A nova comédia da A24, Friendship, promete momentos de puro constrangimento e risadas descontroladas. O trailer oficial acaba de ser lançado e apresenta Paul Rudd e Tim Robinson numa relação… complicada.
Uma amizade impossível?
Escrito e realizado por Andrew DeYoung, Friendship acompanha Craig (Tim Robinson), um homem solitário que se esforça para se aproximar do seu vizinho Austin (Paul Rudd). No entanto, a tentativa de criar laços rapidamente se transforma numa espiral de desconforto e caos absoluto.
No trailer, Rudd tenta gentilmente afastar Robinson:
💬 “Tivemos alguns bons momentos juntos, mas acho melhor seguirmos caminhos separados.”
Mas Craig, visivelmente frustrado, responde:
💬 “Vocês aceitaram-me demasiado rápido. Isso não se faz.”
O que começa como um esforço para socializar transforma-se numa obsessão cada vez mais intensa, com consequências imprevisíveis.
Estreia nos cinemas em maio
A longa-metragem chega aos cinemas em maio, depois de uma bem-sucedida estreia mundial no Festival Internacional de Cinema de Toronto (TIFF), onde fez parte da seleção Midnight Madness. O elenco inclui ainda Kate Mara, Jack Dylan Grazer, Josh Segarra e Billy Bryk.
Produzido por Johnny Holland, J.D. Lifshitz, Raphael Margules e Nick Weidenfeld, Friendship já gerou reações entusiasmadas. O crítico Michael Rechtshaffen, do The Hollywood Reporter, elogiou o filme como um dos grandes sucessos de comédia cringeworthy deste ano.
🎬 Prepare-se para rir e sentir aquela vergonha alheia com “Friendship” nos cinemas!
No dia em que se assinala um mês da morte de David Lynch, os canais TVCine prestam homenagem ao visionário cineasta com o Especial “Os Mundos de David Lynch”, que arranca a 15 de fevereiro e se estende até 16 de março no TVCine+ e no TVCine Edition.
A programação especial contará com seis dos filmes mais emblemáticos do realizador, além de uma seleção exclusiva de curtas-metragens e conteúdos inéditos. Será uma oportunidade única para revisitar a obra enigmática e surrealista de Lynch, desde os seus primeiros trabalhos até às suas longas-metragens mais icónicas.
Maratona de filmes no TVCine Edition
O TVCine Edition será palco de uma verdadeira celebração cinematográfica, exibindo seis dos filmes mais marcantes da carreira de Lynch:
• “No Céu Tudo É Perfeito” (1977) – 15 de fevereiro, 13h
O seu primeiro filme de culto, uma experiência surrealista perturbadora.
• “O Homem Elefante” (1980) – 15 de fevereiro, 14h45
Nomeado para oito Óscares, um dos seus filmes mais aclamados.
• “Inland Empire” (2006) – 15 de fevereiro, 16h50
Uma viagem hipnótica protagonizada por Laura Dern.
• “Twin Peaks: Os Últimos Sete Dias de Laura Palmer” (1992) – 15 de fevereiro, 19h45
A prequela do fenómeno televisivo “Twin Peaks”.
• “Mulholland Drive” (2001) – 15 de fevereiro, 22h
Um dos melhores filmes do século XXI, segundo múltiplas listas da crítica.
• “Estrada Perdida” (1997) – 15 de fevereiro, 00h25
Um ‘thriller’ noir hipnótico e cheio de simbolismo.
Exclusivos TVCine+ com curtas e conteúdos raros
Além dos filmes icónicos, o TVCine+ trará conteúdos exclusivos, incluindo curtas-metragens raras e uma montagem especial de “Twin Peaks”:
• “O Abecedário” (1969) – Uma das primeiras experiências visuais de Lynch.
• “Premonition Following an Evil Deed” (1995) – Parte de uma homenagem aos 100 anos do cinema.
• “Six Men Getting Sick” (1967) – Uma curta de animação perturbadora e visceral.
• “The Amputee” (1974) – Filmada enquanto Lynch trabalhava em “No Céu Tudo É Perfeito”.
• “The Grandmother” (1974) – Mistura de animação e live-action num conto bizarro.
• “Twin Peaks: Fire Walk With Me – The Missing Pieces” (2014) – Cenas nunca antes vistas da prequela de “Twin Peaks”.
Uma viagem inesquecível pelo universo de Lynch
David Lynch é conhecido pelo seu estilo inconfundível, onde o surrealismo, os sonhos e os mistérios do subconsciente se fundem com uma estética única. Esta homenagem nos Canais TVCine é uma oportunidade imperdível para os fãs do mestre e para quem deseja mergulhar nos seus mundos cinematográficos.
O cinema chinês acaba de alcançar um marco impressionante: “Nezha 2” tornou-se o filme mais visto da história da China, ultrapassando o recorde de bilheteira de “Wolf Warrior” (2015) e consolidando-se como um fenómeno cultural e financeiro.
Este filme de animação, baseado na mitologia chinesa, arrecadou até agora 5,8 mil milhões de yuan (770 milhões de euros) e já vendeu mais de 159 milhões de bilhetes. Especialistas preveem que pode vir a ser o primeiro filme a ultrapassar os 10 mil milhões de yuan (1,3 mil milhões de euros) no país.
🔥 Um Fenómeno de Bilheteira
📅 Estreia: O filme chegou às salas durante as férias do Ano Novo Lunar, um dos períodos de maior afluência aos cinemas chineses.
📈 Recordes batidos:
✅ Filme com mais bilhetes vendidos da história da China 🎟️
✅ Maior bilheteira da história do país 💰
✅ Pode tornar-se no primeiro filme a ultrapassar 10 mil milhões de yuan 🚀
🔎 Qual o segredo do sucesso?
Segundo a agência oficial Xinhua, o impacto de “Nezha 2” deve-se à sua narrativa envolvente, à forte ligação com a cultura chinesa e à impressionante qualidade visual.
📖 O Que Conta “Nezha 2”?
A animação é baseada no romance clássico chinês do século XVI, “Investidura dos Deuses”, e continua a história do primeiro filme, “Nezha” (2019), que também foi um sucesso de bilheteira.
👦 Quem é Nezha?
Nezha é uma figura mitológica muito popular na China, frequentemente representado como um jovem guerreiro que luta contra forças do mal. A sua história é repleta de batalhas épicas, magia e dilemas morais.
🎥 Sucesso da franquia:
📌 “Nezha” (2019): arrecadou 5 mil milhões de yuan (660 milhões de euros).
📌 “Nezha 2” (2025): já superou os números do primeiro filme e pode bater todos os recordes.
🎭 Impacto na Indústria Cinematográfica Chinesa
O sucesso de “Nezha 2” surge num momento crucial para o cinema chinês, que tem enfrentado dificuldades financeiras:
📉 Receita de bilheteira em 2024:42,5 mil milhões de yuan (cerca de 6 mil milhões de euros) – queda de 22,5%face a 2023.
🏛️ Impacto da política ‘zero Covid’: nos últimos anos, milhares de salas fecharam e muitas outras funcionaram com limitações de lotação.
Apesar destas dificuldades, os filmes chineses continuam a dominar o mercado doméstico, representando 78,7% das receitas totais em 2024.
🚧 Restrições aos filmes estrangeiros:
O governo chinês impõe um sistema de quotas que limita o número de produções internacionais em exibição – apenas cerca de 35 filmes estrangeiros são permitidos por ano.
🔮 O que esperar do futuro?
Com a recuperação da indústria e o sucesso de “Nezha 2”, a animação chinesa pode estar prestes a entrar numa nova era de ouro, consolidando-se como uma das forças mais relevantes do cinema mundial.
📅 Será que o filme vai mesmo ultrapassar os 10 mil milhões de yuan? Os próximos meses serão decisivos!
🎬 Berlinale arranca sob tensão política, mas quer manter o foco nos filmes
O Festival de Cinema de Berlim começa esta quinta-feira, 15 de fevereiro, e enfrenta um desafio que tem dominado a indústria artística ocidental: como impedir que a política tome conta do debate cinematográfico?
O evento, conhecido pela sua inclinação para temas sociais e políticos, viu a sua edição de 2024 ser ofuscada por polémicas relacionadas com os ataques de Israel a Gaza, algo que gerou fortes reações entre cineastas e políticos alemães.
Além disso, a Berlinale deste ano coincide com um momento crítico para a Alemanha, onde as eleições nacionais, marcadas para 23 de fevereiro, poderão trazer ganhos históricos para o partido de extrema-direita AfD, de acordo com sondagens.
A nova diretora do festival, Tricia Tuttle, garantiu que a Berlinale não vai evitar temas controversos, mas espera que as discussões não eclipsam o verdadeiro protagonista do evento: o cinema.
🗣️ “A agenda noticiosa pode dominar todos os festivais, mas esperamos que os filmes consigam ser o foco principal do debate.” – Tricia Tuttle
Abertura com um filme de tom político
O festival arrancará com “Das Licht” (“A Luz”) do realizador Tom Tykwer, um filme que aborda a imigração na Alemanha – um dos temas políticos mais sensíveis no país.
A história segue uma família alemã de classe média cuja vida é transformada pela chegada de uma misteriosa governanta síria. A escolha deste filme para a noite de abertura não é inocente, já que a crise migratória de 2015-2016 foi um dos fatores que impulsionaram o crescimento da extrema-direita alemã.
Em 2023, os organizadores do festival barraram cinco políticos da AfD que tinham sido previamente convidados, afirmando que “não eram bem-vindos”.
🎙️ “Seria bom se os principais debates fossem sobre os filmes, mas esse não é o mundo em que vivemos hoje.” – Scott Roxborough, The Hollywood Reporter
Os grandes destaques da Berlinale 2025
A Berlinale continua a ser um espaço de descoberta para cineastas independentes, mas contará também com grandes estrelas e produções de prestígio.
🔥 Na competição oficial:
• “Blue Moon” – O novo filme de Richard Linklater, protagonizado por Ethan Hawke
• Filmes de realizadores emergentes da América Latina, Europa e Ásia
🎥 Exibições especiais:
• “Mickey 17” – O novo filme de Bong Joon-ho (Parasitas), com Robert Pattinson
• Homenagem a Tilda Swinton pela sua carreira
• Jessica Chastain, Marion Cotillard e Timothée Chalamet entre os convidados
🎭 Júri do festival: Liderado pelo realizador Todd Haynes (Carol, May December).
Polémica do ano passado ainda assombra a Berlinale
A edição de 2024 ficou marcada por discursos políticos inflamados durante a entrega de prémios. O cineasta Ben Russell, usando um lenço palestiniano, acusou Israel de cometer “genocídio”, enquanto o cineasta palestiniano Basel Adraafirmou que a população de Gaza estava a ser “massacrada”.
A resposta do governo alemão foi imediata, classificando os comentários como “inaceitáveis”.
A nova diretora, Tricia Tuttle, reconhece que este ambiente politizado levou alguns cineastas a ponderar a sua participação no evento.
🎙️ “Houve realizadores que decidiram não regressar até verem como gerimos esta questão.” – Tricia Tuttle
Temas sensíveis no festival de 2025
Entre as exibições confirmadas, dois títulos chamam a atenção:
🎞️ Documentário sobre um ator israelita feito refém pelo Hamas
🎞️ “Shoah” (1985), o monumental épico de Claude Lanzmann sobre o Holocausto (+9 horas de duração!)
A inclusão destes filmes demonstra que a Berlinale continua a abraçar debates políticos, quer queira, quer não.
🎙️ “Berlim sempre foi um local de grande debate político.” – Scott Roxborough
Conclusão: Cinema ou política?
A Berlinale 2025 promete ser mais uma edição marcada pela tensão entre arte e política. Embora a organização tente manter o foco nos filmes, o contexto internacional e as eleições alemãs tornam isso um desafio.
O ano de 2025 começou em grande para os cinemas portugueses, que registaram em janeiro os melhores valores de bilheteira desde 2016. De acordo com os dados do Instituto do Cinema e Audiovisual (ICA), o mês rendeu 6,8 milhões de euros, impulsionado por grandes sucessos como Mufasa: O Rei Leão e Ainda Estou Aqui, que encheram as salas de norte a sul do país.
Segundo as estatísticas divulgadas, os cinemas nacionais receberam 1.072.436 espectadores, gerando uma receita total de 6.874.834 euros. Este desempenho representa um crescimento de 29,8% nas receitas e 21,9% no número de bilhetes vendidos face ao mesmo período de 2024.
Para encontrar um mês de janeiro com números tão elevados, é preciso recuar a 2016, ano em que as bilheteiras portuguesas registaram 6,9 milhões de euros. Já em termos de espectadores, a última vez que a fasquia do milhão de entradas foi ultrapassada neste mês aconteceu em 2020, pouco antes do impacto da pandemia de COVID-19.
Os filmes que levaram os portugueses ao cinema
Os dois grandes responsáveis pelo sucesso de bilheteira foram:
• Mufasa: O Rei Leão, de Barry Jenkins, estreado a 19 de dezembro, que acumulou 226.410 espectadores ao longo de janeiro;
• Ainda Estou Aqui, de Walter Salles, um fenómeno inesperado que, desde a sua estreia a 16 de janeiro, somou 137.874 espectadores no primeiro mês.
Desde a estreia até ao 9 de fevereiro, o drama brasileiro já acumulou 214.747 espectadores e gerou uma impressionante receita de 1,402 milhões de euros.
Entre as produções nacionais, o destaque vai para Banzo, de Margarida Cardoso, lançado a 23 de janeiro, que registou 1.382 espectadores.
A dominância da NOS Lusomundo Cinemas
A NOS Lusomundo Cinemas, maior exibidora do país, continua a liderar com 218 salas de cinema, arrecadando 4,5 milhões de euros e atraindo 680.578 espectadores.
Com uma quota de mercado de 66,2% em receitas brutas e 63,5% em espectadores, a NOS consolidou a sua posição como a força dominante no setor da exibição em Portugal.
Se a tendência continuar, 2025 poderá tornar-se um ano histórico para o cinema em Portugal, demonstrando que o público continua a apostar forte na experiência cinematográfica tradicional.
A estrela Julia Roberts continua a apostar em projetos de prestígio e acaba de se juntar a um novo filme repleto de mistério e crime, intitulado “Kill Your Darlings”. A atriz não só será a protagonista como também integrará a equipa de produtores deste aguardado thriller, que será realizado por James Gray e contará com a produção de Scott Stuber, responsável pelo sucesso “Deixar o Mundo Para Trás”, da Netflix.
A confirmação foi dada pela The Hollywood Reporter, que revelou que este é um projeto dos estúdios United Artists e Amazon MGM Studios, baseado num livro que ainda nem foi publicado, mas que já gera grande expectativa.
📖 Uma história de crime contada ao contrário
“Kill Your Darlings” é uma adaptação do próximo romance de Peter Swanson, autor norte-americano conhecido pelos seus best-sellers de suspense. O livro será lançado em junho deste ano nos EUA, e a sua história promete prender os espectadores ao longo de uma narrativa intrigante.
A trama desvenda um assassinato de trás para a frente, levando-nos a viajar pelo passado de um casal com mais de 25 anos de relação aparentemente perfeita. No entanto, por trás da fachada de felicidade, esconde-se um segredo obscuroque os une – e que poderá explicar o crime que desencadeia toda a ação do filme.
🎬 James Gray na realização
A direção do filme ficará a cargo de James Gray, cineasta norte-americano conhecido pelo seu trabalho no cinema independente e por filmes aclamados como:
✔ “Viver e Morrer em Little Odessa” (1994)
✔ “Nas Teias da Corrupção” (2000)
✔ “Nós Controlamos a Noite” (2007)
✔ “Armageddon Time” (2022)
Gray é um realizador com uma abordagem intimista e emocional ao cinema, muitas vezes explorando temas de crime, família e moralidade. Com Julia Roberts à frente do elenco e um argumento baseado numa narrativa de suspense inovadora, “Kill Your Darlings” tem todos os ingredientes para se tornar um dos thrillers mais esperados dos próximos anos.
⏳ A expectativa aumenta
Ainda sem data de estreia confirmada, o projeto promete atrair fãs de thrillers psicológicos, especialmente aqueles que apreciam histórias de crime bem construídas e personagens complexas. Com Julia Roberts no papel principal e um dos cineastas mais respeitados do circuito independente na realização, “Kill Your Darlings” pode muito bem tornar-se um dos grandes destaques do cinema dos próximos tempos.
🎭 Julia Roberts continua imparável
Após o sucesso de “Deixar o Mundo Para Trás”, onde contracenou com Mahershala Ali e Ethan Hawke, Julia Roberts tem estado em alta no mundo do streaming e do cinema. O novo filme reforça a sua aposta em projetos ambiciosos e de grande impacto, mostrando que continua a ser uma das estrelas mais relevantes de Hollywood.
O tão esperado Capitão América: Brave New World estreia na próxima semana e, para além do regresso de Anthony Mackie como Sam Wilson, há uma grande novidade: Giancarlo Esposito entra no Universo Cinematográfico da Marvel (MCU) como o temível vilão Sidewinder.
Com um elenco de peso e um tom mais geopolítico e cheio de ação, a nova entrada da saga do Capitão América promete redefinir o papel do herói no mundo atual.
Mas afinal, quem é Sidewinder e por que razão Giancarlo Esposito afirma que este foi um dos papéis mais empolgantes da sua carreira? 🤔
🦹♂️ Sidewinder: O Novo Desafio Para o Capitão América
Giancarlo Esposito, conhecido pelas suas interpretações icónicas em Breaking Bad, The Mandalorian e The Boys, assume agora o papel de Sidewinder, um dos vilões mais enigmáticos do universo Marvel.
🔹 Quem é Sidewinder?
Nos comics, Sidewinder é o alter ego de Seth Voelker, um vilão ligado à organização criminosa Serpent Society. Ele tem a capacidade de se teletransportar e é um estratega altamente inteligente.
🔹 Como será a sua versão no MCU?
Ainda não há muitos detalhes sobre a adaptação do personagem, mas tudo indica que o vilão terá um papel fundamental na trama e que o filme explorará um thriller de ação geopolítico, algo semelhante ao que Capitão América: O Soldado do Inverno trouxe em 2014.
🎬 Esposito: “Foi uma experiência incrível”
Giancarlo Esposito mostrou-se empolgado com a sua estreia na Marvel:
💬 “Tive a chance de estar num thriller cheio de ação e de chutar alguns traseiros! Trabalhar com artistas como Anthony Mackie foi incrível. Ele é carismático e eletrizante como Capitão América.”
O ator também destacou o papel da representatividade na Marvel, enfatizando que o mais importante não é a cor da pele de um herói, mas sim os valores que ele representa:
💬 “Sim, vamos ficar felizes em ver um Capitão América negro, mas quando olhamos para ele, vemos um ser humano completo e dinâmico. Sam representa todos nós, e isso é algo que quero apoiar.”
🗓️ Quando Estreia “Capitão América: Brave New World”?
📅 As primeiras exibições acontecem a 14 de fevereiro.
O filme marca a primeira grande aventura solo de Sam Wilson como Capitão América, após ter assumido o escudo em Falcão e o Soldado do Inverno e em Vingadores: Endgame.
🔥 Será que o novo Capitão está preparado para enfrentar um vilão como Sidewinder?
🎬 Ficamos à espera para ver Giancarlo Esposito brilhar mais uma vez – agora como o novo grande antagonista da Marvel!
O Super Bowl não é só um dos maiores eventos desportivos do mundo. É também o maior palco publicitário do ano, onde marcas investem milhões em anúncios de alto nível. Mas este ano, um nome inesperado brilhou no ecrã: Harrison Ford, que protagonizou um anúncio épico para a Jeep, apesar de, inicialmente, ter recusado a proposta.
👉 Como é que a Jeep conseguiu convencer o lendário ator a participar?
👉 E como um anúncio que parecia impossível acabou por ser um dos destaques do Super Bowl LIX?
Aqui está a história de uma corrida frenética contra o tempo, cheia de reviravoltas dignas de Hollywood. 🎬🍿
🎬 Missão Impossível: Convencer Harrison Ford
O plano inicial da Jeep era simples: não havia plano.
A marca não tinha intenção de anunciar no Super Bowl, mas John Elkann, presidente da Stellantis (dona da Jeep), mudou de ideias no final de 2024 e exigiu um anúncio forte para o evento.
Olivier Francois, responsável global de marketing da Stellantis, foi apanhado desprevenido. Sem um conceito, sem um ator e sem sequer espaço publicitário reservado na Fox, ele precisava de algo grande — e rápido.
Foi aí que alguém sugeriu um nome de peso: Harrison Ford.
O problema? Harrison Ford não faz anúncios.
A última vez que estrelou um comercial foi há mais de 20 anos, e ele não precisava de dinheiro, nem de fama.
❌ Primeira Resposta de Ford: Não Está Interessado
Após um primeiro contacto com a agência que representa Ford, Olivier Francois recebeu uma resposta desanimadora:
📞 “Esta vai ser uma reunião curta. Harrison Ford não está interessado. Ele não faz publicidade.”
Apesar do aparente fracasso, Francois não desistiu. Ele percebeu que o problema estava na proposta inicial: um anúncio cómico que não combinava com o ator.
Foi então que teve uma ideia: um anúncio inspirador, sobre liberdade e escolhas – algo que se encaixava na filosofia da Jeep e no carisma de Ford.
Durante um jantar, compartilhou a sua ideia com um amigo publicitário, Ed Razek, que lhe enviou algumas frases que poderiam encaixar na mensagem do anúncio.
Com essa nova abordagem em mãos, Francois voltou à carga.
💡 A Frase Que Mudou Tudo: “Escolhe o Que Te Faz Feliz”
Quando a agência voltou a falar com Ford, agora com a nova abordagem, algo mudou.
📌 A ideia era simples, mas poderosa: “Escolhe o que te faz feliz.”
O ator ouviu a proposta e finalmente aceitou.
Com um prazo apertado, foi marcada uma gravação ultra-secreta, com pouquíssima gente no set.
Um detalhe interessante? O final do anúncio não estava planeado.
🎭 A Piada de Última Hora Que Conquistou o Super Bowl
No anúncio final, Harrison Ford entra num Jeep elétrico, olha para a câmara e diz:
👉 “Escolhe o que te faz feliz.”
Logo depois, solta um comentário inesperado:
👉 “Este Jeep faz-me feliz… mesmo que o meu nome seja Ford.”
A equipa explodiu em gargalhadas.
A frase foi improvisada no set e o próprio Ford não tinha certeza se queria incluí-la, por achar que poderia destoar do tom sério do anúncio.
Mas Olivier Francois insistiu:
📢 “Se não funcionar, cortamos. Mas se funcionar, pode ser icónico.”
O ator concordou em testar e, no final, a piada tornou-se um dos momentos mais memoráveis do anúncio.
⏳ O Grande Desafio: Um Anúncio de Última Hora
Com Ford garantido, ainda faltava resolver um grande problema: a Jeep não tinha comprado espaço publicitário no Super Bowl.
📌 A Fox já tinha vendido todas as vagas – ou pelo menos assim parecia.
Mas, numa reviravolta inesperada, algumas empresas desistiram de exibir os seus anúncios devido aos devastadores incêndios na Califórnia.
Com isso, algumas vagas ficaram disponíveis na última hora.
Olivier Francois agiu rapidamente e garantiu um espaço de dois minutos – uma raridade na publicidade do Super Bowl, onde anúncios de 30 segundos custam 8 milhões de dólares.
Com tudo alinhado, o anúncio foi ao ar e tornou-se um dos mais comentados da noite.
🌟 O Impacto do Anúncio: Publicidade ou Política?
A Jeep apostou numa mensagem universal: “liberdade para escolher.”
Mas, nos EUA, qualquer mensagem pode ser politizada. Alguns viram no anúncio um recado sobre a escolha entre carros elétricos e a combustão.
📢 “A Jeep está a recuar na eletrificação?”
Francois nega essa interpretação:
👉 “Não estamos a recuar. Estamos a dar às pessoas opções. Há quem queira elétricos e há quem prefira gasolina. O importante é ter liberdade para escolher.”
Outros também apontaram que, num ano eleitoral tenso nos EUA, qualquer mensagem sobre “liberdade” pode ser lida de várias formas.
Francois respondeu:
👉 “Este anúncio não é político. É sobre o espírito Jeep. Simples assim.”
🎥 Conclusão: Como Harrison Ford Salvou um Anúncio Que Quase Não Existia
✅ Em poucas semanas, a Jeep passou de não ter um anúncio para criar um dos mais falados do Super Bowl.
✅ Harrison Ford recusou a proposta inicial, mas uma abordagem mais emocional fez com que aceitasse.
✅ A piada sobre o seu nome foi um improviso de última hora que se tornou um dos momentos mais icónicos do anúncio.
✅ Com vagas publicitárias já esgotadas, a Jeep conseguiu entrar no Super Bowl graças a desistências inesperadas.
💭 O que achaste do anúncio da Jeep com Harrison Ford?
O Super Bowl é conhecido por trazer os anúncios mais icónicos e inesperados, mas este ano, Bill Murray conseguiu transformar um simples anúncio num jogo interativo de email que tem dado que falar.
Sim, Bill Murray tem um email no Yahoo! 📩 – [email protected] – e se os fãs decidirem enviar-lhe uma mensagem, receberão de volta uma resposta surpreendente… ou melhor, uma história peculiar digna do seu humor irreverente.
O ator e comediante apareceu num anúncio local da Yahoo durante o Super Bowl, onde se olhava ao espelho e, em vez do seu próprio reflexo, via um cão. Perplexo, dizia:
“Já olhaste ao espelho e não viste a tua própria cara?” 🤔
De seguida, segurava um papel com um email: [email protected] – um convite para os fãs interagirem com ele.
Segundo a Yahoo, esta campanha queria transformar o Super Bowl numa experiência interativa, incentivando os espectadores a pegarem nos seus telemóveis e a descobrirem a história bizarra de Murray em tempo real.
📧 O Que Acontece Quando Envias um Email ao Bill Murray?
A primeira resposta já mostra que não se trata de uma campanha convencional:
📩 Primeiro email:
“Porque é que este Murray apareceu no meio do jogo? Estou falido? Apostei demais? Um divórcio feio? Perguntas justas, mas não. O problema é outro: há um cão no meu espelho!” 🐕
Ele segue contando a experiência surreal de ver um cão no lugar da sua própria cara, descrevendo um dia perfeitamente normal… até este momento inexplicável.
Mas não acaba aí. Se responderes ao email, ele envia outra mensagem:
📩 Segundo email:
“Fui a um veterinário chamado Dr. Gerry, que usa um botão escrito ‘Não me lamba, sou alérgico’. Mas adivinha para onde ele me mandou? Tenta adivinhar e eu conto o resto.” 🧐
Sim, ele pede que o público interaja e tente adivinhar o desfecho da história.
Se alguém insistir e responder, há ainda um terceiro email onde revela que a solução veio de um psíquico de animais!
📩 Terceiro email:
“A médium perguntou: ‘O teu cão está vivo ou morto?’ O que responderias?!” 😱
Finalmente, na última mensagem, o mistério é desvendado: o cão no espelho era Peppy, um border collie que a sua família teve quando era criança. Ele nunca teve a chance de se despedir, mas agora, de alguma forma, Peppy voltou para o fazer.
🐶 Uma Reflexão Surreal Sobre Memórias e Nostalgia
🎭 No meio da brincadeira, a história de Bill Murray torna-se inesperadamente emocional. O anúncio, que começou com um tom cómico e absurdo, termina como uma reflexão sobre o passado, as memórias e a importância de aceitar o que vemos no espelho.
📺 Esta campanha mostra como um simples anúncio de 15 segundos pode transformar-se num evento interativo e criativo, usando nostalgia, humor e emoção – elementos que Bill Murray domina como ninguém.
ver também:
📌 Conclusão: Mais do Que Um Anúncio, Uma Experiência Única
A Yahoo pode já não ter a força que teve no passado, mas esta campanha mostra que ainda pode surpreender. Bill Murray conseguiu transformar um email no Yahoo num fenómeno do Super Bowl, misturando mistério, nostalgia e humor.
📧 Vais enviar um email ao Bill Murray para ver se ainda responde?
A Netflix continua a apostar em grandes produções europeias e, desta vez, mergulha na história italiana com uma ambiciosa adaptação de O Leopardo. Baseada no aclamado romance de Giuseppe Tomasi di Lampedusa, considerado um dos melhores romances italianos de sempre, a série estreia a 5 de março e promete trazer uma nova visão da obra que inspirou o lendário filme de Luchino Visconti em 1963.
📖 Do Clássico Literário à Nova Série da Netflix
Publicado em 1958, O Leopardo é uma obra-prima da literatura mundial, explorando a transição da aristocracia siciliana durante a unificação de Itália no século XIX. O livro acompanha Don Fabrizio Corbera, Príncipe de Salina, enquanto a sua família enfrenta a inevitável mudança trazida pelo progresso.
A adaptação cinematográfica de Visconti, vencedora da Palma de Ouro em Cannes, tornou-se um marco do cinema, com Burt Lancaster, Claudia Cardinale e Alain Delon nos papéis principais. Agora, seis décadas depois, a Netflix reinterpreta essa história num formato de série épica, apostando numa abordagem mais moderna e visualmente deslumbrante.
🎬 O Que Podemos Esperar da Série?
🔥 “Uma sensualmente deslumbrante série épica”, descreve a Netflix.
A trama mantém-se fiel ao material original, explorando o declínio da aristocracia siciliana e os conflitos geracionais que acompanham a unificação de Itália. No centro da história está Don Fabrizio Corbera, um homem que vê o mundo que conhece a desmoronar-se à medida que novas forças políticas e sociais ganham força.
O grande dilema do protagonista envolve o seu sobrinho Tancredi, que se adapta rapidamente à nova ordem e se apaixona por Angelica, a bela e rica filha de um burguês em ascensão. No entanto, essa aliança representa um golpe para a sua própria filha, Concetta, levando Don Fabrizio a uma escolha difícil entre tradição e pragmatismo, honra e sobrevivência.
🎭 Temas Modernos em um Cenário Histórico
📜 Poder, amor e o preço do progresso são os temas centrais desta nova abordagem.
A Netflix promete uma leitura mais contemporânea e sofisticada, trazendo para o ecrã não apenas a beleza e o esplendor da Sicília do século XIX, mas também uma reflexão sobre os desafios das mudanças sociais e políticas.
Num tempo em que as produções históricas estão em alta (Bridgerton, The Crown, Ripley), O Leopardo pode tornar-se um dos maiores sucessos da plataforma em 2024.
Com uma produção luxuosa, um elenco de peso e uma história intemporal, O Leopardo tem tudo para ser um dos eventos televisivos do ano. Será que a série estará à altura do livro e do filme de Visconti?
📢 E tu, estás ansioso para ver esta nova versão de um dos maiores clássicos da literatura italiana? Comenta abaixo! 👇🎭✨
Quentin Tarantino é um mestre da integração da música no cinema. Desde o icónico início de Reservoir Dogs com ‘Little Green Bag’ até ao uso marcante de ‘Girl, You’ll Be A Woman Soon’ em Pulp Fiction, a sua filmografia está repleta de momentos onde a música não é apenas um elemento sonoro – é parte da narrativa.
Mas, surpreendentemente, uma das suas músicas favoritas usadas no cinema não foi uma escolha sua. E, ainda mais inesperado, foi um filme contemporâneo que a utilizou de forma brilhante.
🎞 De “Red Light Area” a “Last Night in Soho”
Edgar Wright, realizador britânico de Baby Driver e Shaun of the Dead, lançou em 2021 o thriller psicológico Last Night in Soho, uma homenagem ao giallo italiano e ao glamour sombrio dos anos 1960 em Londres.
A história segue Eloise (Thomasin McKenzie), uma estudante de moda que viaja misteriosamente para os anos 60 e fica obcecada por Sandie (Anya Taylor-Joy), uma aspirante a cantora que se vê enredada no lado obscuro da cidade.
🎵 A banda sonora de Last Night in Soho é recheada de clássicos da época, incluindo Dusty Springfield, The Kinks e Petula Clark. Mas a canção mais importante do filme veio de uma sugestão inesperada…
🗣 O Conselho de Tarantino: “Esta é a Melhor Música de Abertura para um Filme Nunca Feito”
Antes de começar as filmagens, Edgar Wright conversava com Tarantino sobre as músicas que pensava usar. Foi então que o realizador de Pulp Fiction perguntou:
👉 “Já ouviste ‘Last Night in Soho’, dos Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich?”
Ele próprio já tinha usado uma música da banda – ‘Hold Tight’ – na sua homenagem ao grindhouse, Death Proof. Mas para Tarantino, ‘Last Night in Soho’ tinha algo especial:
🗨 “Esta é a melhor música de abertura para um filme que nunca foi feito.”
💡 Edgar Wright percebeu imediatamente o potencial e decidiu que esse seria o título do seu filme.
🎶 Uma Canção dos Anos 60 que Ganhou Nova Vida
O tema, lançado em 1968, tinha um tom misterioso e vibrante, perfeito para a atmosfera noir e nostálgica que Wright queria criar.
Ao contrário do que Tarantino sugeriu, ele não usou a música no início do filme, mas sim no final – como um fecho eletrizante logo no início dos créditos.
📀 O toque final? Allison Anders, realizadora e amiga de Tarantino, que lhe tinha dado a ideia de usar a canção, enviou a Wright um vinil da música após a estreia do filme.
🎥 Conclusão: A Visão de Tarantino e a Execução de Wright
Tarantino pode não ter feito um filme com ‘Last Night in Soho’, mas a sua intuição não falhou. Edgar Wright pegou na sugestão e criou um dos momentos musicais mais marcantes do cinema recente.
Poucos momentos no cinema são tão icónicos e emocionalmente arrebatadores como o discurso final de Roy Batty em Blade Runner (1982). Mas o que muitos não sabem é que a versão inesquecível do monólogo foi reescrita pelo próprio Rutger Hauer na noite anterior à rodagem.
🔹 O guião original, escrito por David Peoples, continha um monólogo funcional onde Batty apenas recordava batalhas e eventos espaciais.
🔹 No entanto, Hauer sentiu que o texto não capturava a verdadeira essência do momento – a despedida de um ser que, embora artificial, compreendeu a vida melhor do que muitos humanos.
🔹 Na noite anterior às filmagens, sozinho no hotel, o ator reescreveu as falas, retirando detalhes supérfluos e adicionando um toque poético e existencialista.
🎭 A Cena que Mudou o Cinema
Na sequência final de Blade Runner, Roy Batty, um replicante que fugiu para prolongar a sua vida, salva Deckard (Harrison Ford) antes de sucumbir ao inevitável. Com a chuva a cair sobre o seu rosto e um pombo branco nas mãos, Batty recita estas palavras:
“I’ve seen things you people wouldn’t believe. Attack ships on fire off the shoulder of Orion. I watched C-beams glitter in the dark near the Tannhäuser Gate. All those moments will be lost in time, like tears in rain. Time to die.”
🔥 As últimas duas frases foram criadas inteiramente por Rutger Hauer.
🤖 O Que Torna o Discurso Tão Poderoso?
Hauer captou a essência da condição humana através de um replicante:
💔 A consciência da mortalidade: Batty sabe que tudo o que viveu será esquecido.
🌊 A efemeridade da existência: “Lágrimas na chuva” simbolizam memórias que desaparecem sem deixar rasto.
🔮 O paradoxo da humanidade: Um androide compreendeu a vida com mais profundidade do que os humanos que o caçavam.
🚀 A reescrita de Hauer transformou um simples discurso numa obra-prima do cinema e ajudou a elevar Blade Runner ao estatuto de culto.
🎬 Ridley Scott e a Reação à Mudança
O realizador Ridley Scott não fazia ideia de que Hauer tinha alterado as falas. Quando as câmaras começaram a rodar, Scott e David Peoples ficaram atónitos com a intensidade emocional da cena.
🔹 “Fiquei completamente arrebatado. Ele tornou aquele momento numa das melhores cenas do cinema de ficção científica.” – disse Scott mais tarde.
A interpretação de Hauer foi tão impactante que o realizador decidiu manter a sua versão do discurso sem alterações.
🌟 O Legado de Roy Batty e de Rutger Hauer
🔹 O monólogo de Batty tornou-se um dos mais citados e estudados do cinema.
🔹 A expressão “tears in rain” tornou-se sinónimo de beleza melancólica e efemeridade da vida.
🔹 Rutger Hauer foi amplamente elogiado pelo seu contributo e viria a ser uma lenda da ficção científica.
O próprio Hauer sempre considerou este momento o mais bonito da sua carreira. Antes da sua morte, em 2019, afirmou que Roy Batty era a personagem de que mais se orgulhava.
📅 Conclusão
🟢 Blade Runner é um clássico do cyberpunk, mas o seu impacto ultrapassa o género.
🟢 O discurso de Batty continua a emocionar gerações, provando que até um replicante pode ser mais humano do que os humanos.
A lendária carreira de Werner Herzog vai ganhar um novo capítulo com um projeto inédito e surpreendente! O realizador alemão escolheu as irmãs Rooney e Kate Mara para protagonizarem o seu próximo filme, “Bucking Fastard”, um drama baseado numa história verídica.
🔹 Será a primeira vez que as atrizes trabalham juntas num filme.
🎭 O Que Sabemos Sobre “Bucking Fastard”?
📌 O filme será realizado e escrito por Werner Herzog, conhecido pelos seus retratos de personagens à margem da sociedade e pelo seu estilo documental único.
📌 A história é baseada na vida real de duas irmãs gémeas inseparáveis, Joan e Jean, que vivem à margem da sociedade.
📌 A produção arranca na primavera de 2025, com filmagens na Irlanda e na Eslovénia.
🔹 Rooney Mara, nomeada duas vezes ao Óscar, foi recentemente vista no drama Women Talking, de Sarah Polley, um dos filmes mais aclamados de 2022.
🔹 Kate Mara, por sua vez, brilhou na minissérie da FX Class of ’09 e regressará ao grande ecrã com o thriller sci-fi The Astronaut.
👀 Ambas as irmãs são conhecidas por escolher papéis desafiantes e por trabalharem com realizadores visionários. A união entre elas e Werner Herzog promete uma das colaborações mais intrigantes dos últimos tempos!
🎥 Por Que Este Projeto Gera Tanta Expectativa?
🔹 Werner Herzog é um dos realizadores mais respeitados da história do cinema, com filmes icónicos como Aguirre, a Cólera dos Deuses (1972) e Fitzcarraldo (1982).
🔹 O cineasta tem uma fascinação por histórias de personagens marginalizados, e a escolha das irmãs Mara para interpretar duas mulheres que vivem fora da sociedade encaixa perfeitamente no seu estilo.
🔹 Será também um marco na carreira das atrizes, que nunca haviam trabalhado juntas no mesmo filme.
📢 “Bucking Fastard” tem tudo para ser um dos filmes mais esperados do próximo ano!
📅 Quando Estreia?
❌ Ainda não há uma data oficial de lançamento, mas com a produção a arrancar na primavera, o filme poderá estrear em 2026, possivelmente com passagem por festivais como Cannes ou Veneza.
A lendária atriz Kathy Bates celebrou uma vitória especial nos Critics Choice Awards, onde foi distinguida como Melhor Atriz em Série Dramática pelo seu trabalho na nova versão de Matlock, da CBS.
Mas este prémio não foi apenas uma vitória pessoal: para Bates, é também um triunfo para a televisão generalista, um formato que tem sido cada vez mais eclipsado pelas produções de streaming.
🏛️ Matlock: Uma Série de Sucesso que Revitaliza a TV Generalista
📌 A versão moderna de Matlock trouxe Kathy Bates no papel de Madeline “Matty” Matlock, uma brilhante advogada septuagenária que decide voltar ao trabalho num prestigiado escritório de advocacia. Com a sua personalidade aparentemente inofensiva e um intelecto afiado, Matlock usa a astúcia para vencer casos e desvendar um segredo pessoal profundo.
💡 A série tem sido um sucesso de audiências na CBS e foi rapidamente renovada para uma segunda temporada em outubro passado.
🗣️ “Quando estávamos a fazer o episódio piloto, recebi um e-mail da Amy Reisenbach, que é a chefe da CBS. Fui ver quem era e vi um artigo com uma foto dela ao lado de um título que dizia: ‘A televisão generalista não está morta’”, revelou Bates.
A atriz reforçou que a vitória nos Critics Choice Awards confirma que a TV aberta ainda tem um papel relevante na indústria do entretenimento:
🔹 “Este prémio é também para a CBS, por ter apostado numa série tão maravilhosa.”
🎭 A Profundidade Emocional da Personagem de Kathy Bates
A veterana atriz, conhecida por papéis icónicos em Misery e American Horror Story, confessou que teve de mergulhar profundamente nas suas emoções para interpretar Matlock.
💬 “A personagem está a lidar com a perda da filha, e como não sou mãe, tive de procurar noutras experiências para canalizar essa dor.”
📌 Bates revelou que se inspirou na relação com a sua própria mãe, nascida em 1907, e na perda trágica de uma grande amiga, uma atriz que morreu num acidente de carro nos anos 80.
🔹 “A perda dessa amiga foi tão tremenda que consegui usar essa dor para compreender a culpa e o sofrimento da Matlock.”
A atriz descreveu a sua personagem como uma mulher que se recusa a aceitar injustiças, sendo este o seu grande motor para regressar à advocacia.
😲 A Reação de Kathy Bates e o Futuro de Matlock
Quando o seu nome foi anunciado como vencedora, Bates ficou visivelmente surpresa, deixando escapar um palavrão em direto antes de subir ao palco.
🎤 No discurso de agradecimento, elogiou toda a equipa técnica de Matlock:
🗣️ “Todos os dias há tanto amor no set. Desde os operadores de câmara até aos figurinistas, é uma equipa de topo e sinto-me abençoada por fazer parte deste projeto.”
💬 A atriz também prestou uma homenagem especial a Eric Christian Olsen, produtor executivo da série e ex-estrela de NCIS: Los Angeles, cuja casa foi destruída pelos incêndios em Los Angeles. Bates prometeu doar-lhe o prémio em solidariedade.
📌 Sobre o que esperar do resto da temporada, a atriz fez mistério:
🔹 Matlock Está a Revitalizar a Televisão Generalista?
Com o declínio das audiências televisivas tradicionais e o domínio crescente das plataformas de streaming, a vitória de Kathy Bates pode ser um sinal de que as séries de canais abertos ainda têm espaço para brilhar.
O universo cinematográfico da DC está prestes a receber um novo Homem de Aço, e para Rachel Brosnahan, não houve dúvidas de que David Corenswet era o escolhido.
A atriz, que dará vida a Lois Lane em Superman de James Gunn, revelou que o momento em que viu Corenswet no icónico super-fato foi arrebatador.
Durante a passadeira vermelha dos Producers Guild Awards, Brosnahan relembrou a primeira vez que viu Corenswet no fato do Super-Homem:
🗣️ “Foi como se tivesse acontecido duas vezes”, disse a atriz.
📌 A primeira vez ocorreu durante os testes de elenco. Brosnahan estava a sair apressadamente para um compromisso teatral quando bateu numa porta… e viu David Corenswet vestido como o herói.
✨ “Superman está no edifício”, pensou, naquele que descreveu como “um daqueles momentos elétricos que são raros”.
📌 A segunda vez, já com Corenswet confirmado no papel, foi ainda mais especial: “Nesse momento, eu soube que seria o David”, confessou Brosnahan.
🎭 O Peso do Legado de Lois Lane
Para Brosnahan, interpretar Lois Lane é uma honra que carrega responsabilidade.
📺 “Eu era uma grande fã de Smallville. Vi Superman & Lois e cresci com os filmes do Richard Donner, com o Christopher Reeve e a Margot Kidder.”
A atriz explica que evitou rever os clássicos antes das filmagens para trazer uma abordagem fresca e original ao papel, mas reconhece o peso da herança deixada por anteriores intérpretes:
🗣️ “Estamos de pé sobre os ombros de gigantes.”
🎬 O Entusiasmo de James Gunn
Brosnahan credita o realizador James Gunn e a sua paixão pelo personagem como um dos fatores que tornam Supermanum projeto especial.
💬 “Desde os testes, sempre senti que este filme estava a ser feito com um espírito único – e isso vem do James.”
📌 O envolvimento de Gunn e do produtor Peter Safran nesta nova fase da DC Studios tem gerado grande expetativa.
📢 “O James é um nerd. Ele ama o Superman. E que sonho fazer parte do sonho de outra pessoa.”
🦸♂️ David Corenswet: Um Novo Superman para Uma Nova DC
Superman marcará o início oficial do novo universo cinematográfico da DC, sob a direção de James Gunn.
💥 David Corenswet assume o manto deixado por Henry Cavill, trazendo uma versão renovada do icónico herói.
📅 O filme tem estreia prevista para 11 de julho de 2025, prometendo um Superman otimista, inspirador e mais jovem, com Brosnahan como Lois Lane, Nicholas Hoult como Lex Luthor e um elenco repleto de novidades.
Os rumores de que Cynthia Erivo e Ariana Grande iriam abrir a cerimónia dos Óscares com um número musical de Wicked têm circulado nas últimas semanas. No entanto, a estrela de Hollywood e nomeada ao Óscar nega tudo categoricamente.
🗣️ “Porque é que toda a gente continua a dizer isso? Não sei de onde veio essa ideia,” afirmou Erivo à Variety durante a passadeira vermelha dos Critics’ Choice Awards.
🎤 Cantar nos Óscares? “Não faz sentido”
Os rumores surgiram após uma reportagem da Puck News, que afirmava que a Academia estava a planear um medley de músicas de “Wicked” para abrir a transmissão da cerimónia.
🗣️ “Isto parece-me apenas um desejo de alguns. Porque é que estaríamos a cantar? O nosso tema não foi nomeado.”
A atriz ainda reforçou que não houve qualquer contacto com a Academia sobre uma possível atuação:
🗣️ “As pessoas continuam a perguntar-me se vamos cantar nos Óscares. Não sei porquê, já que a nossa música não está nomeada. Isso não acontece. Não sei o que dizer mais.”
A resposta direta e incisiva de Erivo parece colocar fim à especulação – pelo menos por agora.
🎬 O Estranho Caso dos Óscares Sem Performances Musicais
O argumento de Cynthia Erivo sobre a ausência de nomeação para Melhor Canção Original pode fazer sentido, mas há um detalhe intrigante:
📌 Este ano, a Academia já anunciou que NÃO haverá performances das músicas nomeadas para Melhor Canção Original.
Em vez disso, a cerimónia planeia dar destaque a “reflexões pessoais” dos compositores, quebrando uma tradição de longa data.
Se os Óscares já decidiram cortar essas atuações, faz ainda menos sentido que convidassem Erivo e Grande para atuar sem uma nomeação oficial.
🌟 O Impacto de “Wicked” na Temporada de Prémios
🎭 Cynthia Erivo está nomeada ao Óscar de Melhor Atriz pelo seu papel em Wicked, onde interpreta Elphaba, a futura Bruxa Má do Oeste.
📌 O filme de Jon M. Chu está entre os grandes destaques da temporada, empatado com Conclave como o mais nomeado nos Critics’ Choice Awards (11 nomeações).
Embora tenha sido nomeado em várias categorias técnicas, a ausência de Wicked na corrida de Melhor Canção Original pode ser um revés inesperado para os fãs.
🎶 Então… haverá ou não um momento musical de “Wicked” nos Óscares?
Por agora, parece improvável, a menos que a Academia decida surpreender os espectadores.
A exclusão de Denzel Washington da corrida ao Óscar de Melhor Ator Secundário por Gladiador II pode ter surpreendido muitos, mas o próprio ator não parece minimamente incomodado.
Em entrevista ao New York Times, Washington reagiu à falta de nomeação com o seu habitual humor irónico:
🗣️ “Aww. Oh, estou tão chateado…”, brincou. “Estou feliz por todos os nomeados, e estou feliz com o que estou a fazer.”
Aos 69 anos, o ator deixou claro que tem outros objetivos na carreira e na vida:
🗣️ “Já estou nisto há demasiado tempo para me preocupar com isso. Não quero dizer que tenho outros peixes para fritar, mas há uma realidade nesta idade.”
🎭 De Hollywood para a Broadway: O Verdadeiro Foco de Washington
Mesmo sem um Óscar à vista este ano, Washington sente-se plenamente realizado. O ator está atualmente a ensaiar para interpretar “Othello” na Broadway, um desafio que considera muito mais significativo:
🗣️ “Olhei para mim e pensei: No dia em que não foste nomeado para um Óscar, estás a trabalhar em ‘Othello’ na Broadway.”
📌 Este será um dos papéis mais importantes da sua carreira no teatro, trazendo um dos personagens mais icónicos de Shakespeare de volta aos palcos.
⚔️ “Gladiador II” Também Foi Esquecido nos Óscares
A falta de reconhecimento para Washington não foi um caso isolado.
📌 Gladiador II, um dos filmes mais aguardados do ano, recebeu apenas uma única nomeação: Melhor Guarda-Roupapara Janty Yates e David Crossman.
O desempenho de Washington como Macrinus, um influente “poder nos bastidores” da Roma Antiga, tinha-lhe valido nomeações em prémios importantes, como:
🏆 Globos de Ouro
🏆 Critics Choice Awards
🏆 NAACP Image Awards
🏆 Satellite Awards
Apesar disso, a Academia ignorou completamente o filme, surpreendendo muitos fãs e críticos.
🏆 Denzel Washington e os Óscares: Um Histórico de Sucesso
Se há alguém que pode dispensar mais uma nomeação, é Denzel Washington. O ator já venceu dois Óscares ao longo da carreira:
🥇 Melhor Ator Secundário – Glory (1990)
🥇 Melhor Ator Principal – Dia de Treino (2002)
Além disso, foi nomeado outras nove vezes, sendo um dos atores negros mais reconhecidos na história da premiação.
📌 Washington continua a fazer história, mas sem deixar que a Academia dite o rumo da sua carreira.
🎬 O Que Vem a Seguir Para Denzel?
🔥 “Othello” na Broadway – Um desafio monumental para um ator do seu calibre.
🔥 Possíveis novos projetos em Hollywood – Com um histórico tão sólido, é apenas uma questão de tempo até que ele volte à corrida aos Óscares.
🔥 Parcerias com realizadores de renome – Depois de Ridley Scott em Gladiador II, os fãs aguardam para ver qual será a sua próxima colaboração.
🎭 Denzel Washington precisa de um Óscar para validar o seu talento?
A resposta parece clara: não. Aos 69 anos, ele já deixou a sua marca no cinema e agora volta-se para desafios maiores no teatro.
Os Prémios Annie 2025, considerados os “Óscares da animação”, confirmaram “Robot Selvagem” como o principal candidato à estatueta dourada da Academia. O filme da Universal e DreamWorks venceu em todas as nove categorias em que estava nomeado, consolidando-se como o líder da temporada.
No entanto, a batalha ainda não está decidida: “Flow – À Deriva”, o filme independente da Letónia que venceu o Globo de Ouro, também brilhou nos Annies, reforçando a sua posição como principal rival de “Robot Selvagem” na categoria de Melhor Filme de Animação nos Óscares 2025.
🏆 “Robot Selvagem”: Um Favorito Indiscutível?
🎞 Resumo da vitória de “Robot Selvagem”:
✅ Melhor Filme de Animação
✅ Melhor Realização
✅ Melhor Argumento
✅ Melhores Efeitos Visuais
✅ Melhor Design de Produção
✅ Melhor Animação de Personagens
✅ Melhor Montagem
✅ Melhor Música Original
🚫 Perdeu apenas na categoria de Voz, onde Lupita Nyong’o venceu Kit Connor.
Com este desempenho arrasador, “Robot Selvagem” teve a melhor performance nos Annies desde “Coco” (2018), que levou 11 prémios.
📌 O que isso significa para os Óscares?
Nos últimos 22 anos, o vencedor dos Annies alinhou com os Óscares 14 vezes. Se a tendência continuar, “Robot Selvagem” deve conquistar a estatueta dourada.
🎭 “Flow – À Deriva”: O Rival Letão Que Pode Fazer História
🎥 O que “Flow” conquistou nos Annies?
🏆 Melhor Filme Independente
🏆 Melhor Animação de Personagens em Filme Independente
📌 Porque é um concorrente forte?
• Surpreendeu ao vencer o Globo de Ouro, batendo “Robot Selvagem”.
• Tem uma produção mínima de 3,5 milhões de dólares (contra 78 milhões de “Robot Selvagem”), tornando-se uma história de “David vs Golias”.
• A Academia já contrariou os Annies no ano passado, premiando “O Rapaz e a Garça” em vez de “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso”.
📅 A estreia de “Flow” em Portugal está marcada para 20 de fevereiro.
🎞 As Outras Animações em Competição
🔹 Nomeados para Melhor Filme nos Annies:
• “Divertida-Mente 2” 🎭 (Pixar)
• “Wallace & Gromit: A Vingança das Aves” 🐶 (Aardman)
• “O Panda do Kung Fu 4” 🥋
• “Naquele Natal” 🎄
• “Ultraman: Ascensão” 🤖
📌 Nenhum deles levou prémios, reduzindo drasticamente as suas hipóteses de ganhar o Óscar.
🔹 Nomeados para Melhor Filme Independente:
• “Memórias de um Caracol” 🐌 (também nomeado ao Óscar)
• “Chicken for Linda!” 🐔
• “Kensuke’s Kingdom” 🌊
• “Look Back” 📖
• “Mars Express” 🚀
📌 “Memórias de um Caracol” continua a ser uma incógnita, mas a sua nomeação ao Óscar indica que tem apoio dentro da Academia.
📺 Animação em Televisão: “Arcane” Continua a Brilhar
A produção da Netflix, baseada no universo do jogo League of Legends, venceu todas as sete categorias onde estava nomeada.
🔹 Outras séries premiadas:
• “Marvel’s Moon Girl and Devil Dinosaur” 🦖
• “Dream Productions” ✨
• “Orion and the Dark” 🌌
📌 O que significa?
“Arcane” continua a dominar o mundo da animação televisiva, após o sucesso da primeira temporada.
🔮 E Agora? “Robot Selvagem” ou “Flow” nos Óscares?
📅 A votação final para os Óscares decorre de 11 a 18 de fevereiro.
Com a consagração total nos Annies, “Robot Selvagem” é o claro favorito, mas “Flow” ainda pode surpreender, como fez nos Globos de Ouro.
🔹 Possibilidades nos Óscares:
• 📈 “Robot Selvagem” ganha se os votantes seguirem a tradição dos Annies.
• 📉 “Flow” pode surpreender se houver um movimento para premiar a animação independente.
📌 O veredicto será conhecido a 2 de março!
🎬 E tu, quem achas que vai vencer o Óscar de Melhor Animação?
🔹 “Robot Selvagem” 🦾 – O grande sucesso comercial e técnico?
🔹 “Flow – À Deriva” 🌊 – O azarão indie que pode fazer história?
A corrida aos Óscares 2025 acaba de ganhar um novo líder: “Anora”, de Sean Baker, que conquistou dois dos mais importantes prémios da temporada este fim de semana, tornando-se o principal candidato à estatueta de Melhor Filme.
🏆 Melhor Realização – Sindicato dos Realizadores (DGA)
Os PGA e os DGA são considerados os melhores termómetros para prever os vencedores da cerimónia da Academia, marcada para 2 de março. Nos últimos 22 anos, 19 vencedores do DGA levaram o Óscar de Melhor Realização, e em 16 dos últimos 21 anos, o vencedor do PGA levou o Óscar de Melhor Filme.
Com estas conquistas, “Anora” ultrapassa os até então favoritos “O Brutalista”, “Emília Pérez” e “Wicked”, tornando-se o filme a bater nesta temporada de prémios.
🎞 “Anora”: Um Romance Turbulento Que Conquistou Hollywood
O filme de Sean Baker, vencedor da Palma de Ouro em Cannes, conta a história de uma jovem stripper de Nova Iorque que se casa com o filho de um multimilionário russo, num romance tão apaixonante quanto condenado ao fracasso.
Apesar de ter apenas seis nomeações aos Óscares, menos do que alguns rivais como “Emília Pérez” (13 nomeações) e “O Brutalista” (10 nomeações), “Anora” dominou a reta final da temporada com um desempenho inesperado.
🏆 A Noite Triunfal de “Anora” nos Prémios dos Sindicatos
🎥 Prémios do Sindicato dos Realizadores (DGA)
O realizador Sean Baker superou nomes de peso como:
✅ Jacques Audiard (Emília Pérez)
✅ Edward Berger (Conclave)
✅ James Mangold (A Complete Unknown)
✅ Brady Corbet (O Brutalista), o grande favorito da noite
🗣 “O meu síndrome do impostor está a disparar agora, assim como meus níveis de cortisol. É uma honra ser reconhecido pelos meus colegas.” – Sean Baker
A importância desta vitória? Nos últimos 22 anos, apenas três vencedores do DGA não levaram o Óscar de Melhor Realização.
🎬 Prémios do Sindicato dos Produtores (PGA)
Já nos PGA, “Anora” superou um leque de candidatos de peso:
✅ “O Brutalista”
✅ “A Complete Unknown”
✅ “Conclave”
✅ “Emília Pérez”
✅ “Wicked”
✅ “O Atentado de 5 de Setembro”
✅ “Dune – Duna: Parte 2”
✅ “A Substância”
✅ “A Verdadeira Dor”
Os PGA usam um sistema de voto preferencial, o mesmo dos Óscares, onde os votantes ordenam os filmes por preferência. Nos últimos 21 anos, 16 vencedores do PGA também ganharam o Óscar de Melhor Filme, reforçando a posição de “Anora” como favorito.
🏆 Outros Grandes Vencedores da Noite
🎬 DGA – Melhor Realizador Estreante
🏆 RaMell Ross – “Nickel Boys”
Filme também nomeado para Melhor Argumento Adaptado e Melhor Filme nos Óscares.
📺 DGA – Melhor Direção em TV
🏆 Série de Drama:“Shōgun”
🏆 Série de Comédia:“Hacks”
🏆 Minisséries:“Ripley”
🎞 PGA – Melhor Animação
🏆 “Robot Selvagem”
Superou “Flow – À Deriva”, “Divertida-Mente 2”, “Vaiana 2” e “Wallace & Gromit: A Vingança das Aves”.
Nos 19 anos desta categoria, PGA e Óscares coincidiram 14 vezes.
📽 PGA – Melhor Documentário
🏆 “Super/Homem: A História de Christopher Reeve”
Curiosamente, não foi nomeado para os Óscares.
🎭 E Agora? Os BAFTA São o Último Obstáculo Antes dos Óscares
O próximo grande teste para “Anora” será nos BAFTA 2025, no próximo domingo, 16 de fevereiro.
Se vencer novamente, será praticamente imbatível na corrida aos Óscares.
Os BAFTA frequentemente alinham-se com os vencedores da Academia – e a expectativa é que Hollywood tenha finalmente encontrado o seu grande favorito de 2025.
🔥 “Anora” Consegue Manter o Impulso Até 2 de Março?
Com as vitórias nos PGA e DGA, Sean Baker e “Anora” estão no caminho certo para o maior prémio do cinema.
Mas os BAFTA e os votos finais dos membros da Academia serão decisivos.
A inclusão no cinema ainda é um desafio em Portugal, mas está cada vez mais próxima de se tornar uma realidade ampla e acessível. A Mostra AMPLA, que arranca no dia 14 de fevereiro na Culturgest, em Lisboa, é uma prova concreta de que é possível exibir filmes para todos os públicos, sem barreiras físicas, sensoriais ou intelectuais.
Com uma programação de filmes premiados em festivais portugueses em 2024, a mostra aposta numa exibição totalmente inclusiva:
✅ Legendas descritivas 📜
✅ Interpretação em língua gestual portuguesa (LGP) 🤟
✅ Audiodescrição para pessoas cegas ou com baixa visão 🎧
✅ Sessões descontraídas para famílias e espectadores neurodivergentes 🧠
A quarta edição deste evento não competitivo vem reforçar a necessidade de acessibilidade no cinema português, mostrando que há um mercado pronto para se expandir – se houver investimento.
🎞 Por que o Cinema Acessível Ainda Não é a Norma?
Apesar de ser tecnicamente fácil de concretizar, a exibição inclusiva continua a ser dispendiosa. Segundo Rita Gonzalez, da organização da AMPLA, cerca de 80% dos custos do festival são dedicados à adaptação dos filmes.
🎤 “O cinema é uma das áreas onde a acessibilidade está menos representada, mas também é das mais fáceis de implementar. Tudo é pré-gravado uma única vez, e o recurso pode ser usado durante toda a exibição do filme.” – Sofia Afonso, especialista em audiodescrição
Mesmo com o apoio da Culturgest, Fundação Meo, Instituto do Cinema e Audiovisual (ICA) e outros parceiros pontuais, a maior barreira continua a ser o financiamento.
🗣 “Tornar um filme acessível é caro. Hoje em dia, não se fazem sessões totalmente acessíveis porque alguém tem de pagar os recursos.” – Rita Gonzalez
🎥 Cinema Inclusivo: Uma Mudança Que Já Começou!
A AMPLA tem conseguido sensibilizar os grandes responsáveis pelo setor e já há passos concretos rumo à acessibilidade nas salas de cinema portuguesas.
A Castello Lopes, por exemplo, vai passar a incluir sessões acessíveis em todas as suas salas com o filme “Oh Canada”, de Paul Schrader, a partir de 20 de fevereiro.
📱🎧 Como vai funcionar?
🔹 O público poderá assistir ao filme com audiodescrição ou legendas descritivas através de uma app sincronizada com o filme.
🔹 A organização da AMPLA já testou o sistema e disponibilizará suportes de telemóvel para os espectadores que utilizem a aplicação.
🔹 Esta tecnologia já é usada noutros países, como Espanha e Alemanha.
📢 “Queremos trazer estas experiências internacionais como inspiração para Portugal. Está na hora de as grandes redes de cinema adotarem medidas concretas.” – Rita Gonzalez
✊ Petição Pública Quer Plano Nacional para Acessibilidade ao Cinema
A Mostra AMPLA acontece no momento em que 22 associações – incluindo a própria organização do evento – lançaram uma petição pública exigindo medidas urgentes para tornar o cinema acessível a toda a população.
📢 As reivindicações incluem:
✅ Plano Nacional de Acessibilidade ao Cinema
✅ Mais sessões inclusivas regulares nas redes comerciais
✅ Incentivos financeiros para adaptar filmes
✅ Obrigatoriedade de acessibilidade nas novas produções portuguesas
📜 “A experiência cinematográfica ainda permanece inacessível para uma parte significativa da população. O cinema deve ser para todos.” – Trecho da petição
🎬 O Que Podemos Esperar da AMPLA 2025?
📍 Dias: 14 e 15, 21 e 22 de fevereiro
📍 Local: Culturgest, Lisboa
📍 Destaques da programação:
🎞 “Percebes” – Documentário animado premiado no Cinanima e Curtas de Vila do Conde
🎞 “Oddity” – Filme de terror vencedor do MOTELX
🎞 “Sem Coração” – Prémio Queer Lisboa
🎞 “Beautiful Men” – Nomeado ao Óscar de Melhor Curta de Animação
Além dos filmes, no dia 13 de fevereiro haverá um debate sobre acessibilidade no cinema, com a presença de representantes da NOS Lusomundo, Instituto do Cinema e do Audiovisual e Associação Portuguesa de Empresas Cinematográficas.
🎭 O Futuro é Inclusivo – Mas Quando?
A Mostra AMPLA prova que o cinema pode ser para todos – mas ainda falta um grande esforço para que a acessibilidade seja uma norma e não uma exceção em Portugal.
