“Ainda Estou Aqui”: Produtor Espera Que o Filme Ajude os Americanos Num Momento Difícil 🎥

Com os Óscares à porta, os bastidores das produções nomeadas para Melhor Filme continuam a dar que falar. Durante um evento especial da Academia que reuniu os produtores das dez longas-metragens nomeadas na categoria principal, Rodrigo Teixeira, produtor de Ainda Estou Aqui, abordou o impacto da obra no público americano.

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“Vocês não estão a viver um momento fácil”, afirmou Teixeira perante um auditório esgotado no Museu da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, acrescentando: “Espero que este filme vos ajude.” O produtor sublinhou a ligação entre a história retratada – de uma família dividida pela ditadura militar no Brasil dos anos 70 – e o atual ambiente político nos Estados Unidos.

“Nós também somos americanos, do sul”, destacou Teixeira, ao referir o impacto do desaparecimento do ex-deputado Rubens Paiva na sua família. “Quando alguém da família desaparece, não é sobre política, é sobre tragédia. Esse é o erro da política, separa famílias. Temos de nos unir contra isso”, concluiu.

O produtor também demonstrou orgulho na nomeação de Fernanda Torres para Melhor Atriz, referindo a importância de a atriz estar finalmente a ser reconhecida a nível global. “Vocês estão a conhecê-la agora. Nós conhecemo-la desde sempre”, afirmou.

Os Bastidores das Grandes Produções Nomeadas 🎬

O evento no Museu da Academia proporcionou um olhar privilegiado sobre as dificuldades e desafios que os produtores das principais nomeadas enfrentaram.

Alex Coco e Samantha Quan, produtores do favorito Anora, explicaram como conseguiram filmar uma história centrada em personagens ricas com um orçamento reduzido de seis milhões de dólares. “Tínhamos de conseguir pagar grandes suítes de hotéis e roupas de designer. Pedimos favores, implorámos e pedimos emprestado”, revelou Quan, que é casada com Sean Baker, realizador do filme. O esforço compensou, com Anora a arrecadar os principais prémios de sindicatos da indústria e a posicionar-se como o maior candidato ao Óscar de Melhor Filme.

Outro grande destaque foi Conclave, que está a emergir como uma possível surpresa na noite dos Óscares. O produtor Michael A. Jackman revelou os desafios de criar uma réplica convincente do Vaticano e da Capela Sistina. “Não conseguíamos encontrar um local porque as salas e corredores tinham de ser altos o suficiente”, explicou. A solução passou por construir um cenário modular que era ajustado conforme as cenas. Jackman revelou ainda um detalhe curioso: a maioria dos cardeais no filme eram “cidadãos seniores italianos”, e não atores profissionais.

Juliette Howell, produtora de Conclave, descreveu um dos momentos mais intensos das filmagens: o discurso da Irmã Agnes, interpretada por Isabella Rossellini, na cantina do Vaticano. “Dava para ouvir um alfinete a cair”, revelou.

Coralie Fargeat e a Luta Criativa em A Substância 🔥

Outro momento de destaque do evento foi a participação de Coralie Fargeat, realizadora, argumentista, produtora e editora de A Substância, um dos filmes mais comentados da temporada. A cineasta francesa explicou porque optou por manter um controlo criativo total sobre a produção protagonizada por Demi Moore. “Quanto mais controlo tenho, melhor o meu desempenho”, afirmou, referindo que sabia que o filme ia ser desafiante.

A ideia de cruzar feminismo e horror numa mescla de géneros não foi fácil de financiar. “O feminismo não vende”, brincou Fargeat. No entanto, após um ano e meio de escrita e uma parceria com a Working Title, que garantiu um financiamento adequado, a cineasta conseguiu concretizar a sua visão. “A resposta a este filme tem sido uma alegria”, disse, recordando que o processo de pós-produção foi complexo e que, na altura, “não havia muita gente a gostar do filme”.

Contagem Decrescente para os Óscares 🏆

A 97.ª edição dos Óscares acontece já no próximo domingo, 2 de março, no Dolby Theatre, em Los Angeles. Com Conan O’Brien como anfitrião, a cerimónia será transmitida em direto na RTP1 e, pela primeira vez, na plataforma Disney+.

Com 13 nomeações, Emília Pérez lidera a corrida, seguido por O Brutalista e Wicked com dez nomeações cada, Conclavee A Complete Unknown com oito, Anora com seis, Dune – Duna: Parte 2 e A Substância com cinco.

Será que Ainda Estou Aqui conseguirá dar ao Brasil o seu primeiro Óscar de Melhor Filme? Ou veremos Anora e Conclave dominarem a noite? A resposta chega em poucas horas. 🎬✨

Óscares 2024: Tudo o Que Esperar da Grande Noite de Hollywood

Óscares 2024: Tudo o Que Esperar da Grande Noite de Hollywood

A noite mais aguardada do cinema está prestes a acontecer! Os Óscares 2024 serão entregues este domingo, numa cerimónia repleta de incertezas e surpresas. Ao contrário de anos anteriores, em que havia um favorito incontestável, esta temporada tem sido marcada pela diversidade de opiniões e pela competição renhida entre diferentes títulos.

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Com 13 nomeações, Emília Pérez lidera a corrida, seguido de O Brutalista e Wicked, ambos com dez indicações. Conclave e A Complete Unknown têm oito nomeações cada, enquanto Anora surge com seis. Já Dune – Duna: Parte 2 e A Substância contam com cinco nomeações.

Um dos destaques mais emocionantes deste ano é o filme brasileiro Ainda Estou Aqui, que conseguiu três nomeações, incluindo Melhor Filme, Melhor Atriz para Fernanda Torres e Melhor Filme Internacional. O Brasil vive esta expectativa como um verdadeiro evento nacional, com direito a transmissão especial e grande mobilização nas redes sociais.

A Cerimónia e o Regresso de Conan O’Brien

A grande novidade deste ano é a estreia de Conan O’Brien como anfitrião. Com um histórico de sucesso em programas de “late-night” e nos novos media, espera-se que traga um toque de humor refinado e original. Após vários anos de experiência com os Emmys e os MTV Movie Awards, O’Brien promete dar um novo fôlego à cerimónia dos Óscares, que tem lutado para recuperar audiências.

A transmissão ocorrerá na RTP1 e, pela primeira vez, na Disney+, garantindo que os fãs do cinema tenham várias formas de acompanhar os momentos mais marcantes da noite.

Performances Musicais e Tributos Especiais

Outro dos pontos altos serão as apresentações musicais, incluindo uma homenagem à saga James Bond, que contará com um “conjunto surpreendente e enorme de talentos”. Wicked também promete encantar, com uma atuação de Ariana Grande e Cynthia Erivo. Além disso, Queen Latifah irá liderar um tributo especial a Quincy Jones, um dos grandes nomes da música e do cinema, falecido recentemente.

As Grandes Apostas da Noite

Em termos de previsões, a competição está renhida. Anora parte como favorito a Melhor Filme, após vitórias em premiações como os Producers Guild Awards (PGA) e os Directors Guild of America Awards (DGA). No entanto, Conclave surge como o principal adversário, com o apoio da crítica britânica e vitórias no BAFTA e no SAG Awards.

Na categoria de Melhor Atriz, Demi Moore (A Substância) continua a ser apontada como a principal candidata, mas Mikey Madison (Anora) e Fernanda Torres (Ainda Estou Aqui) têm fortes hipóteses de surpreender.

Para Melhor Ator, Adrien Brody (O Brutalista) e Timothée Chalamet (A Complete Unknown) são os favoritos, com vantagem para Brody, que pode levar para casa o seu segundo Óscar.

Brasil em Festa

A esperança brasileira em Ainda Estou Aqui é enorme. O filme já conquistou cinco milhões de espectadores no Brasil e fez história com as suas nomeações. Caso vença Melhor Filme Internacional, será um marco na história do cinema do país, 26 anos depois da nomeação de Central do Brasil.

Quem Vai Ganhar?

Entre os especialistas, a Variety e a Hollywood Reporter apostam na vitória de Ainda Estou Aqui em Melhor Filme Internacional, enquanto Anora surge como favorito ao Óscar principal. No entanto, como sempre nos Óscares, surpresas podem acontecer.

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Independentemente dos vencedores, esta será uma noite memorável para os amantes do cinema. E tu, já tens os teus favoritos?

Fantasporto 2024: 45 anos de cinema fantástico com aposta na Inteligência Artificial

O Fantasporto está de regresso para a sua 45.ª edição, trazendo uma seleção de filmes que prometem surpreender e desafiar os limites da imaginação. O festival, um dos mais emblemáticos do panorama cinematográfico nacional e internacional, decorre até ao dia 9 de março e tem como tema central um dos tópicos mais discutidos da atualidade: a Inteligência Artificial.

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A abertura com cinema nacional

A sessão de abertura, que tem lugar no icónico Batalha Centro de Cinema, será marcada pela estreia mundial de Criadores de Ídolos, um thriller do realizador português Luís Diogo. O filme, que estará a competir na secção oficial do festival, conta com um elenco de luxo, incluindo José Fidalgo, Rafaela Sá, Ricardo Carriço, Oceana Basílio e Virgílio Castelo.

Encerramento em tom de homenagem ao cinema

O encerramento do festival acontece a 8 de março com Stealing Pulp Fiction, de Danny Turkiewicz. Descrito como “um verdadeiro e divertido hino à cinefilia”, o filme promete ser uma celebração para os amantes do cinema e uma despedida memorável para esta edição do Fantasporto.

A Inteligência Artificial no centro das atenções

Este ano, o festival destaca a Inteligência Artificial como um dos principais temas, refletindo sobre as suas implicações na indústria cinematográfica. Beatriz Pacheco Pereira, diretora do festival, sublinhou a importância de abordar este tema, uma vez que “toda a gente vai ser afetada pelas potencialidades da Inteligência Artificial”, desde a realização à produção e interpretação.

Dentro deste contexto, destacam-se a curta-metragem Hush Now, de Laen Sanches, inteiramente criada com tecnologias de IA, e ainda Cold Wallet, de Cutter Hodierne, IA: A Revolução no Cinema Digital, de João Moreira, e Succubus, de R.J. Daniel Hanna. Estes filmes irão explorar não só as potencialidades criativas da IA, mas também os desafios que esta tecnologia levanta para a indústria do entretenimento.

Mais do que um festival de cinema

Para além das exibições de filmes, o Fantasporto 2024 contará com diversos “Movie Talks”, onde especialistas e realizadores debaterão o futuro do cinema e a sua relação com novas tecnologias. O festival também será palco da apresentação de sete livros recentemente publicados, que são “hipotéticos argumentos de cinema”, trazendo assim uma nova dimensão à criação cinematográfica.

Com uma programação diversificada e uma aposta na inovação, o Fantasporto continua a ser um dos festivais mais importantes do género, mantendo-se fiel à sua identidade e ao seu compromisso com o cinema de qualidade. O espetáculo está garantido!

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Para saber mais veja o site oficial : https://fantasporto.com/pt-pt/

Gene Hackman: Clint Eastwood e Morgan Freeman prestam homenagem à lenda do cinema

Hollywood está de luto com a perda de Gene Hackman, um dos maiores atores da história do cinema, falecido aos 95 anos na sua casa no Novo México. Com uma carreira marcada por interpretações inesquecíveis em filmes como Imperdoável (1992), Os Incorruptíveis Contra a Droga (1971) e Bonnie e Clyde (1967), Hackman foi celebrado por colegas de profissão, realizadores e fãs, que destacaram o seu talento incomparável e a sua capacidade de tornar cada papel memorável.

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Clint Eastwood: “Não havia ator melhor do que o Gene”

Um dos primeiros a reagir foi Clint Eastwood, que dirigiu Hackman no western Imperdoável, papel que lhe valeu o seu segundo Óscar, e no thriller político Poder Absoluto (1997). Numa declaração à Variety, Eastwood, de 94 anos, descreveu Hackman como um amigo querido e um ator sem paralelo:

Partilha de Clint Eastwood

“Não havia ator melhor do que o Gene. Intenso e instintivo. Nunca uma nota falsa. Também era um querido amigo de quem sentirei muita falta.”

A relação entre os dois foi marcada pelo respeito e pela admiração mútua, com Eastwood a confessar que demorou meses a convencer Hackman a aceitar o papel do impiedoso xerife Little Bill Daggett em Imperdoável – um esforço que valeu a pena, pois a performance de Hackman tornou-se uma das mais icónicas da sua carreira.

Morgan Freeman: “Um dos momentos altos da minha carreira”

Morgan Freeman, que trabalhou com Hackman em Imperdoável e Sob Suspeita (2000), partilhou um tributo emotivo nas redes sociais:

“Um dos momentos altos da minha carreira foi conseguir fazer o filme francês Gardé à Vue (Sob Suspeita) com o incrivelmente talentoso Gene Hackman. E claro… Imperdoável. Descanse em paz, meu amigo.”

Freeman partilhou ainda o depoimento da sua sócia, Lori McCreary, que recordou o lado generoso de Hackman nos bastidores:

“Costumava chamar-me de parte para partilhar ideias valiosas sobre o meu papel enquanto produtora – lições que ainda uso até hoje. Descanse em paz, Gene. Farás falta, mas serás sempre recordado.”

Nathan Lane: “Nunca o conseguíamos apanhar a representar”

O ator Nathan Lane, que contracenou com Hackman na comédia Casa de Doidas (1996), também prestou a sua homenagem:

“O Gene Hackman era o meu ator favorito, como acho que lhe disse todos os dias que trabalhámos juntos. Observando-o de perto, foi fácil perceber por que era um dos nossos maiores. Nunca o conseguíamos apanhar a representar. Simples e verdadeiro, atencioso e comovente, com apenas uma pitada de perigo. Foi tão brilhante na comédia quanto no drama e, felizmente, o seu legado cinematográfico viverá para sempre.”

Francis Ford Coppola: “Uma perda imensa para o cinema”

Francis Ford Coppola, realizador de O Vigilante (1974), um dos filmes mais aclamados de Hackman, reagiu com pesar à notícia da sua morte. Nas redes sociais, partilhou uma fotografia da rodagem do filme e escreveu:

“A perda de um grande artista é sempre motivo tanto de luto como de celebração: Gene Hackman, um grande ator, inspirador e magnífico no seu trabalho e complexidade. Lamento a sua perda e celebro a sua existência e contribuição.”

Um legado eterno

Gene Hackman deixou-nos um portefólio inigualável, repleto de personagens inesquecíveis e performances que marcaram gerações. Desde o seu papel revolucionário em Bonnie e Clyde até à imponência de Lex Luthor em Superman (1978), passando pelo seu trabalho magistral em French Connection (1971), a sua carreira é um testemunho da sua versatilidade e dedicação à arte da representação. O mundo do cinema perdeu um gigante, mas o seu legado permanecerá intocável.

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Elizabeth Taylor: Rebel Superstar – Uma Nova Minissérie Documental Chega ao TVCine

Elizabeth Taylor não foi apenas uma das maiores estrelas da história de Hollywood, mas também uma figura incontornável que redefiniu a ideia de celebridade e ativismo. Agora, a BBC lança um olhar aprofundado sobre a sua vida e legado na minissérie documental Elizabeth Taylor: Rebel Superstar, que estreia em Portugal no dia 28 de fevereiro, às 22h10, no TVCine Edition e no TVCine+.

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Uma Superestrela que Mudou Hollywood

Ao longo de três episódios, este documentário biográfico revela a trajetória de uma mulher que rompeu barreiras em todas as fases da sua vida. Com gravações inéditas da própria Elizabeth Taylor e depoimentos de amigos próximos, familiares e figuras influentes, a série pretende mostrar um retrato completo da atriz para além dos tabloides e das histórias sensacionalistas.

Entre os entrevistados encontram-se personalidades como Joan Collins, Sharon Stone, Paris Jackson (afilhada de Taylor), o filho Chris Wilding, a neta Naomi Wilding e até o Dr. Anthony Fauci, que colaborou com a atriz na sua incansável luta contra a SIDA.

Uma Vida de Relevância Intemporal

Elizabeth Taylor não foi apenas uma das maiores estrelas da era de ouro de Hollywood, mas também uma pioneira na forma como geria a sua imagem pública. Desde os seus primeiros papéis no cinema até à sua luta pelos direitos das pessoas com VIH/SIDA, Taylor sempre se destacou como uma personalidade irreverente e revolucionária.

Kim Kardashian, produtora executiva da série e a última pessoa a entrevistá-la em vida, sublinha a importância da sua influência: “Ela era ela própria, sem remorsos. Era uma lutadora. A prova viva de que se pode continuar a evoluir e a mudar e ter capítulos diferentes na vida. Ela abriu o caminho para todos nós que viemos depois dela.”

Com estreia em Portugal um dia após aquele que seria o seu 93.º aniversário, Elizabeth Taylor: Rebel Superstar promete uma abordagem mais intimista e detalhada sobre a sua vida, celebrando a sua herança cultural e impacto em Hollywood e além. Uma oportunidade imperdível para os amantes de cinema e para todos os que querem conhecer melhor a mulher por detrás da lenda.

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Estreia e Transmissão

Elizabeth Taylor: Rebel Superstar estreia em exclusivo no TVCine Edition no dia 28 de fevereiro, às 22h10, com exibição semanal às sextas-feiras.

🎬 Matt Damon queria interpretar Jason Bateman no filme de Arrested Development! 🤯

Jason Bateman revelou uma história curiosa sobre Arrested Development que envolve ninguém menos que Matt Damon. Durante uma entrevista no podcast Conan O’Brien Needs a Friend, o ator contou que o astro de Good Will Hunting e Oppenheimer se ofereceu para interpretar Michael Bluth num potencial filme da série.

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💬 “Lembro-me de o Matt Damon vir ter comigo — acho que foi nos Globos de Ouro ou algo assim — e eu estava super entusiasmado por conhecê-lo. Ele disse que era um grande fã de Arrested Development e que tinha ouvido falar que estavam a planear um filme. E depois disse: ‘Acho mesmo que podia interpretar… posso fazer o teu papel?’” 🤣

🎥 Um filme de Arrested Development?

Criada por Mitchell Hurwitz, Arrested Development acompanhou Michael Bluth (Bateman), um homem que tenta manter unida a sua família disfuncional depois do seu pai ser preso. A série teve um cult following durante a sua exibição original (2003-2006) e foi depois revivida pela Netflix para mais duas temporadas entre 2013 e 2019.

Apesar de o projeto de um filme ter sido falado várias vezes, nunca saiu do papel. Segundo Bateman, o conceito do filme envolvia Hollywood a fazer uma versão ficcional da história dos Bluth, e os atores da série não podiam interpretar-se a si mesmos porque “não eram atores”.

Nesse cenário, Matt Damon interpretaria Michael Bluth no filme dentro do filme, enquanto Jason Bateman estaria no set, a observar tudo com entusiasmo. 😂

❌ Mas o filme ainda pode acontecer?

Quando Conan O’Brien perguntou se ainda havia hipótese de o projeto avançar, Bateman foi direto ao assunto:

💬 “Acho que ninguém quer saber. Está acabado.”

Ou seja, mesmo com uma legião de fãs dedicados, parece que Arrested Development não voltará ao grande ecrã.

A série contou com um elenco de luxo, incluindo Michael Cera, Portia de Rossi, Will Arnett, Alia Shawkat, Tony Hale, Jeffrey Tambor, Jessica Walter e Henry Winkler, com Ron Howard a narrar.

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Mas quem sabe? Se Matt Damon ainda estiver interessado, pode ser que um dia a Fox ou a Netflix reconsiderem… 😆

🎤 James Marsden quer interpretar Frank Sinatra num biopic 🎶

James Marsden revelou um sonho que tem há muito tempo: interpretar Frank Sinatra num filme biográfico. O ator, conhecido por papéis em X-Men, Westworld e O Paraíso, confessou ao New York Post que adoraria mergulhar no universo do lendário cantor e ator.

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💬 “Sempre adorei imitar alguns dos grandes crooners, como Bobby Darin, Frank Sinatra e Dean Martin. Sempre achei que a vida de Sinatra tinha muitas histórias interessantes que poderiam ser contadas. E, por alguma razão, nunca se fez um grande filme sobre ele.”

Embora Sinatra já tenha sido retratado em vários filmes para televisão – Ray Liotta em The Rat Pack (1998), James Russo em Stealing Sinatra (2003), Dennis Hopper em The Night We Call It a Day (2003) e Robert Knepper em My Way (2012) – nunca houve uma superprodução ao nível de filmes biográficos recentes como Walk The Line (Johnny Cash), Ray (Ray Charles), Elvis (Elvis Presley) ou Bohemian Rhapsody (Freddie Mercury).

🔹 Um biopic ao estilo de Ray

Marsden revelou que, se pudesse fazer este projeto, gostaria de usar a sua própria voz para cantar no filme, tal como Jamie Foxx fez em Ray (2004).

💬 “Fazer um biopic como o que Jamie Foxx fez com Ray Charles seria incrível. Adoraria. E o mais importante seria poder cantar com a minha própria voz.”

Para os que não se lembram, Marsden já provou o seu talento vocal em Encantada (2007) e Hairspray (2007). Sobre este último, relembrou a experiência de cantar e dançar num filme musical:

💬 “Foi como fazer um espetáculo da Broadway durante meses. Foi maravilhoso, uma experiência muito divertida.”

🔹 A história perfeita para um filme

Para o ator, um biopic de Sinatra não só abordaria o seu talento inigualável como cantor e ator, mas também as suas lutas pessoais e momentos mais obscuros.

💬 “Acho que há muitas histórias para contar sobre ele – algumas muito sombrias e atormentadas, outras inspiradoras. O que ele fez, o que conquistou. Nunca fiz um biopic sobre alguém real, e Sinatra seria fascinante.”

Agora resta saber se algum estúdio vai dar luz verde ao projeto e escolher Marsden para o papel. Quem sabe, talvez em breve possamos vê-lo a vestir o icónico fato e chapéu de Sinatra, enquanto entoa My Way ou Fly Me to the Moon nos cinemas!

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🔥 Tom Hardy mergulha no submundo do crime no trailer de Havoc, novo thriller da Netflix

O Netflix revelou o trailer explosivo de Havoc, o aguardado thriller de ação protagonizado por Tom Hardy. O filme, realizado por Gareth Evans (The Raid), chega à plataforma a 25 de abril e promete mergulhar os espectadores num submundo de crime, corrupção e segredos perigosos.

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🔎 Uma missão perigosa e um passado sombrio

Na trama, Hardy interpreta Walker, um detetive desiludido com a vida que se vê obrigado a confrontar os erros do seu passado enquanto investiga o desaparecimento do filho de um político. O jovem desapareceu após um negócio de droga falhado, levando Walker a entrar numa rede de corrupção e crime organizado que o obriga a enfrentar inimigos implacáveis e os seus próprios demónios.

O trailer mostra um Hardy feroz e determinado, entrando em choque com figuras de autoridade e mergulhando em sequências de ação viscerais. Num dos momentos mais intensos, Forest Whitaker, que interpreta um enigmático antagonista, lança um aviso:

“E não te esqueças… Eu sei o que fizeste.”

Ao que Hardy responde friamente:

“Não tens ideia do que eu fiz.”

🎬 Um elenco de luxo e uma realização brutal

Além de Hardy e Whitaker, o elenco de Havoc conta ainda com Timothy Olyphant, Justin Cornwell, Jessie Mei Li e Luis Guzmán.

O filme é escrito e realizado por Gareth Evans, conhecido pelos filmes de ação ultraviolentos The Raid (2011) e The Raid 2 (2014), bem como pelo terror sangrento Apostle (2018). Evans prometeu que Havoc será o seu projeto mais ambicioso em termos de ação, revelando num vídeo de 2020:

“Passei três ou quatro anos sem fazer nada realmente épico em termos de ação, e Havoc será o filme em que vou descarregar toda essa energia acumulada.”

🔜 Hardy não abranda

Além de Havoc, Tom Hardy tem tido um ano intenso. Recentemente, liderou The Bikeriders, ao lado de Austin Butler e Jodie Comer, e voltará a interpretar Eddie Brock em Venom: The Last Dance, o terceiro filme da saga Venom.

O ator também se prepara para estrelar na série MobLand, produzida por Guy Ritchie, reforçando o seu estatuto como um dos maiores astros do cinema de ação da atualidade.

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🔥 Marquem na agenda: Havoc estreia a 25 de abril na Netflix e promete ação explosiva!.

🎤 Taylor Lautner defende Selena Gomez após ataques sobre o corpo: “Um mundo cruel cheio de ódio” 💔

O ator Taylor Lautner saiu em defesa de Selena Gomez depois de a cantora e atriz voltar a ser alvo de comentários ofensivos sobre o seu corpo nas redes sociais. O antigo protagonista de Twilight fez questão de deixar um recado forte sobre os padrões impossíveis impostos às mulheres e a cultura tóxica de body-shaming.

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📱 O desabafo nas redes sociais

Através do Instagram Stories, Lautner partilhou uma publicação da influenciadora Alex Light, que evidenciava a hipocrisia da internet ao analisar a aparência de Selena Gomez nas últimas duas edições dos SAG Awards.

“No ano passado, Selena foi criticada por ter ganho peso e disseram-lhe para tomar Ozempic. Este ano, foi ridicularizada por ter perdido peso e acusada de tomar Ozempic. Isto não é apenas sobre a Selena, mas sobre os padrões impossíveis impostos a todas as mulheres – seja no mundo do espetáculo ou não”, lê-se na publicação de Light.

O ator, que já falou abertamente sobre os problemas de saúde mental que enfrentou após o fim da saga Twilight, acrescentou um comentário pessoal:

“É um mundo cruel, cheio de ódio. Nunca conseguimos agradar a toda a gente, nem devemos tentar. Sei por experiência que isso não torna as palavras menos dolorosas, mas ajuda-nos a focar no que realmente importa. E, acreditem, isso não é a forma, a cor ou a aparência do vosso corpo.”

🎗 Selena Gomez e a luta contra o body-shaming

Desde que revelou o diagnóstico de lúpus em 2015 – que a levou a um transplante renal em 2017 – Selena Gomez tem sido alvo de críticas constantes sobre as mudanças no seu corpo. A atriz e cantora já explicou várias vezes que a sua aparência oscila devido a uma combinação de fatores médicos, incluindo a medicação.

A estrela de Only Murders in the Building já abordou o assunto com os fãs, afirmando que se recusa a deixar que os padrões de beleza da internet definam a sua autoestima.

💬 O apelo de Lautner: “Sejam mais gentis!”

A mensagem de Taylor Lautner terminou com um apelo simples, mas poderoso:

“Lembrem-se todos os dias de como são belos por dentro e por fora… e sejam um pouco mais gentis.”

Em tempos de críticas impiedosas nas redes sociais, é refrescante ver figuras públicas usarem a sua voz para promover empatia e respeito. 👏💖

🎭 Óscares 2024: Ralph Fiennes perdeu votos porque pensavam que já tinha vencido antes! 🤦‍♂️

A contagem decrescente para os Óscares 2024 continua, e as revelações sobre os bastidores da votação começam a surgir. Uma das mais surpreendentes? Dois membros da Academia admitiram que não votaram em Ralph Fiennes porque acreditavam que ele já tinha ganho um Óscar… mas estavam errados! 😬

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📢 Votação com justificações insólitas

A Variety publicou esta semana um artigo com os habituais inquéritos anónimos aos votantes da Academia, onde estes partilham as suas escolhas e justificações – muitas vezes desconcertantes.

Nesta edição, uma das revelações foi a de que dois votantes não escolheram Ralph Fiennes (Conclave) porque tinham a certeza de que ele já tinha vencido um Óscar por A Lista de Schindler (1993). O problema? Ele nunca ganhou! 🏆 O prémio de Melhor Ator Secundário dessa edição foi para Tommy Lee Jones (O Fugitivo).

😳 Reações hilariantes

Um dos votantes ficou visivelmente embaraçado quando foi corrigido e respondeu apenas: “Ora, bolas.” Já o jornalista da Variety, Clayton Davis, comentou: “Como se pode ver, estas coisas às vezes tendem a não fazer muito sentido.”

Ironicamente, ambos os votantes acabaram por escolher Adrien Brody (O Brutalista), que, esse sim, já ganhou um Óscar por O Pianista (2002).

🎬 Corrida ao Óscar de Melhor Ator ainda em aberto?

Apesar da vitória de Timothée Chalamet nos SAG Awards por A Complete Unknown, a Variety indica que há um forte apoio a Colman Domingo (Sing Sing) e, especialmente, a Ralph Fiennes. Isso significa que Adrien Brody ainda pode ser surpreendido na categoria de Melhor Ator.

🔮 Previsões para os principais prémios

Com tantas incertezas, a noite dos Óscares promete ser imprevisível! Aqui estão os favoritos nas principais categorias:

• 🏆 Melhor Filme: Anora

• 🎬 Melhor Realização: Sean Baker (Anora)

• 🎭 Melhor Ator: Timothée Chalamet (A Complete Unknown) ou Adrien Brody (O Brutalista)

• 🎭 Melhor Atriz: Mikey Madison (Anora) ou Demi Moore (A Substância)

• 👏 Melhor Ator Secundário: Kieran Culkin (A Verdadeira Dor)

• 👏 Melhor Atriz Secundária: Zoë Saldaña (Emília Pérez) ou Isabella Rossellini (Conclave)

📅 Óscares 2024 – Está quase!

A 97.ª edição dos Óscares acontece no dia 2 de março, em Los Angeles, com apresentação de Conan O’Brien. Em Portugal, a cerimónia começa à meia-noite de segunda-feira e terá transmissão na RTP1 e na Disney+.

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👀 Quem levará a estatueta dourada? Façam as vossas apostas! 🍿✨

🎭 Óscares 2024: “Ainda Estou Aqui” é o favorito para Melhor Filme Internacional, segundo Variety e EW

🏆 O Brasil pode fazer história nos Óscares! As previsões finais das revistas Variety e Entertainment Weekly (EW)colocam o filme Ainda Estou Aqui como o grande favorito para vencer na categoria de Melhor Filme Internacional, superando o musical francês Emília Pérez.

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📢 A incerteza paira sobre Hollywood

A Entertainment Weekly já previa esta vitória desde 5 de fevereiro, pouco depois da polémica em torno da protagonista de Emília Pérez, Karla Sofía Gascón, que viu antigas publicações nas redes sociais tornarem-se um problema sério para a sua campanha aos Óscares. Agora, a Variety também aposta no filme brasileiro de Walter Salles, que tem sido um sucesso tanto no Brasil como em Portugal.

🎬 Outras categorias e previsões surpreendentes

Se no Melhor Filme Internacional há um consenso crescente, noutras categorias a competição está ao rubro! A EW já mudou a sua aposta para Melhor Atriz, escolhendo Mikey Madison (Anora) em vez de Fernanda Torres (Ainda Estou Aqui), embora reconheça que Demi Moore (A Substância) também tem fortes hipóteses – esta última é a escolha da Variety.

🔮 Previsões para os principais prémios:

• 🎥 Melhor Filme: Anora

• 🎬 Melhor Realizador: Sean Baker (Anora)

• 🏅 Melhor Ator: EW aposta em Timothée Chalamet (A Complete Unknown), enquanto a Variety escolhe Adrien Brody (O Brutalista)

• 👏 Melhor Atriz Secundária: EW aposta em Zoë Saldaña (Emília Pérez), mas a Variety surpreende ao escolher Isabella Rossellini (Conclave)

• 🎭 Melhor Ator Secundário: Ambos os meios apostam em Kieran Culkin (A Verdadeira Dor)

📽️ O poder do cinema brasileiro

Ainda Estou Aqui já ultrapassou os 5 milhões de espectadores no Brasil e em Portugal é o filme brasileiro mais visto desde 2004, com 282 mil espectadores. O filme mergulha na ditadura militar brasileira (1964-1985), contando a história do político Rubens Paiva, preso, torturado e morto pelo regime, e da sua mulher, Eunice Paiva, interpretados por Selton Mello e Fernanda Torres. Baseia-se no livro de Marcelo Rubens Paiva, filho do casal, narrando não só a brutal repressão da época, mas também a força e resiliência da família.

📅 Contagem decrescente para os Óscares!

A 97.ª edição dos Óscares acontece já no dia 2 de março, em Los Angeles, com apresentação de Conan O’Brien. Em Portugal, a cerimónia será transmitida pela RTP1 e pela plataforma Disney+, com acompanhamento ao minuto e análise dos principais momentos da noite.

🔍 Com 13 nomeações, Emília Pérez lidera a corrida, seguida por O Brutalista e Wicked (10 nomeações), Conclave e A Complete Unknown (8), Anora (6), e Dune – Duna: Parte 2 e A Substância (5).

Gene Hackman (1930-2024): O Último dos Grandes Duro na Queda do Cinema Americano

🎬 Quem levará a estatueta dourada para casa? Façam as vossas apostas! 🍿✨

Bong Joon-ho e o único género que nunca irá explorar no cinema

O realizador sul-coreano Bong Joon-ho, vencedor do Óscar por Parasitas (2019), tem uma carreira marcada pela versatilidade e pela sua capacidade de transitar entre géneros cinematográficos com maestria. No entanto, há uma certeza absoluta sobre o seu percurso: nunca irá realizar um musical.

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Durante a sua recente participação no programa The Late Show with Stephen Colbert, enquanto promovia o seu mais recente filme Mickey 17, Bong foi questionado sobre os tipos de filmes que gostaria de explorar no futuro. A sua resposta gerou gargalhadas no público e até no próprio apresentador. “Tenho muito respeito pelos musicais. Gosto especialmente de Jesus Cristo Superstar e adoro All That Jazz, do Bob Fosse. Mas nunca poderei fazer um musical”, afirmou Bong, deixando a plateia curiosa sobre o motivo.

A justificação foi hilária e direta: “Não suporto assim que começam a cantar”.

O realizador brincou com a lógica dos musicais, mencionando o icónico West Side Story: “Porque vemos as personagens a falar normalmente e, de repente, começam a cantar ‘Tonight…'”, disse ele, imitando o tom característico do tema. “Não consigo aguentar. Não posso fazer um musical”.

Um realizador que desafia convenções

Desde Memories of Murder (2003) a O Hospedeiro (2006), Expresso do Amanhã (2013) e o já citado Parasitas, Bong Joon-ho tem demonstrado um apetite voraz por géneros variados, misturando elementos de suspense, ficção científica, comédia negra e sátira social. Agora, prepara-se para lançar Mickey 17, uma ficção científica protagonizada por Robert Pattinson, que tem estreia marcada para 6 de março nos cinemas portugueses.

O cineasta também anunciou recentemente que está a trabalhar num filme de animação, outro território que ainda não havia explorado. Contudo, a resistência a musicais parece ser definitiva. Enquanto Hollywood continua a produzir grandes sucessos no género, como La La Land (2016) ou o recente Wonka (2023), Bong Joon-ho confirma que essa será a única excepção à sua impressionante versatilidade.

Para os fãs que gostariam de ver uma abordagem surreal e satírica ao género musical sob o olhar do mestre sul-coreano, a resposta já está dada: isso nunca acontecerá. Mas se há algo que aprendemos com Bong Joon-ho, é que ele sempre encontra uma forma inesperada de surpreender o público.

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“Another Simple Favor”: Blake Lively e Anna Kendrick voltam a cruzar destinos numa sequela cheia de vingança e mistério

Seis anos depois da estreia de Um Pequeno Favor (2018), Blake Lively e Anna Kendrick estão de regresso para mais uma dose de mistério, traição e reviravoltas inesperadas em Another Simple Favor. A sequela chega à Amazon Prime Video a 1 de maio e promete elevar a fasquia com um enredo que mistura luxo, vingança e crime em plena Itália.

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A vingança serve-se fria em Capri

O primeiro filme, realizado por Paul Feig, surpreendeu o público ao misturar comédia negra e suspense num thriller elegante e mordaz. Agora, Feig volta a sentar-se na cadeira de realizador, reunindo grande parte da equipa original, incluindo a argumentista Jessica Sharzer e os atores Henry Golding, Andrew Rannells, Bashir Salahuddin, Joshua Satine e Ian Ho. A estes juntam-se algumas novidades de peso, como Michele Morrone (365 Dias), Elizabeth Perkins e a vencedora do Óscar Allison Janney.

A nova história leva-nos até à deslumbrante ilha de Capri, onde Stephanie Smothers (Kendrick) e Emily Nelson (Lively) voltam a cruzar caminhos no casamento extravagante de Emily com um empresário italiano riquíssimo. Mas nem tudo será festa: entre convidados glamorosos, mistério e conspirações, a trama envolve um homicídio e um plano de vingança que promete testar os limites da moralidade e da amizade.

No trailer recentemente divulgado pela Amazon Prime Video, Emily confronta Stephanie com uma pergunta enigmática: “Achas que te convidei para me vingar de teres roubado a minha vida e afastares-me do meu filho? Achas que quero que pagues?” A tensão é palpável, deixando no ar a promessa de um jogo psicológico intenso e imprevisível.

Uma sequela inesperada mas promissora

Um Pequeno Favor foi um sucesso moderado de bilheteira, arrecadando cerca de 97 milhões de dólares mundialmente. No entanto, foi no streaming e na distribuição digital que o filme encontrou um público fiel, tornando-se um sucesso inesperado e gerando especulações sobre uma possível continuação. Agora, com a aposta reforçada da Amazon Prime Video, Another Simple Favor promete captar novamente a atenção dos espectadores que se deliciaram com a combinação irresistível de humor ácido, suspense e estilo.

A química entre Lively e Kendrick foi um dos pontos altos do primeiro filme, e tudo indica que a dinâmica entre as personagens será ainda mais intensa nesta sequela. A abordagem visual e narrativa de Feig, conhecida pela sua sofisticação e humor sarcástico, deverá garantir um filme tão divertido quanto imprevisível.

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Para os fãs de thrillers com um toque de comédia negra e intrigas sofisticadas, Another Simple Favor é uma estreia a não perder. A dúvida que fica no ar é apenas uma: desta vez, quem sairá por cima?

Gene Hackman (1930-2025): O Último dos Grandes Duro na Queda do Cinema Americano

O cinema perdeu uma das suas últimas lendas vivas. Gene Hackman, um dos atores mais versáteis e carismáticos de Hollywood, morreu aos 95 anos, deixando para trás uma carreira marcada por personagens inesquecíveis e uma presença inigualável no grande ecrã. O protagonista de French Connection (1971), Bonnie and Clyde (1967) e Imperdoável (1992) tornou-se uma das forças dominantes do cinema americano ao longo de quase quatro décadas, redefinindo o conceito de anti-herói e provando que um ator não precisava de ser um galã para conquistar a grande tela.

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Um Ícone do Realismo e da Intensidade

Nascido em 1930, Hackman teve um percurso de vida que o preparou para os papéis intensos que desempenharia mais tarde. O seu primeiro grande destaque veio com Bonnie and Clyde (1967), onde interpretou Buck Barrow, o irmão de Clyde (Warren Beatty). O seu desempenho valeu-lhe a primeira nomeação para um Óscar e abriu as portas para uma carreira repleta de interpretações icónicas.

No entanto, foi com French Connection (1971) que Gene Hackman atingiu a imortalidade cinematográfica. Como Popeye Doyle, um polícia duro e obcecado, entregou uma performance crua e visceral que lhe rendeu o primeiro Óscar de Melhor Ator. A cena da perseguição de carro pelas ruas de Nova Iorque permanece como uma das mais lendárias do cinema. Hackman encarnou a dureza e o pragmatismo que se tornariam a sua assinatura.

Versatilidade e Longevidade

Ao longo dos anos 70 e 80, Hackman provou que não era um ator de um só registo. Brilhou como vilão carismático ao interpretar Lex Luthor em Superman (1978), trouxe profundidade ao atormentado Harry Caul em O Vigilante (1974) e demonstrou a sua veia cómica como o eremita cego de Frankenstein Júnior (1974). Não importava o género, Hackman elevava qualquer filme em que participasse.

Nos anos 90, Clint Eastwood convenceu-o a sair da sua zona de conforto para interpretar um dos seus papéis mais marcantes: Little Bill Daggett, o sádico xerife de Imperdoável (1992). A sua interpretação valeu-lhe o segundo Óscar da carreira, agora como Melhor Ator Secundário. Foi um regresso ao cinema clássico do western, mas com a complexidade moral que sempre marcou as suas personagens.

A Saída Discreta e a Vida Após Hollywood

Diferente de muitos dos seus colegas, Gene Hackman não fez da sua reforma um evento mediático. Simplesmente desapareceu do radar, sem despedidas dramáticas ou regressos tardios. Em 2004, depois de Alce Daí, Senhor Presidente, Hackman retirou-se oficialmente da representação, dedicando-se à escrita e à pintura.

Apesar dos inúmeros convites, nunca cedeu à tentação de regressar, nem mesmo quando Clint Eastwood tentou convencê-lo para mais um filme. Para Hackman, Hollywood tinha sido um capítulo incrível, mas era apenas um capítulo da sua vida.

O Legado de um Ator Inigualável

O que fez de Gene Hackman uma figura tão especial no cinema americano foi a sua capacidade de ser genuíno em qualquer papel. Ele não representava, ele habitava as suas personagens. Não precisava de maneirismos ou artifícios – apenas de um olhar ou de um pequeno gesto para transmitir emoções complexas.

Para qualquer cinéfilo, filmes como French Connection, Bonnie and Clyde e Imperdoável são visionamentos obrigatórios. A sua filmografia é um verdadeiro manual de representação realista e visceral, onde cada cena em que ele aparece se torna automaticamente mais rica e intensa.

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Com a sua morte, desaparece um dos últimos grandes duros do cinema. Mas os seus filmes continuam, e a sua presença no grande ecrã nunca deixará de ser sentida. Gene Hackman não era apenas um ator – era uma força da natureza. E essa força nunca se extinguirá.

ENEA em antestreia no ciclo Night Edition by TVCine: cinema independente e irreverente em Lisboa

O ciclo Night Edition by TVCine continua a sua missão de trazer ao público português algumas das produções mais arrojadas do cinema independente e, na sua quinta sessão, vai exibir ENEA, o novo filme do realizador italiano Pietro Castellitto. A antestreia decorre já no próximo sábado, 1 de março, às 21h30, no Cinema Fernando Lopes, em Lisboa.

As sessões Night Edition by TVCine decorrem no primeiro sábado de cada mês, apresentando filmes da curadoria Cinema Bold, um selo dedicado a narrativas inovadoras e ousadas. Como já é habitual, os filmes têm a sua estreia nos cinemas na quinta-feira seguinte e, um mês depois, chegam em exclusivo ao TVCine Edition. No caso de ENEA, o lançamento em sala acontece a 6 de março, enquanto a estreia no canal de televisão está agendada para 6 de abril.

Um “filme de gangsters sem gangsters”

Descrito como “um filme de gangsters sem gangsters”, ENEA acompanha a jornada de um jovem chamado Enea (Eneias), que persegue o mito associado ao seu próprio nome. O protagonista vive num mundo de decadência e corrupção, tentando encontrar um propósito ao lado de Valentino, um aviador que acaba de se lançar no seu primeiro voo. Unidos pelo tráfico de droga e pela sede de aventura, os dois amigos vivem uma juventude marcada por festas, excessos e uma visão alternativa da vida.

O filme, protagonizado pelo próprio realizador Pietro Castellitto, conta ainda no elenco com Benedetta Porcaroli, Giorgio Quarzo Guarascio e Sergio Castellitto. Depois de passar pelo prestigiado Festival de Veneza e pela última edição da Festa do Cinema Italiano, ENEA promete conquistar o público português com a sua abordagem ousada e narrativa intensa.

Sessão especial com convidados

A sessão de antestreia será enriquecida pela presença do coletivo Bons Malandros, um grupo cinéfilo que se dedica a novas formas de pensar e debater o cinema. Stefano Savio, responsável pela Festa do Cinema Italiano, também marcará presença, garantindo uma conversa envolvente sobre o impacto de ENEA e a sua relevância no atual panorama cinematográfico.

Os bilhetes para esta sessão especial já estão disponíveis e podem ser adquiridos online.

O futuro do ciclo Night Edition by TVCine

Além de ENEA, o ciclo Night Edition by TVCine já tem agendada a antestreia de À Chegada (Upon Entry), que será exibido a 5 de abril, antes da estreia nos cinemas no dia 10 do mesmo mês. A iniciativa continua a destacar-se por trazer ao público português um leque diversificado de filmes desafiantes e de autor, numa aposta clara na valorização do cinema independente.

Para mais informações sobre o ciclo e a programação futura, basta visitar tvci.ne.pt/nightedition.

🎬 ENEA promete uma experiência cinematográfica única, repleta de tensão, amizade e questionamento sobre os limites da moralidade. Se é fã de cinema independente e de histórias intensas, esta é uma sessão a não perder!

📍 Onde: Cinema Fernando Lopes, Lisboa
📅 Quando: 1 de março, às 21h30
🎟 Bilhetes disponíveis online!

🎬 Millie Bobby Brown quer interpretar Britney Spears, mas respeita decisão da cantora sobre biopic

A jovem estrela de Stranger Things já manifestou interesse em dar vida a Britney Spears no cinema, mas reconhece que a história da cantora deve ser contada “como ela quiser”.

🎤 Uma icónica personagem para interpretar

Millie Bobby Brown, conhecida pelo seu papel como Eleven em Stranger Things, voltou a falar sobre a possibilidade de interpretar Britney Spears numa biopic sobre a vida da estrela pop.

🪄 John Lithgow confirma que será Dumbledore na nova série Harry Potter: “Vai definir o último capítulo da minha vida”

Durante a estreia do seu novo filme, The Electric State, em Los Angeles, a atriz britânica foi questionada sobre a ideia de interpretar Britney e respondeu entusiasmada:

“Ela é uma autêntica ícone. Adoraria nada mais do que fazer parte da sua história.”

Contudo, Brown fez questão de reforçar que essa decisão cabe apenas à cantora, que já manifestou reticências em relação a um filme sobre a sua vida:

“Mas essa é a história dela, e eu apoio completamente que ela a conte da forma que quiser.”

🎬 Britney Spears não ficou entusiasmada com a ideia

O interesse de Millie Bobby Brown em interpretar Spears não é novo. Em novembro de 2022, a atriz revelou em The Drew Barrymore Show que se identificava com a experiência da cantora de crescer sob os holofotes da fama.

Na altura, disse:

“Quero interpretar uma pessoa real e acho que Britney seria perfeita. A sua história ressoa muito comigo.”

No entanto, Britney Spears não reagiu bem à ideia. No dia seguinte, publicou uma mensagem nas redes sociais onde, sem mencionar Brown diretamente, deixou claro o seu desagrado:

“Ouço dizer que algumas pessoas querem fazer filmes sobre a minha vida… Dude, eu não morri!!!”

🎥 Universal aposta numa biopic baseada na autobiografia de Britney

Apesar da reação negativa de Spears, a Universal Pictures garantiu os direitos do seu livro de memórias The Woman in Me, publicado em 2023.

O estúdio anunciou, em agosto de 2024, que um filme baseado no livro está oficialmente em desenvolvimento, com realização de Jon M. Chu (Wicked) e produção de Marc Platt (La La Land).

Britney Spears confirmou a notícia na plataforma X, onde escreveu:

“Feliz por partilhar com os meus fãs que tenho trabalhado num projeto secreto com #MarcPlatt. Ele sempre fez os meus filmes favoritos… fiquem atentos.”

O realizador Jon M. Chu sublinhou, em entrevista à Hollywood Reporter, que Spears representa uma geração inteira:

“Ela tem uma história que merece ser contada corretamente. Há muito sobre todos nós nela.”

A produção do filme ainda está em fase inicial, e não há informações sobre quem poderá interpretar Britney Spears no grande ecrã.

🎬 Morreu Roberto Orci, criador de Fringe e argumentista de Star Trek e Transformers

Entretanto, Millie Bobby Brown continua a sua carreira em ascensão, com a estreia de The Electric State marcada para 14 de março na Netflix.

🪄 John Lithgow confirma que será Dumbledore na nova série Harry Potter: “Vai definir o último capítulo da minha vida”

A HBO ainda não confirmou oficialmente, mas John Lithgow já se antecipou: o veterano ator norte-americano revelou que vai interpretar Albus Dumbledore na nova série Harry Potter, que está em desenvolvimento.

ver também 🏰 Branca de Neve: Rachel Zegler “corrige” declarações polémicas sobre o clássico da Disney

Aos 79 anos, Lithgow, que recentemente brilhou em Conclave, assume um dos papéis mais icónicos da saga, sucedendo a Richard Harris, Michael Gambon e Jude Law como o sábio reitor de Hogwarts.

“Foi uma surpresa total para mim. Não foi uma decisão fácil porque receio que me vai definir para o último capítulo da minha vida. Mas estou muito entusiasmado”, confessou o ator em entrevista ao ScreenRant.

“Algumas pessoas maravilhosas estão a voltar a prestar atenção a Harry Potter. É por isso que foi uma decisão tão difícil. Terei cerca de 87 anos na festa de encerramento, mas disse sim.”

🎭 Uma nova geração, um novo elenco

A adaptação televisiva da HBO prevê sete temporadas ao longo de uma década, com cada temporada a cobrir um dos livros de J.K. Rowling.

A procura pelos novos protagonistas Harry, Ron e Hermione está em andamento, com um casting que envolve cerca de 32 mil crianças. Além disso, surgiram rumores sobre outros atores em negociações:

• Paapa Essiedu (I May Destroy You) como Severus Snape

• Sharon Horgan (Bad Sisters) ou Lesley Manville (Linha Fantasma) como Minerva McGonagall

• Brett Goldstein (Ted Lasso) como Hagrid

• Cillian Murphy (Oppenheimer) como Voldemort

Se estes nomes se confirmarem, a HBO está a preparar um elenco de peso para reimaginar a icónica saga.

🎬 Uma decisão controversa?

A escolha de John Lithgow, um ator norte-americano, para Dumbledore representa uma mudança em relação às adaptações cinematográficas, onde o elenco era predominantemente britânico ou irlandês.

• Richard Harris interpretou Dumbledore nos primeiros dois filmes, sendo substituído por Michael Gambon após a sua morte em 2002.

• Jude Law interpretou uma versão mais jovem da personagem nos filmes Monstros Fantásticos.

Apesar da mudança, o currículo de Lithgow fala por si. Nomeado para dois Óscares (O Estranho Mundo de Garp, Laços de Ternura), vencedor de seis Emmys e conhecido tanto pela sua versatilidade na comédia (3º Calhau a Contar do Sol) como no drama (Dexter, The Crown), o ator já provou ser capaz de interpretar figuras icónicas, tendo recebido um Emmy pelo seu papel como Winston Churchill em The Crown.

📅 Estreia prevista para 2026

A HBO tem grandes ambições para esta nova adaptação, garantindo que será “uma abordagem fiel” aos livros, com J.K. Rowling envolvida como produtora executiva.

O estúdio enfatizou que o objetivo é atrair uma nova geração de fãs, mas assegurou que os filmes originais “permanecerão no centro do franchise e disponíveis globalmente”.

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A grande questão agora é: os fãs vão aceitar esta nova versão da saga ou continuarão apegados aos filmes originais?

A resposta começa a ser dada em 2026, quando a série estrear oficialmente na HBO.

🏰 Branca de Neve: Rachel Zegler “corrige” declarações polémicas sobre o clássico da Disney

A poucos dias da estreia da nova versão de Branca de Neve nos cinemas, Rachel Zegler volta atrás nas críticas que fez ao clássico de 1937, tentando apaziguar os fãs que ficaram indignados com os seus comentários sobre o filme original.

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A atriz, que interpreta a icónica princesa na nova adaptação da Disney, tornou-se alvo de grande polémica após ter afirmado que detestou o filme de animação, que considerava “assustador”, “extremamente datado” e centrado numa narrativa de amor antiquada. Agora, numa nova entrevista, o discurso mudou – e a protagonista parece querer distanciar-se das controvérsias anteriores.

🎭 Uma receção complicada desde o anúncio

Desde que foi escolhida para o papel, Rachel Zegler tem enfrentado fortes reações nas redes sociais. A atriz de ascendência latina foi alvo de ataques racistas e, mais tarde, de críticas vindas de fãs do clássico, que não gostaram da forma como descreveu o filme de 1937.

Além disso, a Disney causou ainda mais polémica ao remover a referência aos “Sete Anões”, alterando-os para “criaturas mágicas” para evitar reforçar estereótipos.

Mas o momento mais explosivo da polémica surgiu em agosto de 2023, quando declarações antigas de Zegler voltaram a circular no TikTok e no X (antigo Twitter). Entre elas, destacava-se a seguinte afirmação:

“O desenho animado original saiu em 1937 e isso é muito evidente. Há um grande foco na sua história de amor com um tipo que literalmente a persegue. Bizarro, bizarro.”

As suas palavras foram interpretadas como uma rejeição ao espírito do filme original, levando a reações inflamadas de fãs da Disney.

🎤 Mudança de discurso: do desprezo à diplomacia

Agora, a atriz parece ter suavizado a sua posição, reconhecendo a importância do legado do filme:

“Interpreto os sentimentos das pessoas em relação a este filme como a paixão por ele, e que honra fazer parte de algo pelo qual as pessoas sentem tanta paixão.”

Ao invés de criticar, Zegler tenta agora convencer os fãs de que a Disney manteve o equilíbrio certo entre nostalgia e modernização:

“É muito importante para o público saber que a Disney encontrou este belo e delicado equilíbrio entre o clássico da animação de 1937 que todos conhecem e adoram e, ao mesmo tempo, apresentá-lo a esta nova geração.”

A tentativa de reconciliação chega numa altura crucial, pois Branca de Neve estreia a 20 de março nos cinemas portugueses.

🎬 O que esperar desta nova versão?

Esta nova adaptação, realizada por Marc Webb (O Fantástico Homem-Aranha) e coescrita por Greta Gerwig (Barbie), promete reinventar o conto, mas ainda há incerteza sobre até que ponto se manterá fiel ao espírito do original.

Ao lado de Rachel Zegler, Gal Gadot assume o papel da Rainha Má, num filme que a Disney descreve como uma “reimaginação musical” do seu primeiro clássico de animação.

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Se esta mudança de tom nas declarações de Zegler será suficiente para apaziguar os fãs, só o tempo dirá… Mas uma coisa é certa: Branca de Neve está a chegar aos cinemas, e a expectativa – e a polémica – continuam bem vivas.

🌊 Vaiana 2 já tem data de estreia no Disney+ após arrasar nos cinemas!

Depois do estrondoso sucesso nas salas de cinema, Vaiana 2 já tem data marcada para chegar ao Disney+! A plataforma confirmou que a animação estará disponível para streaming a partir de 12 de março, permitindo que os fãs revivam a nova aventura da jovem navegadora sem sair de casa.

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📈 Um fenómeno de bilheteira

Desde a estreia mundial, a 28 de novembro de 2024, Vaiana 2 arrecadou mais de mil milhões de dólares, tornando-se o terceiro filme mais rentável de 2024. Apenas Frozen e Zootrópolis conseguiram atingir números semelhantes entre as animações da Disney.

Em Portugal, o filme também bateu recordes, ultrapassando os 600 mil espectadores até 23 de fevereiro.

🏝️ Uma aventura que quase foi uma série

Curiosamente, Vaiana 2 começou por ser desenvolvido como uma série para Disney+, mas a Disney decidiu transformar a história num filme, apostando numa experiência cinematográfica grandiosa — e os resultados provam que foi uma jogada certeira.

⚓ Sinopse oficial

“Vaiana 2” traz de volta Vaiana e Maui três anos depois da sua primeira aventura. Desta vez, os heróis partem numa nova jornada épica ao lado de uma tripulação improvável de marinheiros. Quando Vaiana recebe uma mensagem inesperada dos seus antepassados, embarca numa perigosa missão através de águas há muito esquecidas, enfrentando desafios que ultrapassam tudo o que viveu antes.

ver também : Kathleen Kennedy prepara saída de Lucasfilm: o fim de uma era para Star Wars? 🚀🎬

Com esta nova estreia no Disney+, a Disney reforça o seu compromisso com aventuras emocionantes, animação de alta qualidade e histórias que encantam miúdos e graúdos. 🎥✨

🎬 Morreu Roberto Orci, criador de Fringe e argumentista de Star Trek e Transformers

O argumentista e produtor Roberto Orci, um dos grandes nomes do entretenimento norte-americano dos últimos 20 anos, faleceu aos 51 anos, na sua casa em Los Angeles, vítima de doença renal, anunciou a família. Orci foi um dos responsáveis por alguns dos maiores sucessos de Hollywood, incluindo a criação da série de culto Fringe e o relançamento cinematográfico de Star Trek e Transformers.

🌟 Uma carreira marcada por sucessos de ficção científica e ação

Nascido no México, Orci mudou-se ainda jovem para os Estados Unidos, onde conheceu Alex Kurtzman, com quem formou uma das duplas de argumentistas mais prolíficas do cinema e da televisão. Juntos, escreveram alguns dos mais icónicos filmes de ação e ficção científica das últimas décadas, incluindo:

🎥 A Lenda de Zorro (2005)

🎥 Missão: Impossível III (2006)

🎥 Transformers (2007)

🎥 Star Trek (2009)

🎥 Cowboys & Aliens (2011)

🎥 O Jogo Final (2013)

🎥 O Fantástico Homem-Aranha 2 (2014)

Além do trabalho no cinema, a dupla esteve por detrás da série Fringe (2008-2013), um dos maiores sucessos da ficção científica televisiva, criada com J. J. Abrams. Também foram os responsáveis pelo reboot da clássica série Hawaii: Força Especial (2010-2020), que teve mais de 200 episódios, e criaram Sleepy Hollow (2013-2017).

🏆 Nomeado como um dos latinos mais poderosos de Hollywood

Em 2007, Orci foi reconhecido pela The Hollywood Reporter como um dos 50 latinos mais poderosos de Hollywood, consolidando a sua posição como um dos nomes mais influentes da indústria.

A sua carreira, no entanto, não foi isenta de controvérsias. Em 2024, Orci e a sua ex-esposa, a atriz e argumentista Adele Heather Taylor, envolveram-se numa batalha judicial, acusando-se mutuamente de abusos físicos e manipulação financeira. O argumentista alegou ter sido vítima durante a sua luta contra o alcoolismo, enquanto Taylor o processou por agressões e abuso sexual.

🎭 Um legado que perdurará

Apesar dos escândalos pessoais, Roberto Orci deixa um legado cinematográfico inegável, sendo uma figura-chave no renascimento da ficção científica e da ação no século XXI. O seu impacto nas telas grandes e pequenas permanecerá vivo em sagas icónicas como Star Trek, Transformers e Fringe.

Que descanse em paz. 🎥✨