Cameron Diaz Dá Adeus às Comédias Românticas e Declara Nova Era das ‘Comédias das Mães’

Após uma pausa de dez anos, Cameron Diaz está oficialmente de volta ao grande ecrã, mas com um novo foco. Conhecida pelas suas icónicas comédias românticas como O Casamento do Meu Melhor Amigo (1998), Doidos Por Mary (1998) e O Amor não Tira Férias(2006), a atriz anunciou que esses tempos ficaram no passado. A sua nova fase? “Comédias das mães”, como revelou recentemente.

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O Regresso com “De Volta à Ação”

Diaz, de 52 anos, regressou ao cinema com a comédia de ação da Netflix, De Volta à Ação, onde contracena com Jamie Foxx. Em entrevista à Capital Radio, a atriz afirmou:

“Deixei a minha era das comédias românticas e estou agora na minha era das comédias das mães.”

Convencida por Foxx a retomar a carreira, Diaz descreveu o processo de voltar aos bastidores. “Se ia deixar a minha família durante dez horas por dia, queria que fosse com o homem mais talentoso da indústria”, disse no programa The Graham Norton Show. Ela elogiou a experiência, acrescentando:

“Que a porta ainda estivesse sequer aberta para mim após uma década foi espantoso.”

Uma Pausa Transformadora

Durante os últimos dez anos, Diaz afastou-se de Hollywood para se dedicar à família. Casada com o músico Benji Madden, tornou-se mãe de dois filhos e declarou que essa foi a melhor decisão da sua vida:

“Foram os dez melhores anos da minha vida. As pessoas faziam propostas e dizia não a tudo. E depois deixaram de perguntar. E fiquei livre para ser mãe, esposa, viver a minha vida que é tão adorável.”

No entanto, ao ser chamada de volta ao cinema, percebeu que ainda havia espaço para contribuir com a sua paixão:

“Se deixasse passar esta boa vontade e o que construí ao longo de tanto tempo, seria uma tola. Fazer filmes que fazem as pessoas sorrirem, emocionarem-se e divertirem-se é um privilégio.”

O Futuro de Cameron Diaz

Embora ainda esteja a ajustar-se ao regresso, Diaz deu a entender que a sua participação em De Volta à Ação pode ser apenas o início de uma nova fase. “Talvez isto seja o início, talvez vá equilibrando ou simplesmente me atire de cabeça. Veremos, mas estou muito grata por isso.”

A atriz parece estar determinada a redefinir a sua presença em Hollywood, desta vez com histórias que refletem a sua nova perspetiva de vida. Se depender de De Volta à Ação, Diaz está pronta para continuar a trazer humor e emoção ao público.

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Paul Schrader Elogia ChatGPT e Questiona o Futuro dos Argumentistas: “Por que procurar ideias durante meses se a IA as oferece em segundos?”

O aclamado argumentista de Taxi Driver e realizador de First Reformed, Paul Schrader, causou polémica ao revelar a sua admiração pelo potencial da inteligência artificial na criação de ideias para filmes. Numa publicação recente no Facebook, Schrader descreveu como usou o ChatGPT para gerar tramas para realizadores icónicos, incluindo ele próprio, e ficou impressionado com os resultados.

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A Surpreendente Experiência com ChatGPT

“Fiquei ESTUPEFACTO”, escreveu Schrader. “Pedi ao ChatGPT para criar uma ideia para um filme de Paul Schrader. Depois para Paul Thomas Anderson, Quentin Tarantino, Harmony Korine, Ingmar Bergman, Rossellini, Lang, Scorsese, Murnau, Capra, Ford, Spielberg, Lynch. Cada ideia que a IA apresentou (em poucos segundos) era boa, original e detalhada. Por que é que os argumentistas passam meses à procura de uma boa ideia quando a IA pode fornecê-la em segundos?”

O comentário gerou reações intensas nas redes sociais, com seguidores de Schrader a expressarem choque e preocupação. Entre os comentários estavam: “Paul, está tudo bem?”, “Acho que o Paul foi hackeado” e “Jesus, Paul… para de promover isso, por favor.”

IA e o Futuro da Escrita de Argumentos

Schrader tem discutido frequentemente o papel da inteligência artificial no cinema nas suas redes sociais. Num post anterior, revelou que enviou um guião que escreveu há anos ao ChatGPT, pedindo sugestões de melhoria. “Em cinco segundos, recebi notas tão boas ou melhores do que as que recebi de qualquer executivo de cinema”, afirmou.

O cineasta de 78 anos chegou a admitir: “Percebi que a IA é mais inteligente do que eu. Tem ideias melhores e formas mais eficientes de as executar. Este é um momento existencial, semelhante ao que Kasparov sentiu em 1997, quando percebeu que o Deep Blue o ia derrotar no xadrez.”

Um Debate Existencial no Mundo do Cinema

Embora Schrader veja a inteligência artificial como uma ferramenta poderosa, as suas opiniões levantam questões éticas e existenciais sobre o papel da criatividade humana na indústria do entretenimento. Muitos argumentistas e criadores têm expressado preocupações sobre o impacto da IA no setor, temendo que a tecnologia possa ameaçar os empregos e o valor artístico dos trabalhos criativos.

Paul Schrader: Entre a Tradição e a Inovação

O cineasta, que recentemente lançou Oh, Canada, protagonizado por Richard Gere e Jacob Elordi, prepara-se para o seu próximo projeto, Non Compos Mentis, descrito como um noir sobre “obsessão sexual”. “É sobre as coisas estúpidas que os homens fazem por amor”, disse Schrader em Cannes.

Seja como ferramenta de apoio ou ameaça à criatividade, a inteligência artificial está a transformar a forma como as histórias são concebidas, desafiando tanto cineastas experientes como novos talentos a repensarem o seu papel num cenário cada vez mais digital.

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Bertrand Blier: O Adeus ao Mestre do Humor Negro no Cinema Francês

O cinema francês despede-se de um dos seus grandes mestres. Bertrand Blier, realizador e argumentista aclamado, faleceu na passada segunda-feira, em Paris, aos 85 anos, conforme comunicado pela família à agência France-Presse. Autor de uma obra marcada pelo humor negro e pela comédia grotesca, Blier deixa um legado cinematográfico que atravessa gerações e redefiniu o cinema de autor francês.

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Uma Carreira Brilhante e Provocadora

Bertrand Blier iniciou a sua filmografia nos anos 1960, com obras como Hitler, connais pas (1963), que lhe valeu o prémio de primeiras obras no Festival de Locarno. Seguiram-se títulos emblemáticos como Como se eu fosse um espião (1967), que contou com a participação do seu pai, o ator Bernard Blier, e As bailarinas (1974), que se tornou um filme de culto, apesar de ter gerado polémica devido às críticas de misoginia.

Blier conquistou o Óscar de Melhor Filme Internacional em 1979 com Uma mulher para dois, protagonizado por Carole Laure, Gérard Depardieu e Patrick Dewaere. Este último, juntamente com Depardieu, tornou-se um dos rostos mais frequentes na obra do realizador, contribuindo para o sucesso de filmes como Crimes a sangue frio (1979), Bela demais para ti (1989) — vencedor do Grande Prémio do Júri em Cannes — e Quanto me amas (2005).

O Humor Negro e a Subversão como Marcas de Estilo

A obra de Bertrand Blier distingue-se pela sua ousadia narrativa e pela capacidade de transformar temas controversos em histórias comoventes e provocadoras. Filmes como As bailarinas desafiaram convenções sociais e trouxeram para o grande ecrã uma visão singular, repleta de ironia e crítica às estruturas de poder. A sua abordagem inovadora e, por vezes, desconcertante marcou profundamente o cinema francês e internacional.

Um Legado de Colaborações Memoráveis

Gérard Depardieu, figura central na filmografia de Blier, destacou-se como parceiro criativo do realizador, protagonizando alguns dos seus maiores sucessos. A relação artística entre os dois tornou-se uma marca distintiva do cinema francês nas décadas de 1970 e 1980, reforçando o impacto cultural das suas colaborações.

O Último Adeus

Com a sua partida, Bertrand Blier deixa para trás um universo cinematográfico único, repleto de histórias que desafiaram as normas e inspiraram gerações de cineastas e cinéfilos. Para o jornal Le Figaro, Blier foi “um dos últimos gigantes do cinema francês” que, com a sua genialidade, criou filmes inesquecíveis que continuarão a ser celebrados.

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Que descanse em paz, Bertrand Blier, o mestre que ousou rir do mundo.

Josh Gad Revela que Perdeu Papel em “Avatar” por Parecer um “Smurf Alto e Gordo” Como um Na’vi

Josh Gad quase fez parte do épico de ficção científica de 2009 Avatar, mas aparentemente não tinha o perfil físico que James Cameron procurava para o papel.

No seu novo livro de memórias, In Gad We Trust, o ator de Frozen recorda como, enquanto procurava uma pausa do seu trabalho em The 25th Annual Putman County Spelling Bee na Broadway, tentou vários castings para cinema e televisão. Um dos primeiros projetos para os quais fez audições foi “um novo filme de James Cameron chamado Avatar.”

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“Enviei uma gravação e, pouco depois, recebi uma chamada a dizer que Cameron queria que eu voasse até Los Angeles para uma última audição nos escritórios da Lightstorm Productions,” escreveu Gad. Caso fosse escolhido, teria interpretado “o papel do melhor amigo de Jake Sully (Sam Worthington) e tradutor da raça alienígena conhecida como os Na’vi.”

No entanto, Gad não conseguiu o papel. Segundo o ator, “Embora James Cameron tenha ficado muito satisfeito com a minha audição, aparentemente, quando fui transformado num Avatar digital, parecia um Smurf alto e gordo.”

O papel acabou por ser entregue a Joel David Moore, que interpretou Norm Spellman, um aliado próximo de Jake Sully e especialista na língua dos Na’vi.

Lançado a 18 de dezembro de 2009, Avatar tornou-se o filme com a maior bilheteira de todos os tempos, arrecadando até agora 2,9 mil milhões de dólares a nível global. A sequela, Avatar: O Caminho da Água, ocupa atualmente o terceiro lugar, com uma receita total de 2,3 mil milhões de dólares.

Durante a D23 Expo de 2024, Cameron revelou o título do terceiro filme da saga: Avatar: Fire and Ash. A estreia do próximo capítulo está prevista para 19 de dezembro de 2025.

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Henry Cavill e Natalie Viscuso Dão as Boas-Vindas ao Primeiro Filho

Henry Cavill, conhecido pelo seu papel em The Witcher e Man of Steel, é oficialmente pai. O ator e a sua namorada, a executiva de Hollywood Natalie Viscuso, deram as boas-vindas ao primeiro filho, embora detalhes como a data de nascimento, o nome ou o género do bebé ainda não tenham sido revelados.

A notícia surge depois de o casal ter sido visto em público a passear com um carrinho de bebé na Austrália, onde Cavill está atualmente a filmar o live-action de Voltron para a Amazon MGM.

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Um Novo Capítulo Para o Casal

Cavill confirmou pela primeira vez que estava à espera do primeiro filho com Viscuso em abril, durante a estreia de The Ministry of Ungentlemanly Warfare em Nova Iorque. “Estou muito entusiasmado com isso,” revelou ao Access Hollywood. “Natalie e eu estamos muito felizes. Tenho a certeza de que vão ouvir falar mais sobre isto.”

Quando questionado se o seu colega Henry Golding o teria inspirado a ser pai, Cavill brincou: “Não foi ele. Foram os meus pais.”

Reflexões Sobre a Paternidade

O ator já havia partilhado o seu desejo de ser pai durante uma entrevista à Men’s Health em novembro de 2017. “Está a começar a ficar um pouco tarde, mas quero ser um pai em forma e saudável quando chegar a hora,” disse na altura. “Se algum dia tiver filhos, quero ser aquele pai que corre atrás deles, e não alguém que fica sem fôlego.”

Cavill destacou ainda a importância de cuidar do corpo para manter uma boa condição física e aproveitar a paternidade ao máximo.

Uma Relação Marcante

Cavill e Viscuso começaram a namorar oficialmente em abril de 2021, quando partilharam a sua relação no Instagram. Viscuso, vice-presidente da Vertigo Entertainment, já trabalhou para a Legendary Entertainment, produtora de alguns dos projetos mais icónicos de Cavill, como Man of Steel e Enola Holmes.

Enquanto o casal embarca nesta nova jornada como pais, fãs e colegas esperam ansiosamente por mais detalhes sobre o recém-nascido.

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“The Brutalist”: Diretor Defende Uso de IA em Pós-Produção para Aperfeiçoar Diálogos em Húngaro

O filme The Brutalist, dirigido por Brady Corbet e vencedor de três Globos de Ouro, tem sido alvo de debate após a revelação do uso de inteligência artificial (IA) durante a pós-produção. A tecnologia foi utilizada para aprimorar a precisão dos diálogos em húngaro dos protagonistas Adrien Brody e Felicity Jones. Em resposta às controvérsias, Corbet esclareceu os motivos e limites desse recurso.

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Performances Autênticas e Respeito ao Trabalho dos Atores

Segundo o diretor, as interpretações de Brody e Jones foram mantidas intactas, e o uso da IA, por meio da tecnologia Respeecher, foi restrito à edição de diálogos em húngaro. “Adrien e Felicity trabalharam com um treinador de dialeto por meses para aperfeiçoar os sotaques. A IA foi usada apenas para refinar certos detalhes na pronúncia de vogais e letras. Não houve alterações em diálogos em inglês”, explicou Corbet, sublinhando que o processo foi manual e respeitou a autenticidade das atuações.

A decisão de adotar a IA surgiu após tentativas de gravações adicionais (ADR) não alcançarem o resultado desejado. O editor do filme, Dávid Jancsó, nativo de língua húngara, também participou ativamente do processo, alimentando o modelo de IA com sua própria voz para maior precisão. “Foi um trabalho minucioso para garantir que nem mesmo os locais percebessem diferenças. A IA agilizou um processo que, de outra forma, levaria anos,” disse Jancsó.

Uso de IA: Inovação ou Controvérsia?

O uso de IA em The Brutalist reacendeu debates sobre ética na indústria cinematográfica. Embora o uso de tecnologias para ajustar áudio em pós-produção seja comum, a introdução de IA em diálogos e outras áreas ainda é vista com cautela. No entanto, Corbet defendeu a inovação, afirmando que a tecnologia não eliminou empregos, mas os criou, permitindo que a produção se mantivesse dentro de um orçamento limitado.

Comparações foram feitas com outros filmes que também usaram tecnologia para melhorar performances. Bohemian Rhapsody (2018), por exemplo, combinou vozes de Rami Malek, gravações originais de Freddie Mercury e outros artistas para criar a ilusão da performance do vocalista do Queen. No caso de The Brutalist, o objetivo era garantir autenticidade cultural e fidelidade ao idioma húngaro, um dos elementos centrais do enredo.

Um Épico Sobre Resiliência e Reconstrução

Com 215 minutos de duração e uma narrativa que se estende por três décadas, The Brutalist acompanha László Tóth (Adrien Brody), um arquiteto judeu húngaro que emigra para os Estados Unidos após sobreviver ao Holocausto. A história aborda sua luta para reconstruir sua vida, carreira e casamento em um ambiente desconhecido, enquanto enfrenta os desafios de uma sociedade pós-guerra.

O filme, que estreou no Festival de Veneza e foi adquirido pela A24, já conquistou elogios por sua profundidade narrativa e estética visual. Além dos prêmios no Globo de Ouro, The Brutalist está na disputa por outras honrarias importantes, incluindo Melhor Diretor no DGA Awards e o prêmio de Melhor Filme no PGA Awards.

Reflexões Sobre o Futuro do Cinema

A controvérsia em torno do uso de IA em The Brutalist levanta questões sobre o papel da tecnologia no futuro do cinema. Jancsó resumiu o debate ao afirmar: “Devemos discutir abertamente como a IA pode ser uma ferramenta para o cinema. O que fizemos não é algo novo, apenas mais rápido. É sobre criar detalhes que não teríamos recursos para alcançar de outra forma.”

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Com uma combinação de inovação tecnológica e sensibilidade artística, The Brutalist se destaca não apenas como uma obra cinematográfica marcante, mas também como um marco no diálogo sobre o impacto da tecnologia na indústria criativa.

“Quase um Ataque Cardíaco: O Impacto de ‘Missão: Impossível – The Final Reckoning’”

Christopher McQuarrie, realizador de Missão: Impossível – The Final Reckoning, promete emoções fortes no último capítulo da franquia protagonizada por Tom Cruise. Durante uma entrevista à revista Empire, McQuarrie partilhou uma curiosa reação de um espectador numa exibição antecipada do filme.

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Reações Intensas na Exibição

“Fizemos uma pequena exibição, e alguém disse: ‘Estava a sufocar durante toda a sequência. Quase tive um ataque cardíaco.’ E eu pensei: ‘Acho que conseguimos algo certo’”, revelou McQuarrie, de acordo com o site GamesRadar. O realizador, no entanto, não especificou qual a sequência que provocou tal impacto, mas os trailers sugerem cenas impressionantes, como Ethan Hunt (Tom Cruise) a enfrentar inimigos debaixo de água, em aviões e em outros momentos de cortar a respiração.

Um Realizador de Peso e Um Elenco Repleto de Estrelas

McQuarrie está envolvido na saga desde 2015, quando dirigiu Missão: Impossível – Rogue Nation. Também esteve à frente de Fallout(2018) e Dead Reckoning (2023), consolidando-se como peça-chave no sucesso da franquia.

Para esta derradeira aventura, Tom Cruise está acompanhado por um elenco de peso, incluindo Hayley Atwell, Ving Rhames, Simon Pegg, Esai Morales, Pom Klementieff, Vanessa Kirby, e Henry Czerny. Angela Bassett também regressa como a Diretora da CIA Erika Sloane, papel que interpretou pela primeira vez em Fallout.

O filme contará ainda com estreias na saga, como Holt McCallany, Janet McTeer, Nick Offerman, Hannah Waddingham, Katy O’Brian e Stephen Oyoung, enriquecendo ainda mais o universo da franquia.

Uma Despedida de Alto Impacto

O último capítulo da saga promete ser uma despedida épica. Com McQuarrie a elevar a fasquia em termos de ação e emoção, The Final Reckoning prepara-se para deixar o público sem fôlego. O filme chegará às salas de cinema em 2024 e promete ser um marco inesquecível para os fãs de Ethan Hunt e da franquia Missão: Impossível.

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Festival de Cinema de Berlim Revela Programação de 2025 com Estreias Imperdíveis

O prestigiado Festival de Cinema de Berlim, que decorre de 13 a 23 de fevereiro de 2025, revelou a sua programação oficial. Esta edição, a primeira sob a liderança de Tricia Tuttle, promete deslumbrar os cinéfilos com uma seleção diversificada de filmes, incluindo estreias mundiais e produções de renome internacional.

A Abertura com “The Light” de Tom Tykwer

A abertura do festival ficará a cargo de The Light (Das Licht), do aclamado realizador alemão Tom Tykwer. O filme, protagonizado por Lars Eidinger e Nicolette Krebitz, será exibido fora de competição. A trama segue a família Engels, cuja vida é profundamente abalada pela chegada de uma misteriosa empregada doméstica síria. Esta será a terceira vez que Tykwer inaugura a Berlinale, após Heaven (2002) e The International (2009).

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Destaques na Competição e Galas Especiais

Entre os filmes em competição e nas galas especiais, destacam-se:

• “After This Death”, de Lucio Castro, com Mia Maestro, Lee Pace e Gwendoline Christie, estreia mundial.

• “A Complete Unknown”, de James Mangold, com Timothée Chalamet e Edward Norton, estreia alemã.

• “Leibniz – Chronicle of a Lost Painting”, de Edgar Reitz, uma investigação histórica profunda com estreia mundial.

• “Kein Tier. So Wild.”, de Burhan Qurbani, uma coprodução Alemanha-Polónia-França que explora narrativas ousadas.

Secções Paralelas Repletas de Talento

As secções Generation e Panorama trazem obras de realizadores consagrados como Michel Gondry, com o stop-motion poético Maya, Give Me a Title, e Ira Sachs, que apresenta Peter Hujar’s Day, com Ben Whishaw e Rebecca Hall.

Filmes de Estreantes que Prometem Surpreender

A Berlinale é também uma plataforma para novos talentos, com diversos filmes de estreia programados, como:

• “El Diablo Fuma”, de Ernesto Martinez Bucio, uma obra mexicana envolta em simbolismo e mistério.

• “Little Trouble Girls”, de Urška Đukić, uma produção eslovena que explora as nuances da juventude.

• “Punching the World”, da alemã Constanze Klaue, uma narrativa poderosa sobre desafios e superação.

O Retorno de Nomes Icónicos

Além das estreias, realizadores como Bong Joon Ho marcam presença com Mickey 17, protagonizado por Robert Pattinson, consolidando a Berlinale como uma vitrine global para o melhor do cinema contemporâneo.

Um Festival em Renovação

Com uma programação ambiciosa e diversificada, a Berlinale de 2025 promete ser um marco na celebração do cinema. A presença de estreias mundiais, talentos emergentes e obras de mestres do cinema garante que Berlim será, mais uma vez, o epicentro da sétima arte em fevereiro.

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“Um Amor Como Nos Filmes”: Netflix Apresenta Novo K-Drama com Estrela de “Parasitas”

A Netflix continua a apostar em produções sul-coreanas de sucesso e estreia, no próximo dia 14 de fevereiro, o aguardado k-drama “Um Amor Como Nos Filmes”. A série é protagonizada por Choi Woo-shik, conhecido pelo seu papel em Parasitas (2019), e por Park Bo-young, estrela de Daily Dose of Sunshine.

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Sinopse: Um Romance Cinematográfico

Na primeira temporada, acompanhamos a história de Ko Gyeom (Choi Woo-shik), um cinéfilo apaixonado que se tornou crítico de cinema, e Kim Mubee (Park Bo-young), uma jovem realizadora com um passado complexo. Apesar de um interesse mútuo no passado, um incidente inesperado afastou-os. Anos depois, o destino volta a uni-los, forçando ambos a enfrentar feridas antigas e sentimentos ainda por resolver.

De acordo com a Netflix, o enredo explora os altos e baixos da juventude e a jornada emocional do crescimento, marcada por amor, humor e uma dose de nostalgia cinematográfica.

Uma Equipa de Talentos Reconhecidos

A série é dirigida por Oh Choong-hwan, responsável por Big Mouth: De Vigarista a Vingador, do Disney+, e escrita por Lee Na-eun, uma argumentista que promete trazer profundidade e emoção ao guião. A Netflix destaca que esta colaboração oferece uma história cativante que combina romance e humor com a paixão pelo cinema.

Um Elenco Promissor

Além dos protagonistas, o k-drama conta com Lee Jun-young (Badland Hunters) no papel de Hong Si-jun, um aspirante a músico e melhor amigo de Ko Gyeom, e Jeon So-nee (Parasyte: Cinza) como Son Ju-a, uma argumentista e ex-namorada de Si-jun. Este conjunto de personagens promete criar um enredo envolvente, com ligações emocionais e dinâmicas complexas.

Um Lançamento Perfeito para o Dia dos Namorados

Com estreia marcada para o Dia dos Namorados, “Um Amor Como Nos Filmes” chega no momento ideal para os fãs de romances emocionantes e produções sul-coreanas de qualidade. A série promete transportar os espectadores para uma história que celebra o amor, o cinema e a capacidade de recomeçar.

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“Avatar: Fire and Ash” Promete Mais de Três Horas de Duração: James Cameron Garante Estreia para Dezembro

James Cameron está de volta com mais um capítulo épico da saga Avatar, e desta vez, Avatar: Fire and Ash promete uma experiência ainda mais extensa e imersiva. O realizador revelou à revista britânica Empire que a duração do filme será superior a três horas, tal como aconteceu com os dois primeiros filmes da série, e garantiu que o projeto está adiantado em relação aos prazos previstos para a estreia a 18 de dezembro em Portugal.

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Uma Nova Maratona no Mundo de Pandora

Desde 2009, quando o primeiro Avatar chegou aos cinemas com 162 minutos, James Cameron tem desafiado os limites de resistência dos espectadores. Em 2022, Avatar: O Caminho da Água ultrapassou esta marca, atingindo 192 minutos, e Cameron já na altura defendia a duração prolongada, argumentando:

“As pessoas sentam-se e fazem maratonas [televisivas] durante oito horas… Deixem-me em paz. Vi os meus filhos a consumirem cinco episódios de uma hora de seguida.”

Agora, com o terceiro filme, o cineasta reafirma que o tempo de tela é justificado pela complexidade da narrativa, que irá explorar conflitos mais sombrios e intricados na terra dos Na’vi.

Produção em Ritmo Acelerado

Apesar do tempo considerável dedicado à pós-produção dos filmes anteriores, Cameron surpreendeu ao anunciar que a equipa está mais avançada do que o esperado.

“Duplicámos o número de tomadas finalizadas nesta fase do campeonato em relação ao segundo filme e ambos têm aproximadamente a mesma duração. Isso coloca-nos bem à frente dos prazos”, revelou o realizador, descrevendo o processo como “um pouco menos de pesadelo”.

Com uma equipa cada vez mais experiente no universo técnico e visual exigido pela saga, Cameron sente que estão a atingir um nível elevado de eficiência.

O Lado Sombrio de Pandora

Segundo a descrição oficial de Avatar: Fire and Ash, o enredo aprofunda os conflitos já apresentados, mostrando uma face mais obscura de Pandora. Além de revisitar as paisagens deslumbrantes e a rica cultura dos Na’vi, o filme promete elevar a tensão narrativa, algo refletido no elenco de peso, que inclui Sam Worthington, Zoë Saldaña, Kate Winslet, Sigourney Weaver, David Thewlis e Oona Chaplin.

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Para Cameron, o desafio de criar uma história cativante e ao mesmo tempo visualmente revolucionária continua a ser o objetivo principal. E, tal como já mencionou, três horas de filme não devem ser motivo de desconforto. Em 2022, brincou com a questão das longas sessões de cinema:

“Não faz mal levantar-se e ir fazer xixi.”

Com estreia marcada para o final de 2025, Avatar: Fire and Ash está a gerar expectativas elevadas, tanto entre os fãs como na indústria, reafirmando o lugar de Avatar como uma das franquias cinematográficas mais ambiciosas da história.

Pôr do Sol: O Mistério do Colar de São Cajó – Quando o Culto Ganha Vida no Cinema

A aguardada transição de Pôr do Sol, o fenomenal sucesso televisivo, para o grande ecrã finalmente aconteceu. Pôr do Sol: O Mistério do Colar de São Cajó estreia esta sexta-feira, 24 de janeiro, às 21h30, nos Canais TVCine Top e TVCine+, prometendo trazer aos fãs da série uma dose extra de humor, mistério e, claro, de absurdos deliciosamente familiares.

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A série que conquistou corações e gargalhadas por todo o país regressa com uma história carregada de drama, crimes, amores e traições, desta vez centrada no lendário Colar de São Cajó. Este artefacto, que pertence à família Bourbon de Linhaça há mais de 3500 anos, esconde não apenas segredos e maldições, mas também uma misteriosa receita de bacalhau. Com um enredo digno de novelas que ultrapassam qualquer limite de realismo, o filme promete elevar a fórmula vencedora que fez da série um ícone.

Do Pequeno para o Grande Ecrã

A transição da série para o cinema foi idealizada pelo realizador Manuel Pureza e pelo argumentista Henrique Cardoso Dias, mantendo o tom satírico que tornou Pôr do Sol um verdadeiro fenómeno cultural. O elenco é um desfile de estrelas: Gabriela Barros, Rui Melo, Diogo Infante, Marco Delgado, Sofia Sá da Bandeira, Diogo Amaral, José Raposo e Manuel Cavaco, entre outros. Cada um dos atores dá vida às personagens icônicas que os fãs tanto adoram, enquanto novos nomes e intrigas se juntam à trama.

O Colar de São Cajó – Um Tesouro de Segredos

O Colar de São Cajó é mais do que um simples artefacto familiar. A narrativa revela a sua importância histórica e o papel central que desempenha nos conflitos e dilemas da família Bourbon de Linhaça. Desde maldições antigas até segredos de uma receita lendária, o colar simboliza o mistério e a comédia que sempre definiram Pôr do Sol.

O Fenómeno Pôr do Sol

Mais do que uma série ou filme, Pôr do Sol tornou-se um marco cultural em Portugal. Desde a estreia da primeira temporada, a série conseguiu algo raro: transformar-se num objeto de culto, reunindo audiências diversificadas, que partilham a paixão pelo humor irreverente e pela paródia bem feita. A música também desempenhou um papel fundamental, com os Jesus Quisto, banda surgida no universo da série, a tornar-se um sucesso por si só.

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Uma Noite a Não Perder

Com estreia marcada para 24 de janeiro, às 21h30, nos Canais TVCine Top e TVCine+, Pôr do Sol: O Mistério do Colar de São Cajó promete ser uma experiência imperdível para os fãs de longa data e para novos espectadores. Prepare-se para rir, emocionar-se e, acima de tudo, para mergulhar no mundo irresistível da família Bourbon de Linhaça.

Se ainda não está convencido, basta lembrar-se das palavras de um verdadeiro fã: “O sol pode até se pôr, mas o humor de Pôr do Sol nunca se apaga.”

“Ainda Estou Aqui” Conquista Portugal: Filme Brasileiro É o Mais Visto no Fim de Semana de Estreia

O cinema brasileiro alcançou um novo marco em Portugal. Ainda Estou Aqui, realizado por Walter Salles e protagonizado por Fernanda Torres, foi o filme mais visto no fim de semana de estreia, com um impressionante total de 37.233 espectadores entre quinta-feira e domingo. O sucesso é tanto que a obra ultrapassou gigantes como Mufasa: O Rei Leão, Sonic 3 e Vaiana 2 nas bilheteiras portuguesas.

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Um Sucesso Inédito no Cinema Brasileiro em Portugal

De acordo com os dados divulgados pelo Instituto do Cinema e Audiovisual (ICA), o filme foi exibido em 83 salas de cinema em todo o país, gerando 246.583 euros em receita de bilheteira. Este é o melhor desempenho de sempre para uma estreia de um filme brasileiro em Portugal, consolidando a relevância de Walter Salles no cenário internacional.

Historicamente, os filmes brasileiros têm encontrado dificuldades para alcançar números expressivos em Portugal. Até então, o maior sucesso foi Nada a Perder 2, de Alexandre Avancini, que atraiu 114.975 espectadores em 2019. Ainda Estou Aqui parece destinado a quebrar esse recorde, evidenciando um crescente interesse do público português por produções brasileiras de qualidade.

Uma História de Resistência e Superação

Ainda Estou Aqui mergulha no período sombrio da ditadura militar no Brasil (1964-1985), recuperando a trágica história de Rubens Paiva, político que foi preso, torturado e morto, e de sua esposa, Eunice Paiva, uma ativista incansável. Selton Mello e Fernanda Torres interpretam os papéis principais, trazendo à vida uma narrativa profundamente emocional e histórica.

Baseado no livro de memórias homónimo de Marcelo Rubens Paiva, o filme aborda não apenas a brutal repressão e os atos de tortura sofridos por Rubens Paiva, cujo corpo nunca foi encontrado, mas também a incrível força e resiliência de Eunice, que lutou pelos direitos humanos até o fim da sua vida. A história combina tragédia pessoal com uma reflexão sobre a resistência e superação perante as adversidades.

Um Marco Cultural e Político

O impacto de Ainda Estou Aqui vai além das bilheteiras. A narrativa resgata uma parte dolorosa e importante da história brasileira, conectando-a ao público internacional e reforçando a importância de relembrar e discutir os eventos da ditadura militar. A receção calorosa em Portugal destaca o apelo universal da história e a qualidade do cinema brasileiro.

Com este resultado impressionante, Ainda Estou Aqui não só reforça a reputação de Walter Salles como um dos maiores realizadores do Brasil, mas também posiciona o cinema brasileiro como uma força crescente no mercado internacional.

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Timothée Chalamet Recebe Camisola da Seleção Nacional de Fã Portuguesa: “É ‘Cristiano Chalamet’?”

Durante a red carpet da antestreia de A Complete Unknown em Paris, Timothée Chalamet protagonizou um momento especial com uma fã portuguesa. Joana, que esteve presente no evento, surpreendeu o ator ao oferecer-lhe uma camisola da seleção nacional de futebol, gesto que rapidamente ganhou destaque nas redes sociais.

Uma Surpresa Portuguesa na Red Carpet

Ao receber a camisola, Chalamet mostrou-se genuinamente surpreso e agradecido, reagindo com humor. “Não acredito. Obrigado. É ‘Cristiano Chalamet’? É o [dia do meu] aniversário?”, brincou o ator enquanto segurava o presente com entusiasmo. O momento, captado em vídeo, foi partilhado por fãs e páginas dedicadas ao ator, tornando-se viral.

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Joana, a fã responsável pelo gesto, é conhecida por gerir uma página de fotografia no Instagram, onde frequentemente partilha momentos relacionados com a sua paixão por cinema e celebridades.

Timothée Chalamet: Uma Estrela Global com Ligações a Portugal

Apesar de não ter qualquer ligação direta a Portugal, Chalamet demonstrou entusiasmo ao receber um presente alusivo ao país, reforçando a sua fama de simpatia e proximidade com os fãs. Este episódio reflete não apenas o carinho dos seus admiradores portugueses, mas também a popularidade crescente de Chalamet a nível internacional, especialmente em eventos que celebram a sua carreira.

“A Complete Unknown”: O Novo Filme de Chalamet

O evento em Paris celebrou a estreia de A Complete Unknown, o mais recente projeto de Timothée Chalamet, onde o ator interpreta Bob Dylan numa fase inicial da sua carreira. O filme tem gerado grande expectativa e promete ser mais um marco na trajetória de Chalamet.

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Este momento especial na red carpet é mais uma prova do impacto cultural que o ator tem tido, cativando audiências em todo o mundo – e, aparentemente, ganhando até novos “títulos”, como “Cristiano Chalamet”.

@joanacwood my chest cannot hold all the emotion I feel every time I look at him #timotheechalamet ♬ wait m83 sped up – 01

“Vaiana 2” Ultrapassa 1 Milhão de Dólares nas Bilheteiras Globais: Um Sucesso Surpreendente da Disney

O que começou como um projeto destinado ao streaming tornou-se um fenómeno de bilheteiras. Moana 2 ou Vaiana como foi batizado em Portugal, a sequela animada da aventura oceânica de 2016, arrecadou oficialmente mais de 1,009 mil milhões de dólares em receitas globais após oito semanas em exibição, consolidando-se como um dos maiores sucessos de 2024.

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Um Sucesso Recorde nas Bilheteiras

O filme gerou 445 milhões de dólares nos Estados Unidos e 567 milhões no mercado internacional, tornando-se o terceiro lançamento da Disney a alcançar a marca de mil milhões de dólares em 2024, após Inside Out 2 e Deadpool & Wolverine. Nenhum outro estúdio conseguiu atingir esse marco no mesmo ano, sendo o mais próximo Despicable Me 4 da Universal, com 969 milhões de dólares.

Lançado a 28 de novembro, Moana 2 quebrou recordes no fim de semana de Ação de Graças, arrecadando 225 milhões de dólares durante os cinco dias, superando largamente o recorde anterior de Frozen II (125 milhões em 2019). Apesar de críticas mistas, o filme foi impulsionado pelo boca-a-boca positivo entre os espectadores, permanecendo no top cinco das bilheteiras norte-americanas durante sete semanas consecutivas. Na oitava semana, ainda arrecadou 6,1 milhões no fim de semana e 8,4 milhões no feriado de Martin Luther King Jr.

De Série no Disney+ a Filme Fenómeno

Inicialmente planeado como uma série para o Disney+, Moana 2 foi reimaginado como um filme de longa-metragem, uma decisão que provou ser extremamente acertada. Além das receitas de bilheteira, o filme continuará a gerar lucros através de lançamentos em plataformas digitais antes de chegar ao Disney+. O sucesso reforça a viabilidade das estreias teatrais como estratégia lucrativa, especialmente considerando que o original Moana (2016) arrecadou 680 milhões de dólares globalmente, mas ganhou ainda mais popularidade no Disney+, onde é um dos títulos mais vistos da plataforma.

O Retorno de Maui e Moana

Moana 2 trouxe de volta Dwayne Johnson e Auli’i Cravalho para dar voz ao semideus Maui e à heroína que dá nome ao filme. Desta vez, a narrativa leva Moana a uma jornada pelo oceano em busca de uma ilha escondida para quebrar uma maldição. Lin-Manuel Miranda, que escreveu as músicas icónicas do primeiro filme (How Far I’ll Go e You’re Welcome), não regressou para a sequela. As novas canções ficaram a cargo de Abigail Barlow e Emily Bear, conhecidas por The Unofficial Bridgerton Musical.

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O Futuro da Saga “Moana”

Com o desempenho extraordinário de Moana 2, é provável que a Disney já esteja a planear uma terceira aventura para a jovem exploradora. Além disso, um remake live-action do filme original está programado para estrear em 2026, o que indica que o legado de Moana ainda tem muito para oferecer.

Kevin Costner Celebra 70 Anos com Tributo a Whitney Houston: “Perdemos uma Luz quando Perdemos Whitney”

No dia em que completou 70 anos, a 18 de janeiro, Kevin Costner dedicou parte do seu aniversário a recordar a sua antiga colega de elenco e amiga, Whitney Houston. O ator partilhou uma fotografia emocionante nas suas Instagram Stories, tirada durante as filmagens de The Bodyguard (1992), onde ambos protagonizaram um dos filmes mais icónicos das suas carreiras.

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Uma Recordação Tocante

A imagem, originalmente publicada pela conta oficial de Whitney Houston, agora gerida pela sua herança, mostra Costner ao lado de Houston e da cabeleireira Ellin LaVar no set do filme. Junto à fotografia, Costner escreveu:

“Esta foto lembra-me de quão sortudo sou por ter mais um aniversário. Perdemos uma luz tão brilhante quando perdemos Whitney.”

Whitney Houston, que faleceu aos 48 anos em 11 de fevereiro de 2012, teria completado 61 anos em 2024. A publicação original incluía a mensagem:

“Feliz aniversário a Kevin Costner! Uma foto dos bastidores de The Bodyguard com Kevin, Whitney e Ellin LaVar, a cabeleireira de Whitney para o filme.”

Uma Amizade que Superou o Tempo

Costner e Houston partilharam uma ligação especial durante e após as filmagens de The Bodyguard. Em junho de 2024, Costner recordou o momento em que prestou homenagem à cantora no seu funeral em 2012. Durante o discurso, recusou encurtar as suas palavras de 17 minutos, apesar do pedido de redes televisivas como a CNN, que queriam tempo para anúncios comerciais.

“Trabalhei muito naquele discurso… compilei tudo o que queria dizer e finalmente criei o texto,” contou Costner. “Disseram-me: ‘A CNN está aqui, não se importavam se os seus comentários fossem mais curtos para passarem comerciais.’ E eu disse: ‘Eles podem passar comerciais enquanto eu falo, não me importa.’”

Costner recordou ainda a energia do funeral:

“Voltei àquela igreja em Newark e estava cheia. Era elétrico. Havia duas bandas a tocar, a igreja estava viva. Foi como, boom!”

Um Legado Duradouro

The Bodyguard não só consolidou o estatuto de Whitney Houston como uma das maiores estrelas musicais do mundo, mas também demonstrou a versatilidade de Costner enquanto ator e produtor. A banda sonora do filme, que inclui o lendário I Will Always Love You, tornou-se a mais vendida de todos os tempos, reforçando o impacto cultural da obra.

Enquanto celebra o marco dos 70 anos, Kevin Costner continua a honrar a memória de Whitney Houston, relembrando não apenas o seu talento, mas também a luz que trouxe à vida de todos que a conheceram.

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Rami Malek Recorda Incidente de Discriminação Racial nos EUA: “Poderia Ter Ido para a Prisão por Algo Que Não Fiz”

O aclamado ator Rami Malek, vencedor de um Óscar pelo seu papel em Bohemian Rhapsody e conhecido pela série Mr. Robot, revelou recentemente uma experiência de discriminação racial que enfrentou como americano de ascendência egípcia. Em conversa com o jornal The Guardian, Malek partilhou como foi vítima de um incidente de perfil racial, que poderia ter tido sérias consequências.

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Um Encontro Marcante com a Polícia

Malek descreveu o episódio ocorrido em Los Angeles, quando foi abordado pela polícia sob suspeita de um roubo que não cometeu. “Fui atirado para o capô de um carro da polícia de Los Angeles porque alguém tinha assaltado uma loja de bebidas e roubado a mala de uma mulher,” explicou o ator. “Disseram-me que o ladrão era de descendência latina e que eu correspondia à descrição.”

O impacto do momento ficou gravado na memória de Malek. “Lembro-me de como o motor do carro estava quente. Devem ter vindo a alta velocidade, e quase queimava as minhas mãos,” acrescentou.

A situação, que já era tensa, foi resolvida graças à intervenção de um amigo do ator. “O meu amigo, que era caucasiano, foi suficientemente esperto para dizer: ‘Na verdade, senhor agente, ele é egípcio. Não latino.’ Lembro-me de me rir no capô do carro, pensando: ‘Isto é uma situação muito precária. Posso muito bem acabar na prisão por algo que não fiz.’”

Reflexões sobre Discriminação e Esperança

Malek também expressou preocupação com a discriminação contra imigrantes nos Estados Unidos, especialmente com a iminente presidência de Donald Trump. Ele destacou a importância de encontrar resiliência em momentos difíceis, mencionando como os livros de Barack Obama, Dreams from My Father e The Audacity of Hope, continuam a ser fontes de inspiração.

“A ideia de que um homem com um pai do Quénia e uma mãe do Kansas poderia tornar-se presidente dos Estados Unidos foi um dos momentos mais esperançosos do sonho americano,” refletiu Malek. “Mas isso foi virado do avesso. Sempre encaro situações como esta com a esperança de que despertem o melhor em nós.”

Um Relato que Ressalta a Importância da Inclusão

A experiência partilhada por Rami Malek é um lembrete poderoso das dificuldades enfrentadas por muitas pessoas devido a preconceitos raciais. O ator, que se tornou uma referência para diversas comunidades ao redor do mundo, usa a sua voz para destacar a necessidade de igualdade e compreensão, especialmente num momento em que as divisões culturais e políticas são tão pronunciadas.

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Nick Mohammed Deixa Dicas Sobre Possível Quarta Temporada de “Ted Lasso”

Enquanto a quarta temporada de Ted Lasso ainda não foi oficialmente confirmada, Nick Mohammed, que interpreta o treinador-adjunto Nate Shelley, reacendeu as esperanças dos fãs com pistas subtis que sugerem o regresso da aclamada série.

Um Vídeo Enigmático e a Mensagem “BELIEVE”

Na quinta-feira, Mohammed partilhou um vídeo na plataforma X (anteriormente Twitter), explicando que algumas datas da sua digressão “Show Pony” teriam de ser adiadas. Durante o anúncio, o ator deixou espaço para especulações: “Sei que haverá muita especulação sobre o motivo pelo qual estas datas foram alteradas… Vou ser honesto, é devido a filmagens que não consegui adiar.”

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A verdadeira surpresa veio quando Mohammed mostrou um cartaz com a palavra “BELIEVE,” uma referência clara à icónica mensagem do treinador Ted Lasso na terceira temporada. Este detalhe subtil foi suficiente para entusiasmar os fãs, que aguardam ansiosamente novidades sobre a continuação da série.

Indícios de uma Possível Continuação

Apesar de não haver confirmação oficial, a Variety revelou em agosto que Ted Lasso estaria a caminho de receber luz verde para uma nova temporada. A Warner Bros. Television já teria renovado contratos com membros-chave do elenco, incluindo Hannah Waddingham, Brett Goldstein e Jeremy Swift. Jason Sudeikis, protagonista e co-criador da série, também estaria envolvido, possivelmente como produtor executivo. No entanto, a Warner Bros. não comentou ou confirmou os rumores.

Em janeiro, Channing Dungey, CEO da Warner Bros. Television, deixou no ar a possibilidade de um regresso. Em entrevista à Variety, afirmou: “Ainda não colocaria um ponto final nessa frase. Existe muito amor por Ted Lasso. E acredito que há um grande entusiasmo por parte da Apple para continuar com a série. Se surgir a oportunidade, estaremos entusiasmados por voltar a fazer mais. Há sempre conversas a decorrer, mas nada oficial.”

O Sucesso de “Ted Lasso” e o Papel de Nick Mohammed

Nick Mohammed, nomeado duas vezes ao Emmy por melhor ator secundário numa série de comédia, desempenha um papel crucial na narrativa de Ted Lasso, especialmente com a transformação de Nate Shelley ao longo das três temporadas. A série tem sido aclamada por críticos e fãs, conquistando um lugar especial na cultura pop e arrecadando vários prémios prestigiados.

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Com um elenco sólido, uma história cativante e um público fiel, Ted Lasso parece estar a caminho de mais uma temporada, mesmo que os detalhes ainda estejam envoltos em mistério.

Cameron Diaz Aberta a uma Sequela de “The Mask”, Desde que Jim Carrey Esteja Presente: “Sempre Aproveitei as Ondas do Sucesso Dele”

Cameron Diaz está pronta para voltar a pintar-se de verde – e desta vez com o icónico Jim Carrey ao seu lado. A atriz, que recentemente saiu de um hiato de 10 anos com o filme Back in Action da Netflix, revelou ao Access Hollywood que está aberta a participar numa sequela da comédia de 1994 The Mask, com uma condição: Jim Carrey tem de estar envolvido.

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“Se o Jim estiver a bordo, estou dentro. Afinal, aproveito as ondas do sucesso dele desde o primeiro dia,” brincou Diaz ao falar sobre a possibilidade de regressar ao papel da cantora de cabaré Tina Carlyle.

No filme original, Carrey interpreta Stanley Ipkis, um bancário tímido cuja vida muda radicalmente ao descobrir uma máscara que o transforma num brincalhão sobrenatural com poderes mágicos. The Mask foi um marco nas carreiras de ambos os atores, catapultando-os para o estrelato.

Jim Carrey Também Considera um Regresso

Carrey já tinha mencionado anteriormente, em entrevista ao Comicbook.com, que estaria disposto a considerar uma sequela de The Mask, mas apenas se o argumento fosse suficientemente sólido.

“Oh, meu Deus, teria de ser a ideia certa,” disse Carrey, que recentemente reprisou o papel de Dr. Robotnik em Sonic the Hedgehog 3. “Não se trata do dinheiro. É claro que brinco com isso, mas estas coisas têm de ter uma razão certa. Nunca podemos ser definitivos sobre nada. Disse que gostava de me reformar, mas penso que estava mais a falar em descansar com poder. Assim que surge uma boa ideia ou uma equipa com quem gostamos de trabalhar, tudo pode mudar.”

Novas Possibilidades com “As Panteras”?

Na mesma entrevista, Diaz revelou também que adoraria voltar para uma sequela de As Panteras ao lado de Drew Barrymore e Lucy Liu. Entre brincadeiras, sugeriu que Jamie Foxx, seu colega de elenco em Back in Action, poderia assumir o papel de Bosley, o assistente das Panteras.

“Vou mandar uma mensagem à [Lucy Liu] agora e sugerir-lhe o Jamie como Bosley,” disse Diaz, rindo-se.

Um Regresso com Nostalgia

Seja a reinventar Tina Carlyle em The Mask ou a reunir-se com as Panteras, Cameron Diaz está claramente entusiasmada com a ideia de revisitar os papéis que marcaram a sua carreira. Para os fãs, a ideia de ver novamente esta dupla dinâmica – Diaz e Carrey – no grande ecrã é pura nostalgia. Aguardemos pela “ideia certa” que pode trazer a magia de The Mask de volta!

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Cancelamento de “Frasier” no Paramount+: Revival Procura Nova Casa Após Duas Temporadas

Após duas temporadas no Paramount+, o revival da icónica série Frasier não terá continuidade na plataforma de streaming, anunciou a Variety. Produzida pelos CBS Studios, a série será agora apresentada a outras plataformas na esperança de encontrar um novo lar.

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O revival estreou em outubro de 2023 e trouxe de volta Kelsey Grammer no papel do aclamado psiquiatra Frasier Crane, acumulando funções como protagonista e produtor executivo. A nova versão não conquistou prémios importantes até agora, embora tenha recebido três nomeações. A série original, exibida entre 1993 e 2004, foi um fenómeno televisivo, arrecadando 37 prémios Emmy ao longo das suas 11 temporadas.

Uma Nova Casa para Frasier?

Apesar de ser produzida pelos CBS Studios, é improvável que a série seja transmitida na CBS, que já conta com uma programação de comédias robusta, incluindo The Neighborhood e Ghosts. Uma das possibilidades seria um regresso às raízes, com a NBC a tentar recuperar a famosa programação de comédia “Must-See TV”. Atualmente, a NBC exibe comédias como Lopez vs Lopez e Night Court.

No Brasil, Frasier foi disponibilizada no Paramount+, enquanto em Portugal a série pode ser assistida no SkyShowtime. As duas temporadas do revival e a série original continuam disponíveis em ambas as plataformas.

Ambições e Frustrações

Kelsey Grammer tinha planos ambiciosos para a série. Em 2023, partilhou à Variety o seu desejo de alcançar pelo menos 100 novos episódios: “Já existe uma base sólida entre estas personagens maravilhosas. Quero ver para onde vão e o que acontece ao Frasier.” Apesar do entusiasmo inicial, a série não conseguiu replicar o mesmo impacto cultural ou comercial da sua antecessora.

O revival contou com um elenco renovado, incluindo Jack Cutmore-Scott, Nicholas Lyndhurst, Toks Olagundoye, Jess Salgueiro e Anders Keith, bem como a direção de James Burrows, lendário realizador que esteve por trás de vários episódios da série original. A produção foi supervisionada por Joe Cristalli e Chris Harris, com apoio de Tom Russo e Jordan McMahon.

O Futuro de Frasier

Embora o futuro da série seja incerto, o nome Frasier permanece um marco na história da televisão, com um legado que poucos revivals conseguem igualar. Resta saber se outra plataforma assumirá o desafio de dar continuidade à história do icónico Dr. Crane.

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Jake Gyllenhaal Avisou Josh Gad que “The Book of Mormon” Era “Demasiado Controverso” Após Ouvir a Música

Josh Gad, ator e agora autor do livro de memórias In Gad We Trust: A Tell-Some, revelou que o seu colega de elenco em Amor e Outras Drogas, Jake Gyllenhaal, o tentou dissuadir de aceitar um papel no musical-comédia controverso The Book of Mormon, criado pelos irreverentes Trey Parker e Matt Stone, de South Park.

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Segundo Gad, durante as gravações de Amor e Outras Drogas, dirigidas por Ed Zwick, ele pediu a opinião de Gyllenhaal sobre uma maquete do musical no qual tinha participado num workshop em Nova Iorque. “Enquanto gravava episódios de The Daily Show e filmava o filme em Pittsburgh, perguntei ao Jake se podia tocar a demo de um novo musical e ouvir a sua opinião sobre continuar ou não com o projeto. Ele respondeu: ‘Claro, mete a tocar’, e eu mostrei o número de abertura.”

Embora Gyllenhaal tenha achado o número inicial, Hello!, hilariante, o entusiasmo rapidamente se transformou em choque à medida que outras músicas foram reproduzidas. “Saltei para outra faixa do álbum e o rosto dele mudou lentamente de alegria para medo absoluto e terror”, recorda Gad. “Ele parou o carro e disse: ‘Amigo, não podes fazer isto. Isto é demasiado controverso. Quem é que escreveu isto?’ Eu fiz uma pausa, olhei para ele e respondi: ‘Os criadores de South Park.’”

Apesar das reservas de Gyllenhaal, Josh Gad decidiu avançar com o projeto e acabou por protagonizar o papel de Elder Cunningham na produção da Broadway, onde permaneceu por 15 meses. A sua interpretação valeu-lhe uma nomeação ao prémio Tony de Melhor Ator, consolidando o musical como um marco da sua carreira.

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Ainda que Gyllenhaal não tenha sido um fã do controverso The Book of Mormon, Gad não se arrependeu da sua decisão, pois o musical tornou-se num dos maiores sucessos da Broadway, misturando humor irreverente e crítica social de forma única.