🎬 Festival de Cannes 2025: Três Novos Filmes Entram na Corrida pela Palma de Ouro

Carla Simón, Oliver Hermanus e Joachim Trier apresentam obras que exploram memória, amor e reconciliação

O Festival de Cannes continua a surpreender com a adição de três novos filmes à sua mostra competitiva. As obras “Romería”, “The History of Sound” e “Sentimental Value” trazem narrativas profundas e emocionantes, reforçando a diversidade e qualidade da seleção deste ano. 

🇪🇸 “Romería” de Carla Simón: Uma Viagem às Raízes Familiares

A realizadora espanhola Carla Simón apresenta “Romería”, encerrando a sua trilogia sobre memória familiar. O filme segue Marina, uma adolescente que viaja até à Galiza para conhecer os parentes do seu pai, falecido devido à SIDA. Com a ajuda do diário da mãe, também vítima da mesma doença, Marina confronta as lembranças e segredos da família. Simón, que já havia conquistado o Urso de Ouro em Berlim com “Alcarràs”, volta a emocionar com uma narrativa íntima e pessoal. 

🇺🇸 “The History of Sound” de Oliver Hermanus: Amor em Tempos de Guerra

O sul-africano Oliver Hermanus traz “The History of Sound”, protagonizado por Paul Mescal e Josh O’Connor. Ambientado nos Estados Unidos durante a Primeira Guerra Mundial, o filme explora a relação entre dois homens numa área rural, destacando a conexão humana em tempos de conflito. Hermanus, conhecido por “Moffie”, continua a abordar temas complexos com sensibilidade e profundidade. 

🇳🇴 “Sentimental Value” de Joachim Trier: Reconstruindo Laços Familiares

O norueguês Joachim Trier apresenta “Sentimental Value”, sua terceira participação em Cannes. Com um elenco de peso, incluindo Stellan Skarsgård, Elle Fanning e Renate Reinsve, o filme narra a tentativa de um cineasta em reconstruir os laços com as suas filhas. Trier, conhecido por “The Worst Person in the World”, continua a explorar as complexidades das relações humanas com uma abordagem única. 

🏆 A Competição Aquece

Com estas adições, a competição pela Palma de Ouro torna-se ainda mais acirrada. Entre os favoritos da crítica estão o brasileiro “O Agente Secreto”, de Kleber Mendonça Filho, o ucraniano “Two Prosecutors”, de Sergei Loznitsa, e “It Was Just an Accident”, do iraniano Jafar Panahi. A diversidade de temas e estilos promete uma decisão difícil para o júri. 

🎬 Kristen Stewart em Cannes: “Ser mulher é uma experiência violenta”

Atriz estreia-se como realizadora com The Chronology of Water, um retrato visceral da sobrevivência feminina

No Festival de Cannes 2025, Kristen Stewart apresentou a sua estreia na realização com The Chronology of Water, uma adaptação das memórias de Lidia Yuknavitch. O filme, exibido na secção Un Certain Regard, aborda temas como abuso, trauma e a busca por identidade, através de uma narrativa sensorial e fragmentada. 

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🎥 Uma estreia audaciosa

Stewart, conhecida por papéis em filmes como Crepúsculo e Spencer, assume agora a cadeira de realizadora, trazendo à tela a história de Yuknavitch, uma nadadora e escritora que enfrentou abusos na infância e encontrou na arte uma forma de redenção. A atriz Imogen Poots interpreta Yuknavitch, oferecendo uma performance intensa e comovente. 

💬 “Ser mulher é uma experiência violenta”

Em entrevista à AFP, Stewart afirmou: 

“Ser mulher é uma experiência realmente violenta (…) mesmo que não se tenha o tipo de experiência extrema que retratamos no filme ou que a Lidia suportou e da qual saiu lindamente.”  

A realizadora destacou que, embora não tenha vivido as mesmas experiências de Yuknavitch, compreende profundamente a sensação de ter a voz silenciada e a luta para recuperar a confiança em si mesma. 

🎞️ Uma narrativa sensorial

The Chronology of Water é descrito como um filme que mergulha o espectador numa experiência sensorial, utilizando imagens oníricas e uma montagem não linear para transmitir as emoções da protagonista. A crítica tem elogiado a abordagem ousada de Stewart, que opta por sugerir em vez de mostrar explicitamente, criando um impacto emocional profundo. 

🌊 Um projeto pessoal

Stewart revelou que lutou durante anos para concretizar este projeto, enfrentando dificuldades em obter financiamento devido à natureza do tema e à sua falta de experiência como realizadora. Apesar dos obstáculos, ela manteve-se fiel à sua visão, resultando num filme que é tanto uma obra de arte quanto um ato de resistência. 

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Schwarzenegger e Carrie-Anne Moss: Espionagem, Sedução e Dança em FUBAR T2 

A série de ação e comédia da Netflix regressa a 12 de junho com novos inimigos, velhos amores e uma dança que promete incendiar o ecrã

A Netflix divulgou o trailer da segunda temporada de FUBAR, que promete Arnold Schwarzenegger numa dança cheia de sedução e perigo com Carrie-Anne Moss, outro ícone do cinema de ação.  

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Na segunda temporada, “o agente veterano da CIA Luke Brunner tencionava reformar-se, mas a sua última missão, em que teria de salvar outra agente (que, por acaso, era a própria filha), levou-o a mudar de ideias. E cá está ele, de volta, a enfrentar novos vilões, como uma antiga paixão sua, que ameaça destruir o mundo… se não destruir primeiro a vida dele”, resume a apresentação oficial.  

🕺 Uma Dança com História

O trailer revela uma cena onde Schwarzenegger e Carrie-Anne Moss protagonizam uma dança repleta de tensão e sedução, reminiscente de momentos icónicos do cinema de ação. Este encontro promete ser um dos pontos altos da temporada, misturando nostalgia e novidade. 

🎭 Elenco Estelar

Além de Schwarzenegger e Moss, regressam Monica Barbaro (Emma Brunner), Milan Carter, Fortune Feimster, Travis Van Winkle, Fabiana Udenio, Aparna Brielle, Andy Buckley, Barbara Eve Harris e Scott Thompson. As novas adições incluem Guy Burnet e Jay Baruchel, prometendo dinamizar ainda mais a narrativa.  

🗓️ Estreia e Expectativas

A segunda temporada de FUBAR estreia a 12 de junho na Netflix, coincidindo com o fim de semana do Dia do Pai em vários países anglo-saxónicos. Com uma mistura de ação, comédia e drama familiar, a série promete cativar tanto os fãs da primeira temporada quanto novos espectadores.

🌌 Como James Gunn Transformou Guardiões da Galáxia num Fenómeno com Play-Doh, Jackson 5 e… um Pratt com ou sem barriga

Chris Pratt podia ter entrado sem abdómen definido, havia Play-Doh como prémios no set, e a música dos anos 70 ditava o ritmo de filmagens. Eis os bastidores mais inesperados do sucesso cósmico da Marvel.

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Em 2014, poucos esperavam que um grupo de super-heróis desconhecidos, que incluía um guaxinim falante e uma árvore de vocabulário limitado, viesse a redefinir o cinema de ação da Marvel. Mas foi exatamente isso que Guardiões da Galáxia fez — e em grande parte graças ao génio excêntrico do realizador James Gunn.

Num misto de irreverência, bom gosto musical e liderança criativa… com cheirinho a infância, Gunn criou um ambiente tão peculiar quanto o filme em si. E os bastidores são tão deliciosos que dariam um spin-off só por si.

🍔 Chris Pratt: de barriga cheia para barriga lisa (ou não)

Segundo James Gunn, o papel de Peter Quill / Star-Lord estava praticamente garantido para Chris Pratt desde a audição. O desempenho foi tão bom que o realizador chegou a dizer que o contrataria mesmo que o ator não perdesse peso — e, se fosse preciso, usaria efeitos especiais para criar um six-pack digital.

Mas Pratt não quis facilitar. Pediu seis meses para perder cinquenta libras (cerca de 23 kg)… e acabou por perder sessenta. Um verdadeiro superpoder.

🎵 A banda sonora que moldou o guião

Um dos grandes trunfos da saga é, sem dúvida, a sua banda sonora. Gunn revelou que fez uma seleção criteriosa de canções dos anos 70 a partir das tabelas da Billboard. O realizador começou com 120 faixas, das quais surgiram os hinos que deram alma ao filme — com destaque para o seu favorito: “I Want You Back”, dos Jackson 5.

Mais do que decorativa, a música foi inspiradora: cenas inteiras foram escritas ou filmadas ao som das faixas escolhidas, criando momentos inesquecíveis como a introdução dançante de Star-Lord ou o combate final com um “Dance-Off” intergaláctico.

🦝 O irmão multifunções: Sean Gunn como Rocket e Kraglin

O irmão de James, Sean Gunn, teve papel fundamental nas filmagens, mesmo que muitos não se tenham apercebido. Além de interpretar o pirata espacial Kraglin, Sean foi stand-in para Rocket Raccoon — permitindo aos atores contracenar com uma presença real antes da personagem ser criada digitalmente.

A escolha foi estratégica e emocional: “Sabia que podia confiar nele enquanto não tínhamos a versão final de Rocket”, explicou James Gunn. Só mais tarde é que Bradley Cooper foi escolhido para dar voz ao guaxinim.

🧸 Play-Doh, prémios e espírito de equipa

Quem trabalhou com Gunn sabe que criatividade e bom ambiente são parte do seu ADN. Durante os 85 dias de filmagem, o realizador manteve um hábito peculiar: distribuía potes de Play-Doh a quem tivesse feito algo verdadeiramente incrível — fosse ator, assistente ou técnico de som.

“O cheiro do Play-Doh põe-me num estado criativo e infantil”, confessou Gunn.

Resultado: foram distribuídos 40 potes entre uma equipa de 200 pessoas.

🥊 Presentes de campeões galácticos

A boa disposição não acabou nas filmagens. No final da produção:

  • Gunn ofereceu a Dave Bautista um lunchbox de Drax para juntar à sua coleção vintage;
  • Bautista retribuiu com um gesto à altura: belts de campeão da WWE personalizados para Pratt e Zoe Saldaña.

🌠 Resultado? Um Clássico Moderno da Marvel

Entre escolhas musicais improváveis, amizades reais, homenagens discretas e um potinho de Play-Doh como símbolo de reconhecimento, James Gunn criou muito mais do que um blockbuster — criou uma família de personagens (e atores) que continua a conquistar gerações de fãs.

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E a verdade é que talvez só alguém que vê superpoderes num brinquedo de plasticina conseguisse transformar os Guardiões numa das sagas mais amadas do MCU.

🖖 Simon Pegg Diz que Star Trek Está “Para Sempre Tocado” Pela Perda de Anton Yelchin

O ator e argumentista de Star Trek Beyond  reflete sobre o legado da saga e a improbabilidade de um regresso à linha temporal Kelvi

O universo de Star Trek sempre foi sobre esperança, união e o desconhecido — mas para Simon Pegg, há um ponto de não retorno. O ator britânico, que deu vida ao engenheiro Montgomery “Scotty” Scott nos filmes da linha temporal Kelvin e co-escreveu Star Trek Beyond (2016), confessou numa recente entrevista que duvida que Star Trek 4 alguma vez venha a acontecer.

E a razão, segundo Pegg, vai além dos obstáculos financeiros e logísticos que têm assombrado o projeto: tem um nome, e um vazio impossível de preencher — Anton Yelchin.

🚀 O Fim da Linha Para a Linha Kelvin?

Star Trek Beyond, realizado por Justin Lin, foi a terceira entrada da chamada linha temporal Kelvin — um reboot jovem e energético iniciado por J.J. Abrams em 2009, com Chris Pine, Zachary Quinto, Zoe Saldaña, Karl Urban, John Cho e Anton Yelchin nos papéis dos tripulantes da mítica USS Enterprise. Mas apesar de críticas positivas e do carinho dos fãs, o filme não teve o desempenho comercial que a Paramount esperava. Desde então, Star Trek 4 tornou-se um projeto fantasma: anunciado, adiado, reformulado, cancelado e… adiado novamente.

“Adorava fazer mais. Mas ficou para sempre marcado pela perda do Anton, e isso foi muito duro para todos nós,” confessou Pegg.

“Se acontecer um regresso, seria por amor — não por dinheiro.”

💔 A Ausência de Anton

Anton Yelchin, que interpretava o jovem e brilhante Chekov, faleceu tragicamente em 2016, vítima de um acidente automóvel. Tinha apenas 27 anos. A sua ausência, diz Pegg, “toca para sempre” qualquer tentativa de voltar ao universo Kelvin, onde a camaradagem dos bastidores era tão importante quanto a ficção.

Pegg destaca que adora o elenco e que seria uma alegria reunir-se novamente com os colegas — mas que o espaço vazio de Anton seria impossível de ignorar.

📉 O Cansaço da Franquia

A hesitação da Paramount em avançar com Star Trek 4 também tem raízes mais pragmáticas. Desde a criação da plataforma Paramount+, o estúdio apostou tudo numa overdose de Star Trek: com múltiplas séries a estrearem quase em simultâneo, o franchise passou por um processo de saturação.

Nos últimos anos, no entanto, várias dessas séries foram canceladas e o estúdio está agora a repensar a sua estratégia. A verdade é que Star Trek, enquanto universo, talvez precise de respirar — e de encontrar uma nova forma de existir.

⭐ Uma Galáxia de Memórias

Mesmo sem um novo filme no horizonte, os três filmes da linha Kelvin deixaram uma marca importante: conseguiram reinventar personagens clássicas com frescura, humor e coração — e apresentar o universo de Star Trek a uma nova geração.

Para Pegg, o verdadeiro legado está nesse espírito de descoberta e de amizade, dentro e fora do ecrã. E talvez seja isso que mantém Star Trek vivo: não a promessa de novos filmes, mas a certeza de que — uma vez explorado — o espaço nunca deixa de nos tocar.

🦈 Tubarão Faz 50 Anos: Spielberg e Soderbergh Celebram o Legado do Primeiro Blockbuster

Meio século depois, o clássico de Steven Spielberg continua a influenciar gerações de cineastas e espectadores

Em 2025, o icónico filme Tubarão (Jaws, no original) celebra o seu 50.º aniversário. Para assinalar a data, Steven Spielberg e Steven Soderbergh reuniram-se numa conversa especial, onde refletiram sobre o impacto duradouro do filme que redefiniu o conceito de blockbuster e marcou uma era no cinema. 

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🎬 Uma Produção Turbulenta que Fez História

Lançado em 1975, Tubarão enfrentou inúmeros desafios durante a sua produção. As filmagens no oceano aberto, uma novidade na altura, resultaram em atrasos e problemas técnicos, especialmente com o tubarão mecânico, apelidado de “Bruce”, que frequentemente avariava. Essas dificuldades levaram Spielberg a adotar uma abordagem mais sugestiva, utilizando a música inquietante de John Williams para insinuar a presença do predador, aumentando a tensão e o suspense. 

O resultado foi um sucesso estrondoso: Tubarão tornou-se o filme de maior bilheteira da época, arrecadando mais de 470 milhões de dólares mundialmente, e estabeleceu o padrão para os lançamentos de verão que se seguiram. 

🎥 Soderbergh: Uma Homenagem ao Processo Criativo

Fascinado pelo impacto de Tubarão, Steven Soderbergh revelou estar a trabalhar há 15 anos num livro que analisa detalhadamente o processo de realização do filme. Segundo o cineasta, a obra pretende ser uma ferramenta educativa para aspirantes a realizadores, explorando os desafios e soluções encontradas durante a produção. 

“Este livro não é para consumo geral. É para pessoas interessadas em filmes, seja como espectadores ou como profissionais. Se queres fazer este trabalho, precisas de entender o trabalho”, explicou Soderbergh. 

📺 Documentário Comemorativo: JAWS @ 50

Para celebrar o meio século de Tubarão, a National Geographic, em parceria com a Amblin Documentaries de Spielberg, está a produzir o documentário JAWS @ 50. Previsto para estrear no verão de 2025, o filme contará com imagens de arquivo, entrevistas inéditas e uma análise ao impacto cultural e científico do clássico. O documentário será transmitido na National Geographic e estará disponível nas plataformas Disney+ e Hulu. 

🏆 O Legado de Tubarão

Além de redefinir o género de suspense e estabelecer o modelo de blockbuster, Tubarão influenciou inúmeras obras e cineastas ao longo das décadas. O seu impacto é reconhecido não apenas pelo público, mas também por profissionais da indústria, que continuam a estudar e a inspirar-se na sua realização.

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Com estas celebrações, fica claro que, mesmo após 50 anos, Tubarão continua a ser uma referência incontornável no mundo do cinema.

Para mais informações sobre as comemorações do 50.º aniversário de Tubarão, consulte o artigo original na Deadline.

Michelle Williams e Ryan Gosling: A Vida Partilhada por um Filme

Atriz revela como viver com o colega de elenco fortaleceu a autenticidade de Blue Valentine

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Em entrevista recente, Michelle Williams partilhou detalhes sobre o intenso processo de preparação para o filme Blue Valentine (2010), no qual viveu com Ryan Gosling durante um mês para aprofundar a dinâmica do casal que interpretavam. A atriz descreveu essa experiência como fundamental para capturar a essência realista e emocional do relacionamento retratado no ecrã.

🏠 Uma Experiência de Vida Real para um Amor Ficcional

Para dar vida ao casal Dean e Cindy, Williams e Gosling mergulharam num exercício de imersão total: viveram juntos numa casa modesta, decorada com os pertences dos próprios atores, e seguiram uma rotina baseada no orçamento dos personagens. Essa convivência incluiu tarefas domésticas, compras e até discussões improvisadas, tudo com o objetivo de construir uma relação autêntica e palpável.

“Foi uma forma de explorar as nuances do relacionamento deles, entender as tensões e os momentos de ternura que definem um casal ao longo dos anos”, explicou Williams.

🎥 Um Filme que Desafia Convenções

Blue Valentine, realizado por Derek Cianfrance, é conhecido pela sua abordagem crua e honesta sobre o amor e a desilusão. O filme alterna entre os momentos iniciais do romance e o seu eventual declínio, oferecendo uma visão profunda sobre os altos e baixos de uma relação. A performance de Williams foi amplamente elogiada, rendendo-lhe uma nomeação ao Óscar de Melhor Atriz. 

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🌟 Legado e Impacto

A dedicação de Williams e Gosling ao processo criativo de Blue Valentine é frequentemente citada como um exemplo de compromisso artístico. A autenticidade das suas interpretações continua a ser uma referência para atores e cineastas que buscam retratar relações humanas com profundidade e realismo.

🎬 Jodie Foster Brilha em Cannes com Vie Privée: Um Thriller Francês que Encanta o Público

A atriz norte-americana regressa ao cinema francês com uma performance aclamada no Festival de Cannes 2025

Jodie Foster regressa ao cinema francês com Vie Privée, um thriller psicológico realizado por Rebecca Zlotowski, que estreou fora de competição no Festival de Cannes 2025. A atuação de Foster como Lilian Steiner, uma terapeuta americana em Paris que investiga a morte suspeita de uma paciente, foi recebida com entusiasmo, culminando numa ovação de pé de oito minutos.  

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🎭 Um Elenco de Peso e uma Narrativa Intrigante

Além de Foster, o filme conta com Daniel Auteuil, Virginie Efira, Mathieu Amalric, Vincent Lacoste e Luàna Bajrami. A trama explora temas de identidade, privacidade e as complexidades da psique humana, elementos que Zlotowski aborda com maestria. 

🎥 Uma Produção Franco-Americana de Excelência

Vie Privée é uma coprodução entre Les Films Velvet e France 3 Cinéma, com distribuição internacional a cargo da Sony Pictures Classics. O filme foi rodado em Paris e na Normandia entre setembro e novembro de 2024.  

🌟 Um Regresso Triunfal ao Cinema Francês

Esta é a primeira vez em mais de duas décadas que Foster protagoniza um filme em francês, língua que domina fluentemente. A atriz expressou sentir-se “mais livre” ao atuar em francês, destacando a profundidade emocional que a língua lhe permite alcançar.  

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🎥 Amor Cão Regressa em Forma de Arte: Iñárritu Transforma Material Inédito numa Instalação Imersiva

25 anos depois, o realizador mexicano revisita a sua obra-prima com uma instalação artística que promete uma nova perspetiva sobre o filme

No Festival de Cannes de 2025, Alejandro González Iñárritu anunciou um projeto artístico inovador: uma instalação baseada em material inédito de Amor Cão (Amores Perros), o filme que o catapultou para a fama internacional. Esta instalação será apresentada em setembro e outubro na Fundação Prada, em Milão, seguindo-se exibições em Los Angeles e no México.  

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🎬 Uma Viagem ao Passado com Olhar Contemporâneo

Durante a apresentação em Cannes, Iñárritu revelou que, na altura da rodagem de Amor Cão, captou uma quantidade significativa de material que acabou por não ser incluído na versão final do filme. Este material foi cuidadosamente preservado na Cinemateca da Universidade do México durante 25 anos. Agora, o realizador pretende dar-lhe uma nova vida através de uma instalação artística que não seguirá uma narrativa tradicional, mas sim uma experiência sensorial e imersiva.  

🖼️ Uma Instalação que Promete Envolver os Sentidos

A instalação será composta por salas escuras equipadas com projetores de 35 mm e múltiplos ecrãs, oferecendo ao público uma experiência única e envolvente. Iñárritu descreve este projeto como uma forma de explorar o material descartado de uma maneira que vá além do cinema convencional, proporcionando uma nova perspetiva sobre os temas e personagens de Amor Cão.  

🐾 Amor Cão: Um Marco no Cinema Mexicano

Lançado em 2000, Amor Cão é um filme composto por três histórias interligadas por um acidente de carro, explorando temas como o amor, a perda e a redenção. Com interpretações memoráveis de Gael García Bernal, Emilio Echevarría, Goya Toledo, entre outros, o filme recebeu aclamação crítica e diversos prémios, incluindo o Grande Prémio da Semana da Crítica em Cannes.  

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🎈 Welcome to Derry: Pennywise Está de Volta no Primeiro Trailer da Prequela de It

Bill Skarsgård regressa como o palhaço demoníaco numa série que promete mergulhar nas origens do terror em Derry

Preparem-se para flutuar novamente: a HBO Max revelou o primeiro trailer de It: Welcome to Derry, a aguardada prequela da saga It, baseada no universo criado por Stephen King. Com estreia marcada para o outono de 2025, a série traz de volta Bill Skarsgård no papel de Pennywise, o palhaço mais aterrador do cinema moderno.  

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🕰️ Um Salto ao Passado: Derry, 1962

A série transporta-nos para 1962, 27 anos antes dos eventos de It: Capítulo Um, explorando os ciclos anteriores de terror que assolaram a pequena cidade de Derry, no Maine. Inspirada nos interlúdios do romance de King, a trama centra-se em eventos como o incêndio do Black Spot, um clube noturno frequentado por afro-americanos, que foi destruído num ataque racista — um dos marcos do ciclo de 27 anos de Pennywise.  

O trailer apresenta uma família afro-americana a mudar-se para Derry, enfrentando hostilidade por parte dos residentes locais. Enquanto isso, crianças locais começam a investigar desaparecimentos misteriosos, desafiando as autoridades que insistem para que “não se metam nos assuntos da polícia”.  

🎭 Elenco e Equipa Criativa de Peso

Além de Skarsgård, o elenco inclui Taylour Paige, Jovan Adepo, Chris Chalk, James Remar, Stephen Rider, Madeleine Stowe e Rudy Mancuso.  

A série é desenvolvida por Andy Muschietti (realizador dos filmes It) e Barbara Muschietti, juntamente com Jason Fuchs e Brad Caleb Kane, que atuam como co-showrunners. Andy Muschietti dirige vários episódios, incluindo o piloto.  

🔮 Expansão do Universo de It

Welcome to Derry não é apenas uma prequela, mas uma expansão do universo de It, explorando os ciclos anteriores de terror que assolaram a cidade. Andy Muschietti revelou planos para futuras temporadas ambientadas em 1935 e 1908, aprofundando ainda mais a mitologia de Pennywise e os horrores que assolam Derry.  

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📺 Estreia em 2025

Com nove episódios previstos, It: Welcome to Derry tem estreia marcada para o outono de 2025 na HBO e HBO Max. A série promete ser um mergulho profundo nas origens do mal que assombra Derry, oferecendo uma nova perspectiva sobre a história que arrepiou gerações. 

🎮 The Last of Us: Criadores Confirmam Necessidade de Quarta Temporada para Concluir a História

Craig Mazin revela que a adaptação completa de “The Last of Us Part II” exigirá mais do que três temporadas

A série da HBO The Last of Us, baseada na aclamada franquia de videojogos da Naughty Dog, não encerrará sua narrativa na terceira temporada, como inicialmente previsto. Em entrevista ao site Collider, o co-criador Craig Mazin afirmou que será necessária uma quarta temporada para adaptar integralmente os eventos de The Last of Us Part II. 

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“Não há como completar essa narrativa em uma terceira temporada. Esperamos conseguir justificar nosso valor o suficiente para voltar e terminar tudo numa quarta. Esse é o desfecho mais provável”, declarou Mazin.  

🧩 Complexidade Narrativa Exige Mais Tempo de Tela

A segunda temporada da série, que estreou em abril de 2025, já começou a adaptar os eventos do segundo jogo da franquia. No entanto, Mazin destaca que a complexidade e profundidade da trama exigem mais tempo para serem desenvolvidas de forma satisfatória. A terceira temporada, embora prevista para ser mais longa que a segunda, ainda será insuficiente para concluir a história.  

🎭 Novos Personagens e Arcos Narrativos

A introdução de personagens centrais como Abby (interpretada por Kaitlyn Dever), Dina (Isabela Merced) e Jesse(Young Mazino) adiciona camadas à narrativa, tornando-a ainda mais rica e complexa. Esses personagens desempenham papéis fundamentais na trama de The Last of Us Part II, e sua inclusão na série televisiva requer um desenvolvimento cuidadoso.  

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📺 Planejamento Antecipado para Coerência Narrativa

Mazin também revelou que a equipe criativa está a planear as temporadas futuras com antecedência, visando manter a coerência e evitar inconsistências na narrativa. “Pensamos com antecedência na terceira e quarta temporadas, para tentarmos ter o máximo de visibilidade possível”, afirmou o criador.  

🍻 Adeus a George Wendt: Morre aos 76 Anos o Eterno Norm de Cheers

Um Ícone da Televisão que Fez do Bar um Lar para Milhões

George Wendt, o ator norte-americano eternizado como Norm Peterson na sitcom Cheers, faleceu pacificamente no sono aos 76 anos, no dia 20 de maio de 2025, em sua residência em Los Angeles.  

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Norm, o contador bem-humorado e amante de cerveja, tornou-se uma figura emblemática da televisão americana, aparecendo em todos os 275 episódios de Cheers entre 1982 e 1993. Sua entrada no bar, saudada com um uníssono “Norm!”, tornou-se uma das marcas registradas da série.  

🎭 Uma Carreira Além do Bar

Nascido em Chicago em 17 de outubro de 1948, Wendt iniciou sua carreira no renomado grupo de improvisação Second City. Além de Cheers, atuou em filmes como Fletch, Forever Young e The Little Rascals, e teve participações em séries como Frasier, The Simpsons e Family Guy. No teatro, brilhou em produções da Broadway como Hairspray, Elf e Art.  

Em 1991, participou do videoclipe “Black or White” de Michael Jackson, demonstrando sua versatilidade artística.  

🧡 Homenagens e Legado

Colegas e fãs prestaram homenagens emocionadas. Ted Danson, co-estrela de Cheers, expressou profunda tristeza, lembrando Wendt como um amigo querido e talentoso. Outros colegas destacaram sua generosidade, humor e impacto duradouro na comédia televisiva.  

Wendt era casado desde 1978 com a atriz Bernadette Birkett, que deu voz à esposa invisível de Norm em Cheers. Ele deixa três filhos e dois enteados. Seu sobrinho é o ator Jason Sudeikis, conhecido por Ted Lasso.  

📺 Onde Rever George Wendt

Para os que desejam relembrar sua atuação, Cheers está disponível no Paramount+, com episódios selecionados em outras plataformas de streaming. Seus esquetes no Saturday Night Live podem ser encontrados no Peacock e no YouTube.  

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🚗 “Uma Viagem a Teu Lado”: Bobby Cannavale e Robert De Niro Embarcam numa Comédia Dramática com o Coração no Lugar

A relação entre pai e filho ganha nova profundidade numa história sobre amor, neurodiversidade e segundas oportunidades — estreia a 25 de maio no TVCine Top

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Se existe um filme capaz de fazer rir, comover e provocar reflexão — tudo ao mesmo tempo — esse filme é Uma Viagem a Teu Lado. Com estreia marcada para 25 de maio, domingo, às 21h40, em exclusivo no TVCine Top e TVCine+, esta comédia dramática realizada por Tony Goldwyn junta Bobby Cannavale, Robert De Niro e Whoopi Goldberg numa viagem que é muito mais emocional do que geográfica.

Um pai em fuga, um filho especial, e uma estrada sem mapa

Max Bernal (Bobby Cannavale) é um comediante de stand-up em queda livre: perdeu o casamento, arruinou a carreira e vive temporariamente com o pai (De Niro), um veterano teimoso mas bem-intencionado. Ao mesmo tempo, tenta perceber como criar Ezra, o filho de 11 anos com autismo, cujas necessidades educativas e emocionais não encontram resposta no sistema escolar.

Quando Ezra é expulso de mais uma escola e os conflitos com a ex-mulher Jenna (Rose Byrne) atingem o limite, Max toma uma decisão impulsiva: pega no filho em plena noite e parte numa viagem pelo país.

O que se segue é um road movie de emoções à flor da pele, onde os quilómetros acumulam-se ao mesmo tempo que os dois vão, lentamente, aprendendo a ouvir-se — e a aceitar-se.

Amor, fragilidade e humor no elenco de lux

O filme é uma mistura tocante entre momentos de humor agridoce e observações genuínas sobre parentalidade e neurodiversidade. O elenco ajuda, e de que maneira: além de Cannavale, De Niro e Byrne, a produção conta com Vera Farmiga, Rainn Wilson, Goldwyn (também realizador), William Fitzgerald (no papel de Ezra) e uma sempre magnética Whoopi Goldberg.

A realização de Tony Goldwyn equilibra com sensibilidade as várias camadas do argumento: não há soluções fáceis, nem grandes epifanias dramáticas — apenas pessoas reais a tentarem fazer o melhor possível.

Uma estreia televisiva com emoção garantida

Uma Viagem a Teu Lado é mais do que um drama familiar: é um lembrete de que as relações mais importantes da nossa vida exigem tempo, escuta e coragem — e que às vezes, para reencontrar o caminho, é preciso primeiro perder-se.

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📺 Estreia este domingo, 25 de maio, às 21h40, no TVCine Top e em streaming via TVCine+.

✈️ Top Gun 3 Confirmado: Tom Cruise Prepara Novo Voo nas Alturas

Actor revela que já está a trabalhar em ideias para a próxima missão de Maverick — e promete mais velocidade, adrenalina e nostalgia

Depois do sucesso estrondoso de Top Gun: Maverick em 2022, Tom Cruise acaba de confirmar aquilo que muitos já suspeitavam: a terceira entrada na saga está oficialmente em desenvolvimento. Em entrevista ao programa australiano Today, o ator revelou que está “a pensar e a falar sobre várias histórias diferentes” para o futuro de Pete “Maverick” Mitchell.

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“Estamos a explorar o que podemos fazer e o que é possível. Estou constantemente envolvido em filmagens, desenvolvimento, pós-produção… nunca paro.”

Uma franquia de voo contínuo

A confirmação de Top Gun 3 surge num momento em que Cruise se mostra mais ativo do que nunca. Ao mesmo tempo que promove o último capítulo de Missão: Impossível, o ator afirmou que também está a considerar novas sequências para outros clássicos, incluindo Days of Thunder.

Com Top Gun: Maverick a ultrapassar os mil milhões de dólares nas bilheteiras mundiais e a tornar-se o maior sucesso da carreira de Cruise, o regresso a este universo era quase inevitável. A questão era apenas quando — e como.

Reencontros esperados?

Embora a produção esteja ainda numa fase inicial, tudo indica que Miles Teller (Rooster) e Glen Powell (Hangman) deverão regressar para o terceiro capítulo, ao lado de Cruise. O trio conquistou o público com a sua dinâmica carismática, e o realizador Joseph Kosinski poderá também voltar a assumir os comandos, embora nada esteja ainda confirmado oficialmente.

E agora, para onde voamos?

Com o final de Top Gun: Maverick a deixar Maverick mais em paz consigo próprio — mas a abrir espaço para novas aventuras aéreas —, os fãs podem esperar mais desafios pessoais, voos supersónicos e uma possível passagem de testemunho entre gerações.

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Seja como for, Cruise não mostra sinais de abrandar. E a julgar pelo entusiasmo do ator, podemos esperar mais uma dose de ação clássica com o selo inconfundível de quem vive para o grande ecrã.

🎬 Eagles of the Republic: Tarik Saleh Desafia o Regime Egípcio em Cannes

Um Thriller Político que Coloca o Presidente Al Sisi no Centro das Críticas

O Festival de Cannes 2025 foi palco de uma estreia audaciosa: Eagles of the Republic, do realizador sueco-egípcio Tarik Saleh, um thriller político que faz uma crítica direta ao presidente egípcio Abdel Fatah al Sisi. O filme, que concorre à Palma de Ouro, utiliza imagens reais do presidente e inclui um duplo para representá-lo em algumas cenas . 

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🎥 Uma Narrativa que Espelha a Realidade Egípcia

A trama acompanha George Fahmy, o ator mais famoso do Egito, interpretado por Fares Fares, que é pressionado a protagonizar um filme de propaganda sobre o líder do país. Apesar de não se parecer fisicamente com o presidente, Fahmy é escolhido pelas autoridades, refletindo a manipulação da imagem presidencial na mídia estatal . 

🎬 Crítica à Indústria Cinematográfica Controlada pelo Estado

Saleh denuncia a apropriação da indústria cinematográfica pelo exército egípcio após a ascensão de Al Sisi ao poder, destacando como o regime utiliza o cinema como ferramenta de propaganda. O realizador inspirou-se na série de TV egípcia The Choice, onde o presidente é retratado de forma idealizada, contrastando com a realidade . 

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🌍 Produção Internacional e Repercussão em Cannes

Rodado na Turquia com um elenco internacional, Eagles of the Republic é a terceira longa-metragem de Saleh ambientada no Cairo, após The Nile Hilton Incident (2017) e Cairo Conspiracy (2022), este último vencedor do prémio de Melhor Argumento em Cannes. A estreia do filme foi recebida com entusiasmo, consolidando a reputação de Saleh como um dos cineastas mais ousados da atualidade . 

🎬 Cannes Celebra Cacá Diegues: Uma Homenagem ao Mestre do Cinema Brasileiro

O Festival de Cannes presta tributo ao cineasta com a exibição do documentário “Para Vigo Me Voy” no dia em que completaria 85 anos

No dia 19 de maio de 2025, data em que Cacá Diegues completaria 85 anos, o Festival de Cannes homenageou o renomado cineasta brasileiro com a exibição do documentário Para Vigo Me Voy. A sessão contou com a presença de sua esposa, Renata Magalhães, e da filha, Isabel, e foi marcada por emoção e reconhecimento à contribuição de Diegues ao cinema mundial. 

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🎞️ Para Vigo Me Voy: Um Tributo Cinematográfico

Dirigido por Karen Harley e Lírio Ferreira, o documentário apresenta entrevistas inéditas com Diegues, nas quais ele reflete sobre sua obra, o Brasil e memórias pessoais. A produção inclui trechos de filmes emblemáticos como Bye Bye Brasil (1979) e Xica da Silva (1976), este último considerado o primeiro filme brasileiro com uma heroína negra. O título do documentário faz referência a Bye Bye Brasil, obra que levou Diegues a concorrer à Palma de Ouro. 

🎥 Legado e Reconhecimento Internacional

Cacá Diegues foi um dos precursores do movimento Cinema Novo e esteve presente em Cannes em diversas ocasiões, tanto apresentando filmes quanto como membro do júri. Seu trabalho é reconhecido por abordar temas sociais e políticos, promovendo a diversidade e a liberdade de expressão no cinema brasileiro. 

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🏆 Competição pelo Olho de Ouro

Para Vigo Me Voy integra a seleção Cannes Classics e está na disputa pelo prêmio L’Œil d’Or (Olho de Ouro), que reconhece o melhor documentário exibido em todas as seções do festival. A homenagem a Diegues coincide com a estreia de O Agente Secreto, de Kleber Mendonça Filho, na competição oficial, evidenciando a forte presença do cinema brasileiro em Cannes este ano. 

🎬 Hurry Up Tomorrow: The Weeknd Perde-se no Labirinto do Seu Próprio Ego

Um thriller psicológico que promete introspeção artística, mas entrega um espetáculo visual vazio e desconexo

Hurry Up Tomorrow, a estreia cinematográfica de The Weeknd (Abel Tesfaye) como protagonista e co-argumentista, surge como uma extensão visual do seu álbum homónimo. Dirigido por Trey Edward Shults (Ondas, Ele Vem à Noite), o filme apresenta-se como uma odisseia surrealista sobre fama, identidade e crise emocional, mas rapidamente se afunda em pretensões artísticas e narrativa desorientada. 

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🎭 Uma Trama Autobiográfica que Falha na Execução

No filme, Tesfaye interpreta uma versão ficcional de si mesmo: um músico atormentado por insónias e crises emocionais, que embarca numa jornada noturna ao lado de uma fã misteriosa, Anima (Jenna Ortega). Apesar da premissa intrigante, a narrativa perde-se em simbolismos excessivos e falta de coesão, resultando numa experiência cinematográfica que carece de impacto emocional e temático. 

🎥 Estilo Visual Impressionante, mas Repetitivo

A cinematografia de Chayse Irvin (Blonde) oferece momentos visualmente marcantes, com uso ousado de cores, desfoques e composições instigantes. No entanto, a repetição constante desses elementos estilísticos torna-se cansativa e desconcertante, diluindo o efeito hipnótico inicialmente pretendido.

🎵 Uma Banda Sonora que Se Destaca

banda sonora, composta por Tesfaye e Daniel Lopatin (Oneohtrix Point Never), é um dos poucos pontos altos do filme. Combinando elementos atmosféricos e psytrance, a música complementa eficazmente as sequências visuais, oferecendo uma experiência auditiva envolvente que contrasta com a narrativa fraca. 

📝 Críticas Severas e Receção Desfavorável

A crítica especializada não poupou Hurry Up Tomorrow. A Entertainment Weekly descreveu o filme como “um projeto de vaidade autoindulgente e sem energia”, enquanto o The Guardian o considerou “uma oportunidade perdida, visualmente eficaz mas narrativamente errante” . No Rotten Tomatoes, o filme estreou com uma classificação de 0%, refletindo a receção negativa generalizada . 

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🎬 Conclusão: Um Exercício de Estilo sem Substância

Hurry Up Tomorrow ambiciona ser uma exploração profunda da psique de um artista em crise, mas acaba por ser um exercício de estilo vazio, que falha em oferecer uma narrativa coesa ou personagens envolventes. Mesmo para os fãs mais dedicados de The Weeknd, o filme pode ser uma experiência frustrante e decepcionante.

🎬 “O Agente Secreto”: Wagner Moura e Kleber Mendonça Filho Conquistam Cannes com Thriller Político

Filme brasileiro sobre a ditadura militar recebe 13 minutos de aplausos e entra na corrida pela Palma de Ouro

O cinema brasileiro brilhou intensamente no Festival de Cannes 2025 com a estreia mundial de O Agente Secreto, novo filme de Kleber Mendonça Filho protagonizado por Wagner Moura. O thriller político ambientado nos anos 1970 foi ovacionado com 13 minutos de aplausos, consolidando-se como um dos favoritos à Palma de Ouro. 

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🎥 Uma História de Resistência e Memória

Ambientado em 1977, durante a ditadura militar brasileira, o filme acompanha Marcelo (Wagner Moura), um professor universitário que retorna a Recife para reencontrar o filho mais novo. Ao chegar, depara-se com uma cidade sob intensa vigilância do regime autoritário, mergulhando em uma rede de espionagem e conspirações. A narrativa explora temas como repressão política, vigilância estatal e identidade, traçando um retrato crítico da sociedade brasileira da época. 

🎭 Elenco Estelar e Produção Internacional

Além de Moura, o elenco conta com Maria Fernanda Cândido, Gabriel Leone, Isabél Zuaa, Alice Carvalho e o alemão Udo Kier, cuja presença remete à relação da América Latina com ex-nazistas refugiados. A produção é uma coprodução entre Brasil, França, Alemanha e Países Baixos, com distribuição da Vitrine Filmes no Brasil. 

🎞️ Estilo Visual e Referências Cinematográficas

Kleber Mendonça Filho imprime sua marca autoral ao filme, mesclando suspense, drama e elementos de thriller. A estética remete ao cinema dos anos 1970, com cores vibrantes e referências visuais potentes, oferecendo uma crítica inovadora sobre o esquecimento dos crimes do passado. A cidade de Recife e o carnaval são elementos-chave que contextualizam o relato, com cenas memoráveis e o uso de gravações antigas que conectam passado e presente. 

🎤 Repercussão e Expectativas

Após a exibição, Kleber Mendonça Filho subiu ao palco visivelmente emocionado e agradeceu à equipe e aos atores, destacando a diversidade humana representada no filme. A recepção calorosa e os elogios da crítica internacional posicionam O Agente Secreto como um forte candidato não apenas à Palma de Ouro, mas também a futuras premiações internacionais. 

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🎬 Cannes em Modo Wes Anderson: Estreia de “The Phoenician Scheme” Deslumbra e Ganha Fôlego para a Palma de Ouro

Comédia de espionagem assente no estilo visual inconfundível do realizador norte-americano é um dos filmes mais aplaudidos da edição

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Wes Anderson voltou a conquistar a Croisette com o seu novo filme The Phoenician Scheme, apresentado em competição no Festival de Cannes 2025. A comédia estilizada, passada entre o Médio Oriente e a Europa dos anos 50, junta Benicio del Toro, Mia Threapleton, Scarlett Johansson, Michael Cera, Tom Hanks e Benedict Cumberbatch num enredo de espionagem, heranças familiares e delírios geopolíticos com assinatura 100% andersoniana.

O magnata, a noviça e uma conspiração

A história segue Zsa-Zsa Korda (del Toro), um magnata libanês que sobrevive a múltiplas tentativas de assassinato e decide entregar o seu império à filha distante Liesl (Threapleton), agora freira, que se vê arrastada para um negócio de infraestruturas num país fictício do norte de África. O resultado? Uma sátira sobre poder, legado, decadência colonial e… plantas com emoções.

Excentricidade com substância?

Com a sua habitual paleta de cores vibrante, composições simétricas e personagens que falam como se estivessem sempre a ensaiar uma peça de teatro, Anderson leva a sua estética ao limite. E desta vez, com ecos mais sombrios: a crítica internacional destaca The Phoenician Scheme como um dos seus filmes mais politicamente audaciosos — mesmo sem abandonar o tom lúdico.

“É como se Jacques Tati tivesse realizado O Terceiro Homem… com plantas falantes e em tons pastel”, escreveu um crítico da Sight & Sound.

Cannes rendido… mas dividido

O filme teve uma das ovações mais longas do festival até agora, mas a receção não foi unânime. Enquanto muitos apontam The Phoenician Scheme como um dos favoritos à Palma de Ouro, outros alertam para a sensação de fórmula esgotada.

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O que é certo é que Wes Anderson continua a dividir, mas nunca a desiludir quem entra no seu universo de olhos bem abertos.

🎞️ Billy Woodberry em Lisboa: Cinema Negro, Resistência e Memória na Cinemateca Portuguesa

O cineasta da L.A. Rebellion é o convidado de junho e apresenta uma programação marcada por política, poesia e imagens que perduram

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Billy Woodberry, uma das vozes mais influentes do cinema negro norte-americano, é o cineasta convidado de junho na Cinemateca Portuguesa, em Lisboa. Radicado em Portugal desde 2018, o realizador de Bless Their Little Heartsregressa agora à ribalta com um ciclo que cruza a sua obra com a de autores que moldaram a sua visão — e a de muitos outros.

“Triunfar é ter a oportunidade de partilhar o meu trabalho com os outros”, disse recentemente numa entrevista. E é isso mesmo que vai acontecer ao longo de junho em Lisboa.

L.A. Rebellion em Portugal

Woodberry foi uma das figuras fundadoras do movimento L.A. Rebellion, surgido na Universidade da Califórnia nos anos 70, que pretendia reivindicar novas narrativas para a comunidade afro-americana no cinema. As suas obras exploram temas como desigualdade, invisibilidade e resistência cultural.

Entre os filmes a exibir estão:

  • Bless Their Little Hearts (1984), um clássico do realismo social afro-americano;
  • And When I Die, I Won’t Stay Dead (2015), um retrato vibrante do poeta beat Bob Kaufman;
  • Mário (2024), uma abordagem documental sobre Mário Pinto de Andrade, figura central da luta anticolonial em Angola.

Arquivos, afeto e sessões especiais

A sessão de abertura está marcada para 3 de junho, com a exibição de A Story from Africa (2019), curta-metragem construída a partir de imagens de arquivo que reconstituem a ocupação militar portuguesa do Cuamato, em Angola. A noite incluirá também a projeção do filme mudo Voyage en Angola (1929), acompanhado ao vivo por Filipe Raposo ao piano.

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Uma programação escolhida com o coração e a memória

Woodberry também escolheu filmes de outros realizadores que considera essenciais:

  • As Vinhas da Ira (1940), de John Ford;
  • Tempos Modernos (1936), de Charlie Chaplin;
  • Cabra Marcado para Morrer (1984), de Eduardo Coutinho.

A programação reflete um cinema de causas, mas também de emoções, memória e humanidade.