Dee Wallace vs Spielberg: O Dia em que a Mãe do E.T  Disse “Não!” a uma Cena de Cama 👽🛏️

A icónica actriz revela que quase saiu do filme por causa de uma linha de diálogo numa cena que (felizmente) foi cortada. Afinal, nem tudo em E.T. era mágico fora do ecrã…

Mais de quatro décadas depois da estreia de E.T. – O Extraterrestre, Dee Wallace, que interpretou a inesquecível mãe de Elliott, decidiu abrir o livro sobre um momento tenso durante a rodagem do clássico de Steven Spielberg. Num painel recente dedicado ao filme, a actriz revelou que teve uma acesa discussão com Spielberg sobre uma linha de diálogo que envolvia… o seu quarto. E a verdade é que esteve perto de abandonar a produção.

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“Era um erro. Eu sabia que era um erro. E não ia fazer aquilo.”

Foi com estas palavras que Dee Wallace descreveu o momento em que enfrentou Spielberg, então com pouco mais de 30 anos e já considerado um dos realizadores mais promissores de Hollywood. A polémica? Uma linha que indicava que a personagem da mãe tinha passado a noite com um homem (aparentemente o professor do filho), e que seria ouvida por uma das crianças da casa.

Segundo Wallace, a frase estava num rascunho do guião e seria dita por Gertie (a pequena Drew Barrymore): “Ele dormiu contigo na tua cama?”. Para a actriz, essa sugestão sexualizada, ainda que subtil, “quebrava a inocência e o tom emocional da história”.

Uma discussão intensa… e a linha foi eliminada

Dee Wallace não teve papas na língua. Segundo o seu testemunho, enfrentou Spielberg de forma directa: “Disse-lhe que estava errada, que não fazia sentido para a personagem nem para a história. E disse-lhe também que não a ia dizer. Ponto final.”

Spielberg, apesar de inicialmente tentar defender a cena, acabou por ceder. A linha foi cortada do guião final — e, ironicamente, poucos se recordam hoje de que alguma vez esteve em cima da mesa.

Para Wallace, foi uma vitória não apenas pessoal, mas artística. “A Mary era uma mãe solteira a tentar manter a sua família unida. Era vulnerável, sim, mas não era para ser objecto de humor ou insinuação. Ainda bem que mantivemos essa pureza.”

Spielberg: génio aberto à crítica

Apesar da firmeza da actriz, Dee Wallace não guarda ressentimentos do episódio — antes pelo contrário. Fez questão de elogiar Spielberg pela forma como lidou com o conflito.

“Ele ouviu-me. E isso diz muito sobre o realizador que ele é. Não me mandou calar, não me substituiu. Respeitou-me como artista e como mulher. Isso ficou comigo para sempre.”

Esta pequena história dos bastidores revela algo que os fãs muitas vezes esquecem: mesmo os maiores clássicos são feitos de negociações, desacordos e decisões que, felizmente, nem sempre seguem o plano original. E ainda bem.

E.T. continua a emocionar… mas a verdade faz-nos adorá-lo ainda mais

Para muitos de nós, E.T. não é apenas um filme — é uma memória emocional gravada a laser na infância. Saber que houve momentos de tensão criativa só o torna mais fascinante. Dee Wallace teve a coragem de se impor, e Spielberg teve a inteligência de escutar. O resultado? Um clássico que continua intocável.

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Num tempo em que os bastidores dos grandes filmes estão cada vez mais expostos, é refrescante ouvir uma história em que a integridade artística venceu — sem escândalos, sem egos feridos, apenas respeito mútuo e amor pelo cinema.

Marvel Respira de Novo com Thunderbolts mas é Sinners que continua a roubar o espectáculo!

O novo filme da Marvel lidera o box office com críticas surpreendentemente positivas — mas há um fenómeno a crescer de forma inesperada e silenciosa: 

Sinners, de Ryan Coogler, que continua a encantar o público pela terceira semana consecutiva

O verão cinematográfico arrancou oficialmente — e claro, tinha de ser com a Marvel a abrir caminho. Thunderbolts, o mais recente capítulo do MCU, estreou com $76 milhões no mercado norte-americano, garantindo o primeiro lugar no box office. A surpresa? A crítica gostou. Bastante, até. Mas por muito que a Disney queira puxar os holofotes de volta para a sua galáxia de super-heróis, o verdadeiro protagonista do momento parece estar nos bastidores: Sinners, de Ryan Coogler, continua a crescer nas bilheteiras com uma força inesperada e já ameaça os recordes do mês de abril.

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Thunderbolts: Um sucesso moderado… mas promissor

Com um orçamento de $180 milhões e um peso simbólico no calendário da Marvel, Thunderbolts tinha tudo para ser mais um blockbuster entre tantos outros. No entanto, a recepção crítica surpreendeu. Com 88% no Rotten Tomatoes, é o filme da MCU com melhor pontuação desde Spider-Man: No Way Home. Isto significa que superou títulos como Black Panther: Wakanda Forever (82%), Guardians of the Galaxy Vol. 3 (82%) e até o muito esperado Deadpool & Wolverine(79%).

A nível financeiro, os $76 milhões são respeitáveis — mas longe dos picos a que a Marvel nos habituou. É apenas a 28.ª melhor estreia de um filme do universo cinematográfico da editora. Ainda assim, ultrapassou em apenas três dias toda a bilheteira doméstica de The Marvels, que nem nos créditos finais convenceu.

Para uma franquia que tem sofrido desgaste desde 2021, Thunderbolts parece finalmente inverter a maré — ou pelo menos gerar alguma boa vontade junto da crítica e do público. Mas agora surge a grande questão: conseguirão os fãs casuais voltar a apaixonar-e pela fórmula da Marvel?


Sinners não larga o pódio — e pode ser o maior sucesso do ano

Se Thunderbolts é o filme da semana, Sinners é claramente o filme da estação. O drama com contornos místicos de Ryan Coogler continua a surpreender no box office, acumulando agora $179.7 milhões em apenas três semanas. Só neste fim de semana, arrecadou mais $33 milhões — uma queda de apenas 28%, o que revela um boca-a-boca fortíssimo.

O mais impressionante? Está a deixar para trás pesos pesados como Fast Five e The Fate of the Furious no que toca a receitas acumuladas nos primeiros 17 dias. E se continuar assim, não é descabido imaginar que Sinners possa atingir os $300 milhões só nos EUA.

Infelizmente, a performance internacional é menos explosiva (com apenas $57 milhões), mas isso não tem impedido o filme de se tornar um fenómeno inesperado — sem super-heróis, sem sequelas, sem efeitos especiais em overdose. Apenas uma história bem contada. Lembras-te do tempo em que isso bastava?


A Minecraft Movie quer cavar até ao bilião… e está quase lá! 🧱

Nem só de dramas e super-heróis vive o cinema. A adaptação do icónico videojogo Minecraft pode ter parecido uma aposta arriscada, mas está a render como ouro digital. Com $398.2 milhões já no bolso, a entrada no clube dos $400 milhões é garantida esta semana.

Globalmente, o filme já ultrapassou os $873 milhões — e se mantiver o ritmo (e a construção em blocos), vai chegar ao bilião com uma tranquilidade assustadora. Neste momento, já está a ultrapassar as performances de The Dark Knight Rises e Captain America: Civil War ao fim de 31 dias em exibição.

Nada mau para um filme baseado num jogo sem enredo. Parece que há público para tudo, desde que a fórmula esteja certa.


The Accountant 2: O regresso que poucos pediram

Enquanto uns sobem, outros tropeçam. The Accountant 2, protagonizado por Ben Affleck, caiu mais de 60% na segunda semana, ficando-se pelos $9.4 milhões no fim de semana. Ao fim de 10 dias, acumula $41.1 milhões — cerca de $6 milhões abaixo do original, que teve uma segunda semana bem mais robusta.

As contas são simples: com um orçamento de $80 milhões e pouca tração internacional (apenas $25 milhões fora dos EUA), dificilmente haverá espaço para uma terceira entrada na saga. Talvez o accountant precise de rever os números antes de regressar aos ecrãs.


As últimas posições: indie, terror e uma pitada de Nicolas Cage

  • Until Dawn arrecadou $3.8 milhões e soma $34.7 milhões no total — um bom retorno para um filme que custou apenas $15 milhões.
  • The Amateur chega aos $85 milhões globais, mas ainda longe de compensar os $60 milhões que custou produzir.
  • The King of Kings caiu para $1.6 milhões no fim de semana, mas soma $57.6 milhões no total.
  • Warfare, o novo filme de Alex Garland e Ray Mendoza, vai nos $24 milhões.
  • HIT: The 3rd Case, thriller indiano, arrecadou $900 mil e tem agora um total de $2.1 milhões.
  • E Nicolas Cage? Estreou com The Surfer, mas os $675 mil de estreia em 1085 salas deixam pouco para surfar…

O que se segue: palhaços, vingança e… Shakespeare?

O próximo fim de semana será mais calmo, mas há estreias curiosas para os mais atentos:

  • Shadow Force, com Kerry Washington e Omar Sy, mistura acção com drama familiar.
  • Clown in a Cornfield, do realizador de Tucker and Dale vs. Evil, promete terror campestre com um toque de sátira.
  • Juliet & Romeo, uma inversão moderna da tragédia de Shakespeare, chega via Briarcliff.
  • E atenção ao limitado Friendship, com Paul Rudd e Tim Robinson — a A24 vai alargá-lo em breve, e já se fala num possível “sleeper hit” do verão.

Box Office EUA (2 a 4 de Maio de 2025)

  1. Thunderbolts* – $76.0M
  2. Sinners – $33.0M (Total: $179.7M)
  3. A Minecraft Movie – $13.7M (Total: $398.2M)
  4. The Accountant 2 – $9.4M (Total: $41.1M)
  5. Until Dawn – $3.8M (Total: $14.3M)
  6. The Amateur – $1.8M (Total: $36.9M)
  7. The King of Kings – $1.6M (Total: $57.6M)
  8. Warfare – $1.2M (Total: $24.0M)
  9. HIT: The 3rd Case – $900K (Total: $2.1M)
  10. The Surfer – $675K

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🌌 4 de Maio: O dia em que a Força está mais viva do que nunca — A história por detrás do feriado extraoficial de Star Wars

“May the Force be with you.” Poucas frases têm o poder de unir gerações de fãs como esta. Todos os anos, a 4 de Maio, milhões de pessoas em todo o mundo celebram o universo criado por George Lucas com entusiasmo quase religioso. Mas como é que este dia se tornou o feriado não-oficial mais celebrado da cultura pop moderna?

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📅 Uma piada que virou tradição

O trocadilho é irresistível: “May the Fourth be with you” soa quase igual a “May the Force be with you” (Que a Força esteja contigo). Foi este jogo de palavras que, nos anos 2000, ganhou vida própria nas redes sociais, até se transformar num movimento mundial de celebração. Mas o primeiro uso registado da expressão ocorreu bem antes — a 4 de maio de 1979, quando o London Evening News publicou um anúncio de parabéns a Margaret Thatcher, recém-eleita primeira-ministra do Reino Unido, com a frase: “May the Fourth Be With You, Maggie. Congratulations.”

Ao longo dos anos, os fãs de Star Wars — sempre criativos e organizados — adotaram a data como pretexto para homenagens, maratonas de filmes, cosplay e eventos especiais em todo o planeta.


🛸 A força do marketing (e do carinho)

Embora tenha nascido de forma espontânea, a Disney e a Lucasfilm não tardaram a reconhecer o potencial do 4 de Maio como ferramenta de envolvimento com os fãs. Desde que a Disney adquiriu a Lucasfilm em 2012, o Star Wars Daypassou a ser oficialmente celebrado com lançamentos, descontos, anúncios de novos projetos, conteúdos exclusivos no Disney+, e até eventos ao vivo.

É neste dia que os estúdios gostam de revelar novidades sobre as séries do universo expandido — como The MandalorianAhsoka ou Andor — e os novos filmes em desenvolvimento. Também é comum que os fãs aproveitem para rever a saga completa ou destacar as suas cenas preferidas nas redes sociais. O amor por Star Wars transcende gerações, e a Força, aparentemente, continua a crescer.


🌠 A Força ainda está connosco

Mais de 45 anos após a estreia do primeiro filme (Uma Nova Esperança, de 1977), o legado de Star Wars está mais vivo do que nunca. Novas gerações descobrem a saga todos os dias, e personagens como Darth Vader, Luke Skywalker, Leia Organa, Yoda, Rey e Grogu (também conhecido como Baby Yoda) continuam a inspirar debates, paixões e… memes, claro.

O 4 de Maio é mais do que uma data engraçada. É uma homenagem à criatividade, à mitologia moderna, ao poder da narrativa e, sobretudo, à comunidade global que encontra em Star Wars muito mais do que entretenimento: encontra sentido, pertença e, claro… Força.

🎬 Patrick Schwarzenegger quer ser Patrick Bateman no novo American Psycho de Luca Guadagnino

Patrick Schwarzenegger manifestou publicamente o seu desejo de interpretar Patrick Bateman na nova adaptação de American Psycho, realizada por Luca Guadagnino. Em resposta a um fã nas redes sociais que sugeriu o seu nome para o papel, o ator respondeu: “Adoraria mais do que tudo ;)”, demonstrando entusiasmo pela possibilidade.

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O projeto, anunciado pela Lionsgate, será uma nova interpretação do romance de Bret Easton Ellis, e não um remake direto do filme de 2000 protagonizado por Christian Bale. O argumento está a cargo de Scott Z. Burns, conhecido por Contagion e The Report.

Embora ainda não haja confirmações oficiais sobre o elenco, rumores indicam que Austin Butler poderá estar envolvido no projeto, possivelmente no papel de Paul Allen, anteriormente interpretado por Jared Leto.

Schwarzenegger, conhecido pelas suas atuações em The White Lotus e Gen V, já demonstrou interesse no projeto anteriormente, referindo-se à oportunidade de trabalhar com Guadagnino como “o seu sonho”.

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A nova adaptação de American Psycho promete trazer uma abordagem contemporânea à história de Patrick Bateman, explorando temas de identidade, consumismo e moralidade num contexto moderno.

🎬 10 filmes perfeitos para celebrar o Dia da Mãe — e onde os ver em Portugal e no Brasil

O Dia da Mãe é uma excelente oportunidade para uma sessão de cinema especial, recheada de emoção, ternura, humor e, claro, muito amor maternal. Se estás à procura de sugestões para partilhar com a tua mãe — ou simplesmente para entrar no espírito do dia — preparámos uma lista com 10 filmes ideais para celebrar esta data. E o melhor: incluímos também onde os podes ver, tanto em Portugal como no Brasil.

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1. Lady Bird (2017)

Uma história comovente sobre a relação entre mãe e filha durante os turbulentos anos da adolescência.

  • Portugal: Disponível na Netflix
  • Brasil: Disponível no Globoplay e Telecine

2. Mamma Mia! (2008)

Música, dança, e muitas gargalhadas numa comédia musical sobre maternidade e independência.

  • Portugal: Netflix, Apple TV (aluguer)
  • Brasil: Amazon Prime Video, Apple TV

3. Gilbert Grape (1993)

Um drama com Johnny Depp e Leonardo DiCaprio sobre sacrifício, amor e uma mãe inesquecível.

  • Portugal: Prime Video (aluguer)
  • Brasil: Globoplay

4. 20th Century Women (2016)

Uma mãe a criar o filho nos anos 70 rodeada de mulheres inspiradoras. Um filme sensível e belíssimo.

  • Portugal: Filmin Portugal
  • Brasil: Telecine Play

5. Brave / Indomável (2012)

A relação entre uma princesa e a sua mãe rainha num conto animado cheio de coragem.

  • Portugal e Brasil: Disney+

6. Tudo sobre a minha mãe (1999)

Pedro Almodóvar presta uma poderosa homenagem às mães e figuras maternas da vida.

  • Portugal: Filmin Portugal
  • Brasil: MUBI

7. Pequena Miss Sunshine (2006)

Uma road trip familiar que mostra como o amor e o apoio maternal fazem toda a diferença.

  • Portugal: Disney+, Apple TV (aluguer)
  • Brasil: Star+, Apple TV

8. Erin Brockovich (2000)

Baseado numa história real, uma mãe solteira enfrenta um gigante corporativo em defesa do bem comum.

  • Portugal: Netflix, Apple TV (aluguer)
  • Brasil: Netflix, Amazon Prime Video

9. Stepmom / Uma Outra Mulher (1998)

Drama com Susan Sarandon e Julia Roberts sobre maternidade, amor e aceitação.

  • Portugal: Netflix
  • Brasil: HBO Max

10. As Horas (2002)

Três mulheres em diferentes épocas ligadas por um romance e pela maternidade em diferentes formas.

  • Portugal: HBO Max, Apple TV
  • Brasil: HBO Max

Seja em comédia, drama, musical ou animação, há um filme ideal para cada tipo de mãe — e para cada tipo de espectador. Aproveita este Dia da Mãe para criares novas memórias com uma sessão especial, no sofá ou no cinema. Afinal, poucas coisas ligam mais do que uma boa história partilhada.

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🎥 Keanu Reeves e Sandra Bullock juntos novamente — novo thriller romântico marca reencontro 30 anos depois de Speed

É oficial: uma das duplas mais queridas de Hollywood está de volta. Keanu Reeves e Sandra Bullock vão voltar a contracenar num novo filme produzido pela Amazon MGM Studios, quase duas décadas depois da última colaboração em A Casa do Lago (2006) e a impressionantes 30 anos do clássico de acção Speed (1994). O reencontro acontece num projecto ainda envolto em mistério, mas que promete combinar romance e suspense com a maturidade de duas estrelas que nunca perderam a química.

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🚨 Um thriller romântico com pedigree

O novo filme, ainda sem título divulgado, está a ser desenvolvido com argumento de Noah Oppenheim, argumentista de Jackie e cocriador da minissérie Zero Day, protagonizada por Robert De Niro. Segundo fontes próximas da produção, a história será “impulsionadora e emocionalmente densa”, sugerindo uma trama que vai muito além do reencontro nostálgico, apontando antes para uma exploração adulta das segundas oportunidades e dos limites da confiança.

Keanu Reeves e Sandra Bullock assumem igualmente funções como produtores do filme, juntamente com Mark Gordon (que produziu Speed), Bibby Dunn, Sarah Bremner e o próprio Oppenheim. Trata-se, portanto, de um projecto com peso emocional e envolvimento criativo direto das suas estrelas principais.


🕰️ Um reencontro há muito desejado

A decisão de voltar a trabalhar juntos foi amadurecendo ao longo dos anos, mas reacendeu-se em força durante o Beyond Fest 2024, em Los Angeles, que celebrou os 30 anos de Speed com uma sessão especial e conversa entre os dois actores. Ambos confessaram, no palco, que continuavam à procura de um projecto que justificasse o regresso — algo que “valesse a pena e fosse verdadeiramente especial”.

Segundo a própria Bullock, o desafio era “encontrar algo que respeitasse o que fizemos no passado, mas que mostrasse quem somos agora”. Já Keanu, como habitual, foi mais enigmático: “Se for com a Sandy, eu digo sim. Sempre.”


💫 A promessa de uma química intacta

Apesar do segredo em torno do enredo, o anúncio já está a causar entusiasmo entre fãs e críticos. A química entre Bullock e Reeves, elogiada como genuína, comedida e cheia de tensão emocional, foi um dos trunfos de Speed e deu novo fôlego ao romance de A Casa do Lago. A expectativa é que este novo thriller romântico mantenha essa ligação — mas com o peso do tempo e da experiência a torná-la ainda mais rica.

Para a Amazon MGM Studios, o filme representa também uma jogada estratégica: resgatar o poder das estrelas e das histórias humanas numa era dominada por efeitos visuais e propriedades intelectuais recicladas. Não se trata de um remake, reboot ou spin-off, mas de uma história original com duas lendas vivas do cinema contemporâneo.


🎬 O que se sabe para já

  • O filme será filmado entre o final de 2025 e o início de 2026.
  • A realização ainda não foi atribuída, mas o nome de Denis Villeneuve chegou a ser especulado (sem confirmação oficial).
  • Estreia prevista para o segundo semestre de 2026, em salas de cinema e posteriormente no Prime Video.

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Keanu Reeves está neste momento a desenvolver John Wick 5 e uma nova adaptação de Constantine, enquanto Sandra Bullock regressa após uma breve pausa, focada na produção executiva de vários projectos independentes.

🎌 Shōgun vai regressar — Segunda temporada já tem elenco confirmado e data para o início das filmagens

Depois de se tornar um dos maiores fenómenos televisivos de 2024, Shōgun prepara-se para regressar com uma segunda temporada que promete continuar a impressionar o público e a crítica. A FX anunciou oficialmente que a produção arranca em janeiro de 2026, em Vancouver, no Canadá, com os protagonistas Hiroyuki Sanada e Cosmo Jarvis confirmados no elenco — e, desta vez, também como produtores executivos.

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🗡️ De minissérie fechada a saga prolongada

A primeira temporada de Shōgun foi inicialmente concebida como uma minissérie limitada, adaptando integralmente o romance de 1975 de James Clavell em dez episódios de alto rigor histórico e visual. No entanto, o estrondoso sucesso — tanto em termos de audiência como de prémios — alterou radicalmente os planos.

Com 18 nomeações para os Emmy e o título de série mais vista da história da FX, Shōgun ultrapassou todas as expectativas. O seu impacto cultural e mediático levou os estúdios a anunciar não apenas uma segunda, mas também uma terceira temporada, o que a transforma numa saga prolongada e completamente nova.

⏳ Uma década depois, num Japão em mudança

A nova temporada vai situar-se dez anos após os acontecimentos da primeira, entrando agora em território narrativo original. Ou seja, abandona-se o material de origem de James Clavell e aposta-se numa expansão do universo ficcional baseada nos mesmos personagens, mas com novos conflitos, alianças e transformações sociais num Japão feudal em profunda transição.

Hiroyuki Sanada regressa como o estratega e líder político Lord Yoshii Toranaga, enquanto Cosmo Jarvis volta a vestir a pele de John Blackthorne, o navegador inglês apanhado num turbilhão de guerra, honra e lealdade.

🎬 Equipa criativa intacta, ambição renovada

Rachel Kondo e Justin Marks continuam a liderar a produção e a escrita da série. Ambos foram responsáveis pela coesão narrativa e pela complexidade dramática que marcaram a primeira temporada. Michaela Clavell, filha do autor James Clavell, mantém-se como produtora executiva, garantindo que a essência do universo original se mantém viva.

Segundo entrevistas recentes, os criadores já trabalham no guião há mais de um ano, preparando meticulosamente esta nova fase. A intenção é manter o rigor histórico e a ambiguidade moral que fizeram de Shōgun um fenómeno, agora com espaço para explorar novas figuras, dilemas e estruturas de poder.

📅 Estreia prevista e transmissão

As filmagens arrancam em janeiro de 2026, e a estreia da segunda temporada está apontada para o primeiro trimestre de 2027. Em Portugal, a série continuará a ser transmitida através do Disney+, à semelhança da temporada anterior.

Shōgun não é apenas uma série de época: é uma reflexão sobre poder, identidade e sobrevivência num mundo em colisão. E o seu regresso é, sem dúvida, uma das notícias televisivas mais aguardadas do momento.

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🛡️ Astérix & Obélix: O Combate dos Chefes — A Netflix Reforça a Posição dos Gauleses na Guerra Contra os Romanos

Os heróis gauleses mais famosos da banda desenhada europeia regressam em grande estilo com Astérix & Obélix: O Combate dos Chefes, uma nova minissérie de animação que já está disponível na Netflix desde 30 de abril. Com produção francesa, argumento sólido e uma estética visual moderna, esta adaptação de um dos álbuns mais emblemáticos da dupla criada por René Goscinny e Albert Uderzo marca o reencontro perfeito entre nostalgia e inovação.

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📜 Uma das histórias mais amadas do universo Astérix

Baseada fielmente no álbum homónimo publicado em 1966 (Le Combat des Chefs), a série acompanha um momento delicado para a pequena aldeia irredutível da Gália. Panoramix, o druida responsável pela famosa poção mágica, sofre um acidente que o faz perder a memória… e com ela, a fórmula da poção que garante aos gauleses a força para resistir ao Império Romano.

Aproveitando a fragilidade do momento, os romanos tentam provocar uma mudança de liderança através de um “combate de chefes”, colocando frente a frente Abraracourcix e o chefe de uma aldeia colaboracionista. A solução? Levar Panoramix a reencontrar as suas memórias — e rapidamente. Astérix e Obélix partem então numa jornada para salvar o seu povo e restaurar o equilíbrio mágico da aldeia.

🎨 Estética moderna, alma clássica

Ao contrário das versões mais recentes em imagem real, O Combate dos Chefes aposta numa animação 3D estilizada que preserva o espírito das ilustrações originais, mas com dinâmica cinematográfica e fluidez visual ao estilo das grandes produções de streaming. É uma aposta certeira para captar tanto o público jovem como os fãs de longa data da série.

A realização é de Julien Hervé, com produção de Alain Chabat — o mesmo que nos trouxe Astérix e Obélix: Missão Cleópatra (2002), um dos maiores êxitos da saga em formato live-action. O humor característico, os trocadilhos linguísticos e a crítica social subtil (mas afiada) continuam presentes, desta vez em formato episódico, permitindo um maior desenvolvimento de personagens secundários como Cacofonix ou Assurancetourix.

📺 Aposta clara da Netflix na animação europeia

Esta série reforça o investimento da Netflix em conteúdos animados de origem europeia, uma tendência que tem vindo a ganhar força com títulos como The Summit of the Gods ou Ernest et Célestine. Ao trazer Astérix para o grande palco do streaming, a plataforma abre as portas para novas gerações descobrirem (ou revisitarem) o universo gaulês onde uma aldeia resiste heroicamente à dominação imperial.

Os episódios, com cerca de 25 minutos cada, foram lançados em simultâneo em todo o mundo, com dublagens e legendas em várias línguas — incluindo, naturalmente, em português europeu.

🏆 Veredicto: um regresso digno do capacete alado

Astérix & Obélix: O Combate dos Chefes é, acima de tudo, uma celebração da resistência cultural, da amizade e da importância da memória — literal e simbólica. A série equilibra com mestria a herança dos autores originais com a linguagem audiovisual contemporânea, entregando uma experiência divertida, inteligente e visualmente encantadora.

Para quem cresceu com os álbuns ou descobriu os filmes em VHS, esta é uma viagem irresistível. Para os mais novos, uma porta de entrada vibrante para um dos universos mais ricos da BD europeia.

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“ATOM & VOID” : A curta portuguesa que está a conquistar o mundo, com inteligência mas sem artificial!

O filme português ATOM & VOID, realizado por Gonçalo Almeida, conquistou o prémio Méliès d’argent de Melhor Curta-Metragem no Haapsalu Horror and Fantasy Film Festival (HÕFF), na Estónia. Este reconhecimento destaca a crescente presença do cinema português nos circuitos internacionais de género, especialmente nas áreas de ficção científica e fantasia. 

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Com uma duração de nove minutos, ATOM & VOID é uma obra que desafia as convenções tradicionais do cinema de género. Filmado com uma aranha real e cenários autênticos, o filme evita o uso de inteligência artificial, enfatizando a supremacia da arte sobre a tecnologia no processo cinematográfico. Segundo o júri do HÕFF, a curta-metragem é “um tratado ponderado sobre a natureza humana (mesmo na ausência dos ditos humanos) e uma meditação desconfortável sobre para onde vamos e o controlo final que temos sobre o universo que nos rodeia”. 

Gonçalo Almeida, conhecido por explorar temas existenciais e ambientais, utiliza ATOM & VOID para refletir sobre a vulnerabilidade humana na era do antropoceno. O realizador critica a racionalização dos prejuízos do progresso tecnológico sob o pretexto de avanço científico, apontando que a verdadeira motivação por trás desses avanços é a busca pela dominância geopolítica. Para Almeida, esta busca pela supremacia é o principal instigador de conflitos em grande escala. 

A curta-metragem teve a sua estreia mundial no Fantastic Fest, nos Estados Unidos, e foi posteriormente exibida em vários festivais internacionais de renome, incluindo o Sitges International Fantastic Film Festival of Catalonia e o Molins Horror Film Festival, em Espanha, bem como o Les Utopiales e o Paris International Fantastic Film Festival (PIFFF), em França, onde também foi premiada.

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Este prémio reforça a posição de Gonçalo Almeida como uma voz distinta no panorama do cinema de género, destacando a capacidade do cinema português para abordar questões universais através de narrativas inovadoras e esteticamente arrojadas.

😱 “Tive Medo Todos os Dias” — Blake Lively Quebra o Silêncio Sobre Processo Contra Justin Baldoni em Entrevista Emocional!

Blake Lively quebrou o silêncio sobre o processo judicial que move contra Justin Baldoni, seu colega de elenco e diretor no filme It Ends With Us, durante uma entrevista no programa Late Night with Seth Meyers, exibida a 1 de maio de 2025. Esta foi a sua primeira aparição televisiva desde que apresentou a queixa por assédio sexual em dezembro de 2024. 

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Sem entrar em detalhes legais, Lively descreveu o último ano como um período de “altos e baixos extremos”, destacando que o medo é frequentemente o que impede as mulheres de partilharem as suas experiências. A atriz agradeceu o apoio de outras mulheres e dos seus quatro filhos, que considera fundamentais para manter a sua força durante este período difícil.  

O processo legal teve início quando Lively acusou Baldoni de assédio sexual e de ter conduzido uma campanha para prejudicar a sua reputação após ela ter denunciado comportamentos inadequados no set de filmagens. Em resposta, Baldoni negou as acusações e apresentou uma ação judicial contra Lively, o seu marido Ryan Reynolds e a publicista do casal, alegando difamação e extorsão, no valor de 400 milhões de dólares. O julgamento está agendado para março de 2026.  

Durante a entrevista, Lively também partilhou detalhes sobre a sua vida familiar, mencionando que o seu filho mais novo, Olin, de dois anos, é particularmente afetuoso, contrastando com as suas filhas, que descreveu de forma bem-humorada como tendo personalidades fortes. A atriz salientou que, apesar dos desafios pessoais, procura manter uma atitude positiva para o bem dos seus filhos.  

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Atualmente, Blake Lively está a promover o seu novo filme, Another Simple Favor, uma sequela da comédia de 2018, ao lado de Anna Kendrick. Apesar do foco promocional, a entrevista foi marcada por um tom emocional e de coragem, com Lively a reforçar a importância de dar voz às experiências das mulheres, mesmo perante o medo.  

🎬 Robert Downey Jr. lidera reunião épica dos Vingadores no set de Avengers: Doomsday — e revela ligação surpreendente com Thunderbolts

O Universo Cinematográfico da Marvel prepara-se para a sua maior convergência até agora com Avengers: Doomsday, cuja estreia está marcada para 1 de maio de 2026. Mas esta semana, a antecipação atingiu outro nível quando Robert Downey Jr. publicou uma fotografia que reuniu várias das maiores estrelas da próxima fase do MCU — não para filmar, mas para assistir juntos a Thunderbolts, o mais recente lançamento do estúdio.

Na imagem, Downey Jr. surge ao lado de Chris Hemsworth (Thor), Paul Rudd (Homem-Formiga), Anthony Mackie (Capitão América), Simu Liu (Shang-Chi) e Winston Duke (M’Baku), todos a posar com as mãos em forma de “T” — homenagem direta à nova equipa Thunderbolts. Acompanhavam-nos ainda novas caras: Channing Tatum (Gambit), Vanessa Kirby (Mulher Invisível) e Ebon Moss-Bachrach (Coisa), que farão a sua estreia oficial em Fantastic Four: First Steps, com estreia prevista para julho de 2025.

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Downey escreveu: “Só posso dizer: UAU! Jantar e sessão com os Velhos Vingadores. Tão fresco, tão profundo. Muitos parabéns aos Novos Vingadores (e ao Bob). #Thunderbolts”. A publicação tornou-se viral e reacendeu o entusiasmo global pela próxima fase do MCU.

Mas o que torna esta reunião ainda mais notável é o papel de Robert Downey Jr. em Avengers: Doomsday. Depois de mais de uma década a interpretar Tony Stark, Downey regressa ao MCU… como o maior vilão da nova era: Victor Von Doom, o Doutor Destino. A escolha foi confirmada durante a San Diego Comic-Con de 2024, após a Marvel Studios ter abandonado os planos centrados em Kang, o Conquistador, devido às polémicas judiciais envolvendo Jonathan Majors.

Segundo fontes internas, Downey Jr. está fortemente envolvido na construção da personagem, colaborando no argumento, no visual do traje e na história de fundo de Doom. A Marvel vê o regresso do ator como um momento de viragem simbólica e criativa, marcando o fim da era Stark e o início de um novo ciclo de ameaças cósmicas e interdimensionais.

Avengers: Doomsday será realizado pelos irmãos Russo e juntará uma lista extensa de heróis: os Vingadores, o Quarteto Fantástico, os Thunderbolts e até os X-Men. Estão confirmados nomes como Pedro Pascal (Reed Richards), Joseph Quinn (Tocha Humana), Vanessa Kirby, Ebon Moss-Bachrach, Channing Tatum, Florence Pugh, David Harbour, Wyatt Russell, Hannah John-Kamen e Lewis Pullman. Os veteranos Patrick Stewart, Ian McKellen, James Marsden, Alan Cumming e Rebecca Romijn também regressam aos seus papéis icónicos do universo X-Men.

As filmagens do filme começaram em abril de 2025 no Pinewood Studios, no Reino Unido, sob o título de produção Apple Pie 1. A produção irá decorrer durante seis meses, com estreia mundial garantida para maio de 2026.

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Com o carisma de Downey Jr. agora do lado dos vilões e o MCU a recuperar fôlego com a chegada dos Fantastic Four e a consolidação dos Thunderbolts, tudo aponta para que Avengers: Doomsday seja o ponto de viragem mais ambicioso da Marvel desde Endgame.

As filmagens de Avengers: Doomsday começaram em abril de 2025 no Pinewood Studios, no Reino Unido, sob o título provisório Apple Pie 1. A produção está prevista para durar cerca de seis meses.  

A Marvel Studios espera que a introdução de Doutor Destino, interpretado por Robert Downey Jr., traga uma nova dinâmica ao MCU, preparando o terreno para eventos futuros e consolidando a próxima fase do universo cinematográfico.

⚡ Thunderbolts Revela Cena Pós-Créditos Filmada no Set de Avengers: Doomsday 

O realizador de Thunderbolts, Jake Schreier, revelou recentemente que a cena pós-créditos do filme foi filmada no set de Avengers: Doomsday, indicando uma ligação direta entre os dois filmes do Universo Cinematográfico da Marvel (MCU) . 

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A cena, filmada aproximadamente um mês antes da estreia de Thunderbolts, mostra os Novos Vingadores — incluindo Yelena Belova, Bucky Barnes e outros — a discutir a legitimidade da sua equipa enquanto enfrentam uma ameaça iminente do espaço. Durante a conversa, são alertados sobre a entrada de uma nave interdimensional na atmosfera da Terra, que se revela ser a do Quarteto Fantástico, antecipando o filme Fantastic Four: First Steps . 

Esta cena estabelece uma ligação direta entre Thunderbolts e os próximos filmes do MCU, nomeadamente Avengers: Doomsday, previsto para 1 de maio de 2026, e Fantastic Four: First Steps, com estreia marcada para 25 de julho de 2025. Além disso, a cena sugere a integração de várias equipas de super-heróis, incluindo os Novos Vingadores, o Quarteto Fantástico e os X-Men, numa narrativa conjunta contra o vilão Doutor Destino, interpretado por Robert Downey Jr. . 

A inclusão desta cena pós-créditos reforça a estratégia da Marvel em interligar as suas produções, preparando o terreno para eventos de maior escala no seu universo cinematográfico.

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A Empire revelou uma imagem exclusiva de Avatar: Fire and Ash, o terceiro capítulo da saga de James Cameron, com estreia prevista para 19 de dezembro de 2025. A imagem destaca Neytiri (Zoe Saldaña), mergulhada em luto após os eventos de The Way of Water, onde perdeu o filho Neteyam. Esta perda profunda leva-a a questionar tudo o que acreditava sobre a sua cultura, fé e família. 

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O filme introduz duas novas tribos Na’vi: os Wind Traders, pacíficos e nómadas dos céus, e os Ash People, uma facção agressiva que rejeitou Eywa, a deusa dos Na’vi. Oona Chaplin interpreta Varang, a líder dos Ash People, descrita como uma figura que os espectadores vão “amar ou odiar”. 

James Cameron explicou que o título Fire and Ash simboliza o ciclo de ódio, violência e perda, refletindo os temas centrais do filme. A narrativa promete explorar territórios emocionais mais profundos, mantendo a grandiosidade visual característica da série. 

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Com o regresso de personagens como Jake Sully (Sam Worthington), Kiri (Sigourney Weaver) e Quaritch (Stephen Lang), Avatar: Fire and Ash prepara-se para oferecer uma experiência cinematográfica intensa e emocional. 

🔥 “Fracasso ou Obra-Prima?” Furiosa Perde Milhões nas Bilheteiras… Mas a Crítica Diz que É o Melhor Mad Max de Sempre! 🚨

Furiosa: A Mad Max Saga, o mais recente capítulo da franquia pós-apocalíptica de George Miller, estreou com grande expectativa, mas acabou por se tornar um dos maiores fracassos de bilheteira de 2024, acumulando um prejuízo estimado de 120 milhões de dólares. Apesar disso, a crítica especializada, como a do The Telegraph, destaca o filme como uma obra cinematográfica intensa e visceral, que merece ser redescoberta pelo público. 

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🎬 Uma experiência cinematográfica primitiva e poderosa

O crítico Robbie Collin descreve Furiosa como “cinema no seu estado mais primal e arrebatador”, comparando a sua sequência central de ação a um western clássico, onde bandidos atacam um comboio em movimento. Esta cena, situada no deserto australiano, é considerada uma das mais impressionantes do filme, evocando a adrenalina e o espírito dos filmes mudos de Buster Keaton, uma influência reconhecida de Miller. 

Anya Taylor-Joy assume o papel de Furiosa, anteriormente interpretado por Charlize Theron, com uma performance contida e intensa, proferindo apenas cerca de 30 linhas de diálogo ao longo do filme. Chris Hemsworth, por sua vez, interpreta Dementus, um vilão carismático e implacável, que adiciona uma nova dimensão à narrativa. 


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📉 Um fracasso comercial que não reflete a qualidade artística

Apesar das críticas positivas, Furiosa não conseguiu atrair o público esperado, resultando num desempenho decepcionante nas bilheteiras. Especialistas apontam que o tom sombrio e a complexidade narrativa podem ter afastado os espectadores habituados a blockbusters mais leves. No entanto, críticos como Collin argumentam que o filme oferece uma experiência cinematográfica única, que desafia as convenções do género e merece ser apreciada por si mesma. 


🎥 Um legado que transcende os números

Furiosa é uma obra que, apesar do seu insucesso comercial, enriquece o universo de Mad Max com profundidade emocional e inovação estética. A sua abordagem corajosa e a dedicação de George Miller em criar sequências de ação autênticas e impactantes reforçam o seu valor artístico. Para os amantes de cinema que valorizam narrativas ousadas e visões criativas, Furiosa é uma experiência imperdível.

🇵🇹 Onde assistir em Portugal

  • Max: Disponível para streaming por assinatura até 15 de agosto de 2025.
  • Apple TV: Disponível para aluguer por €4,99 ou compra por €13,99, com qualidade 4K e áudio Dolby Atmos.
  • Prime Video: Disponível para aluguer ou compra digital.

🇧🇷 Onde assistir no Brasil

  • Max: Disponível para streaming por assinatura até 16 de novembro de 2025.
  • Apple TV: Disponível para aluguer por R$7,90 ou compra por R$19,90, com qualidade 4K e áudio Dolby Atmos.
  • Amazon Prime Video: Disponível para aluguer por R$14,90 ou compra por R$19,90.
  • Google Play Filmes: Disponível para aluguer ou compra digital.
  • Microsoft Store: Disponível para aluguer por R$11,90 ou compra por R$49,90.
  • Claro tv+: Disponível para streaming por assinatura. 

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🎬 Henry Cavill lidera corrida para ser o novo James Bond – aposta reforça favoritismo do ator britânico

A busca pelo próximo James Bond entrou numa nova fase de especulação acesa, e os números falam por si: Henry Cavill tornou-se o favorito nas casas de apostas para interpretar o agente 007. Segundo o site especializado OLBG, Cavill passou a liderar a tabela de odds com 2/1, ultrapassando nomes como Theo James (5/2) e Aaron Taylor-Johnson (5/1). Esta evolução acontece numa altura em que os produtores Barbara Broccoli e Michael G. Wilson intensificam a procura por um novo protagonista britânico na casa dos 30-40 anos, capaz de assumir a personagem durante, pelo menos, uma década.

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Henry Cavill, conhecido pelos seus papéis em The WitcherMan of Steel e The Man from U.N.C.L.E., tem sido consistentemente apontado como candidato natural para Bond. Com o seu físico imponente, sotaque britânico e vasta experiência em filmes de ação, encaixa no perfil tradicional do espião criado por Ian Fleming. Curiosamente, Cavill chegou a fazer audições para o papel quando tinha apenas 22 anos, sendo preterido por Daniel Craig na altura. Agora, com 40 anos, poderá finalmente assumir o fato e a Walther PPK.

Entre os outros nomes em destaque continuam Jack Lowden (6/1), Harris Dickinson (7/1) e James Norton (7/1), todos eles atores britânicos com provas dadas e idades compatíveis com o rejuvenescimento da franquia. Aaron Taylor-Johnson, anteriormente tido como o favorito, mantém-se na corrida, especialmente após os rumores de que fez um teste de câmara em 2023 para a EON Productions. No entanto, a descida nas odds sugere uma perda de impulso face ao crescimento de Cavill neste mercado altamente especulativo.

Idris Elba, durante anos apontado como uma escolha popular entre os fãs, já manifestou publicamente o seu desinteresse em interpretar Bond, alegando que a discussão em torno da sua possível escolha se tornou racializada e cansativa. A sua retirada deixou espaço para candidatos mais jovens, reforçando o desejo dos produtores em garantir um compromisso de longo prazo com o novo ator.

A Amazon, que agora detém os direitos de distribuição dos filmes de Bond através da MGM, tem estado envolvida nas decisões estratégicas, prometendo modernizar a saga sem perder o seu ADN clássico. A colaboração com a EON Productions visa assegurar uma transição suave entre a era Craig e a nova fase da franquia, tanto em termos de tom como de relevância contemporânea.

Ainda sem data oficial para o início das filmagens, tudo indica que o anúncio do novo James Bond poderá ser feito nos próximos meses. A expectativa é que o filme de estreia do novo 007 chegue aos cinemas em 2026, marcando um novo capítulo na saga mais longeva e icónica do cinema britânico.

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🧠 Filmes que desafiam a mente com atuações duplas

A lista da WhatCulture destaca dez filmes onde atores desempenham múltiplos papéis, interagindo consigo mesmos de forma impressionante. Entre os exemplos notáveis estão:

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Us (2019): Lupita Nyong’o interpreta Adelaide e a sua doppelgänger Red, numa narrativa onde cada membro da família enfrenta uma versão sombria de si mesmo.

Mickey 17 (2025): Robert Pattinson dá vida a múltiplas cópias do personagem Mickey Barnes, num enredo que explora clonagem e identidade. 

Dead Ringers (1988): Jeremy Irons assume os papéis dos gémeos Mantle, ginecologistas cujas vidas se entrelaçam de forma perturbadora. 

The Prestige (2006): Christian Bale interpreta Alfred Borden e o seu irmão gémeo, num thriller sobre rivalidade entre mágicos. 

Adaptation (2002): Nicolas Cage desempenha os gémeos Charlie e Donald Kaufman, numa metanarrativa sobre o processo criativo.

Estes filmes não só demonstram o talento dos atores em criar personagens distintas, mas também evidenciam o avanço das técnicas cinematográficas que permitem tais interações realistas.

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🎬 A evolução técnica por trás das atuações duplas

A representação de um ator contracenando consigo mesmo evoluiu significativamente com o tempo. Inicialmente, técnicas como a divisão do ecrã e o uso de duplos eram comuns. Com o advento da tecnologia digital, tornou-se possível criar interações mais naturais e convincentes. Filmes como Gemini Man (2019), com Will Smith, exemplificam o uso de CGI para criar versões mais jovens dos atores. 

No entanto, mesmo com os avanços tecnológicos, o sucesso destas performances depende fortemente da habilidade do ator em diferenciar e dar profundidade a cada personagem.


📽️ Impacto e legado destas performances

Atuações duplas desafiam os atores a explorar diferentes facetas da sua arte, exigindo versatilidade e precisão. Para o público, estas performances oferecem uma experiência única, permitindo uma imersão mais profunda na narrativa.

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Além disso, tais filmes frequentemente abordam temas complexos como identidade, dualidade e natureza humana, enriquecendo o conteúdo cinematográfico e promovendo reflexões mais profundas.

Russel Brand Comparece em Londres para responder a alelgações de crimes sexuais

O ator e comediante britânico Russell Brand, de 49 anos, compareceu esta sexta-feira, 2 de maio de 2025, ao Tribunal de Magistrados de Westminster, em Londres, para responder a cinco acusações de crimes sexuais alegadamente cometidos entre 1999 e 2005. Após uma audiência de 12 minutos, foi-lhe concedida liberdade condicional, com a obrigação de manter o tribunal informado sobre os seus locais de residência no Reino Unido e nos Estados Unidos. A próxima audiência está marcada para 30 de maio no Tribunal Criminal Central de Londres, conhecido como Old Bailey . 

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Detalhes das acusações

As acusações incluem dois crimes de violação, um de violação oral, um de atentado ao pudor e dois de agressão sexual. Os incidentes alegadamente ocorreram em Bournemouth e Londres, envolvendo quatro mulheres. Uma das alegações refere-se à violação de uma mulher num hotel em Bournemouth em 1999, após uma conferência do Partido Trabalhista. Outras alegações incluem agressões sexuais em locais de trabalho na indústria televisiva e radiofónica . 

Contexto da investigação

As investigações começaram em setembro de 2023, após um documentário do Channel 4 e reportagens do The Times e The Sunday Times, que apresentaram alegações de várias mulheres sobre abusos sexuais cometidos por Brand entre 2006 e 2013. Brand negou todas as acusações, afirmando que todas as suas relações foram consensuais. Em vídeos publicados nas redes sociais, expressou gratidão pela oportunidade de se defender em tribunal e criticou o que considera ser uma tentativa de censura por parte dos meios de comunicação . 

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Repercussões e próximos passos

Desde que as acusações vieram a público, Brand enfrentou várias consequências, incluindo a suspensão da monetização do seu canal no YouTube e o término de contratos com agências de representação. O caso continua a ser acompanhado de perto pela opinião pública e pelos meios de comunicação, com a próxima audiência agendada para o final de maio.

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Jurassic World: Rebirth promete ser uma homenagem ao clássico de 1993, Jurassic Park, com estreia marcada para 2 de julho de 2025. Com um elenco liderado por Scarlett Johansson, Jonathan Bailey e Mahershala Ali, o filme procura recapturar a sensação de maravilha e terror que caracterizou o original de Steven Spielberg. 

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🦖 Uma carta de amor ao original

Jonathan Bailey, que interpreta o paleontólogo Dr. Henry Loomis, descreveu o filme como uma “carta de amor” ao Jurassic Park original, destacando a combinação de admiração e medo presentes na narrativa. Scarlett Johansson, no papel de Zora Bennett, uma especialista em operações secretas, também enfatizou o retorno às raízes da franquia, com sustos eficazes e stakes elevados. 

O argumentista David Koepp, que regressa à franquia após O Mundo Perdido, mencionou que o filme pretende devolver os dinossauros ao seu habitat natural, explorando como é estar no ambiente deles, em contraste com os filmes anteriores que os colocavam no nosso mundo.


🌍 Enredo e ambiente

Situado cinco anos após os eventos de Jurassic World: Domínio, o planeta tornou-se inóspito para os dinossauros, que agora sobrevivem em ambientes equatoriais isolados. A história segue uma equipa que procura obter amostras de ADN dos três maiores dinossauros, visando desenvolver um medicamento revolucionário. Durante a missão, cruzam-se com uma família em apuros, levando todos a uma ilha com um segredo sombrio escondido há décadas. 


🎬 Produção e estreia

Realizado por Gareth Edwards (Rogue One), o filme foi rodado em locais exóticos como a Tailândia e Malta, utilizando efeitos práticos para aumentar a autenticidade. A banda sonora fica a cargo de Alexandre Desplat, que procurou equilibrar novos temas com homenagens às composições icónicas de John Williams. 

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Com uma classificação PG-13, Jurassic World: Rebirth promete cenas intensas de ação, imagens sangrentas e referências sugestivas. A estreia está agendada para 2 de julho de 2025. 

🍳Comeste o quê, Tom?! A Dieta Absurda de Cruise Antes de Andar Sobre um Avião em Pleno Voo em Missão: Impossível ✈️

Tom Cruise revelou recentemente que, antes de realizar uma das acrobacias mais perigosas de Missão: Impossível – A Recompensa Final, consumiu um pequeno-almoço substancial: quase uma dúzia de ovos, acompanhados de salsichas, bacon, torradas, café e outros líquidos. Esta refeição energética foi essencial para enfrentar a exigente sequência de “wing-walking”, na qual o ator caminha sobre a asa de um biplano em voo, a mais de 190 km/h, sobre as montanhas Drakensberg, na África do Sul . 

Cruise explicou que o seu corpo consome muita energia durante estas acrobacias, especialmente devido às condições de alta altitude e baixas temperaturas. A preparação física intensa e a alimentação adequada são cruciais para manter o desempenho e a segurança durante as filmagens . 

Além desta cena aérea, o filme inclui uma sequência subaquática desafiadora, onde Cruise, sem utilizar máscara de mergulho tradicional, confia na sua experiência em aviação para controlar a respiração e manter a autenticidade da interpretação . 

Missão: Impossível – A Recompensa Final estreia nos cinemas a 23 de maio de 2025, prometendo elevar ainda mais o nível das acrobacias que se tornaram marca registada da franquia.

“Sou Só Metade do Jeremy?” — Jeremy Renner Recusa Voltar a Hawkeye !

Jeremy Renner, conhecido por interpretar Clint Barton, o Hawkeye, no Universo Cinematográfico da Marvel (MCU), revelou recentemente que recusou participar na segunda temporada da série Hawkeye devido a uma proposta salarial que considerou insultuosa. 

💰 Proposta salarial reduzida

Em entrevista ao podcast High Performance, Renner explicou que a Disney lhe ofereceu apenas metade do salário que recebeu na primeira temporada para regressar na segunda. O ator questionou se a redução estaria relacionada com o seu grave acidente de snowcat em janeiro de 2023, que resultou em mais de 30 ossos partidos e uma longa recuperação. Renner comentou: “Ofereceram-me metade do dinheiro. Eu disse: ‘Desculpem? Porquê? Acham que sou apenas metade do Jeremy porque fui atropelado?’” . 

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Renner destacou que a proposta não veio diretamente da Marvel Studios, mas sim de executivos da Disney, referindo-se a eles como “penny pinchers”, ou seja, avarentos. Apesar de ainda nutrir carinho pelo personagem, o ator sentiu-se desrespeitado pela oferta e decidiu recusar. “Disse-lhes para irem dar uma volta. Não pedi mais dinheiro, apenas o mesmo que na primeira temporada” . 

🏹 Futuro incerto para Hawkeye

A série Hawkeye, lançada em 2021 na Disney+, foi bem recebida por críticos e fãs, introduzindo Hailee Steinfeld como Kate Bishop. Embora a Marvel Studios não tenha confirmado oficialmente uma segunda temporada, Brad Winderbaum, chefe de streaming e televisão da Marvel, expressou interesse em continuar a história, mencionando que o ambiente natalício e a dinâmica entre Clint e Kate oferecem oportunidades para novas narrativas . 

No entanto, a ausência de Renner poderá impactar os planos futuros da série, especialmente considerando o seu papel central na primeira temporada.

📘 Projetos atuais de Renner

Atualmente, Jeremy Renner protagoniza a série Mayor of Kingstown, renovada para uma quarta temporada. Além disso, lançou recentemente a sua autobiografia My Next Breath, onde detalha o processo de recuperação após o acidente de 2023. Renner também está envolvido no próximo filme Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery . 

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