🎬 Ralph Macchio homenageia Francis Ford Coppola no AFI Awards: “Devo-lhe tudo”

Durante a cerimónia dos Prémios AFI, realizada a 26 de abril de 2025 no Dolby Theatre, em Los Angeles, o ator Ralph Macchio prestou uma sentida homenagem ao realizador Francis Ford Coppola, reconhecendo-o como uma figura fundamental na sua carreira.

ver também : 🎬 Francis Ford Coppola homenageado com o 50.º Prémio AFI: Uma noite de tributos e memórias

Macchio, que interpretou Johnny Cade no filme The Outsiders (1983), dirigido por Coppola, subiu ao palco para expressar a sua gratidão: 

“Francis deu-me a oportunidade da minha vida. Trabalhar com ele em The Outsiders foi uma experiência transformadora que moldou a minha trajetória como ator.” 

O ator recordou momentos marcantes das filmagens e destacou a visão única de Coppola, que inspirou uma geração de artistas e cineastas.

🌟 Uma noite de tributos

A cerimónia contou com a presença de várias personalidades do cinema que celebraram o legado de Coppola. Steven Spielberg descreveu O Padrinho como “o maior filme americano de sempre”, enquanto George Lucas relembrou os tempos em que fundaram juntos a American Zoetrope, uma produtora que desafiou as convenções de Hollywood. 

Harrison Ford emocionou-se ao recordar como conheceu Lucas enquanto trabalhava como carpinteiro para Coppola, um encontro que eventualmente o levou ao papel de Han Solo. 

Al Pacino e Robert De Niro também partilharam histórias sobre a colaboração com Coppola, enfatizando a sua dedicação em proteger e apoiar os atores que escolhia para os seus filmes.

🏆 Reconhecimento merecido

Aos 86 anos, Francis Ford Coppola recebeu o 50.º Prémio de Carreira do American Film Institute, juntando-se a uma lista de homenageados que inclui Alfred Hitchcock, Martin Scorsese e Mel Brooks. 

Durante o seu discurso de aceitação, Coppola refletiu sobre a sua jornada no cinema e agradeceu aos colegas e amigos que o acompanharam ao longo dos anos:

“Agora compreendo que este lugar que me criou, a minha casa, não é realmente um local físico, mas sim vocês — amigos, colegas, professores, companheiros de brincadeira, família, vizinhos — todos os rostos bonitos que me recebem de volta.” 

A noite celebrou não apenas as conquistas cinematográficas de Coppola, mas também o seu papel como mentor e inovador que continua a inspirar o mundo do cinema.

ver também : 🎬 Steven Spielberg homenageia Francis Ford Coppola: “O Padrinho é o maior filme americano de sempre”

🎬 Francis Ford Coppola homenageado com o 50.º Prémio AFI: Uma noite de tributos e memórias

No passado sábado, 26 de abril de 2025, o lendário realizador Francis Ford Coppola foi homenageado com o 50.º Prémio AFI de Carreira, numa cerimónia repleta de estrelas no Dolby Theatre, em Los Angeles. Aos 86 anos, Coppola junta-se a uma lista ilustre de premiados que inclui Alfred Hitchcock, Martin Scorsese e Mel Brooks.

ver também : 🎬 Alexander Payne preside ao Júri do Festival de Veneza 2025 e prepara novos projetos surpreendentes

A noite foi marcada por emocionantes tributos de colegas e amigos de longa data, que celebraram as seis décadas de impacto de Coppola no cinema americano.

🌟 Tributos de lendas do cinema

Steven Spielberg e George Lucas, ambos homenageados anteriores do AFI, apresentaram o prémio a Coppola. Spielberg descreveu O Padrinho como “o maior filme americano de sempre” e elogiou Coppola por redefinir o cânone do cinema americano. Lucas recordou a fundação da American Zoetrope em 1969, destacando a visão revolucionária de Coppola na criação de uma nova era para os cineastas. 

Harrison Ford partilhou uma história pessoal, lembrando como conheceu Lucas enquanto trabalhava como carpinteiro para Coppola, um encontro que eventualmente o levou ao papel de Han Solo. Al Pacino e Robert De Niro também prestaram homenagem, com Pacino a recordar como Coppola lutou para manter o elenco original de O Padrinho, mesmo enfrentando resistência dos estúdios.

Adam Driver, protagonista do mais recente e controverso filme de Coppola, Megalopolis, destacou a coragem do realizador em investir 120 milhões de dólares do seu próprio bolso para concretizar a sua visão artística. 

🎥 Uma celebração da carreira e legado

A cerimónia contou ainda com a presença de outras figuras notáveis do cinema, como Morgan Freeman, Spike Lee, Diane Lane e Ralph Macchio. A filha de Coppola, Sofia Coppola, participou através de uma entrevista em vídeo, partilhando memórias e momentos especiais com o pai. 

Durante o seu discurso de aceitação, Coppola refletiu sobre a sua jornada no cinema e agradeceu aos colegas e amigos que o acompanharam ao longo dos anos:

“Agora compreendo que este lugar que me criou, a minha casa, não é realmente um local físico, mas sim vocês — amigos, colegas, professores, companheiros de brincadeira, família, vizinhos — todos os rostos bonitos que me recebem de volta.”

A noite celebrou não apenas as conquistas cinematográficas de Coppola, mas também o seu papel como mentor e inovador que continua a inspirar o mundo do cinema.

ver também : 🎭 Bill Maher responde a sátira de Larry David: “Insultar 6 milhões de judeus mortos”

✨ Blake Lively deslumbra em vestido de noiva nas filmagens de A Simple Favor 2 em Itália

Blake Lively voltou a conquistar todas as atenções durante as filmagens de A Simple Favor 2, que decorrem na deslumbrante ilha de Capri, Itália. A atriz, conhecida tanto pelo seu talento como pelo seu estilo irrepreensível, protagonizou um momento digno de cinema com um look de noiva que já está a gerar enorme expectativa entre os fãs.

ver também : “Another Simple Favor”: Blake Lively e Anna Kendrick voltam a cruzar destinos numa sequela cheia de vingança e mistério

👰 Um vestido digno de um conto de fadas… com um toque moderno

Nas cenas filmadas esta semana, Blake Lively surge com um sofisticado vestido de noiva branco, sem alças, de corpete ajustado e decorado com elegantes flores em 3D. O visual foi complementado com luvas brancas compridas e um véu clássico, esvoaçante ao vento mediterrânico, evocando todo o charme de um casamento de luxo.

O seu par romântico nas cenas é interpretado por Michele Morrone, ator italiano conhecido pelo seu papel na saga 365 Dias, que assume o papel de um empresário charmoso e milionário — o novo noivo da misteriosa Emily Nelson.

🎥 Entre Capri e Roma: Blake em grande estilo

Além de Capri, Lively foi também vista em Roma com outro look memorável: um vestido branco, de contas peroladas, com decote halter e uma saia de franjas, usado sobre um bodysuit de cetim com decote em coração. O styling, clássico e ao mesmo tempo moderno, acentuou ainda mais o glamour estival que a atriz imprime naturalmente às suas personagens.

Anna Kendrick, que regressa como Stephanie Smothers, também já foi fotografada nos bastidores, prometendo que esta sequela irá manter a química e o humor retorcido que fizeram de A Simple Favor (2018) um sucesso de culto.

🕵️‍♀️ O que esperar de A Simple Favor 2?

Com realização novamente a cargo de Paul Feig, A Simple Favor 2 promete uma narrativa onde mistério, traições e reviravoltas se misturam a ambientes sofisticados — desta vez com o cenário paradisíaco da costa italiana como pano de fundo.

O filme será lançado em exclusivo na plataforma Prime Video, ainda sem data oficial, mas a expectativa é que chegue antes do final de 2025.

ver também : Blake Lively vs. Justin Baldoni: Escândalo em Hollywood promete ser longo e polémico 🎭🔥

🧙‍♂️ John Lithgow surpreendido com a polémica em torno de J.K. Rowling: “Porquê tanto alarido?”

O veterano ator John Lithgow, recentemente anunciado como o novo Albus Dumbledore na aguardada série de Harry Potter da HBO, expressou surpresa face à controvérsia gerada pela sua participação no projeto, devido às declarações polémicas da autora J.K. Rowling sobre questões de identidade de género. 

Em entrevista ao The Times, Lithgow, de 79 anos, revelou que não antecipava a reação negativa: 

“Foi uma grande decisão porque provavelmente é o último grande papel que vou interpretar. É um compromisso de oito anos, por isso estava apenas a pensar na mortalidade e que este é um bom papel para encerrar a carreira.” 

Após o anúncio do seu envolvimento na série, recebeu uma mensagem de uma amiga, mãe de uma criança trans, alertando-o para um artigo intitulado “Uma Carta Aberta a John Lithgow: Por Favor, Afaste-se de Harry Potter”. O ator admitiu que isso foi um “alerta precoce” para a dimensão da controvérsia. 

ver também: HBO Prepara Reboot de Harry Potter com Novos Rostos: Eis os Actores Confirmados e os Rumores Mais Fortes

Apesar disso, Lithgow mantém-se entusiasmado com o papel e curioso sobre como Rowling lida com as críticas: 

“Pergunto-me como é que J.K. Rowling tem lidado com isto. Suponho que, a certa altura, a conhecerei e estou curioso para falar com ela.” 

🎭 Um ator habituado a personagens complexas

John Lithgow tem uma carreira marcada por interpretações de personagens multifacetadas, incluindo papéis de figuras LGBTQ+. Atualmente, está em cena em Londres com a peça Giant, onde interpreta o autor Roald Dahl, abordando as polémicas declarações antissemitas do escritor. 

O ator reconhece que tanto Dahl como Rowling são autores que encantaram gerações de crianças, mas cujas opiniões pessoais geraram controvérsia entre os adultos:

“É interessante que, neste momento da minha vida, quando sempre adorei entreter crianças, esteja envolvido com escritores — J.K. Rowling e Roald Dahl — que são génios a entreter crianças, mas que tiveram crises entre os adultos.” 

📺 A nova série de Harry Potter e o envolvimento de Rowling

A série da HBO pretende ser uma adaptação fiel dos sete livros originais, com cada temporada dedicada a um livro. Além de Lithgow como Dumbledore, o elenco confirmado inclui Janet McTeer como Minerva McGonagall, Paapa Essiedu como Severus Snape e Nick Frost como Rubeus Hagrid. 

J.K. Rowling está envolvida na produção como produtora executiva, o que tem gerado críticas devido às suas declarações sobre pessoas transgénero. Apesar disso, o CEO da HBO, Casey Bloys, afirmou que as opiniões de Rowling não afetaram o desenvolvimento da série. 

Ver também : 🪄 John Lithgow confirma que será Dumbledore na nova série Harry Potter: “Vai definir o último capítulo da minha vida”

🎬 Alexander Payne preside ao Júri do Festival de Veneza 2025 e prepara novos projetos surpreendentes

O realizador norte-americano Alexander Payne, conhecido por filmes como Sideways e The Holdovers, foi nomeado Presidente do Júri da 82.ª edição do Festival Internacional de Cinema de Veneza, que decorre de 27 de agosto a 6 de setembro de 2025.

Além deste papel de destaque num dos mais prestigiados festivais de cinema do mundo, Payne está a desenvolver não um, mas dois novos projetos cinematográficos muito aguardados.

ver também : 🎬 Kenneth Branagh: “Tom Cruise é um ator subestimado — a sua melhor fase ainda está por vir”

🎥 Um Western diferente de tudo o que já vimos

Alexander Payne está a preparar um western passado em 1886 no Nebraska, uma história que promete reinventar o género tradicional. A colaboração repete a parceria com David Hemingson, argumentista de The Holdovers, e terá novamente Paul Giamatti no elenco principal.

Segundo Hemingson, o novo western será “como nenhum outro já visto”, combinando a abordagem humanista e subtil que caracteriza o cinema de Payne com o cenário clássico do velho oeste.

O projeto encontra-se em fase de pré-produção e deverá arrancar filmagens ainda em 2025.

🌍 Primeira longa-metragem europeia de Payne

Simultaneamente, Alexander Payne prepara-se para realizar o seu primeiro filme europeu, falado em dinamarquês e rodado no meio rural da Dinamarca. Financiado exclusivamente com apoio europeu, este novo desafio marca uma mudança importante na carreira do realizador, conhecido pela sua visão profundamente americana.

Ainda não foram revelados detalhes sobre o enredo, mas a expectativa é alta dada a reputação de Payne para retratar personagens complexas e situações existenciais.

🏆 Festival de Veneza 2025: a missão de Alexander Payne

Como Presidente do Júri, Payne terá a responsabilidade de liderar a escolha dos vencedores do Leão de Ouro e outros prémios oficiais do certame. A direção da Biennale descreveu-o como “um mestre da observação da alma humana”, sublinhando que a sua perspetiva artística é perfeita para a missão de Veneza.

Payne junta-se assim a uma lista ilustre de presidentes anteriores que inclui cineastas como Martin Scorsese, Guillermo del Toro e Bong Joon-ho.

ver também : 🎬 El último suspiro: Costa-Gavras confronta a morte com coragem e lucidez aos 92 anos

🎭 Bill Maher responde a sátira de Larry David: “Insultar 6 milhões de judeus mortos”

O comediante Bill Maher criticou severamente o ensaio satírico de Larry David, intitulado My Dinner With Adolf, publicado no The New York Times, que comparava a sua recente reunião com Donald Trump a um jantar com Adolf Hitler. Maher considerou a analogia “insultuosa para os 6 milhões de judeus mortos” e afirmou que usar referências ao Holocausto em debates políticos é inadequado. 

ver também : Larry David Imagina Jantar com Hitler para Criticar Encontro de Bill Maher com Trump

📝 A sátira de Larry David

No ensaio, David descreve um jantar fictício com Hitler, onde o ditador é retratado de forma surpreendentemente afável. Embora não mencione Maher ou Trump diretamente, o texto é amplamente interpretado como uma crítica à descrição de Maher sobre o seu encontro com Trump, no qual o comediante afirmou que o ex-presidente foi “gracioso e comedido”. 

O editor de opinião do New York Times, Patrick Healy, esclareceu que o objetivo do ensaio era destacar os perigos de interpretar encontros pessoais como reflexos precisos do caráter de figuras públicas controversas. 

🎙️ A reação de Maher

Em entrevista ao programa Piers Morgan Uncensored, Maher expressou desagrado com a comparação: 

“Acho que é um pouco insultuoso para os 6 milhões de judeus mortos. Hitler deve permanecer no seu lugar na história como o maior símbolo do mal.” 

Maher defendeu a sua decisão de se encontrar com Trump, argumentando que relatar honestamente a experiência não equivale a apoiar o ex-presidente. Ele enfatizou que continua a ser um crítico de Trump e que o encontro foi uma tentativa de promover o diálogo entre lados opostos. 

🤝 Amizade em risco?

Apesar da tensão, Maher expressou esperança de reconciliação com Larry David, seu amigo de longa data: 

“Não quero tornar isto constantemente pessoal entre mim e o Larry. Podemos voltar a ser amigos.” 

Até o momento, David não comentou publicamente sobre a reação de Maher. 

ver também : Ted Danson Revela que Achava que “Curb Your Enthusiasm” Era Horrível

👶 Rupert Grint e Georgia Groome dão as boas-vindas à segunda filha: Goldie G. Grint

O ator britânico Rupert Grint, conhecido por interpretar Ron Weasley na saga Harry Potter, e a sua companheira de longa data, a atriz Georgia Groome, anunciaram o nascimento da sua segunda filha, Goldie G. Grint. A novidade foi partilhada de forma discreta através de uma publicação no Instagram de Grint, onde o ator apresentou a recém-nascida aos seus seguidores. 

📸 Uma apresentação especial nas redes sociais

No dia 27 de abril de 2025, Grint publicou uma foto de Goldie vestida com um body branco com o nome bordado, acompanhada da legenda: 

”‘Secret Child Slightly Revealed’ Introducing Goldie G. Grint. A 10/10 baby (so far).”  

O ator também agradeceu ao obstetra Alex Digesu pelo apoio durante o parto. 

👨‍👩‍👧‍👧 Uma família em crescimento

Grint e Groome, juntos desde 2011, já são pais de Wednesday G. Grint, nascida em maio de 2020. O nome Wednesday foi inspirado na personagem da família Addams, conforme revelado por Grint em entrevistas anteriores. O casal mantém uma vida privada, raramente partilhando detalhes sobre a família, mas expressam frequentemente a alegria que a paternidade lhes trouxe. Em 2021, Grint comentou: 

“Estou absolutamente a adorar ser pai. É simplesmente a melhor coisa.”  

🎬 Carreira e vida pessoal equilibradas

Apesar das exigências da carreira, Grint tem conseguido equilibrar a vida profissional com a pessoal. Recentemente, participou na série Servant da Apple TV e no filme Knock at the Cabin. O ator também enfrentou desafios legais e financeiros, incluindo uma disputa fiscal e questões relacionadas com um projeto imobiliário.  

Tags SEO: Rupert Grint, Georgia Groome, Goldie Grint, Wednesday Grint, Harry Potter, nascimento, família, Instagram

🏆 Ainda Estou Aqui faz história: após vencer o Óscar, conquista o Prémio Platino de Melhor Filme Ibero-Americano

O cinema brasileiro vive um momento histórico. Após conquistar o Óscar de Melhor Filme Internacional, Ainda Estou Aqui, dirigido por Walter Salles, foi o grande vencedor da 12.ª edição dos Prémios Platino, realizada a 27 de abril de 2025, em Madrid.  O filme venceu em todas as categorias em que estava nomeado: Melhor Filme Ibero-Americano, Melhor Realização e Melhor Atriz para Fernanda Torres. 

ver também : 🎬 Alexander Payne preside ao Júri do Festival de Veneza 2025 e prepara novos projetos surpreendentes

🎬 Uma história de memória e resistência

Baseado no livro autobiográfico de Marcelo Rubens Paiva, Ainda Estou Aqui retrata a vida de Eunice Paiva, mãe do autor, que enfrentou a perda do marido, o deputado Rubens Paiva, desaparecido durante a ditadura militar brasileira.  O filme aborda temas como a memória, a luta por justiça e a resiliência diante da repressão. 

Fernanda Torres, que interpreta Eunice Paiva, foi amplamente elogiada pela sua performance, vencendo o Globo de Ouro e o Satellite Award de Melhor Atriz em Drama, além do Prémio Platino.  

🌍 Reconhecimento internacional

Além dos Prémios Platino e do Óscar, Ainda Estou Aqui também foi premiado com o Goya de Melhor Filme Ibero-Americano e recebeu seis prêmios do Gold Derby Awards.  A produção tornou-se a primeira brasileira a vencer o Óscar de Melhor Filme Internacional, marcando um feito inédito para o cinema lusófono.  

🇧🇷 Orgulho nacional

A vitória de Ainda Estou Aqui tem sido celebrada como um marco para o Brasil, destacando a importância do cinema na preservação da memória histórica e na promoção de debates sobre justiça e democracia.  O presidente Lula da Silva descreveu o filme como “um orgulho para o nosso cinema, nossos artistas e, principalmente, um orgulho para a nossa democracia”.  

ver também : 🧙‍♂️ John Lithgow surpreendido com a polémica em torno de J.K. Rowling: “Porquê tanto alarido?”

🏆 Prémios Sophia 2025: “Grand Tour” lidera noite de celebração do cinema português

A 14.ª edição dos Prémios Sophia, realizada a 27 de abril de 2025 no Casino Estoril, consagrou “Grand Tour”, de Miguel Gomes, como o grande vencedor da noite. O filme arrecadou os prémios de Melhor Filme, Melhor Realização e Melhor Montagem, destacando-se entre os concorrentes. 

ver também : 🏆 Ainda Estou Aqui faz história: após vencer o Óscar, conquista o Prémio Platino de Melhor Filme Ibero-Americano

“Grand Tour” narra a história de Edward (Gonçalo Waddington), um funcionário público britânico que, em 1918, embarca numa viagem solitária pela Ásia após fugir da noiva Molly (Crista Alfaiate) no dia do casamento. A trama explora temas de fuga e auto-descoberta, com uma estética visual marcante. 

🎭 Reconhecimentos individuais e técnicos

“O Pior Homem de Londres”, de Rodrigo Areias, também se destacou, conquistando quatro prémios: Melhor Ator Principal para Albano Jerónimo, Melhor Direção de Arte, Melhor Guarda-Roupa e Melhor Maquilhagem e Cabelos. 

Outros vencedores incluíram Rita Cabaço como Melhor Atriz Principal por “O Vento Assobiando nas Gruas”, Teresa Madruga como Melhor Atriz Secundária por “O Teu Rosto Será o Último” e João Arrais como Melhor Ator Secundário por “Revolução (sem) Sangue”. 

Na categoria de Melhor Documentário em Longa-Metragem, “Verdade ou Consequência?”, de Sofia Marques, foi o vencedor. “Matilha”, exibida na RTP, foi eleita a Melhor Série/Telefilme. 

🎓 Prémios especiais e homenagens

O Prémio Sophia Estudante foi atribuído a “Rogéria”, curta-metragem documental de Salvador Gil, que aborda a história de discriminação e resistência de Rogéria Maia, mulher cigana. 

O produtor Paulo Branco recebeu o Prémio Sophia Carreira, reconhecendo a sua contribuição significativa para o cinema português e internacional. Emocionado, dedicou o prémio à sua filha Mariana e à irmã Maria José Branco, ambas falecidas recentemente. 

📜 Lista completa de vencedores

  • Melhor Filme: “Grand Tour”
  • Melhor Realização: Miguel Gomes (“Grand Tour”)
  • Melhor Ator Principal: Albano Jerónimo (“O Pior Homem de Londres”)
  • Melhor Atriz Principal: Rita Cabaço (“O Vento Assobiando nas Gruas”)
  • Melhor Ator Secundário: João Arrais (“Revolução (sem) Sangue”)
  • Melhor Atriz Secundária: Teresa Madruga (“O Teu Rosto Será o Último”)
  • Melhor Documentário em Longa-Metragem: “Verdade ou Consequência?”, de Sofia Marques
  • Melhor Série/Telefilme: “Matilha”
  • Melhor Filme Europeu: “A Zona de Interesse”, de Jonathan Glazer
  • Melhor Argumento Original: “A Flor do Buriti”
  • Melhor Argumento Adaptado: “UBU”
  • Melhor Direção de Fotografia: “UBU”
  • Melhor Som: “A Flor do Buriti”
  • Melhor Montagem: “Grand Tour”
  • Melhor Direção de Arte: “O Pior Homem de Londres”
  • Melhor Guarda-Roupa: “O Pior Homem de Londres”
  • Melhor Caracterização/Efeitos Especiais: “A Semente do Mal”
  • Melhor Maquilhagem e Cabelos: “O Pior Homem de Londres”
  • Melhor Banda Sonora Original: “BAAN”
  • Melhor Canção Original: “Manga D’ Terra”, de “Manga D’ Terra” (Letra e música de Luís Firmino e Eliana Rosa)
  • Melhor Curta-Metragem de Ficção: “À Medida que Fomos Recuperando a Mãe”, de Gonçalo Waddington
  • Melhor Curta-Metragem de Documentário: “Kora”, de Cláudia Varejão
  • Melhor Curta-Metragem de Animação: “Percebes”, de Alexandra Ramires e Laura Gonçalves
  • Prémio Sophia Estudante: “Rogéria”, de Salvador Gil (ESAP – Escola Superior Artística do Porto)
  • Prémio Sophia Carreira: Paulo Branco 

ver também : 🎬 Alexander Payne preside ao Júri do Festival de Veneza 2025 e prepara novos projetos surpreendentes

🎬 Kenneth Branagh: “Tom Cruise é um ator subestimado — a sua melhor fase ainda está por vir”

O ator e realizador britânico Kenneth Branagh surpreendeu ao declarar que Tom Cruise, apesar de ser uma das maiores estrelas de ação de Hollywood, continua a ser “subestimado” enquanto ator dramático. Em entrevista ao The Times, Branagh afirmou que Cruise tem ainda muito para oferecer fora dos papéis de ação que o tornaram famoso. 

ver também: 🎬 Steven Spielberg homenageia Francis Ford Coppola: “O Padrinho é o maior filme americano de sempre”

“Se algum dia Tom se cansar de impressionar o mundo com ação, vai surpreender aqueles que o veem apenas como uma estrela de cinema,” disse Branagh. 

Branagh, que contracenou com Cruise em Valkyrie (2008), elogiou o trabalho do ator em franquias como Missão: Impossível e Top Gun, descrevendo-os como “entretenimento cinematográfico com a intenção séria de proporcionar uma experiência maravilhosa no cinema.” 

🇬🇧 Uma relação especial com o Reino Unido

Tom Cruise foi recentemente homenageado pelo British Film Institute (BFI) com a sua mais alta distinção, reconhecendo as suas contribuições significativas como ator e produtor na indústria cinematográfica do Reino Unido. Durante a cerimónia, Cruise expressou a sua gratidão: 

“Estou verdadeiramente honrado. Tenho feito filmes no Reino Unido há mais de 40 anos e não tenho planos de parar.” 

Branagh também partilhou que Cruise aprecia a cultura britânica, mencionando que o ator gosta de passar despercebido em pubs tradicionais, aproveitando a atmosfera e sendo sempre cortês quando reconhecido. 

🎭 Um futuro promissor no drama

Aos 62 anos, Cruise continua a desafiar os limites físicos com as suas acrobacias em filmes de ação. No entanto, Branagh acredita que o ator está pronto para explorar papéis mais dramáticos, retomando a versatilidade que demonstrou em filmes como Nascido a 4 de Julho, Magnólia e Jerry Maguire.

“Ele é um ator subestimado — para quem uma era dourada de desempenho aguarda,” concluiu Branagh. 

Com rumores de que Cruise poderá colaborar com o realizador Alejandro G. Iñárritu num projeto mais sério, os fãs aguardam ansiosamente para ver uma nova faceta do ator.

🎭 Paul Rudd recorda os anos 90: “A fama era mais lenta e menos intensa — e eu ainda fazia casamentos como DJ”

🪐 Ash: Terror cósmico com estilo, mas sem substância

O filme Ash, realizado por Flying Lotus e protagonizado por Eiza González e Aaron Paul, chegou recentemente ao catálogo da Amazon Prime Video. Com uma mistura de ficção científica e horror psicológico, o filme apresenta uma estética visual marcante, mas peca pela falta de profundidade narrativa

ver também : 🎭 Paul Rudd recorda os anos 90: “A fama era mais lenta e menos intensa — e eu ainda fazia casamentos como DJ”

🚀 Uma premissa intrigante

A história segue Riya (Eiza González), uma astronauta que acorda numa estação espacial para descobrir que toda a sua tripulação foi brutalmente assassinada. Com amnésia e apenas a companhia de Brion (Aaron Paul), um aliado de intenções duvidosas, Riya tenta desvendar o que aconteceu, enquanto enfrenta visões perturbadoras e uma atmosfera cada vez mais opressiva.

A premissa é promissora e remete para clássicos do género, como Alien e The Thing, com elementos de horror corporal e suspense psicológico.

🎨 Estética sobre substância

Flying Lotus, conhecido pelo seu estilo visual arrojado, aposta numa estética psicadélica com cores saturadas e efeitos visuais ousados. Embora algumas sequências sejam visualmente impressionantes, a direção de arte por vezes parece excessiva e desconexa, prejudicando a imersão na narrativa.

A trilha sonora, também composta por Flying Lotus, contribui para a atmosfera inquietante, mas não é suficiente para compensar as falhas estruturais do filme.

🧩 Narrativa confusa e personagens pouco desenvolvidos

O argumento de Jonni Remmler tenta construir um mistério complexo, mas acaba por se tornar confuso e previsível. A utilização de flashbacks e visões não acrescenta camadas significativas à trama, e o ritmo lento dificulta a manutenção do suspense.

As performances de González e Paul são competentes, mas os seus personagens carecem de profundidade. Riya, apesar de ser a protagonista, permanece uma figura enigmática, e Brion não consegue gerar a tensão necessária para sustentar o enredo. A falta de desenvolvimento emocional impede que o público se envolva verdadeiramente com a história.

📺 Disponibilidade

Ash está disponível para streaming na Amazon Prime Video desde 24 de abril de 2025. Com uma duração de 1 hora e 35 minutos, o filme é uma tentativa ambiciosa de revitalizar o género de ficção científica e terror, mas que infelizmente não alcança o seu potencial.

🎬 El último suspiro: Costa-Gavras confronta a morte com coragem e lucidez aos 92 anos

Aos 92 anos, o lendário cineasta Costa-Gavras regressa com El último suspiro, uma obra que aborda a morte digna e os cuidados paliativos, temas que considera pessoais e urgentes. Inspirado no livro homónimo de Claude Grange e Régis Debray, o filme estreou no Festival de San Sebastián e já está a gerar debates profundos sobre o direito de cada um a decidir o seu fim de vida. 

ver também: 🎭 Paul Rudd recorda os anos 90: “A fama era mais lenta e menos intensa — e eu ainda fazia casamentos como DJ”

🧑‍⚕️ Uma história de empatia e humanidade

Le Dernier Souffle acompanha a relação entre Fabrice (Denis Podalydès), um filósofo que enfrenta a possibilidade de uma doença terminal, e Augustin (Kad Merad), um médico dedicado aos cuidados paliativos. Juntos, exploram o significado da vida e da morte, enquanto interagem com pacientes que expressam desejos únicos para os seus momentos finais, como comer ostras à beira-mar ou despedir-se de um animal de estimação. 

O elenco conta ainda com Ángela Molina, Charlotte Rampling e Françoise Lebrun, que interpretam pacientes em diferentes fases da vida, trazendo profundidade e autenticidade à narrativa. 

💬 “A morte também é um problema económico”

Em entrevistas recentes, Costa-Gavras destacou que a morte não é apenas uma questão médica ou filosófica, mas também económica. Critica a falta de coragem política para abordar o tema da morte assistida, apontando que muitos políticos evitam o assunto devido a pressões religiosas e sociais. Defende que os Estados devem oferecer locais onde as pessoas possam optar por uma morte digna, se assim o desejarem. 

“A morte também é um problema económico”, afirma o realizador, sublinhando os custos associados aos cuidados de fim de vida e a necessidade de políticas públicas que respeitem a autonomia individual. 

🎥 Uma obra pessoal e necessária

Costa-Gavras confessa que este filme é profundamente pessoal, refletindo sobre a sua própria mortalidade e a forma como a sociedade lida com o fim da vida. Aos 92 anos, mantém uma vitalidade impressionante e continua a utilizar o cinema como ferramenta de reflexão e mudança social.

Le Dernier Souffle é descrito como uma narrativa sensível, que evita o sensacionalismo e se concentra na dignidade humana, convidando o público a enfrentar um tema muitas vezes evitado com empatia e compreensão. 

📅 Estreia e disponibilidade

O filme estreou em Espanha a 25 de abril de 2025 e deverá chegar a Portugal em junho do mesmo ano. Espera-se que esteja disponível em plataformas de streaming no final do verão.

ver também : 🧙‍♂️ George Lucas revela por que Yoda fala de forma tão peculiar

🎭 Paul Rudd recorda os anos 90: “A fama era mais lenta e menos intensa — e eu ainda fazia casamentos como DJ”

Paul Rudd, um dos rostos mais acarinhados de Hollywood, abriu recentemente o coração numa entrevista onde refletiu sobre a evolução da fama desde os anos 90 até aos dias de hoje.

ver também :🧙‍♂️ George Lucas revela por que Yoda fala de forma tão peculiar

Apesar de hoje ser um nome incontornável graças a filmes como Clueless, Ant-Man e Ghostbusters, o próprio Rudd confessa que no início da carreira nem sequer se sentia famoso.

🎬 Clueless, empregos paralelos e a vida antes da fama

Paul Rudd estreou-se no grande ecrã nos anos 90 e alcançou um primeiro pico de popularidade com o filme Clueless(1995), onde interpretava Josh, o charmoso ex-enteado da protagonista Cher (Alicia Silverstone).

Ainda assim, o sucesso imediato não se traduziu numa mudança instantânea na sua vida quotidiana:

🗣️ “Eu não me sentia realmente famoso,” contou Rudd. “Tinha acabado de fazer um anúncio para uma empresa de seguros. E continuava a servir mesas, a trabalhar em bares, a ser DJ em casamentos.”

Mesmo após o lançamento de Clueless, que se tornou um ícone cultural, Rudd manteve empregos paralelos para pagar as contas — um contraste gritante com a rapidez com que hoje em dia muitos atores ascendem ao estrelato.

🌐 Como a internet e as redes sociais mudaram tudo

Segundo Paul Rudd, o panorama da fama mudou radicalmente com o advento da internet e, mais tarde, das redes sociais.

Nos anos 90, o crescimento da notoriedade era mais orgânico e gradual:

🗣️ “Sem redes sociais e com uma internet ainda incipiente, tudo acontecia mais devagar. Podíamos crescer como atores sem uma lupa constante sobre cada movimento.”

Hoje, uma única participação viral ou um rumor pode projetar alguém para o centro das atenções globais da noite para o dia — um fenómeno que Rudd admite não ter vivido na altura.

🦸 De Clueless a super-herói da Marvel

Com uma carreira que hoje ultrapassa três décadas, Paul Rudd transformou-se num dos atores mais versáteis e consistentes da sua geração.

De filmes de comédia como Anchorman e This Is 40 a blockbusters como Ant-Man e Avengers: Endgame, o seu percurso é marcado por uma combinação de carisma, timing cómico e humanidade.

Em 2024, regressou ao universo Ghostbusters com Ghostbusters: Frozen Empire e já tem novos projetos no horizonte, incluindo a aguardada comédia negra Death of a Unicorn.

🎂 Um ator que continua a surpreender

Aos 55 anos, Paul Rudd mantém a mesma simplicidade e bom humor que o tornaram tão querido do público.

Num mundo onde a fama é cada vez mais efémera e agressiva, o ator parece representar uma era onde o talento e a perseverança ainda eram os verdadeiros motores da carreira artística.

E se dúvidas houvesse, basta lembrar que em 2021 foi eleito pela People Magazine como o Homem Mais Sexy do Mundo — prova de que, às vezes, a paciência e a humildade compensam a longo prazo.

ver também : 🌿 The Legend of Ochi: A24 traz a fantasia artesanal de volta aos cinemas

🌊 Ocean: David Attenborough celebra 99 anos com um tributo ao mar

Sir David Attenborough, uma das figuras mais respeitadas da história da televisão e do documentário científico, celebra o seu 99.º aniversário de forma memorável: com a estreia do seu novo documentário Ocean, uma ode cinematográfica aos mares que moldaram a vida na Terra.

ver também : 🧙‍♂️ George Lucas revela por que Yoda fala de forma tão peculiar

A estreia oficial de Ocean acontece a 8 de maio de 2025, precisamente no dia em que Attenborough completa 99 anos — um gesto simbólico que honra uma carreira de quase oito décadas dedicadas a explorar e proteger o mundo natural.

🐠 Uma jornada pelas profundezas esquecidas

Em Ocean, Attenborough guia o público através de florestas de algas ondulantes, recifes de coral cintilantes e mar aberto inexplorado, mostrando como os oceanos sustentam a vida no planeta.

O filme é produzido pelos criadores das séries premiadas Blue Planet e Planet Earth, combinando tecnologia de filmagem submarina de última geração com a narração carismática e serena que tornou Attenborough mundialmente célebre.

O documentário destaca a extraordinária biodiversidade marinha e alerta para o impacto devastador da ação humana: sobrepesca, poluição por plásticos, aquecimento global e branqueamento de corais.

🌎 O oceano como “coração azul” do planeta

Para Attenborough, os oceanos são o verdadeiro “sistema circulatório da Terra”.

No filme, sublinha que os oceanos absorvem mais dióxido de carbono do que todas as florestas tropicais juntas, regulam o clima e produzem mais da metade do oxigénio que respiramos.

🗣️ “Estamos a drenar a vida dos nossos oceanos. Estamos a chegar a um ponto de viragem. A escolha é nossa: proteger ou perder este mundo azul maravilhoso.” — afirma Attenborough em Ocean.

Este alerta vem reforçar a mensagem que Attenborough vem transmitindo nos seus trabalhos mais recentes, como A Life on Our Planet e Breaking Boundaries.

🎂 Uma vida extraordinária de dedicação

David Attenborough nasceu a 8 de maio de 1926.

Ao longo de 70 anos de carreira, revolucionou o modo como vemos o mundo natural — das savanas africanas às profundezas do oceano — educando e inspirando gerações inteiras.

ver também : 🎬 Sinners mantém liderança nas bilheteiras e confirma sucesso de Ryan Coogler e Michael B. Jordan

Mesmo aos 99 anos, mantém a paixão e a energia para viajar, narrar e alertar para a urgência de proteger a biodiversidade do planeta.

Ocean é, assim, não apenas um novo documentário: é um presente de aniversário ao mundo, de um homem que dedicou a vida a mostrar-nos a beleza e a fragilidade do nosso lar comum.

🎥 Onde ver Ocean?

  • Estreia nos cinemas: 8 de maio de 2025 (EUA e Reino Unido).
  • Portugal: Estreia prevista para junho de 2025 nos cinemas e, posteriormente, disponível em Disney+ e Hulu.
  • Versão IMAX: Confirmada em algumas salas, proporcionando uma experiência ainda mais imersiva.

🧙‍♂️ George Lucas revela por que Yoda fala de forma tão peculiar

Durante a abertura do Festival de Cinema Clássico TCM de 2025, que celebrou o 45.º aniversário de O Império Contra-Ataca, o criador de Star Wars, George Lucas, finalmente explicou o motivo por trás da distinta forma de falar de Yoda.

ver também 🎬 Sinners mantém liderança nas bilheteiras e confirma sucesso de Ryan Coogler e Michael B. Jordan

“Porque, se falarmos inglês normal, as pessoas não prestam tanta atenção”, afirmou Lucas. “Mas se ele tiver um sotaque ou for difícil de entender, elas concentram-se no que ele está a dizer.”

Lucas descreveu Yoda como o “filósofo do filme”, sendo essencial que o público, especialmente os mais jovens, se focasse nas suas palavras de sabedoria.

🧠 Uma estratégia para captar a atenção

A escolha de Lucas em dar a Yoda uma estrutura de fala invertida foi deliberada. Ao tornar o discurso do mestre Jedi mais desafiador, incentivava o público a ouvir atentamente, reforçando o papel de Yoda como mentor e fonte de sabedoria na saga.

Esta decisão também contribuiu para a singularidade do personagem, tornando-o imediatamente reconhecível e memorável no universo de Star Wars.

🎬 O impacto duradouro de Yoda

Desde a sua estreia em 1980, Yoda tornou-se uma das figuras mais emblemáticas de Star Wars. A sua maneira única de falar não só o distinguiu, mas também influenciou a forma como personagens sábios são retratados no cinema.

Com a introdução de Grogu, popularmente conhecido como “Baby Yoda”, na série The Mandalorian, os fãs questionam se este novo personagem adotará um estilo de fala semelhante.

ver também : 🎬 Steven Spielberg homenageia Francis Ford Coppola: “O Padrinho é o maior filme americano de sempre”

🎬 Sinners mantém liderança nas bilheteiras e confirma sucesso de Ryan Coogler e Michael B. Jordan

O thriller sobrenatural Sinners, realizado por Ryan Coogler e protagonizado por Michael B. Jordan, continua a conquistar o público nas bilheteiras norte-americanas. No segundo fim de semana em cartaz, o filme arrecadou 13 milhões de dólares na sexta-feira, 25 de abril, registando uma descida mínima de apenas 8% em relação à estreia — um feito notável para o género .

ver também : 🎬 Steven Spielberg homenageia Francis Ford Coppola: “O Padrinho é o maior filme americano de sempre”

Com um orçamento de 90 milhões de dólares, Sinners está prestes a ultrapassar a marca dos 100 milhões em receitas domésticas, consolidando-se como um dos filmes de terror R-rated mais rentáveis dos últimos anos. Segundo analistas, a obra pode tornar-se o segundo maior sucesso de bilheteira no seu género, logo atrás de It (2017) .

🧛 A trama de Sinners: terror no sul dos EUA

Situado na época das leis de Jim Crow, Sinners acompanha dois irmãos gémeos, ambos interpretados por Michael B. Jordan, que regressam à sua terra natal no Delta do Mississippi para enfrentar uma ameaça sobrenatural que assombra a comunidade.

O elenco conta ainda com Hailee Steinfeld, Jack O’Connell e Delroy Lindo, numa narrativa que mistura terror gótico, drama histórico e crítica social.

A colaboração entre Coogler e Jordan, que já deu frutos em Fruitvale Station, Creed e Black Panther, volta aqui a revelar-se vencedora, com a crítica a elogiar o equilíbrio entre a tensão sobrenatural e o comentário político.

🎥 Panorama atual das bilheteiras

Além do domínio de Sinners, o top 5 das bilheteiras norte-americanas ficou assim ordenado :

  • 🛡️ 2.º lugar: Star Wars: Episode III – Revenge of the Sith (relançamento de 20.º aniversário), com 11,3 milhões de dólares;
  • 🔢 3.º lugar: The Accountant 2, com 9,43 milhões;
  • ⛏️ 4.º lugar: A Minecraft Movie, que soma mais 5,1 milhões;
  • 🧟‍♀️ 5.º lugar: Until Dawn, inspirado no videojogo, com 3,2 milhões arrecadados.

Este sucesso continuado de Sinners reforça o estatuto de Ryan Coogler como um dos realizadores mais versáteis da sua geração e confirma Michael B. Jordan como uma das grandes estrelas de Hollywood em 2025

ver também : 🌿 The Legend of Ochi: A24 traz a fantasia artesanal de volta aos cinemas

⚡ Sentry vs Superman? Lewis Pullman brinca com o confronto e destaca a complexidade do herói da Marvel

Com a estreia de Thunderbolts marcada para 2 de maio, o ator Lewis Pullman, que interpreta o enigmático Bob Reynolds / Sentry, comentou sobre a possibilidade de um confronto entre o seu personagem e ícones como Superman, Homelander (The Boys) e Omni-Man (Invincible). 

ver também : 🎬 Steven Spielberg homenageia Francis Ford Coppola: “O Padrinho é o maior filme americano de sempre”

Em entrevista ao ComicBook.com, Pullman afirmou: 

“Contra Superman, Homelander e Omni-Man? Jeez, acho que ele precisaria de fazer uma pausa para uma sessão de terapia.” 

O ator acrescentou que, embora Sentry possua um poder imenso, ele enfrenta desafios internos significativos: 

“Acho que ele sente que tem alguns impostores e diria algo como: ‘Desculpem, podemos pausar isto por um segundo? Vou ligar ao meu terapeuta.’” 

Pullman concluiu com uma nota otimista: 

“Mas, dêem-lhe alguns anos.” 

🧠 Sentry: o herói mais poderoso e instável da Marvel

Nos quadrinhos, Sentry é considerado um dos personagens mais poderosos da Marvel, com habilidades comparáveis às de Superman, incluindo força sobre-humana, voo e manipulação de energia. No entanto, o seu maior adversário é interno: o Void, uma manifestação sombria da sua psique que representa os seus medos e inseguranças. 

Esta dualidade torna Sentry um personagem complexo, cuja luta interna entre o bem e o mal é central na sua narrativa.

🎬 

Thunderbolts

: uma nova fase no MCU

Thunderbolts reúne uma equipa de anti-heróis, incluindo Yelena Belova (Florence Pugh), Bucky Barnes (Sebastian Stan) e Red Guardian (David Harbour), sob a liderança de Valentina Allegra de Fontaine (Julia Louis-Dreyfus). A introdução de Sentry promete adicionar uma camada extra de complexidade ao grupo, especialmente considerando o seu potencial destrutivo quando o Void assume o controle. 

O filme é apontado como uma peça-chave na preparação para Avengers: Doomsday, previsto para 2026, onde Sentry poderá desempenhar um papel crucial na batalha contra ameaças cósmicas. 

ver também : 🌿 The Legend of Ochi: A24 traz a fantasia artesanal de volta aos cinemas

🎬 Steven Spielberg homenageia Francis Ford Coppola: “O Padrinho é o maior filme americano de sempre”

Na cerimónia do 50.º Prémio AFI Life Achievement, realizada a 26 de abril de 2025 no Dolby Theatre, em Los Angeles, Steven Spielberg prestou uma sentida homenagem a Francis Ford Coppola, destacando-o como uma figura ímpar no cinema americano. 

ver também : Steven Spielberg Lutou para Impedir uma Sequela de E.T. – O Extraterrestre

Durante o seu discurso, Spielberg afirmou:

“Tu pegaste no que veio antes e redefiniste o cânone do cinema americano. E, ao fazê-lo, inspiraste uma geração de contadores de histórias que querem deixar-te orgulhoso do seu trabalho.”  

O realizador de E.T. e A Lista de Schindler também partilhou uma experiência pessoal ao assistir a uma versão inicial de Apocalypse Now, com cerca de cinco horas de duração, destacando a abertura de Coppola ao feedback dos colegas:

“Sentei-me ali, maravilhado, aprendendo que deixar-se aberto e em busca era, de facto, o teu superpoder.”

🎥 Uma noite de tributo ao legado de Coppola

A gala contou com a presença de diversas figuras proeminentes do cinema, incluindo George Lucas, que, juntamente com Spielberg, entregou o prémio a Coppola. Outros convidados notáveis incluíram Al Pacino, Robert De Niro, Harrison Ford, Morgan Freeman e Diane Lane.  

O evento celebrou não apenas os marcos cinematográficos de Coppola, como O Padrinho, O Padrinho: Parte II e Apocalypse Now, mas também a sua influência duradoura na indústria e o seu papel como mentor para gerações de cineastas.

ver também : 🎬 Quentin Tarantino Revela o Seu Indiana Jones Favorito… e Steven Spielberg Não Vai Gostar! 🏆🔪

🌿 The Legend of Ochi: A24 traz a fantasia artesanal de volta aos cinemas

A produtora independente A24 volta a surpreender o mundo do cinema com The Legend of Ochi, uma fábula de fantasia realizada por Isaiah Saxon, que combina técnicas clássicas de efeitos práticos com uma narrativa emocionalmente poderosa. O filme estreou nos Estados Unidos a 25 de abril de 2025 e já está a gerar comparação com obras intemporais como O Cristal Encantado e E.T. – O Extraterrestre.

ver também : 🏃‍♂️ A Corrida Impossível: Rob Lowe revela a origem do sprint icónico de Tom Cruise

✨ Um regresso à magia feita à mão

Em The Legend of Ochi, seguimos Yuri (interpretada por Helena Zengel, de System Crasher), uma jovem que desafia os ensinamentos da sua aldeia isolada ao criar laços com uma criatura lendária chamada ochi.

O elenco inclui ainda Willem Dafoe como o rígido caçador Maxim e Emily Watson no papel da mãe de Yuri, Dasha.

Recusando recorrer a CGI excessivo, o filme apostou em marionetas animatrónicas para representar as criaturas mágicas, numa homenagem direta ao artesanato tradicional do cinema de fantasia.

Cada ochi foi operado por uma equipa de sete manipuladores, dando vida a seres de peluche e madeira de forma absolutamente credível.

🎶 Uma linguagem própria para os ochi

Para dar autenticidade ao universo mágico, Saxon recorreu a sons naturais e a vocalizações especiais, trabalhando com Paulythebirdman Manalatos, especialista em assobios de garganta.

Este detalhe sonoro criou uma linguagem própria para os ochi, tornando-os ainda mais distintos e emotivos.

O realizador confessou que queria criar um mundo onde o fantástico se fundisse com o natural, respeitando tanto a ingenuidade como a complexidade das emoções humanas.

🎥 Críticas iniciais: uma fantasia que emociona

As primeiras críticas a The Legend of Ochi elogiam a coragem de apostar em efeitos práticos num mundo dominado pelo digital, bem como a sensibilidade da narrativa.

Apesar de alguns apontarem que o ritmo é deliberadamente mais calmo do que o habitual em blockbusters, a maioria destaca o filme como uma obra de arte que valoriza a delicadeza sobre a grandiosidade.

Com um orçamento modesto de 10 milhões de dólares, The Legend of Ochi promete tornar-se uma referência entre os filmes de fantasia contemporâneos para toda a família.

ver também : 🎬 Hayden Christensen celebra 20 anos de A Vingança dos Sith com humor e entusiasmo

📅 E em Portugal?

Ainda sem data oficial de estreia nos cinemas portugueses, The Legend of Ochi deverá chegar à plataforma Max (ex-HBO Max) no final do verão de 2025, com uma possível passagem limitada pelas salas de cinema especializadas em Lisboa e Porto.

ver também: 🩸 Sinners: Ryan Coogler e Michael B. Jordan conquistam o público com terror gótico e bilheteira histórica

🎭 Academia Portuguesa de Cinema responde a Edgar Morais: “Lamentamos reações impulsivas”

A Academia Portuguesa de Cinema (APC) respondeu às críticas do ator Edgar Morais, que anunciou a sua saída da instituição após a divulgação dos nomeados para os Prémios Sophia 2025. Morais acusou a APC de falta de transparência e imparcialidade, especialmente por apenas o seu irmão gémeo, Rafael Morais, ter sido nomeado pelo filme Um Café e um Par de Sapatos Novos, onde ambos são coprotagonistas. 

ver também : 🏆 Prémios Sophia 2024: “Mal Viver” e “Great Yarmouth” dominam noite de celebração do cinema português

Em entrevista ao SAPO Mag, o presidente da APC, Paulo Trancoso, rejeitou as acusações, afirmando: 

“Rejeitamos totalmente essas críticas. É interessante perceber que o afastamento ocorreu após a primeira volta de nomeações, quando, ao perceber que não foi nomeado, o ator reagiu dessa forma. Lamentamos profundamente essa situação, pois, infelizmente, situações como esta acontecem em todas as academias. Quando há egos feridos, muitas vezes surgem reações impulsivas que poderiam ser mais ponderadas.”

Trancoso sublinhou ainda que a APC tem procurado melhorar continuamente a transparência e a eficácia dos seus processos internos.

🎬 O filme e a polémica

Um Café e um Par de Sapatos Novos, realizado por Gentian Koçi, conta a história de dois irmãos gémeos surdos-mudos que enfrentam uma doença genética rara que os levará à cegueira. Edgar e Rafael Morais interpretam os protagonistas, partilhando o mesmo tempo de ecrã e uma aparência física intencionalmente indistinguível. 

Edgar Morais questionou a decisão da APC de nomear apenas um dos irmãos, considerando-a uma falha grave nos princípios da instituição. Em carta aberta, o ator afirmou: 

“Ao ter tomado a decisão de nomear e anunciar publicamente a nomeação para apenas uma das interpretações (…) a Academia não só revelou e admitiu sem reserva alguma que os seus prémios e nomeações são ilegítimos e não se baseiam em mérito, como também não se preocupa com essa questão.”  

O ator apresentou ainda várias sugestões para reorganizar e restaurar a confiança na instituição, incluindo a reestruturação dos órgãos sociais da APC, a revisão da plataforma de votação, a contratação de uma entidade independente para validar os votos e a criação de um canal anónimo para denúncias. 

🏆 Reações e precedentes

A situação remete para um caso semelhante ocorrido em 2020, quando apenas Anabela Moreira foi inicialmente nomeada para Melhor Atriz Secundária pelo filme Diamantino, deixando de fora a sua irmã gémea, Margarida Moreira. Na altura, a APC reconheceu o erro e incluiu ambas na nomeação, considerando que a participação de ambas era indissociável.  

Até ao momento, a Academia Portuguesa de Cinema não anunciou qualquer alteração nas nomeações dos Prémios Sophia 2025. 

ver também : 🎬 Das ameaças de morte após Shazam! Fury of the Gods  ao regresso com Until Dawn