Dois Documentários em Português Estreiam no TVCine: Um Olhar Sobre Moçambique e Mauritânia

Nos dias 24 e 25 de fevereiro, o TVCine Edition estreia em Portugal dois documentários que exploram a herança cultural e política portuguesa em Moçambique e na Mauritânia. Com histórias profundamente enraizadas no passado e um olhar atento ao presente, estas produções trazem à luz memórias, desafios e reflexões sobre territórios onde a presença portuguesa deixou marcas indeléveis.

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📽️ À Mesa Da Unidade Popular – 24 de fevereiro às 23h15

O primeiro documentário da programação especial é À Mesa Da Unidade Popular, realizado por Camilo de Sousa e Isabel Noronha. A obra revisita o período pós-independência moçambicano, refletindo sobre a utopia da construção de uma sociedade mais justa. A narrativa assenta num símbolo curioso e carregado de significado: a mesa da unidade popular, um objeto do mobiliário que o Estado moçambicano tentou distribuir pelas famílias após a independência, como parte da tentativa de criar uma nova identidade nacional.

O filme assume particular relevância no atual contexto político de Moçambique, sendo uma peça essencial para compreender o passado e o presente do país. Depois da estreia mundial no IndieLisboa 2024, À Mesa Da Unidade Popular arrecadou o prémio de Melhor Documentário no prestigiado Festival Caminhos do Cinema Português.

🏜️ Naçara Uma E Outra Vez – 25 de fevereiro às 22h40

A segunda estreia, Naçara Uma E Outra Vez, leva-nos até à República Islâmica da Mauritânia, onde uma jovem portuguesa parte numa jornada para descobrir o rasto do seu avô. A viagem segue as rotas traçadas no distante ano de 1547, quando João Fernandes cruzou o Saara medieval para alcançar as míticas cidades de Ouadane e Chinguetti.

Este documentário onírico, realizado por José Nascimento e Ana Pissarra, não só explora a relação histórica entre Portugal e Mauritânia, mas também revela como as tribos locais ainda guardam memórias das alianças e disputas com os portugueses medievais. É um filme que desafia as fronteiras do tempo, transportando o público entre o presente e o passado através do olhar curioso da protagonista.

Uma Viagem Cinematográfica Imperdível

Os dois documentários serão exibidos em exclusivo no TVCine Edition e estarão também disponíveis no TVCine+. Esta dupla estreia reforça o compromisso do canal com a exibição de cinema documental de qualidade, dando voz a histórias que aprofundam o conhecimento sobre a herança portuguesa no mundo.

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Para os amantes de história, política e documentários que transcendem o óbvio, esta é uma oportunidade imperdível. Reserve já as datas e embarque nesta viagem cinematográfica fascinante.

📅 24 e 25 de fevereiro

📍 TVCine Edition e TVCine+

🎥 Radu Jude Revoluciona o Cinema: Um iPhone, 10 Dias e a Berlinale aos Seus Pés!

O cinema independente continua a surpreender, e desta vez é o realizador Radu Jude que volta a quebrar barreiras! Três anos após ter conquistado o Urso de Ouro no Festival de Berlim com Má Sorte no Sexo ou Porno Acidental (2021), o cineasta romeno regressa à competição com um projeto ambicioso… mas minimalista.

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Kontinental ’25, a sua mais recente obra, foi filmada num iPhone em apenas 10 dias! Sim, leram bem. 📱✨

🎬 A Revolução do Cinema Feito à Mão

A tecnologia evoluiu ao ponto de hoje ser possível fazer filmes de qualidade com ferramentas acessíveis. Mas Radu Jude não o fez por falta de orçamento. Pelo contrário, o realizador optou por um estilo mais cru e despojado como uma escolha artística.

“Poderia ter procurado financiamento e feito o filme de forma confortável, mas preferi este caminho”, revelou Jude. O realizador mostra-se cada vez mais interessado na simplicidade do cinema dos primórdios, onde o conteúdo e a criatividade prevaleciam sobre a técnica.

O filme foi rodado na Transilvânia, uma localização icónica que já foi palco de inúmeros clássicos do terror, e tem como protagonista Eszter Tompa, no papel de uma oficial de justiça que é consumida pela culpa após um suicídio ligado ao seu trabalho.

🎭 Uma Comédia Negra com Sotaque Filosófico

Se há algo que distingue Radu Jude é o seu humor peculiar. Mesmo tratando-se de um drama com críticas sociais, Kontinental ’25 não perde a oportunidade de provocar sorrisos e reflexões. O filme explora o impacto da economia em crescimento na Roménia, com a sua protagonista a ser uma mera peça num jogo maior do mercado imobiliário.

Com diálogos afiados e filosóficos, a narrativa inclui referências aos conflitos na Ucrânia e em Gaza, tornando-se um filme com um olhar atual e crítico sobre o mundo.

“Todas as coisas humanas têm um lado ridículo, uma estupidez”, disse Jude. “Pode-se ver a seriedade do drama, mas ao mesmo tempo a dimensão ridícula.”

🏆 Urso de Ouro a Caminho?

A Berlinale está ao rubro, e Radu Jude é um dos favoritos. O cineasta já venceu o festival uma vez e, com este novo filme arrojado, pode bem repetir o feito. A decisão final será tomada pelo júri liderado por Todd Haynes, realizador de Carol e May December, que anunciará os vencedores no próximo sábado.

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Se Jude conquistar novamente o Urso de Ouro, será a consagração definitiva de um realizador que desafia constantemente as convenções do cinema. Será que um iPhone pode ser o novo Santo Graal do cinema independente? 📱🎬

A resposta, em breve, na Berlinale!

🎬 Daniel Craig Rompe o Silêncio e Ignora a Amazon no Adeus aos Produtores de James Bond

Desde a sua estreia em 007: Casino Royale (2006), Daniel Craig tornou-se um dos rostos mais icónicos de James Bond. Agora, com a saída dos produtores Barbara Broccoli e Michael G. Wilson, o ator reagiu publicamente… mas com um detalhe curioso: não fez qualquer menção à Amazon, que recentemente assumiu o controlo criativo da saga.

💬 “O Meu Respeito e Amor Pela Barbara e Pelo Michael Permanecem Inalterados”

Em vez de comentar a nova direção da saga, Craig centrou-se exclusivamente em elogiar os históricos produtores:

“O meu respeito, admiração e amor pela Barbara e pelo Michael permanecem os mesmos e inalterados. Desejo ao Michael uma reforma longa e descansada (e bem merecida) e quaisquer empreendimentos que a Barbara faça, sei que serão espetaculares e espero poder fazer parte deles.”

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O silêncio sobre a Amazon MGM Studios foi notório, sobretudo num momento em que a produtora está sob fogo cerrado por parte dos fãs, que temem que a gigante do streaming transforme 007 numa franquia fast food de cinema e TV.

🔎 O Acordo Que Mudou Tudo

O novo contrato estabelece que a Amazon e a família Broccoli partilharão a propriedade da saga, mas a gigante tecnológica passa a ter o controlo total das decisões criativas. Até agora, a família Broccoli era conhecida por lançar filmes de James Bond apenas quando o argumento certo surgia — um método que garantiu qualidade, mas também longos períodos de espera entre filmes.

Com a Amazon ao leme, essa filosofia pode mudar radicalmente. É quase certo que veremos um ritmo acelerado de produções e, possivelmente, séries derivadas no Prime Video.

🔥 Conflito Entre a Amazon e Barbara Broccoli?

A mudança de controlo não foi pacífica. Segundo uma investigação do Wall Street Journal, Barbara Broccoli terá ficado “indignada” quando os executivos da Amazon referiram-se a James Bond como apenas “conteúdo”. A produtora sempre tratou a saga como uma obra cinematográfica de prestígio, e não apenas como mais um produto comercial.

Outro ponto de discórdia foi a insistência da Amazon em criar spin-offs de personagens secundárias como Moneypennyou até mesmo uma versão feminina de 007. Para Broccoli, estas ideias diluem o legado da saga, algo que a Amazon parece não ver como um problema.

🎭 Daniel Craig Mantém-se Leal aos Criadores

O afastamento de Craig da Amazon não é uma surpresa. Ao longo dos anos, o ator sempre expressou profunda gratidão pelos produtores que apostaram nele quando muitos duvidavam da sua capacidade para interpretar Bond.

Agora, com a saga a entrar numa nova fase, resta saber se o próximo 007 será escolhido pelo seu talento… ou por um algoritmo da Amazon.

A grande questão mantém-se: será este o início do fim da magia de James Bond?

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🎥 James Bond em Perigo? Fãs Temem o Pior Com a Amazon ao Comando

A saga James Bond sempre foi sinónimo de elegância, espionagem e ação, mantendo-se como uma das franquias mais icónicas do cinema. Mas agora, os fãs temem que o futuro do agente secreto com licença para matar possa estar em risco. A recente aquisição do controlo criativo da saga por parte da Amazon MGM Studios afastou os históricos produtores Barbara Broccoli e Michael G. Wilson, levando a uma onda de preocupação nas redes sociais. 😨

A decisão foi recebida com um misto de incredulidade e pessimismo. A família Broccoli sempre protegeu a marca James Bond de spin-offs desnecessários e de uma exploração excessiva da franquia. Agora, com a Amazon ao leme, muitos receiam que 007 possa sofrer a mesma expansão massiva que a Disney fez com Star Wars e a Marvel, inundando o mercado com séries e derivados que podem diluir a essência da saga.

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💬 Jeff Bezos Pergunta, Fãs Respondem

Após o anúncio, o próprio fundador da Amazon, Jeff Bezos, lançou uma pergunta nas redes sociais:

“Quem escolheriam para ser o próximo James Bond?”

O inquérito gerou milhares de respostas e discussões acaloradas. Os nomes de Henry Cavill, Tom Hardy, James McAvoy e Aaron Taylor-Johnson foram os mais referidos, com Cavill a destacar-se como o preferido do público. A questão, no entanto, levanta outro debate: estará a Amazon a escolher o próximo 007 com base num mero concurso de popularidade?

📢 A Reação do Público: Um Funeral Para James Bond?

O tom das redes sociais foi esmagadoramente negativo. Muitos partilharam memes e frases como “RIP James Bond” e “A Amazon vai espremer a saga até secar”. Outros lamentaram o possível fim da tradição de filmes únicos e de alta qualidade, temendo uma enxurrada de séries secundárias de personagens como Moneypenny ou Q.

Os receios dos fãs não são infundados. A Amazon já tentou criar um universo cinematográfico de espionagem com Citadel, uma produção multimilionária que prometia um vasto leque de spin-offs internacionais… mas acabou por ser um fracasso. O receio é que agora tentem aplicar a mesma fórmula a James Bond, sem respeitar o ADN da saga.

📅 O Que Esperar do Futuro de 007?

Com a saída da família Broccoli, a grande questão é: quem assumirá a liderança criativa da saga? Enquanto a Marvel tem Kevin Feige e Star Wars tem Kathleen Kennedy, James Bond não tem, para já, um nome forte que possa garantir um futuro sólido e respeitoso para a franquia.

A Amazon pode muito bem revitalizar a saga e trazer novas ideias… ou pode transformá-la num produto comercial sem alma. Só o tempo dirá se esta decisão será um golpe de mestre ou o início do fim de um dos maiores ícones do cinema.

‘Ne Zha 2’ Torna-se o Filme de Animação Mais Rentável da História com Apoio Patriótico na China

O cinema chinês acaba de quebrar mais um recorde com Ne Zha 2, a sequela animada baseada num conto clássico do século XVI. O filme, que segue a jornada de um jovem marginalizado com poderes mágicos, já arrecadou 12,4 mil milhões de yuans (cerca de 1,7 mil milhões de dólares), tornando-se o filme de animação mais rentável de sempre e integrando a lista dos dez filmes mais lucrativos da história do cinema.

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Uma Onda de Apoio Patriótico

O sucesso de Ne Zha 2 não se deve apenas à sua história cativante ou à qualidade da animação, mas também a um forte sentimento patriótico que tem levado empresas e organizações chinesas a impulsionar as bilheteiras de forma ativa.

Na província de Shandong, a empresa Weilong Food suspendeu operações temporariamente para levar 900 funcionários ao cinema, partilhando vídeos da iniciativa na plataforma Douyin. A empresa exibiu uma faixa com a mensagem: “Número um de bilheteira mundial; Vamos, vamos, vamos!”.

O diretor de promoção da Weilong Food, Li Zhiwei, explicou a iniciativa: “Queremos ajudar os filmes e a animação chineses a irem mais longe. Agora é a nossa vez — marcas nacionais a apoiarem a animação nacional.”

A empresa automóvel Zeekr distribuiu vouchers de cinema para os seus colaboradores, ajudando a impulsionar as bilheteiras, enquanto a Xiaomi também organizou exibições especiais para os seus funcionários.

Este fenómeno de nacionalismo participativo é visto como um reflexo do crescente orgulho cultural chinês. De acordo com Xiaoning Lu, especialista em cinema chinês na Universidade SOAS de Londres: “Os indivíduos mobilizam-se voluntariamente para apoiar um produto cultural como um gesto patriótico.”

Cinema Chinês a Dominar o Mercado Interno

A ascensão de Ne Zha 2 acontece num momento em que as audiências chinesas estão a afastar-se dos filmes de Hollywood, preferindo produções nacionais que exploram temas históricos e mitológicos. Um exemplo semelhante é o videojogo Black Myth: Wukong, baseado em mitologia chinesa e que também despertou uma onda de entusiasmo no país.

Em 2021, o filme chinês The Battle at Lake Changjin, financiado pelo Departamento de Propaganda do Partido Comunista, arrecadou 99% das suas receitas na China, demonstrando como o mercado interno se tem tornado autossuficiente. De forma semelhante, Ne Zha 2 dominou as bilheteiras domésticas, alcançando o primeiro lugar global na animação apenas com o seu desempenho na China.

O lançamento norte-americano, no entanto, teve um impacto limitado, arrecadando 7,2 milhões de dólares no fim de semana de estreia, ficando em quinto lugar na bilheteira, liderada por Captain America: Brave New World.

Impacto nas Salas de Cinema

O sucesso estrondoso de Ne Zha 2 também teve efeitos colaterais nos cinemas chineses. De acordo com Wu, gerente de um cinema em Zhenjiang, houve um aumento significativo na procura de sessões privadas organizadas por empresas, escolas e até departamentos governamentais.

Wu também relatou que muitos espectadores têm evitado Captain America: Brave New World para “guardar bilheteira para Ne Zha”. Os cinemas responderam reduzindo o número de sessões do blockbuster americano para dar mais espaço ao sucesso da animação chinesa.

O Futuro do Cinema Chinês

Para Ying Zhu, autora de Hollywood in China: Behind the Scenes of the World’s Largest Movie Market, o fenómeno Ne Zha 2 ilustra a crescente independência do cinema chinês em relação a Hollywood. Já Stanley Rosen, diretor do East Asian Studies Center na Universidade do Sul da Califórnia, reforça: “O mercado global continuará a ser dominado por Hollywood, mas o mercado chinês será dominado pela China.”

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Com o crescimento de um público cada vez mais fiel a produções nacionais e um nacionalismo cultural em ascensão, a indústria cinematográfica chinesa parece estar a entrar numa nova era de autossuficiência e dominação do seu próprio mercado. Ne Zha 2 é apenas o mais recente símbolo dessa tendência.

Soldado Ucraniano no Documentário ‘Timestamp’ Responde a Trump: “A Única Opção é Vencer Esta Guerra”

Boris Khovriak, soldado ucraniano e protagonista do documentário Timestamp, de Kateryna Gornostai, que está em competição no Festival de Berlim, afirmou que “a única opção é vencer esta guerra” em resposta aos comentários controversos do presidente dos EUA, Donald Trump, sobre o conflito.

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Durante a conferência de imprensa do filme em Berlim, Khovriak declarou: “A cada 100 anos, a Rússia tenta destruir a cultura ucraniana e o Estado ucraniano”. Acrescentou ainda que “a Federação Russa deve ser empurrada para lá das fronteiras reconhecidas internacionalmente; devemos defender a Ucrânia acima de tudo”.

Contexto das Declarações

Os comentários de Khovriak surgem após Trump ter chamado Volodymyr Zelensky de “dictador” e ter declarado que ele “deveria agir rápido” ou “não terá mais um país”, numa publicação na sua rede social Truth Social.

O Documentário ‘Timestamp’

Khovriak, que antes de ser chamado para o exército era professor, é uma das figuras centrais de Timestamp, um documentário que explora como a guerra afetou a vida de estudantes e professores na Ucrânia. O soldado compareceu à conferência de imprensa vestindo o uniforme militar.

Questionado sobre as suas emoções em relação ao filme, respondeu: “Não se trata das minhas emoções. É difícil expressá-las em palavras. Mas entendo que devemos defender a Ucrânia e o nosso sistema educacional contra a agressão russa. Independentemente do que aconteça, continuaremos a defender a Ucrânia e a proteger as nossas crianças.”

Apoio e Reconhecimento Internacional

Durante a conferência, o jornalista norte-americano Daniel Eagan dirigiu-se à equipa do filme: “Gostaria de pedir desculpa pelo meu país. Parte dos EUA apoia a Ucrânia, mas as pessoas erradas estão no poder. Agradeço-vos por este filme incrível que mostra por que motivo devemos apoiar o vosso país.”

A distribuição mundial de Timestamp está a cargo da empresa belga Best Friend Forever. O filme marca a segunda longa-metragem de Kateryna Gornostai, depois de Stop-Zemilia, que teve estreia na secção Generation da Berlinale 2021.

A produtora Olha Bregman revelou que espera que Zelensky compareça à estreia ucraniana do filme, numa data ainda por confirmar. “A Berlinale tem a primeira oportunidade de exibir este filme. É o primeiro filme ucraniano em competição no festival em mais de 28 anos.”

A realizadora Kateryna Gornostai esteve ausente da conferência de imprensa, uma vez que deu à luz há apenas dois dias. O editor e seu parceiro, Nikon Romanchenko, indicou que ela poderia ainda comparecer na estreia mundial do filme na mesma noite. “Espero que ela consiga assistir à estreia hoje, e que possamos trocar de lugar, e eu ficarei com o bebê”, comentou.

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A produtora Natalia Libet encerrou a conferência com uma mensagem de esperança: “Timestamp fala sobre o futuro. Ainda acreditamos que podemos ter um futuro feliz.”

Ex-Mulher de Nicolas Cage Processa Ator Após Ser Agredida pelo Filho

De acordo com informações divulgadas pela revista People, o ator Nicolas Cage está a ser processado pela ex-mulher, Christina Fulton.

Fulton acusa também o filho do casal, Weston Coppola Cage, de agressão física e responsabiliza o ator por negligência.

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A antiga modelo alega que a agressão aconteceu depois de Nicolas Cage ter ignorado a saúde mental de Weston, de 33 anos. Segundo os documentos obtidos pela People, a discussão entre mãe e filho no dia 28 de abril de 2024 escalou para agressão física. Em julho do mesmo ano, Weston foi preso e libertado depois de Cage pagar uma fiança no valor de 150 mil dólares (aproximadamente 143 mil euros).

Christina Fulton afirma que pediu “desesperadamente” ajuda psicológica para o filho, mas que os seus apelos foram ignorados pelo ator.

Outras Alegações

Para além da negligência na saúde mental de Weston, Christina acusa ainda Nicolas Cage de incentivar o filho ao consumo de álcool, mesmo sabendo que este tem um histórico de abuso de substâncias.

As consequências da agressão resultaram em:

  • Contusão cerebral
  • Múltiplas contusões
  • Olho desfigurado
  • Traumas dentários
  • Danos psicológicos

O caso agora segue para tribunal, onde Fulton procura responsabilizar o ator pela falta de apoio na saúde mental do filho e pelos danos que sofreu.

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Cheech e Chong Pegam na Estrada (e no Charro) uma Última Vez em Novo Documentário

O icónico duo Cheech & Chong reflete sobre a sua carreira revolucionária no trailer de Cheech & Chong’s Last Movie.

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Realizado por David Bushell, o filme mistura documentário com comédia de estrada, ou como o próprio trailer define, um verdadeiro moviementary. A produção apresenta uma vasta coleção de imagens de arquivo que mostram a evolução da dupla, desde a criação do seu ato até se tornarem ícones incontornáveis da cultura pop.

Além do material documental, a narrativa acompanha Cheech Marin e Tommy Chong numa viagem de carro pelos dias de hoje, onde discutem abertamente o seu legado, a vasta obra que construíram e a complexidade da sua relação pessoal e profissional. Mas, claro, a irreverência não ficou de fora: logo no início do trailer, enquanto atravessam o deserto a alta velocidade, Chong reclama:

“Estamos no meio do nada.”

Ao que Marin responde:

“Não, estamos a sudoeste do nada. Ainda não chegámos ao meio.”

Estreia e Exibições Especiais

Cheech & Chong’s Last Movie teve a sua estreia no festival South by Southwest no ano passado e está agora previsto para chegar aos cinemas a 25 de abril. No entanto, haverá sessões antecipadas no dia 20 de abril, às 4:20 da tarde — uma referência nada subtil à cultura stoner que a dupla ajudou a popularizar.

Uma Relação Fraternal com Altos e Baixos

Em entrevista à Rolling Stone, Chong admitiu que algumas sequências da viagem foram “dolorosas” de filmar, mas tanto ele quanto Marin concordaram que o filme capturou a verdadeira essência da sua relação. Marin recordou um momento em que o realizador pediu que colocasse o braço à volta de Chong, ao que respondeu que não seria autêntico:

“Eu tive de dizer: Ouçam, Tommy e eu não somos melhores amigos. Somos irmãos. E há uma diferença. A questão dos irmãos é que nem sempre se gostam. Entramos em discussões ferozes. Mas, no final, sabemos que sempre podemos contar um com o outro.”

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Judd Apatow Vai Realizar Documentário Sobre Norm Macdonald e Pede Ajuda da Internet

Quando Norm Macdonald faleceu em 2021, o mundo perdeu um dos grandes nomes da comédia. Com um humor afiado, o comediante conseguia transformar qualquer situação banal, desde conversas em talk shows até a simples observações do quotidiano, em momentos hilariantes. Agora, a sua história está prestes a ser contada num documentário realizado por Judd Apatow para a Netflix — e o realizador quer a ajuda do público para o concretizar.

Amazon Boss Jeff Bezos Pergunta Quem Deve Ser o Próximo James Bond — E a Resposta é Clara

Um Convite ao Público

Apatow partilhou no Instagram um pedido de colaboração, solicitando a todos aqueles que tenham fotos, vídeos ou histórias sobre Norm Macdonald que as enviem para a sua equipa. Para além de registos pessoais, o realizador também está à procura de entrevistas e clipes raros que possam contribuir para a documentação da vida do humorista.

O projeto insere-se na linha de outros documentários de Apatow, que já homenageou lendas da comédia como Garry Shandling, George Carlin e a amizade entre Bob Newhart e Don Rickles. Com um trabalho já extenso na exploração do legado humorístico, o realizador procura agora imortalizar Norm Macdonald da mesma forma.

Uma Nova Aposta no Documentário

Nos últimos anos, Judd Apatow tem-se dedicado cada vez mais ao formato documental. A sua última longa-metragem de ficção foi The Bubble (2022), precedida por The King of Staten Island (2020), protagonizada por Pete Davidson. Entretanto, seguiu-se uma incursão pelo documentário, e em 2024 foi anunciado que estava a trabalhar numa série documental de duas partes sobre a vida de Mel Brooks, para a HBO.

Com tantos nomes lendários ainda por explorar, parece que Apatow vai continuar ocupado no mundo dos documentários por bastante tempo. O tributo a Norm Macdonald promete ser uma viagem emocionante e divertida pela carreira de um dos comediantes mais geniais da sua geração.

Trailer de Freaky Tales Revela Violência Sangrenta e Música em uma Antologia dos Anos 80

Amazon Boss Jeff Bezos Pergunta Quem Deve Ser o Próximo James Bond — E a Resposta é Clara

A recente notícia de que a Amazon assumiu o controlo criativo total da saga James Bond, com os produtores de longa data Barbara Broccoli e Michael G. Wilson a afastarem-se, gerou uma grande questão: Quem será o próximo 007?

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Jeff Bezos, fundador da Amazon, levou essa pergunta à sua conta na plataforma X (antigo Twitter), e os resultados foram bastante claros.

Embora houvesse votos para nomes como Tom Hardy, Idris Elba, James McAvoy, Michael Fassbender e Aaron Taylor-Johnson — este último anteriormente apontado como um dos favoritos — a escolha do público foi inequívoca: Henry Cavill.

Resultados da Votação

  • Henry Cavill – 54,6%
  • Tom Hardy – 8,4%
  • James McAvoy – 2,9%
  • Michael Fassbender – 7,1%
  • Aaron Taylor-Johnson – 9,7%
  • Idris Elba – 11,3%
  • Outro (mencione nos comentários) – 5,9%

Com 238 votos contabilizados, Henry Cavill tornou-se rapidamente um dos tópicos mais discutidos online entre os fãs da saga Bond. O entusiasmo tem sido tanto que agora surgem especulações sobre se a ligação do ator à Amazon, através do seu recente contrato para protagonizar e produzir a adaptação de Warhammer 40,000, pode aumentar as suas hipóteses de conseguir o papel de 007.

O Passado de Cavill com James Bond

Curiosamente, Cavill já esteve muito perto de ser James Bond. Durante o processo de casting para Casino Royale (2006), o ator britânico, então com 23 anos, impressionou o realizador Martin Campbell com um teste “tremendo”. No entanto, foi considerado demasiado jovem para o papel, que acabou por ir para Daniel Craig.

Em 2023, Cavill recordou essa experiência numa entrevista a Josh Horowitz:

“Foi entre mim e o Daniel, e eu era a opção mais jovem. Eles obviamente escolheram o Daniel, e acho que foi uma escolha incrível. Provavelmente, eu ainda não estava pronto na época. O Daniel fez um trabalho extraordinário ao longo dos filmes, por isso fico feliz com a decisão.”

Martin Campbell, por sua vez, também elogiou Cavill:

“Ele estava em ótima forma no teste, a interpretação foi incrível. Se o Daniel não existisse, o Henry teria sido um excelente Bond.”

Henry Cavill Ainda Pode Ser Bond?

Agora, aos 40 anos, Cavill volta a ser apontado como candidato ao icónico papel, mas o fator idade pode novamente jogar contra ele. Campbell explicou que um ator assina, geralmente, um contrato para três filmes, o que corresponde a um compromisso de cerca de seis anos.

*”Por altura de *No Time To Die, o Daniel Craig já estava numa idade em que um filme adicional teria sido demasiado. Se o Henry assinar para três filmes, já estará perto dos 50 quando acabar.”

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Ainda assim, Cavill continua em excelente forma e tem uma legião de fãs que o quer ver como o próximo James Bond. Com a Amazon agora a comandar a saga, tudo pode acontecer.

Especial Documentários: Showbusiness – Um Olhar Profundo Sobre os Bastidores do Mundo do Espetáculo

O TVCine Edition preparou um ciclo de documentários imperdível para os amantes do cinema, teatro, música e moda. O Especial Documentários: Showbusiness irá para o ar aos sábados, de 22 de fevereiro a 29 de março, sempre às 22h, trazendo um mergulho nas vidas e carreiras de algumas das personalidades mais icônicas do entretenimento.

Trailer de Freaky Tales Revela Violência Sangrenta e Música em uma Antologia dos Anos 80

Cada documentário revela o outro lado do glamour, abordando as complexidades, desafios e paixões que movem estes artistas. Desde o teatro e o cinema até à música e moda, esta série promete apresentar histórias fascinantes e momentos raros dos bastidores.

Programação Completa

🎭 De Cor(ações) (22 de fevereiro) – Um retrato intimista dos atores Isabelle Huppert e Fabrice Luchini durante os ensaios para suas estreias no Festival de Avignon. Um olhar sobre o processo criativo e a transformação em cena.

🎭 Verdade ou Consequência? (1 de março) – Um documentário sensível que segue Luis Miguel Cintra, explorando a sua vida e memória no teatro, cinema e poesia, numa viagem pessoal e artística.

🎶 Elis & Tom, Só Tinha de Ser Com Você (8 de março) – O encontro lendário entre Elis Regina e Tom Jobim para gravar um dos álbuns mais icônicos da música brasileira. Com imagens raras, revela a tensão e magia desse momento histórico.

🎥 Ingmar Bergman – A Vida e Obra do Gênio (15 de março) – A premiada realizadora Margarethe von Trotta apresenta um retrato profundo do mestre sueco, com entrevistas a cineastas e colaboradores que revelam a sua genialidade.

🎥 Kubrick por Kubrick (22 de março) – Um documentário exclusivo que revela entrevistas inéditas de Stanley Kubrick, narradas pelo próprio realizador. Uma viagem pela mente de um dos maiores mestres do cinema.

👗 Westwood – Punk, Ícone, Ativista (29 de março) – Um olhar revelador sobre Vivienne Westwood, uma das mais influentes designers de moda e a sua luta pela integridade artística e ativismo.

Uma Oportunidade Única

Com acesso a imagens exclusivas, testemunhos marcantes e histórias inspiradoras, esta série de documentários promete ser um verdadeiro deleite para os apreciadores do mundo do espetáculo.

‘Blue Moon’, de Richard Linklater, Ilumina Berlim com Transformação de Ethan Hawke

Não percas o Especial Documentários: Showbusiness, aos sábados, de 22 de fevereiro a 29 de março, às 22h no TVCine Edition e também no TVCine+.

Trailer de Freaky Tales Revela Violência Sangrenta e Música em uma Antologia dos Anos 80

Os argumentistas e realizadores Anna Boden e Ryan Fleck apresentam uma antologia vibrante e cheia de sangue com Freaky Tales, um verdadeiro mixtape de géneros que interliga quatro histórias eletrizantes. O trailer oficial transporta-nos de volta à era VHS, antecipando o elenco estelar e a ação intensa.

A Lionsgate lançará Freaky Tales nos cinemas a 4 de abril de 2025.

Uma Antologia de Personagens Explosivas e Conflitos Sangrentos 🎶🔪

Passado em 1987, em Oakland, Freaky Tales é uma compilação de histórias interligadas por personagens coloridos e eventos surreais. Entre os protagonistas, encontramos:

  • Uma estrela da NBA
  • Um polícia corrupto
  • Uma dupla feminina de rap
  • Jovens punks
  • Neo-nazis
  • Um cobrador de dívidas

Todos acabam por colidir numa sequência de confrontos e batalhas insanas.

Pedro Pascal em Papel de Guerreiro Descomunal ⚔️🔥

O trailer e o novo poster promocional apresentam Pedro Pascal (The Last of Us) como um guerreiro nada convencional, pronto para a violência. O filme também marca uma das últimas atuações do falecido Angus Cloud (Abigail, Your Lucky Day).

O elenco inclui ainda Ben Mendelsohn, Jay Ellis, Normani, Dominique Thorne, Jack Champion, Ji-young Yoo, Angus Cloud e Tom Hanks. A produção executiva conta com o lendário pioneiro do hip-hop Too $hort.

Uma Homenagem ao Cinema e à Música 📼🎬

O filme estreou no Sundance Film Festival e tem sido descrito como um verdadeiro tributo ao espírito da Bay Area, celebrando tanto a música como o cinema. A crítica destacou a forma como Boden e Fleck mudam de estilo e técnica para cada segmento, tornando a experiência surpreendente e envolvente.

Embora Freaky Tales aborde diversos géneros, o horror terá um papel fundamental. Os realizadores incorporam elementos de The Lost Boys como fio condutor e encontram inspirações gore inesperadas em Scanners.

Prepara-te para regressar aos loucos anos 80 e mergulhar no universo musical e caótico de Freaky Tales em abril de 2025! 🎸💥

‘Blue Moon’, de Richard Linklater, Ilumina Berlim com Transformação de Ethan Hawke

A estreia mundial de Blue Moon, o mais recente drama musical biográfico de Richard Linklater, causou furor no Festival de Berlim, com aplausos entusiasmados para a transformação impressionante de Ethan Hawke no papel do letrista Lorenz Hart.

John Malkovich Recusou Propostas da Marvel Devido a Más Condições: ‘Se Vou Ficar Pendurado Numa Grua Durante Seis Meses, Paguem-me’

Uma Atuação Memorável de Ethan Hawke 🎭

Este é o primeiro filme em uma década que une Hawke e Linklater, dupla conhecida por colaborações icônicas como a trilogia Before e Boyhood. No filme, Hawke interpreta Lorenz Hart, um gênio letrista que luta contra o alcoolismo e a depressão na noite de estreia de Oklahoma!, o primeiro musical de seus antigos parceiros criativos, Richard Rodgers e Oscar Hammerstein.

A transformação do ator é notável, a ponto de ficar quase irreconhecível na tela. Em uma cena marcante, sua baixa estatura (Hart media apenas 1,52m) é incorporada à performance de forma convincente. A plateia no Berlinale Palast respondeu com aplausos efusivos, especialmente quando Hawke subiu ao palco ao lado dos co-protagonistas Margaret Qualley e Andrew Scott.

Um Filme Criado com Simplicidade e Emoção 🎤📚

Linklater revelou que trabalhou no filme por 12 anos, mas Hawke inicialmente era muito jovem para o papel. “O tom do filme foi inspirado nas canções de Rodgers e Hart — perfeitamente elaboradas, espirituosas, melancólicas, tristes e divertidas ao mesmo tempo”, explicou o realizador.

Hawke também descreveu sua abordagem ao personagem como um “exercício de simplicidade”, comparando o processo de atuação às linhas minimalistas de um desenho de Matisse. Durante a sessão de perguntas e respostas, um fã entusiasmado interrompeu diversas vezes, levando Hawke a responder com humor: “Obrigado, também te adoro. Vamos nos encontrar depois.” Mais tarde, ele assinou um autógrafo para a fã e manteve um sorriso simpático.

Aplausos e Grande Expectativa 👏

Blue Moon recebeu uma ovação de mais de um minuto, um tempo acima da média do festival. Embora o “clap-o-meter” (medidor de aplausos) não seja levado a sério na Berlinale, segundo a diretora do festival Tricia Tuttle, ficou claro que o filme conquistou uma recepção calorosa.

Médicos Legistas Assistem a The Monkey com Osgood Perkins e Theo James

Atualmente competindo pelo Urso de Ouro, Blue Moon já é considerado um dos grandes destaques do festival, ao lado de eventos estrelados como as apresentações de Robert Pattinson para Mickey 17 e Timothée Chalamet para A Complete Unknown.

John Malkovich Recusou Propostas da Marvel Devido a Más Condições: ‘Se Vou Ficar Pendurado Numa Grua Durante Seis Meses, Paguem-me’

O icónico John Malkovich está finalmente a fazer a sua estreia no universo da Marvel como uma personagem misteriosa em The Fantastic Four: First Steps, com lançamento previsto para este verão. No entanto, esta não foi a primeira vez que o ator foi convidado para integrar um projeto da Marvel. Em entrevista à GQ, Malkovich revelou que recusou diversas ofertas anteriores devido a propostas financeiras pouco atrativas.

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Negociações Frustradas 💰🚫

“A razão pela qual não aceitei essas propostas não teve nada a ver com considerações artísticas,” explicou Malkovich. “Não gostei dos acordos que me apresentaram. Estes filmes são exaustivos de filmar… Se vou ficar pendurado numa grua em frente a um ecrã verde durante seis meses, paguem-me. Se não querem pagar, tudo bem, mas nesse caso prefiro estar no teatro, a realizar uma peça ou a fazer outra coisa qualquer.”

Apesar das suas reservas iniciais, o ator acabou por aceitar integrar The Fantastic Four: First Steps principalmente devido à sua vontade de trabalhar novamente com o realizador Matt Shaman, com quem colaborou em Cut Bank (2014). Curiosamente, Malkovich comparou a experiência no set de filmagens com o teatro, afirmando que foi “semelhante a imaginar um monte de coisas que não estão lá e fazer a tua pequena peça.”

Um Vilão Icónico? 🦸‍♂️🦹‍♂️

O ator apareceu brevemente no primeiro teaser trailer do filme, lançado este mês, já com uma aparência distinta e de barba. Os fãs especulam que Malkovich poderá interpretar Ivan Kragoff, também conhecido como Red Ghost, um vilão dos quadrinhos da Marvel que enfrenta o Quarteto Fantástico. Kragoff é um cientista soviético que replica o acidente espacial da equipa e ganha a capacidade de se tornar intangível, além de criar um grupo de Super Macacoscom poderes semelhantes aos do Quarteto.

Estreia nos Cinemas 🎬🍿

The Fantastic Four: First Steps chega aos cinemas no dia 25 de julho, numa produção da Disney e Marvel Studios. Resta saber se Malkovich interpretará realmente Red Ghost ou outra personagem ainda não revelada.

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Médicos Legistas Assistem a The Monkey com Osgood Perkins e Theo James

“Em todos os meus anos como médico legista, nunca vi nada assim.”

O escritor e realizador Osgood Perkins e o ator Theo James sentaram-se com dois médicos legistas para obter a sua opinião sobre The Monkey, a mais recente adaptação cinematográfica de uma história de Stephen King.

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Baseado no conto homónimo, o filme chega aos cinemas a 21 de fevereiro, com distribuição da Neon.

Sinopse: Um Brinquedo Mortal 🎤💀

A história segue dois irmãos gémeos que encontram um misterioso macaco de corda, desencadeando uma série de mortes brutais que destroem a sua família. Vinte e cinco anos depois, o macaco regressa para uma nova sequência de mortes, forçando os irmãos afastados a enfrentar o brinquedo amaldiçoado.

O filme mistura horror e comédia, sendo produzido pelo icónico James Wan.

Elenco de Estrelas 🎬

The Monkey conta com um elenco talentoso, incluindo:

  • Theo James
  • Tatiana Maslany
  • Elijah Wood
  • Christian Convery
  • Colin O’Brien
  • Rohan Campbell
  • Sarah Levy

Um Filme de Terror Fora do Normal 👻🔪

Na sua análise, Meagan Navarro, do Bloody Disgusting, destacou que “com eficiência narrativa e um espírito lúdico, The Monkey apresenta uma adaptação de Stephen King como nenhuma outra. Perkins desafia a lógica em favor de um terror absurdo e divertido, tornando a morte mais cómica e sangrenta do que nunca.”

Durante a conversa com os médicos legistas, Perkins e James apresentaram algumas das mortes mais inusitadas do filme, levando os especialistas a comentarem sobre a sua veracidade. Na maioria dos casos, concluíram que os acontecimentos seriam fisicamente impossíveis na vida real, reforçando o caráter exagerado e fantástico do terror apresentado no filme.

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Para celebrar o lançamento do filme, o site Bloody Disgusting promove a Stephen King Week, incluindo um sorteio exclusivo de uma réplica limitada (1/50) do macaco original do filme.

Guia de Personagens de The White Lotus Temporada 3: Quem É Quem na Tailândia?

A icónica série de Mike White regressa com uma nova temporada, desta vez levando os espetadores até à ilha tailandesa de Koh Samui. Com um elenco expandido e oito episódios, esta terceira temporada promete ser ainda mais envolvente do que as anteriores, que decorreram no Havai e em Itália.

Se estás a tentar acompanhar a lista de personagens nesta nova viagem, este guia vai ajudar-te a conhecer os principais hóspedes e membros do staff do resort.

Como Willem Dafoe Foi Despedido de um Filme Que Mudou Hollywood Para Sempre

Família Ratliff 🏡

  • Timothy Ratliff (Jason Isaacs) — O patriarca da família, um homem de negócios rico que tem dificuldade em desligar-se da tecnologia durante as férias.

  • Victoria Ratliff (Parker Posey) — Uma mãe sulista extravagante, viciada em Xanax e com opiniões fortes sobre os filhos.
  • Saxon Ratliff (Patrick Schwarzenegger) — O filho mais velho, um “bro” da indústria financeira obcecado com dinheiro e mulheres.

  • Piper Ratliff (Sarah Catherine Hook) — A filha do meio, convertida ao budismo e muito interessada na espiritualidade oriental.
  • Lochlan Ratliff (Sam Nivola) — O filho mais novo, um adolescente introvertido dividido entre influências opostas dos irmãos.

O Trio de Amigas 👥

  • Jaclyn Lemon (Michelle Monaghan) — Atriz famosa que financiou a viagem para se reunir com as amigas de infância.
  • Kate (Leslie Bibb) — Em busca de gossip e rejuvenescimento, parece sempre um pouco insincera com Jaclyn.
  • Laurie (Carrie Coon) — A “outsider” do grupo, com uma vida profissional corporativa que a distancia das outras duas.

Casais com Problemas 🤍⚡

  • Chelsea (Aimee Lou Wood) — Jovem espirituosa, ex-professora de ioga, arrastada para a Tailândia pelo namorado mais velho.
  • Rick Hatchett (Walton Goggins) — O misterioso e enigmático namorado de Chelsea, com um passado possivelmente criminoso.
  • Chloe (Charlotte Le Bon) — Outra jovem mulher num relacionamento desequilibrado, vive na Tailândia há um ano.

Staff do White Lotus Tailândia 💼

  • Mook (Lalisa Manobal – Blackpink) — Funcionária carismática do resort, com uma queda pelo segurança Gaitok.
  • Gaitok (Tayme Thapthimthong) — O segurança do resort, que tenta impressionar Mook com as suas “aventuras” passadas.
  • Sritala (Lek Patravadi) — A dona do White Lotus Tailândia, ex-atriz e cantora.
  • Fabian (Christian Friedel) — O submisso gerente do resort, sempre a tentar agradar Sritala.
  • Pornchai (Dom Hetrakul) — O especialista em bem-estar que treina Belinda nos métodos tailandeses.
  • Valentin (Arnas Fedaravičius) — Mentor de saúde muito requisitado pelos hóspedes, especialmente as mulheres do resort.

Outros Personagens Chave 🎥

  • Belinda Lindsey (Natasha Rothwell) — Spa manager da primeira temporada, agora em Koh Samui para um programa de wellness.

  • Zion Lindsey (Nicholas Duvernay) — Filho de Belinda, estudante de direito, cuja visita à Tailândia toma um rumo inesperado.

Com este elenco variado e um novo ambiente tropical, The White Lotus temporada 3 promete mais escândalos, intrigas e críticas sociais afiadas. Prepara-te para mais uma estadia caótica no resort mais disfuncional da televisão!

Curiosidades Sobre Reservoir Dogs (1992)

Ruby – Kraken Adolescente: Aventura Mágica Chega ao TVCine Top

Do estúdio que trouxe sucessos como Shrek, O Panda do Kung Fu e Trolls, chega agora uma emocionante aventura de animação para toda a família. Ruby – Kraken Adolescente estreia no TVCine Top em versão original no dia 21 de fevereiro, às 21h30, e na versão dobrada em português no dia 22 de fevereiro, às 9h.

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Uma Adolescente com um Destino Inesperado 🌊✨

Ruby, uma jovem de 16 anos, sonha em integrar-se na escola Oceanside High, mas sente-se invisível. Ela dá explicações de matemática ao skater de quem gosta, mas ele parece apenas interessar-se pelos seus conhecimentos de geometria. Como se não bastasse, a sua mãe super protetora proíbe-a de se aproximar do mar.

Tudo muda quando Ruby desobedece e descobre que é descendente de uma poderosa linhagem de guerreiras Kraken, destinada a herdar o trono da sua avó, a Rainha dos Sete Mares.

Uma Batalha Antiga 🦀🧜‍♀️

Os Kraken são os protetores dos oceanos, lutando há séculos contra as sereias vaidosas e ambiciosas. E aqui reside o grande dilema de Ruby: a nova e popular rapariga da escola é, por coincidência, uma sereia! Agora, Ruby terá de abraçar a sua verdadeira identidade e encontrar coragem para proteger aqueles que ama.

Uma Aventura Imperdível 🎥🚀

Realizado por Faryn Pearl e Kirk DeMicco, Ruby – Kraken Adolescente é mais uma grande aposta da DreamWorks Animation e promete divertir miúdos e graúdes com uma história emocionante e cheia de reviravoltas.

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A não perder nos dias 21 e 22 de fevereiro no TVCine Top e no TVCine+

Curiosidades Sobre Reservoir Dogs (1992)

O orçamento de Reservoir Dogs (1992) era tão reduzido que muitos dos atores tiveram de usar a sua própria roupa como guarda-roupa. Um dos exemplos mais notáveis foi Chris Penn, que utilizou o seu próprio casaco de fato de treino. Os icónicos fatos pretos foram fornecidos gratuitamente pela designer, motivada pelo seu amor pelo género de crime americano. Já Steve Buscemi optou por usar as suas próprias calças de ganga pretas, em vez de calças de fato.

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Uma Banda Sonora Arriscada 🎵

Em 2014, Quentin Tarantino revelou que todo o orçamento da banda sonora foi gasto para garantir os direitos da música “Stuck in the Middle with You”. O realizador estava disposto a não ter qualquer outra música no filme, desde que pudesse utilizar essa canção. As restantes músicas foram asseguradas graças a um acordo feito pelos produtores para lançar um disco com a banda sonora, um plano que poderia não ter funcionado.

Ligação de Madonna com o Elenco 🎤

A conversa inicial do filme gira em torno de uma música da Madonna. Curiosamente, Chris Penn (Nice Guy Eddie Cabot) era ex-cunhado da cantora, pois o seu irmão mais velho, Sean Penn, foi casado com Madonna durante quatro anos.

Acidente na Cena do Confronto 🔫

Na famosa cena do grande tiroteio, os blood squibs de Chris Penn acionaram-se demasiado cedo, obrigando o ator a cair no chão antes do tempo. Contrariando alguns rumores, não existe um disparo misterioso fora do ecrã.

A Origem do Nome Reservoir Dogs 🐕🎬

O título do filme tem duas versões de origem contadas por Tarantino ao longo dos anos:

  • A primeira versão refere-se a uma visita do realizador a uma produtora, onde viu um monte de guiões não solicitados etiquetados como “Reservoir Dogs”, numa metáfora para os roteiros presos a competir por atenção, como cães dentro de um tanque de reservatório.
  • A segunda versão diz respeito ao tempo em que Tarantino trabalhava na Video Archives. Quando recomendou o filme francês Au Revoir les Enfants (1987), um cliente respondeu sarcasticamente: “Eu não quero ver nenhum ‘reservoir dogs’!”. Esta explicação pode ser apenas uma história divertida criada pelo realizador, visto que o título nunca é mencionado no filme.

ver também : Quentin Tarantino: O Início de Uma Carreira Icónica no Cinema

Independentemente da verdadeira origem, Reservoir Dogs tornou-se um marco do cinema independente e um dos filmes mais icónicos da carreira de Quentin Tarantino.

Como Willem Dafoe Foi Despedido de um Filme Que Mudou Hollywood Para Sempre

Willem Dafoe participou em alguns dos filmes mais icónicos da história do cinema, como The Grand Budapest Hotel, A Última Tentação de Cristo e Platoon. O seu papel como Norman Osborn em Spider-Man de Sam Raimi ajudou a moldar o género moderno de filmes de super-heróis. No entanto, nem todas as suas experiências cinematográficas foram marcadas pelo sucesso.

O Despedimento de Heaven’s Gate 🎬🔥

Antes de Dafoe se tornar um nome conhecido, o ator teve a sua estreia em The Loveless (1981), de Kathryn Bigelow. No entanto, a sua primeira experiência no grande ecrã aconteceu um ano antes, no infame western Heaven’s Gate (1980), de Michael Cimino.

Dafoe descreveu a sua participação no filme como a de um “extra glorificado”, aparecendo ao fundo de várias cenas ao lado de Kris Kristofferson. Durante uma entrevista ao SFGate, revelou que chegou a trabalhar três meses na produção, interpretando um personagem não argumentado que foi sendo desenvolvido ao longo das filmagens.

Porém, a sua passagem pelo set acabou abruptamente. “Um dia, enquanto esperávamos um longo tempo durante a preparação da iluminação – cerca de oito horas parados – uma mulher contou-me uma piada ao ouvido e ri num momento de silêncio,” contou Dafoe. “Cimino virou-se e disse: ‘Willem, sai.’ E foi isso. Fui o cordeiro para o sacrifício.”

O Filme Que Mudou Hollywood 🎥⚠️

O despedimento de Dafoe foi apenas uma das muitas consequências do caos nos bastidores de Heaven’s Gate. A produção excedeu enormemente o orçamento, enfrentou vários problemas e acabou por ser um desastre monumental. O filme arrecadou menos de 10% dos seus custos, arruinando a distribuidora United Artists, que acabou por ser vendida à Metro-Goldwyn-Mayer.

Cimino, que quase foi despedido durante a produção, foi responsabilizado pelo fracasso. Como consequência, os estúdios passaram a temer dar total liberdade criativa aos realizadores, marcando o fim da era New Hollywood, que até então permitira diretores como Steven Spielberg e Martin Scorsese prosperarem.

Uma Nova Perspetiva Sobre o Filme 📽️✨

Curiosamente, a reputação de Heaven’s Gate mudou ao longo dos anos. Diferentes versões editadas revelaram uma visão mais favorável do filme, conquistando apoio de cineastas como Spielberg. Em 2012, antes do lançamento de uma nova versão, Dafoe foi novamente questionado sobre a sua experiência no filme e minimizou o impacto do despedimento: “Trabalhei bastante, não tinha expectativas. Enfim, isso foi há muito tempo.”

A saída precoce de Dafoe do projeto acabou por ser uma bênção disfarçada. Enquanto Heaven’s Gate quase destruiu carreiras, o ator seguiu o seu caminho, tornando-se numa das figuras mais respeitadas do cinema mundial.

Victoria Jackson Critica Tom Hanks por Sketch Sobre Apoio a Trump no SNL

Tom Hanks está a enfrentar uma onda de críticas após satirizar apoiantes de Donald Trump no último episódio de Saturday Night Live (SNL). Entre os que expressaram desagrado está Victoria Jackson, ex-membro do elenco do programa e fervorosa apoiante do atual presidente dos EUA.

A Reação de Victoria Jackson 🎭🔥

Jackson, que fez parte do elenco de SNL entre 1986 e 1992, manifestou o seu descontentamento ao TMZ, referindo-se a uma publicação do comentador político Link Lauren, que classificou a associação entre a ideologia MAGA e o racismo como “absolutamente repugnante”. A ex-comediante concorda e diz que esta análise resume os seus sentimentos sobre o episódio.

Além disso, Jackson chamou o sketch de “estúpido” e criticou o que considera excesso de vulgaridade sexual no programa. Durante a cerimónia de domingo à noite, Jackson comentou que outro ex-membro do elenco, que estava ao seu lado, riu das piadas “grosseiras”, mas ela ironizou:

“O programa parece ter algo para todos – mas alguém se lembrou de fazer piadas sobre os apoiantes de Kamala Harris?”

O Sketch Controverso de Tom Hanks 🎬😬

No sketch em questão, Hanks interpretou um apoiante de Trump que hesita em apertar a mão de um homem negro, gerando fortes reações. Na publicação que Jackson citou, Lauren culpou sketches como este pelo declínio de audiência do programa, afirmando que são parte da razão pela qual as classificações do SNL estão em queda livre.

O Futuro da Polémica 📺⚖️

A repercussão do sketch ainda está a crescer, e as críticas contra Tom Hanks podem continuar a intensificar-se. Para já, parece que o ator terá de lidar com uma nova onda de insatisfação entre os apoiantes de Trump, incluindo ex-colegas do próprio SNL.