Disney cancela série de A Princesa e o Sapo, mas ainda há esperança para Tiana 🐸👑

O Disney+ está a mudar de prioridades e, com isso, um dos projetos mais aguardados pelos fãs da animação foi oficialmente cancelado: Tiana, a série inspirada no filme A Princesa e o Sapo (2009), já não vai avançar.

Anunciada em 2020 como uma das grandes apostas da plataforma, a série passaria pela primeira vez o protagonismo de uma princesa Disney para um formato episódico, mas as dificuldades de produção e os elevados custos ditaram o seu fim. A notícia surge numa altura em que a Disney está a reavaliar a sua estratégia para o streaming, focando-se em formatos mais curtos e menos dispendiosos.

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Tiana fica sem série… mas não sem projeto

A decisão de cancelar a série faz parte de uma nova abordagem da Disney para os seus conteúdos animados. Além de Tiana, um outro filme sem título também foi eliminado da grelha de lançamentos, e até a Pixar está a seguir um caminho semelhante, reduzindo a aposta em séries longas, como aconteceu recentemente com Ganhar ou Perder.

O estúdio está agora a direcionar a sua atenção para formatos de episódios curtos, que garantem maior retorno financeiro e envolvimento do público. Prova disso é o sucesso de Bluey, a série infantil que se tornou um fenómeno global e que até vai ganhar um filme para os cinemas em 2027.

A boa notícia para os fãs é que, apesar do cancelamento da série, a Disney já estará a desenvolver um novo projeto inspirado no universo de A Princesa e o Sapo, só que num formato diferente — provavelmente pequenas curtas animadas que possam complementar o legado do filme original.

O impacto de A Princesa e o Sapo

Lançado em 2009, A Princesa e o Sapo marcou o regresso da Disney ao cinema de animação tradicional em 2D, após uma década dominada pela animação digital. Foi também um marco importante ao apresentar Tiana, a primeira princesa negra da Disney, com a voz de Anika Noni Rose.

A história, ambientada em Nova Orleães em 1912, acompanha uma jovem determinada a abrir o seu próprio restaurante, até que um beijo inesperado a envolve numa aventura mágica pelo coração dos pântanos do Louisiana.

O filme foi realizado pela lendária dupla John Musker e Ron Clements, responsáveis por clássicos como A Pequena Sereia e Aladdin. Com uma forte influência do jazz e uma animação vibrante, A Princesa e o Sapo conquistou fãs em todo o mundo e reforçou a importância da diversidade no universo Disney.

Afinal, o que esperar do futuro de Tiana?

Embora a série Tiana tenha sido descartada, o entusiasmo da Disney pelo seu universo ainda não desapareceu. O formato curto parece ser a aposta do momento, mas será suficiente para os fãs que esperavam uma nova aventura épica desta icónica princesa?

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E tu, ficaste desiludido com este cancelamento ou achas que os novos planos podem compensar? Partilha a tua opinião nos comentários! 🎥✨

Óscar para No Other Land gera reação crítica do governo israelita 🎬🏆

A vitória de No Other Land na categoria de Melhor Documentário nos Óscares 2025 está a gerar polémica. O filme israelo-palestiniano, que retrata a ocupação israelita na Cisjordânia através do olhar de um jovem palestiniano, foi duramente criticado pelo ministro da Cultura de Israel, Miki Zohar, que considerou o prémio um “momento triste para o mundo do cinema”.

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A crítica do governo israelita

Após a cerimónia dos Óscares, Zohar, membro do partido Likud e aliado do primeiro-ministro Benjamin Netanyahu, expressou o seu desagrado nas redes sociais:

“Em vez de apresentar a complexidade da realidade israelita, os cineastas optaram por amplificar histórias que distorcem a imagem de Israel perante o público internacional.”

O ministro acrescentou que, especialmente no contexto da guerra em Gaza e do ataque do Hamas a Israel a 7 de outubro de 2023, o filme não é um ato de arte, mas sim uma “sabotagem contra o Estado de Israel”.

Um filme que dá voz a palestinianos e israelitas

Realizado pelo palestiniano Basel Adra e pelo israelita Yuval Abraham, No Other Land tem sido elogiado por dar uma perspetiva humana ao conflito, focando-se na luta dos habitantes de Masafer Yatta, uma área no sul da Cisjordânia ocupada por Israel desde 1967.

Na sua aceitação do prémio, Basel Adra dedicou o Óscar à sua filha recém-nascida e lamentou a violência contra os palestinianos:

“Espero que a minha filha não tenha de viver a mesma vida que estou a viver agora, sempre temendo a violência dos colonos, as demolições de casas e as deslocações forçadas.”

Já Yuval Abraham apelou ao fim da guerra e ao reconhecimento da dignidade de ambos os povos:

“O meu povo pode estar realmente seguro se o povo de Basel estiver realmente livre e em segurança. Não há outro caminho.”

O documentário, que já tinha vencido em Berlim, não teve distribuição nos EUA, sendo exibido apenas em salas selecionadas.

Um dos momentos mais políticos dos Óscares 2025

A vitória de No Other Land foi um dos momentos mais carregados politicamente da 97.ª cerimónia dos Óscares, num contexto de grande tensão internacional devido ao conflito israelo-palestiniano.

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E tu, já viste No Other Land? Achas que a premiação foi justa ou compreendes as críticas? Partilha a tua opinião nos comentários! 🎥🗣️

Jesse Eisenberg recebe cidadania polaca após o sucesso de A Verdadeira Dor 🇵🇱🎬

O cinema tem o poder de conectar as pessoas às suas origens, e Jesse Eisenberg levou essa ligação a um novo patamar. O ator, realizador e argumentista recebeu a cidadania polaca depois de filmar A Verdadeira Dor, um projeto profundamente pessoal que explora a história da sua família e a herança judaica na Polónia.

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A cerimónia de atribuição decorreu em Nova Iorque, com o próprio presidente da Polónia, Andrzej Duda, a entregar-lhe o documento que oficializa a sua dupla nacionalidade. “Enquanto estávamos a filmar na Polónia, ocorreu-me algo tão óbvio: a minha família viveu aqui durante muito mais tempo do que vivemos em Nova Iorque”, revelou Eisenberg, emocionado.

De uma viagem cinematográfica a um reencontro com as raízes

A Verdadeira Dor conta a história de dois primos americanos que viajam para a Polónia para homenagear a avó, sobrevivente do Holocausto. O argumento, inspirado em eventos reais da vida de Eisenberg, nasceu após a morte da sua tia-avó, que fugiu da Polónia durante a Segunda Guerra Mundial.

A ligação do ator ao país foi-se tornando cada vez mais forte ao longo da rodagem, levando-o a iniciar o processo de cidadania ainda durante as filmagens, em maio de 2024. O direito foi-lhe concedido por descendência direta, uma vez que os seus antepassados viveram na Polónia após 1920.

“Para além da tragédia histórica, há também a tragédia de a minha família já não sentir qualquer ligação à Polónia”, confessou Eisenberg. “Isso entristeceu-me e confirmou a minha vontade de restabelecer esses laços.”

O impacto de A Verdadeira Dor

O filme, que Eisenberg escreveu, realizou e protagonizou, teve uma receção calorosa e destacou-se na última edição dos Óscares, conquistando nomeações para Melhor Argumento Original e Melhor Ator Secundário. Foi nesta última categoria que Kieran Culkin brilhou, levando para casa a estatueta dourada.

A Verdadeira Dor não venceu o Óscar de Melhor Argumento, que acabou por ir para Anora, mas isso não diminuiu o impacto do filme. Ao trazer à luz a complexidade da identidade judaico-polaca e a relação do país com o seu passado, Eisenberg conseguiu muito mais do que uma simples história emocionante — criou um elo cultural que agora se reflete também no seu passaporte.

O presidente polaco, Andrzej Duda, destacou a importância desta decisão: “É incrível ver pessoas do outro lado do oceano reconhecerem as suas raízes e quererem honrar o legado dos seus antepassados.”

De Hollywood para a Polónia: o que vem a seguir?

Com esta nova cidadania, será que veremos Jesse Eisenberg a explorar mais histórias relacionadas com as suas origens? Ou até a filmar novos projetos na Polónia? Se A Verdadeira Dor for um indício do que está por vir, podemos esperar narrativas cada vez mais pessoais e impactantes no seu percurso.

ver também: Adrien Brody Faz História: O Discurso Mais Longo de Sempre nos Óscares 🎤🏆

E vocês, já assistiram ao filme? Acham que Jesse Eisenberg deveria continuar a explorar as suas raízes no cinema? Partilhem a vossa opinião nos comentários! 🎥✨

Adrien Brody Faz História: O Discurso Mais Longo de Sempre nos Óscares 🎤🏆

A noite dos Óscares 2025 foi memorável por várias razões, mas Adrien Brody conseguiu cravar o seu nome na história de uma forma inesperada: bateu o recorde do discurso de agradecimento mais longo de sempre!

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O ator, premiado com o Óscar de Melhor Ator pelo seu desempenho em O Brutalista, esteve no palco por 5 minutos e 40 segundos, ultrapassando uma marca que vinha desde 1943! 😲

Quebrando um Recorde com Ousadia e… uma Pastilha! 🎭🍬

O recorde anterior pertencia à lendária Greer Garson, que em 1943 falou durante 5 minutos e 30 segundos ao vencer o prémio de Melhor Atriz por A Família Miniver.

Para evitar discursos longos, a Academia introduziu a prática de tocar música para “despachar” os vencedores, mas Brody não se deixou intimidar e pediu que parassem a orquestra para continuar o seu discurso!

E não foi só isso que chamou a atenção… Antes de subir ao palco, Brody tirou uma pastilha elástica da boca e atirou-a para a namorada, Georgina Chapman, num momento que se tornou viral. Mais tarde, explicou:

🗣️ “Esqueci-me que estava a mastigar pastilha elástica. Tinha que me desfazer dela de alguma forma!”

Um Discurso à Altura de Um Filme de 3 Horas e Meia 🎥⏳

O longo discurso de Brody combinou perfeitamente com O Brutalista, o filme nomeado mais longo do ano, com 3 horas e meia de duração.

No palco, o ator alertou para a fragilidade da profissão de ator:

🎭 “Parece muito glamorosa, e em certos momentos é mesmo. Mas tudo pode desaparecer.”

Entre os agradecimentos, mencionou os pais, a namorada e a equipa do filme, e terminou com uma reflexão poderosa:

⚠️ “Se o passado pode ensinar-nos alguma coisa, é um alerta para não deixarmos o ódio passar sem controlo.”

Brody Quebra Regras, Mas Fica na História! 📜✨

Apesar de ter prometido ser breve, Brody quebrou um recorde com mais de 80 anos, garantindo que este momento ficará para sempre associado à história dos Óscares.

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E vocês, o que acharam deste momento? A Academia devia impor um limite mais rigoroso ou devemos deixar os vencedores desfrutar do seu momento de glória? 🎤💬

Barack Obama Recusa Convite para Participar em “Separação” – Mas Elogia a Série 📺🇺🇸

E se Barack Obama tivesse sido a voz da temível Lumon Industries? Pois bem, isso esteve muito perto de acontecer! Ben Stiller, realizador e produtor de Separação (Severance), revelou que convidou o ex-presidente dos Estados Unidospara emprestar a sua voz à segunda temporada da série… mas Obama recusou.

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O Convite Inusitado… e a Recusa Educada 🤝📩

Durante uma entrevista ao talk show de Jimmy Kimmel, Ben Stiller contou que conseguiu entrar em contacto com Obama através de um amigo do advogado do ex-presidente. O objetivo? Convencê-lo a ser a voz da Lumon Industries, a empresa misteriosa que separa cirurgicamente as memórias dos seus funcionários entre trabalho e vida pessoal.

🗣️ “Houve uma pessoa a quem perguntei antes [de Keanu Reeves] e ele disse que não: o presidente Barack Obama”, revelou Stiller.

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A resposta chegou dois dias depois por e-mail, com Obama a elogiar a série mas a recusar o convite:

📩 “Olá, Ben. Sou grande fã da série, adorei a primeira temporada, mal posso esperar pela segunda. Mas acho que não tenho tempo na minha agenda para fazer isso acontecer.”

Stiller não resistiu a brincar com a resposta:

🎭 “O que é que pode ser mais importante do que fazer a narração para um prédio animado em ‘Separação’?”

“Separação” – A Série Mais Vista da Apple TV+ 🍏🎬

Separação, protagonizada por Adam Scott, é uma das produções mais elogiadas da Apple TV+, explorando um conceito aterrador: o que aconteceria se o teu cérebro fosse dividido em duas partes – uma que só se lembra do trabalho e outra da tua vida pessoal?

Na primeira temporada, Mark (Scott) e os seus colegas começam a perceber que a experiência não é tão inofensiva quanto parece, e que a Lumon Industries esconde segredos perturbadores.

A segunda temporada promete aprofundar ainda mais as consequências desta separação, levando os personagens a um caminho de sofrimento e mistério ainda maior.

Keanu Reeves Foi o Plano B? 🤔

Com Obama fora de cena, Ben Stiller acabou por escolher outro nome de peso para a narração: Keanu Reeves. O ator de Matrix e John Wick aceitou o desafio, e será a nova voz da sinistra corporação.

Agora, resta a pergunta: será que Keanu Reeves conseguirá dar à Lumon o mesmo peso e credibilidade que Obama daria? Ou talvez o ex-presidente tenha tomado a melhor decisão ao manter-se afastado da empresa mais assustadora do mundo das séries?

E vocês, gostariam de ter ouvido a voz de Obama na série? Ou Keanu Reeves foi a escolha certa? 🎤💬

Série de Meghan Markle na Netflix? Imprensa Britânica Não Perdoa: “Um Exercício de Narcisismo” 🏡📺

A nova aposta da Netflix, Com Amor, Meghan, estreou esta terça-feira, dia 4 de março, e já está a dar que falar – mas pelas piores razões. A série protagonizada por Meghan Markle, duquesa de Sussex, promete dicas para o dia a dia, desde fazer massa caseira a misturar sais de banho, mas a imprensa britânica não está impressionada.

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Meghan Markle, Especialista em Vida Doméstica? 🤔

Na série, Meghan apresenta-se como uma guru do bem-estar e da organização doméstica, num cenário idílico na Califórnia. O primeiro episódio mostra a duquesa numa casa rústica e sofisticada, onde recebe um amigo de longa data e partilha dicas de culinária e jardinagem.

🌿 O que podemos esperar da série?

🔹 Meghan a colher mel 🍯

🔹 Preparação de refeições saudáveis 🍝

🔹 Momentos de relaxamento com sais de banho 🛁

🔹 Reflexões sobre a vida e bem-estar ☀️

Mas atenção: a propriedade onde Meghan vive na série não é a sua verdadeira residência. O príncipe Harry faz uma breve aparição no final dos oito episódios, enquanto outros convidados incluem Alice Waters, Mindy Kaling e Abigail Spencer (atriz de Suits).

Críticas Impiedosas da Imprensa Britânica 📰💥

Se Meghan esperava elogios, a imprensa britânica não foi nada simpática:

📌 The Telegraph chamou a série de “um exercício de narcisismo”, criticando Meghan por “convidar pessoas para a sua casa imaginária apenas para que lhe digam o quão incrível ela é”.

📌 The Times afirmou que a produção é “desesperada no seu entusiasmo”, mostrando “riqueza extrema e um estilo de vida incrivelmente exclusivo como se fossem acessíveis a qualquer pessoa”.

Mais um Passo na Independência Financeira dos Sussex? 💰📉

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Desde que se afastaram da família real, Meghan e Harry têm investido em várias iniciativas para se tornarem financeiramente independentes. Depois do documentário Harry & Meghan e do polémico livro Na Sombra, este novo projeto parece ser mais uma tentativa dos Sussex de consolidar a sua presença mediática e gerar receitas.

Mas a questão mantém-se: será que o público está interessado? Ou Meghan está a afastar-se ainda mais da imagem que muitos tinham dela?

📢 E vocês, já viram a série? Acham que a imprensa britânica está a ser demasiado dura ou Meghan Markle realmente exagerou? Comentem abaixo! ⬇️

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“Threesome – Prazer a Três”: A ousada série sueca que chega ao TVCine Edition

O amor tem regras? E até onde podemos levá-lo sem comprometer a nossa identidade e os nossos sentimentos? Estas são algumas das perguntas centrais de Threesome – Prazer a Três, uma série sueca arrojada que estreia esta quinta-feira, 6 de março, às 22h10, no TVCine Edition e no TVCine+. Com um olhar intenso sobre amor, desejo e os desafios de um relacionamento de longa duração, a produção promete não deixar ninguém indiferente.

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Uma relação posta à prova

Siri e David são um jovem casal sueco a viver em Londres. Juntos desde o liceu, acreditam que a força do seu amor é inabalável. Porém, numa noite de festa, o inesperado acontece: conhecem Camille, uma estudante francesa, e, num misto de desejo, álcool e curiosidade, envolvem-se num ménage à trois. O que começa como uma experiência libertadora rapidamente se transforma numa crise emocional avassaladora. Para Siri, a aventura deixa um peso inesperado, abalando tudo aquilo em que acreditava sobre a sua relação e sobre si mesma.

Criada por Lisa Linnertorp, Threesome – Prazer a Três aborda o impacto das escolhas impulsivas e como um único momento pode alterar para sempre a dinâmica de um casal. A série não se limita a explorar o prazer e o desejo, mas sim as suas consequências emocionais, os limites da monogamia e as complexidades da autodescoberta.

Um elenco cativante e uma história intensa

A série é protagonizada por Matilda Källström e Simon Lööf, que dão vida a Siri e David, numa interpretação visceral e realista. No elenco, destacam-se ainda Lucien Laviscount (Emily in Paris) e Alma Jodorowsky (Split), que contribuem para o tom sedutor e dramático da produção.

Com uma cinematografia envolvente e um argumento que não teme explorar o lado mais cru das relações humanas, Threesome – Prazer a Três distingue-se pela sua abordagem naturalista e intimista. A série já tem segunda temporada confirmada para os Canais TVCine, o que promete aprofundar ainda mais as questões que ficaram em aberto.

Onde e quando ver?

Threesome – Prazer a Três estreia a 6 de março, às 22h10, no TVCine Edition e no TVCine+, com episódios semanais todas as quintas-feiras. Para quem aprecia dramas intensos e histórias que desafiam convenções, esta é uma aposta certeira.

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E vocês, já estão prontos para embarcar nesta viagem emocional? Acham que a série será uma abordagem realista ou mais uma dramatização de um tabu? Partilhem a vossa opinião nos comentários!

“O Leopardo”: A Nova Série Italiana da Netflix Que Promete Conquistar os Espectadores 🇮🇹🔥

A Netflix acaba de lançar uma das suas grandes apostas do mês, e os fãs de histórias épicas já têm um novo vício em mãos. “O Leopardo”, inspirado num dos melhores romances italianos de sempre, chegou esta quarta-feira, 5 de março, para recontar a icónica história de poder, amor e sacrifício na Sicília do século XIX.

Mas será que esta nova versão vai conseguir estar à altura do clássico de Luchino Visconti, vencedor da Palma de Ouro em 1963? 🤔

Uma História de Mudança e Sobrevivência 🏰⚔️

A série segue Don Fabrizio Corbera, Príncipe de Salina, um homem privilegiado e poderoso, habituado ao esplendor da aristocracia siciliana. Contudo, com a Itália a caminhar para a unificação, o mundo que conhece começa a desmoronar-se.

💰 A antiga nobreza está ameaçada, e Don Fabrizio vê-se forçado a escolher entre preservar a honra ou garantir o futuro da sua família. Para isso, tem de decidir se une a bela e rica Angelica ao seu sobrinho Tancredi, num casamento que pode assegurar a sua linhagem — mas que também pode destruir o coração da sua filha favorita, Concetta.

A história mistura drama, política, traição e romance, enquanto os personagens tentam equilibrar tradição e progressonuma Sicília em ebulição.

O Que Torna “O Leopardo” Imperdível? 🔥🎭

🔹 Adaptação moderna de um clássico – Baseado na obra-prima de Giuseppe Tomasi di Lampedusa, considerada um dos melhores romances italianos do século XX.

🔹 Cenários de cortar a respiração – A reconstituição histórica da Sicília do século XIX é impressionante.

🔹 Conflitos políticos e pessoais – Uma história intemporal sobre mudanças sociais e as consequências das escolhas pessoais.

🔹 Romance e tragédia – Quem sairá vencedor nesta luta entre o amor e o dever?

A Netflix promete uma abordagem moderna a esta história clássica, trazendo um olhar fresco sobre o preço do progresso e os sacrifícios que ele exige.

Vale a Pena Assistir? 👀📺

Se és fã de séries históricas como Os Tudors, The Crown ou Downton Abbey, esta pode muito bem ser a tua próxima obsessão. Com uma fotografia luxuosa e um enredo repleto de intrigas e dilemas morais, O Leopardo promete ser uma das séries mais faladas da Netflix este mês.

📢 E tu, já começaste a ver? Achas que esta adaptação faz jus ao clássico de Visconti? Partilha a tua opinião nos comentários! 🎬⬇️

Ben Affleck e Jennifer Garner: Reencontro Feliz no Aniversário do Filho 🎂✨

Ben Affleck e Jennifer Garner podem já não ser um casal, mas continuam a ser pais dedicados e a manter uma relação amigável – algo que ficou bem evidente este fim de semana.

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O ex-casal reuniu-se para celebrar o 13º aniversário do filho mais novo, Samuel, e, segundo testemunhas, a boa disposição não passou despercebida!

Família em Primeiro Lugar 👨‍👩‍👦

O site Page Six divulgou imagens da comemoração, onde Affleck e Garner apareceram juntos e sorridentes, demonstrando que as suas prioridades continuam a ser os filhos.

💬 “Eles estão ótimos”, revelou uma fonte à People. “A Jen está muito feliz pelo Ben. Ele passa muito tempo com as crianças.”

Apesar do fim do casamento em 2015, Affleck e Garner mantêm uma relação cordial, algo que nem sempre é fácil em Hollywood.

Uma segunda fonte acrescentou:

🗣️ “Eles dão-se muito bem. Ela fá-lo rir como ninguém. Parece feliz por ver o Ben feliz.”

Uma Relação Madura e de Respeito 💛

Affleck, que atualmente está casado com Jennifer Lopez, tem estado no centro de várias manchetes sobre a sua vida pessoal, mas sempre manteve a prioridade na paternidade.

Jennifer Garner, por sua vez, também já disse em entrevistas que se sente orgulhosa da forma como ambos gerem a parentalidade.

💡 Será este um exemplo para outros casais separados?

Apesar dos rumores e especulações sobre os seus relacionamentos, Ben e Jen continuam unidos por aquilo que realmente importa: os filhos.

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E vocês, acham que é possível manter uma amizade saudável com um ex-companheiro/a, especialmente quando há filhos envolvidos? Partilhem a vossa opinião nos comentários! 👇💬

Adrien Brody vence o segundo Óscar e manda parar a música: “Já fiz isto antes!” 🎭🏆

Adrien Brody voltou a fazer história nos Óscares 2025 ao vencer a estatueta de Melhor Ator pelo seu papel em O Brutalista, juntando-se assim ao restrito grupo de atores que conquistaram o prémio duas vezes. Mas se há algo que ninguém esperava, era que o ator, visivelmente emocionado, parasse a cerimónia… ao seu estilo inconfundível!

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“Desliguem a música, já fiz isto antes!” 🎤

Ao subir ao palco para receber o prémio, Brody mostrou que não perdeu o seu toque irreverente. Antes de começar o discurso, tirou uma pastilha da boca e atirou-a despreocupadamente para as mãos da companheira, Georgina Chapman. Mas o momento mais icónico aconteceu quando a orquestra começou a tocar para o apressar:

🗣️ “Estou a terminar, por favor desliguem a música. Já fiz isto antes. Obrigado.”

Foi um momento inesperado que arrancou gargalhadas da plateia e deixou os fãs rendidos ao carisma do ator. Afinal, não é todos os dias que alguém desafia a Academia em direto!

Uma vitória com peso emocional

No seu discurso, Brody refletiu sobre a natureza volátil da carreira de ator:

🎭 “Parece uma profissão glamorosa, e por vezes é. Mas pode desaparecer num instante. O que torna esta noite especial é a consciência disso e a gratidão por ainda poder fazer o que amo.”

Esta é a segunda vez que Brody vence o Óscar de Melhor Ator, depois de ter conquistado o troféu em 2003 por O Pianista. Curiosamente, os dois papéis que lhe garantaram o Óscar retratam personagens marcadas pelo Holocausto.

📢 “Estou aqui mais uma vez a representar os traumas persistentes da guerra, da opressão sistemática, do antissemitismo e do racismo. Espero um mundo mais saudável, mais feliz e mais inclusivo.”

Brody também fez referência à importância de O Brutalista, um filme épico de 3 horas e meia que segue a vida de László Tóth, um arquiteto húngaro que emigra para os EUA e vê o seu destino entrelaçado com o de um misterioso empresário americano.

Um grupo muito exclusivo 🏆

Com esta vitória, Adrien Brody junta-se ao seleto grupo de atores que conquistaram dois Óscares de Melhor Ator, onde figuram lendas como:

🎬 Marlon Brando, Jack Nicholson, Dustin Hoffman, Tom Hanks, Sean Penn e Anthony Hopkins.

Apenas Daniel Day-Lewis conseguiu superar essa marca, vencendo três vezes.

No total, O Brutalista arrecadou três Óscares, incluindo Melhor Fotografia e Melhor Banda Sonora Original, consolidando-se como um dos grandes vencedores da noite.

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🔎 E vocês, já viram O Brutalista? Acham que Brody mereceu o prémio? Partilhem a vossa opinião nos comentários!

Millie Bobby Brown Revolta-se Contra a Imprensa: “Isto Não É Jornalismo, É Bullying” 💥🎤

Millie Bobby Brown não ficou calada diante das críticas que tem recebido sobre a sua aparência e usou as redes sociais para responder à altura. A atriz de Stranger Things publicou um vídeo no Instagram onde acusa a imprensa de a estar a “dissecar” e de transformar o seu crescimento num espetáculo cruel.

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🔥 “Eu cresci em frente ao mundo, mas por alguma razão, as pessoas não conseguem crescer comigo.”

Este desabafo surge após uma onda de artigos questionando mudanças no seu rosto e corpo, algo que Brown considera “perturbador e profundamente injusto”.

“Esperam que eu continue congelada no tempo” 🕰️

Desde que se tornou uma estrela mundial aos 10 anos, Millie Bobby Brown tem estado sob os holofotes. Mas, ao que parece, o público e a imprensa querem que ela continue a ter a mesma aparência da primeira temporada de Stranger Things, ignorando que crescer e mudar é inevitável.

🗣️ “Agora que já não sou uma menina, tornei-me um alvo.”

A atriz apontou o dedo a títulos ofensivos publicados recentemente, como:

🔹 “Por que razão os Gen Z estão a envelhecer tão mal?”

🔹 “O que aconteceu ao rosto de Millie Bobby Brown?”

🔹 “Matt Lucas faz piada cruel sobre o novo ‘mommy makeover’ de Millie Bobby Brown.”

A estrela de 20 anos questionou o facto de até mulheres jornalistas contribuírem para este tipo de manchetes:

🗣️ “Falamos tanto sobre apoiar e elevar as mulheres jovens, mas quando chega o momento, parece que é mais fácil destruí-las por cliques.”

“Isto não é jornalismo, é bullying” 🚨

Brown foi direta: o que a imprensa está a fazer não é crítica, é assédio.

💬 “O facto de escritores adultos passarem o tempo a dissecar o meu rosto, o meu corpo, as minhas escolhas, é perturbador.”

Para a atriz, a sociedade tornou-se tóxica e viciada no julgamento alheio:

🔹 “Porque é que a reação automática das pessoas é criticar, em vez de elogiar?”

🔹 “As pessoas não conseguem lidar com o facto de uma rapariga se tornar mulher nos seus próprios termos.”

E a sua mensagem final foi clara: ela não se vai desculpar por crescer e mudar.

💪 “Recuso-me a encolher-me para caber nas expectativas irreais de quem não consegue lidar com isso.”

Uma agenda cheia… e sem paciência para haters 🚀

Apesar da pressão mediática, Millie Bobby Brown continua imparável. 2025 será um ano de grande destaque para a atriz, com o lançamento do seu novo filme da Netflix, The Electric State, e a última temporada de Stranger Things a caminho.

Com uma carreira já consolidada em filmes como Enola Holmes e Damsel, Brown mostrou que não tem medo de falar e de enfrentar a imprensa.

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🤔 E vocês, acham que a imprensa está a passar dos limites? Devemos repensar a forma como tratamos figuras públicas, especialmente jovens? Deixem a vossa opinião nos comentários!

🏀 “Jogar ao Ataque” chega em força à Netflix e conquista os fãs! Kate Hudson lidera série de sucesso 🎬🔥

A Netflix tem um novo fenómeno nas mãos! “Jogar ao Ataque”, a série protagonizada por Kate Hudson, estreou a 27 de fevereiro e rapidamente entrou para o topo das mais vistas no serviço de streaming. Em apenas uma semana, atingiu o segundo lugar do ranking global, ficando atrás apenas de “Dia Zero”.

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Em Portugal, a série criada por Mindy Kaling também se tornou um sucesso imediato, ocupando o segundo lugar do top nacional.

Mas o que torna esta série tão especial? E será que pode tornar-se a nova “Ted Lasso” da Netflix? 👀

👊 Uma protagonista determinada e um escândalo que muda tudo

“Jogar ao Ataque” marca a estreia de Kate Hudson como protagonista de uma série de televisão. A atriz interpreta Isla Gordon, uma mulher ambiciosa e subestimada que vê a sua vida dar uma volta inesperada.

Na sequência de um escândalo que obriga o seu irmão a demitir-se, Isla assume a presidência do Los Angeles Waves, um dos clubes de basquetebol mais importantes dos Estados Unidos e a grande empresa da família.

Agora, cabe-lhe provar o seu valor num mundo dominado por homens, enfrentando a resistência da direção, da comunidade desportiva e até dos próprios irmãos.

A Netflix descreve a série como uma história de ambição, superação e luta pelo reconhecimento, com toques de comédia e drama à mistura.

⚽ Basquetebol ou futebol? A comparação com “Ted Lasso”

Desde a estreia que “Jogar ao Ataque” tem sido comparada a “Ted Lasso”, a aclamada série da Apple TV+.

Enquanto Rebecca Welton (Hannah Waddingham) assume o controlo do AFC Richmond depois do divórcio do marido, Isla Gordon enfrenta um desafio semelhante ao liderar o Los Angeles Waves.

As duas protagonistas partilham o mesmo ponto de partida: mulheres fortes a desafiar expectativas numa indústria tradicionalmente masculina.

Mas será que “Jogar ao Ataque” pode atingir o mesmo impacto e reconhecimento que “Ted Lasso”?

🏀 Elenco de luxo e uma aposta da Netflix para 2024

Além de Kate Hudson, a série conta com um elenco impressionante, com nomes como:

• Brenda Song (“The Suite Life of Zack & Cody”)

• Drew Tarver (“The Other Two”)

• Scott MacArthur (“The Righteous Gemstones”)

• Fabrizio Guido (“Mr. Iglesias”)

• Jay Ellis (“Top Gun: Maverick”)

• Toby Sandeman (“Power Book III: Raising Kanan”)

• Chet Hanks (“Your Honor”)

• Max Greenfield (“New Girl”)

• Justin Theroux (“The Leftovers”)

Com um elenco de qualidade e uma premissa cativante, esta pode ser uma das grandes apostas da Netflix para 2024.

🎬 Vale a pena ver?

Se gostam de séries que misturam drama, comédia e desporto, então “Jogar ao Ataque” pode ser a vossa próxima maratona na Netflix.

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Mas queremos saber a vossa opinião! 📢 Já começaram a ver? Acham que tem potencial para ser um fenómeno como “Ted Lasso”? Deixem-nos os vossos comentários! 🎥🏀

🦸‍♂️ “Demolidor: Nascer de Novo” promete ação intensa e um regresso épico ao universo Marvel! 🔥

A espera acabou! “Demolidor: Nascer de Novo” estreia esta quarta-feira no Disney+ Portugal, trazendo de volta Matt Murdock (Charlie Cox) e o seu eterno rival, Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio). Mas este regresso não é apenas mais uma temporada – é uma série reformulada, intensa e sem medo de explorar os sacrifícios do herói.

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👊 Uma história sombria e violenta (mas nunca arbitrária)

Brad Winderbaum, produtor executivo da série, garantiu que a ação e a violência são parte integrante da narrativa, mas nunca usadas de forma gratuita.

“É uma série cheia de ação, intensa e às vezes violenta, mas não encaramos as cenas de violência de ânimo leve. Nada é arbitrário”, explicou.

Uma das decisões mais difíceis da equipa foi matar um personagem importante logo no primeiro episódio. Segundo Winderbaum, ninguém queria fazê-lo, mas perceberam que era essencial para a trama:

“Ser o Demolidor tem um preço, muitas vezes fatal para aqueles que fazem parte da vida de Matt”, revelou.

E para piorar a situação do protagonista, Fisk, o icónico Rei do Crime, surge agora com uma nova ambição: ser o mayor de Nova Iorque. Mas será que ele abandonou de facto o seu passado criminoso?

⚖️ O duelo definitivo: Murdock vs. Fisk

O grande destaque da série é, sem dúvida, a relação entre Matt Murdock e Wilson Fisk. Embora sejam completamente opostos, os dois estão a lutar contra a sua natureza mais sombria.

“São dois homens que estão a mentir a si próprios de formas significativas”, explicou o produtor. “Para Murdock, a violência é um caminho para a justiça. Para Fisk, a violência é o próprio poder.”

A química entre Charlie Cox e Vincent D’Onofrio é um dos trunfos da série. Winderbaum até comparou os seus desempenhos à escolha de Robert Downey Jr. para interpretar Tony Stark.

🎬 Uma produção turbulenta… mas com final feliz!

A jornada de “Demolidor: Nascer de Novo” não foi fácil. Inicialmente planeada para 18 episódios, a série foi reestruturada durante as greves em Hollywood, resultando numa primeira temporada de apenas nove episódios.

Os argumentistas Chris Ord e Matt Corman foram substituídos por Dario Scardapane, que reformulou a série e trouxe uma abordagem inovadora:

“Dario transformou Nova Iorque numa espécie de reino medieval de lutas pelo poder”, descreveu Winderbaum.

A segunda temporada já está confirmada para 2026, com mais oito episódios.

🔥 O que esperar? Novos e velhos rostos no universo do Demolidor!

Além do regresso de Deborah Ann Woll (Karen Page) e Elden Henson (Foggy Nelson), Jon Bernthal volta como Frank Castle, O Justiceiro! Depois do cancelamento da sua série na Netflix, esta será a primeira vez que o veremos novamente no papel.

A série também introduzirá Heather Glenn (Margarita Levieva) como o novo interesse amoroso de Matt Murdock e promete um novo vilão misterioso para aterrorizar Nova Iorque.

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📺 Estão prontos para o regresso do Demolidor?

Com uma história mais madura, personagens icónicos e reviravoltas inesperadas, “Demolidor: Nascer de Novo” promete trazer o herói de volta às suas raízes sombrias e cheias de ação.

🎯 O que acham deste regresso? O Justiceiro é a cereja no topo do bolo? Partilhem nos comentários!

🎬 “A Última Sessão”: Cineclube do Porto despede-se da Casa das Artes após 10 anos 🎞️

O Cineclube do Porto, um dos mais antigos e respeitados cineclubes do país, está prestes a fechar um capítulo importante da sua história. Depois de uma década a promover o amor pelo cinema na Casa das Artes, a instituição prepara-se para deixar o espaço e procurar uma nova casa. Mas, antes da despedida, há ainda tempo para um ciclo de sessões muito especial.

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📽️ 10 anos de cinema na Casa das Artes chegam ao fim

O Cineclube do Porto, que comemora 80 anos de existência no próximo dia 13 de abril, vai abandonar a Casa das Artes no final deste mês. A decisão surge após o término da parceria com o Instituto do Património Cultural, que vai realizar obras no espaço.

“É uma nova fase, uma mudança, mas não o fim de um cineclube que sobreviveu ao Estado Novo”, garantiu Ana Carneiro, presidente do cineclube.

Apesar desta saída, o Cineclube do Porto continuará a sua missão, mantendo a parceria com o Cinema Batalha, onde passará a realizar sessões quinzenais.

🎞️ Sessões de despedida com clássicos imperdíveis

Antes da mudança, o Cineclube do Porto preparou quatro sessões de despedida, exibindo grandes clássicos do cinema:

📅 6 de março – Sabotagem (1936), de Alfred Hitchcock

📅 10 de março – A Vida Útil – Um Conto de Cinema (2012), de Federico Veiroj

📅 15 de março – Sherlock Júnior (1924), de Buster Keaton

📅 29 de março – Última Sessão (1971), de Peter Bogdanovich

A escolha do filme Última Sessão para encerrar este ciclo é simbólica, homenageando o espírito do cineclube e a paixão pelo cinema.

A sessão final será precedida de um brinde de despedida às 17h00, um momento para recordar os anos passados na Casa das Artes e celebrar o futuro.

📍 O que vem a seguir?

O Cineclube está à procura de um novo espaço no Porto, garantindo que o seu legado continuará vivo. “Vamos continuar com as nossas atividades nas escolas e manter o nosso acervo”, afirmou Ana Carneiro.

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Este não é um adeus ao Cineclube do Porto, mas sim um recomeço. Que venha a próxima sessão! 🎥

Macaulay Culkin emocionado com Óscar do irmão Kieran: “Chorei. Não havia hipótese de ele não ganhar” 🎭🏆

A família Culkin voltou a ser o centro das atenções na noite dos Óscares, mas desta vez, não foi pelo habitual Natal de Sozinho em Casa. 🏠✨

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Kieran Culkin venceu o prémio de Melhor Ator Secundário pelo seu papel em A Real Pain, e o seu irmão mais velho, Macaulay Culkin, não conseguiu conter a emoção. Na festa pós-Óscares da Vanity Fair, o eterno Kevin McCallister revelou que chorou ao ver o momento e que foi a única categoria da cerimónia que viu.

🎬 “Só vi a categoria dele. Chorei.”

Macaulay Culkin confessou que, para ele e a sua esposa Brenda Strong, o único momento dos Óscares que realmente importava era a vitória de Kieran.

🗣️ “Só vi a categoria de Melhor Ator Secundário. Foi a única coisa que vi. História verdadeira, história verdadeira… Chorei. E pensei, ‘Vou ver-te mais tarde.’”

Kieran Culkin, que já tinha dominado toda a temporada de prémios com vitórias nos Globos de Ouro, Critics’ Choice, SAG Awards e BAFTAs, era o grande favorito ao prémio.

A confiança na sua vitória era tanta que Brenda Strong, mulher de Macaulay, afirmou sem hesitação:

🗣️ “Claro. Vamos ser realistas. Era óbvio que ele ia ganhar.”

Macaulay reforçou essa ideia:

🗣️ “Ele estava na primeira fila, mesmo junto ao corredor, o mais perto possível das escadas. Não havia hipótese de ele não ganhar.”

🏆 Kieran Culkin e um discurso com promessa… de mais filhos?!

No seu discurso de aceitação, Kieran Culkin fez questão de agradecer à família, relembrando um momento hilariante da sua vitória nos Emmys de 2024.

Na altura, ao ganhar o prémio de Melhor Ator por Succession, pediu publicamente à sua mulher, Jazz Charton, que tivessem um terceiro filho – porque ela própria lhe prometera isso, convencida de que ele nunca ganharia.

🗣️ “Depois da cerimónia, estávamos no estacionamento e ela disse, ‘Oh, Deus, realmente prometi isso!’”

Mas a história não ficou por aí. Desta vez, Kieran Culkin foi ainda mais longe. Durante o discurso dos Óscares, lembrou uma nova promessa feita pela mulher:

🗣️ “Disse-lhe, ‘Na verdade, eu quero quatro.’ E ela respondeu, ‘Dou-te quatro filhos quando ganhares um Óscar.’”

No meio do público, Jazz Charton fez um sorriso resignado. E foi então que Kieran disparou:

🗣️ “Não voltei a falar disto até agora. Jazz, amor da minha vida, tu de pouca fé… sem pressão! Amo-te. Desculpa fazer isto outra vez, mas vamos lá tratar desses filhos.” 👶👶👶👶

🎥 Uma relação de irmãos que começou em Sozinho em Casa

O sucesso de Kieran Culkin pode ter atingido um novo patamar com Succession e A Real Pain, mas a sua carreira começou bem antes. Os dois irmãos apareceram juntos em Sozinho em Casa, onde Kieran interpretou Fuller, o primo mais novo de Kevin, aquele que bebia demasiado refrigerante.

Desde então, os dois tomaram caminhos diferentes em Hollywood:

• Macaulay Culkin tornou-se um ícone infantil e, depois, afastou-se dos grandes papéis.

• Kieran Culkin seguiu um percurso discreto, mas sólido, até se tornar um dos atores mais respeitados da atualidade.

Agora, com um Óscar na prateleira, Kieran pode finalmente dizer que superou o irmão mais famoso – pelo menos no que toca a prémios.

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🎬 E vocês, ficaram felizes com a vitória de Kieran Culkin? Qual foi o vosso momento favorito da cerimónia? Contem-nos nos comentários! 🎥🏆

🎬 Festa do Cinema Italiano 2024: Uma Celebração Imperdível da Sétima Arte Italiana em Portugal 🇮🇹

A 18.ª edição da Festa do Cinema Italiano está a chegar e promete uma semana recheada de grandes filmes, eventos culturais e, claro, muito espírito italiano. De 9 a 17 de abril, Lisboa transforma-se na capital do cinema transalpino, com sessões espalhadas por várias salas da cidade. Mas a festa não se fica por aqui: o evento chega também a mais de 20 cidades em Portugal, garantindo que ninguém fica de fora desta celebração cinematográfica.

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O filme de abertura será A Grande Ambição, de Andrea Segre, que retrata a vida de Enrico Berlinguer, o histórico líder do Partido Comunista Italiano, interpretado por Elio Germano, vencedor do prémio de melhor ator no Festival de Roma. A obra chegará aos cinemas portugueses em breve, através da Risi Film.

Antonio Pietrangeli: O Grande Desconhecido 🎥

Uma das grandes apostas desta edição será o ciclo “Antonio Pietrangeli, esse desconhecido”, uma retrospetiva integral do cineasta que ainda hoje permanece marginal no panorama do cinema italiano, apesar do seu enorme talento.

Pietrangeli (1919-1968) navegou entre o neorrealismo e a ‘commedia all’italiana’, oferecendo um olhar único sobre a condição humana, especialmente o papel das mulheres na sociedade italiana.

Se és fã de cinema clássico e queres descobrir um realizador que merece muito mais reconhecimento, este ciclo é imperdível.

🎭 Muito Mais do que Cinema: Música, Poesia e Gastronomia 🍕🎶

A Festa do Cinema Italiano não é só cinema! Antes mesmo do arranque oficial, há uma série de eventos para aquecer os motores:

🍕 Quizza no Māteria Pizza & Amore – Uma noite de quiz e pizza para testar os teus conhecimentos sobre cinema e Itália.

🎞️ Sessão do filme “Quanto Basta” – Integrado num ciclo de cinema gastronómico.

📖 Poesiaperta – Um evento dedicado à poeta Mariangela Gualtieri, no Liquid Love.

🎤 Lasciatemi Cantare! – Uma noite de karaoke italiano e DJ set, na Casa do Comum.

Além disso, no dia 22 de março, os Jardins da Bombarda acolhem nove horas de festa italiana, com um mercado de produtos típicos, gastronomia para explorar e uma programação recheada de música e cultura.

🎬 Antes do Festival: “Confidência” nos cinemas

Antes do arranque oficial da Festa do Cinema Italiano, estreia a 13 de março o filme Confidência, de Daniele Luchetti, que foi o grande destaque do encerramento da edição passada do festival.

O realizador de Laços, A Nossa Vida e O Meu Irmão é Filho Único adapta aqui um romance best-seller de Domenico Starnone, um dos mais importantes escritores italianos da atualidade. Segundo a crítica, esta é a obra mais madura e complexa do cineasta.

🎟️ Onde Ver a Festa do Cinema Italiano?

📍 Lisboa: Cinema São Jorge, El Corte Inglés, Cine-Teatro Turim, Cinema Fernando Lopes e Cinemateca Portuguesa

📍 Outras cidades: Mais de 20 localidades espalhadas pelo país (programação a divulgar brevemente).

A Festa do Cinema Italiano é organizada pela Associação Il Sorpasso, contando este ano com o apoio da Câmara Municipal de Lisboa, Embaixada de Itália, Instituto Italiano de Cultura de Lisboa, Instituto do Cinema e Audiovisual (ICA) e Cinecittà. Pela primeira vez, o evento tem o BNP Paribas como patrocinador principal.

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🎞️ Pronto para uma viagem pelo melhor do cinema italiano?

De clássicos imperdíveis a filmes contemporâneos, a Festa do Cinema Italiano é uma oportunidade única para mergulhar no melhor da cinematografia transalpina. Já viste algum dos filmes em destaque? Qual é o que mais te entusiasma nesta edição? Partilha a tua opinião nos comentários! 🍿👇

🎬🎶 Fado e Cinema Unem-se na 2ª Edição do Ronca – Mostra de Cinema de Elvas!

Se há algo mais português do que o fado e o cinema nacional, então ainda estamos para descobrir! Este mês, Elvas transforma-se no epicentro desta fusão cultural com a 2ª edição do Ronca – Mostra de Cinema, que acontece de 14 a 30 de março e promete uma programação repleta de filmes, música e conversas inspiradoras.

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Depois do sucesso da primeira edição, o evento, organizado pelo Coletivo Artístico 7350, regressa com o tema “Silêncio, que se vai ‘ouver’ o Fado!”, levando o público numa viagem cinematográfica que explora a relação única entre o fado e o grande ecrã. 📽️🎶

Cinema e Fado de Braço Dado 🎤🎞️

Ao longo de seis sessões de longas-metragens, será possível assistir a filmes que marcaram a história do cinema português, com destaque para:

🎥 Capas Negras

🎥 A Severa

🎥 Rosa de Alfama

🎥 O Fado da Bia

Cada sessão contará ainda com uma abertura musical ao vivo a cargo de artistas locais, elevando ainda mais a atmosfera imersiva do evento.

Mas o Ronca não se fica por aqui! Este ano, a programação inclui cerca de 30 curtas-metragens, exibidas em seis sessões distribuídas pelos fins de semana no Auditório São Mateus.

O evento também se distingue pela forma como explora a banda sonora e a sua relação com o cinema, um elemento essencial na forma como as emoções são transmitidas no grande ecrã.

Um dos Momentos Altos: Música ao Vivo no Cinema! 🎶🎬

No dia 22 de março, pelas 17h, o Auditório São Mateus recebe um dos momentos mais especiais desta edição: uma sessão de curtas-metragens musicadas ao vivo por Joaquim Ferreira e Paulo Cachinhos. Os músicos vão sonorizar uma das primeiras obras cinematográficas sobre o fado, inspirada na famosa pintura de José Malhoa – uma experiência que promete transportar o público para uma outra época!

Na mesma sessão, será exibido um documentário de Pedro Senna Nunes, aprofundando ainda mais a relação entre cinema e fado.

Muito Mais do Que Cinema! 🖼️📷

Além dos filmes, a mostra conta ainda com várias exposições:

🖼️ Fotografia de Frederico Corado (Auditório São Mateus)

🖼️ Objetos pessoais de Amália Rodrigues (Auditório São Mateus e Centro Artístico Elvense)

🖼️ Desenhos, gravuras e pinturas sobre cinema e o Alentejo de Mafalda Salgueiro (Casa da Cultura de Elvas)

O evento também promove três conversas imperdíveis sobre fado, cinema e o impacto das filmagens cinematográficas na região, marcadas para os dias 15, 22 e 29 de março no Centro Artístico Elvense.

Para quem quiser fechar as noites em grande, estão ainda agendadas três festas temáticas no Hotel São João de Deus nos dias 14, 21 e 28 de março.

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Elvas Celebra o Fado e o Cinema! 📽️🎶

Se são apaixonados por cinema português e pelo fado, então este é um evento a não perder! A Ronca – Mostra de Cinema de Elvas prova que o interior do país tem muito para oferecer no panorama cinematográfico nacional e que o fado continua a ser uma inspiração inesgotável para a sétima arte.

🎤 Já marcaram na agenda? Qual destes filmes gostavam mais de rever no grande ecrã? Contem-nos nos comentários! 👇😊

“Ainda Estou Aqui faz história em Portugal e faz disparar o preço de casa icónica do filme! 🏡🎬

O impacto de Ainda Estou Aqui está a ser sentido muito além das salas de cinema! O filme de Walter Salles, que conquistou o Óscar de Melhor Filme Internacional, tornou-se um fenómeno em Portugal e está prestes a ultrapassar um marco impressionante: mais de 300 mil espectadores nos cinemas nacionais! 🇵🇹🔥

Se a distinção na 97ª edição dos prémios da Academia já era histórica – sendo a primeira vitória do Brasil na categoria –, o sucesso do filme no nosso país prova que o público português se rendeu à emocionante história de Eunice e Rubens Paiva. Desde a estreia a 16 de janeiro, Ainda Estou Aqui tem conquistado as audiências e só no último fim de semana levou mais 17.610 espectadores às salas de cinema, ficando em segundo lugar entre os filmes mais vistos da semana. 📽️🍿

Este sucesso é tanto mais impressionante porque o grande favorito era Emília Pérez, que chegou aos Óscares com 13 nomeações (o recorde para um filme não falado em inglês). No entanto, foi Ainda Estou Aqui que emocionou o público e garantiu a vitória. Além de Melhor Filme Internacional, o filme concorreu ainda a Melhor Filme e Melhor Atriz (Fernanda Torres), perdendo nestas categorias para Anora.

Mas há mais! O sucesso estrondoso do filme já está a ter consequências inesperadas… A casa onde foi filmado está à venda – e por um preço milionário! 🏠💰

Casa de “Ainda Estou Aqui” torna-se atracção e dispara de valor!

Com a vitória nos Óscares e a crescente popularidade do filme, os fãs têm feito verdadeiras romarias até ao bairro da Urca, no Rio de Janeiro, onde se situa a moradia que serviu de cenário para a história da família Paiva. 😲📍

Esta vivenda de 460 metros quadrados, com quatro suítes, quatro salas e jardim, estava inicialmente à venda por 13,9 milhões de reais (cerca de 2,27 milhões de euros). No entanto, com a nomeação para os Óscares, o preço disparou para 20 milhões de reais (cerca de 3,27 milhões de euros) – e a vitória só deverá aumentar ainda mais o valor! 💸🔥

Curiosamente, a casa original onde viveu a família Paiva já não existe. Ficava no bairro do Leblon, a 10 quilómetros da Urca, mas foi demolida nos anos 80 para dar lugar a um condomínio de luxo. Para o filme, Walter Salles e a equipa procuraram uma casa próxima do mar que transmitisse a essência das vivendas cariocas da década de 70. O resultado foi tão fiel que Nalu Paiva, filha de Eunice e Rubens, declarou que a casa ficou “igualzinha” à sua antiga morada.

Se quiserem visitar esta relíquia cinematográfica, basta dar um passeio até à esquina da rua João Luís Alves com a rua Roquete Pinto, no Rio de Janeiro. Mas atenção, se estiverem a pensar comprá-la… preparem a carteira! 😅💰

Um sucesso sem fim!

O impacto de Ainda Estou Aqui continua a crescer e promete manter-se por muito tempo. Com uma história poderosa, um elenco de luxo e uma realização envolvente, este filme tornou-se uma referência no cinema contemporâneo – e agora até influencia o mercado imobiliário! 📽️🏡

E vocês, já viram Ainda Estou Aqui? O que acharam deste fenómeno? Partilhem a vossa opinião nos comentários! 👇😉

“Aquaman e o Reino Perdido”: A batalha definitiva chega à TV – e com um aliado improvável!

O oceano nunca esteve tão revolto! Aquaman e o Reino Perdido, a aguardada sequela do maior sucesso da DC, chega finalmente ao pequeno ecrã. Se ainda não mergulharam nesta aventura aquática com Jason Momoa de tridente em punho, tomem nota: a estreia acontece já no dia 7 de março, às 21h30, no TVCine Top e no TVCine+. 🌊⚡

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Um inimigo mais poderoso… e um aliado inesperado

Desta vez, Arthur Curry, mais conhecido como Aquaman, enfrenta um desafio sem precedentes. Black Manta, que já tentara derrotá-lo no passado, está de volta e mais perigoso do que nunca. Munido do lendário Tridente Negro, libertou um poder ancestral maligno e não descansará até destruir o herói, a sua família e todo o reino de Atlântida. 😱

Mas Aquaman não está sozinho. Para enfrentar esta nova ameaça, terá de recorrer a uma ajuda pouco convencional: Orm, o seu próprio irmão e antigo rival, interpretado por Patrick Wilson. Numa aliança tão improvável quanto explosiva, os dois terão de deixar as suas diferenças de lado e lutar para proteger Atlântida – e, claro, o destino do mundo.

O regresso de um elenco de luxo

Além de Jason Momoa e Patrick Wilson, esta sequela conta novamente com Amber Heard no papel de Mera, Rainha de Atlântida e mãe do herdeiro do trono. Yahya Abdul-Mateen II volta a encarnar o implacável Black Manta, enquanto Nicole Kidman assume mais uma vez a liderança como Atlanna, mãe de Aquaman e uma guerreira feroz. Com este elenco e a assinatura do realizador James Wan (The Conjuring, Saw), o espetáculo está garantido! 🎬🔥

Aventura épica para ver no TVCine

Após a sua passagem pelos cinemas, Aquaman e o Reino Perdido promete repetir o sucesso em casa, com uma estreia imperdível na sexta-feira, dia 7 de março, às 21h30, no TVCine Top e no TVCine+.

Se perderam a ação no grande ecrã, agora têm uma nova oportunidade de mergulhar neste épico submarino! 🌊 Tragam as pipocas e preparem-se para uma tempestade de efeitos especiais, batalhas épicas e, claro, Jason Momoa no seu melhor.

22 Anos Depois: Halle Berry Surpreende Adrien Brody com Beijo nos Óscares e o Momento Torna-se Viral! 😱🎬”

E vocês? Já viram Aquaman e o Reino Perdido ou vão aproveitar esta estreia na TV? Partilhem nos comentários! 😉🎥

Brasil em êxtase! 🌟 Drones iluminam o céu de Salvador com homenagem a Fernanda Torres no Carnaval 🎭🎆

A vitória histórica de Ainda Estou Aqui nos Óscares 2025 levou o Brasil a celebrar em grande estilo. Antes mesmo de começar a cerimónia da Academia, 600 drones desenharam o rosto de Fernanda Torres nos céus do Carnaval de Salvador, num espetáculo deslumbrante que emocionou milhares de pessoas. 🇧🇷✨

Um tributo luminoso no coração do Carnaval 🎆

A homenagem aconteceu na noite de 2 de março, antes do arranque da gala dos Óscares, e teve 15 minutos de pura magia, com luzes e formas a dançar sobre a cidade.

O espetáculo foi uma celebração dupla: o Brasil vibrava com a festa do Carnaval e, ao mesmo tempo, aguardava ansiosamente a cerimónia em Hollywood, onde Fernanda Torres estava nomeada para Melhor Atriz e Ainda Estou Aquicompetia por Melhor Filme e Melhor Filme Internacional.

O filme de Walter Salles, que trouxe para o grande ecrã a comovente história de Eunice e Rubens Paiva durante a ditadura militar brasileira, já havia conquistado o coração do público e da crítica. Agora, a sua vitória nos Óscares consolidou ainda mais o seu impacto global.

Fernanda Torres e um momento para a história

A atriz brasileira, já premiada nos Globos de Ouro pelo seu desempenho, viu o seu talento e legado celebrados de forma única. A projeção do seu rosto no céu de Salvador tornou-se um dos momentos mais emblemáticos do Carnaval deste ano.

Este reconhecimento é ainda mais especial, considerando que Fernanda Torres segue os passos da sua mãe, Fernanda Montenegro, que foi a primeira atriz brasileira nomeada ao Óscar, em 1999, por Central do Brasil, também de Walter Salles.

Walter Salles dedica o Óscar a Eunice e Rubens Paiva

Durante o seu discurso de aceitação, Walter Salles homenageou Eunice e Rubens Paiva, figuras centrais da história do filme, e fez questão de agradecer a Fernanda Montenegro e Fernanda Torres pelo seu contributo inestimável para o cinema brasileiro.

🔥 O Brasil celebrou esta vitória como se fosse uma final de Copa do Mundo! E não é para menos – trata-se de um marco para a indústria cinematográfica do país e um momento inesquecível para todos os brasileiros.

🎬 E vocês, viram a homenagem com os drones? O que acharam desta grande celebração do cinema brasileiro? Contem-nos nos comentários! 👇