“It’s Never Over, Jeff Buckley”: O Documentário Que Revela o “Não” a Brad Pitt 🎤🎬

O músico Jeff Buckley, conhecido pela sua emotiva interpretação de Hallelujah, de Leonard Cohen, volta aos holofotes com o documentário It’s Never Over, Jeff Buckley, que estreia hoje, 24 de janeiro, no Festival de Sundance. Este documentário, produzido por Brad Pitt, mergulha na vida e legado do artista, incluindo um episódio curioso envolvendo a tentativa de Pitt de interpretar Buckley num biopic que nunca aconteceu.

Brad Pitt e o Papel Que Não Foi Para a Frente 🎭

No ano 2000, Brad Pitt mostrou grande interesse em encarnar Jeff Buckley num filme biográfico. A mãe do músico, Mary Guibert, recorda no documentário que Pitt tentou convencê-la de todas as formas, incluindo convites para almoçar na sua casa e até para o seu casamento com Jennifer Aniston. Apesar do entusiasmo do ator, Guibert permaneceu cética sobre a capacidade de Pitt de transformar-se no seu filho.

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“Vamos pintar o cabelo de loiro, colocar lentes castanhas naqueles olhos azuis e fazer com que a voz do Jeff saia da tua boca?”, questionou Guibert, destacando as diferenças físicas entre os dois. O projeto acabou por ser cancelado, embora outros filmes tenham explorado a vida do músico desde então.

A Vida e o Legado de Jeff Buckley 🌊🎶

Jeff Buckley, filho do cantor Tim Buckley, tornou-se uma lenda da música com o lançamento do álbum Grace (1994), que inclui a icónica Hallelujah. No entanto, a sua vida foi tragicamente interrompida em 1997, aos 30 anos, quando morreu num acidente de natação no rio Wolf, em Memphis. A sua morte foi considerada acidental, sem sinais de drogas ou álcool no organismo.

Desde então, o legado de Buckley tem sido celebrado em filmes e documentários. Greetings From Tim Buckley (2012), com Penn Badgley no papel principal, narrou a preparação do músico para a sua primeira apresentação pública. A sua casa em Memphis foi recentemente transformada num Airbnb em sua homenagem, descrito como “um tributo, mas sem pretensões de ser um Graceland hipster”.

O Que Esperar de “It’s Never Over, Jeff Buckley”? 🎥✨

Produzido por Pitt, o documentário promete ser uma exploração íntima da vida de Buckley, com depoimentos sinceros de Mary Guibert e imagens inéditas. Ao destacar momentos como a decisão de rejeitar Brad Pitt e o impacto duradouro de Hallelujah, It’s Never Over oferece aos fãs uma oportunidade única de conhecer melhor o homem por detrás da música.

Jeff Buckley continua a inspirar gerações com a sua voz angelical e a sua trágica história. Este documentário é mais uma peça essencial no puzzle do seu legado, celebrando um artista cuja influência nunca se apagará.

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10 Filmes de Serial Killers dos Anos 1990 que Merecem Mais Reconhecimento

Os anos 1990 foram um marco para o cinema de terror, com uma explosão de filmes sobre serial killers que marcaram o género. Entre grandes produções e clássicos memoráveis, alguns títulos ficaram injustamente esquecidos. Aqui está uma seleção de 10 filmes subestimados que qualquer fã do género precisa de descobrir.

10. The Bone Collector (1999)

• Realizador: Phillip Noyce

• Elenco: Denzel Washington, Angelina Jolie, Queen Latifah

Este thriller intenso acompanha um detetive forense paralisado (Denzel Washington) e uma jovem polícia (Angelina Jolie) numa corrida contra o tempo para apanhar um assassino em série. Com química notável entre os protagonistas e um enredo cheio de suspense, The Bone Collector é um clássico negligenciado.

Disponível para Aluguer no Prime Video e Google

9. Urban Legend (1998)

• Realizador: Jamie Blanks

• Elenco: Jared Leto, Alicia Witt, Rebecca Gayheart

Com base nas lendas urbanas, este filme oferece sustos criativos e uma dose de nostalgia dos anos 1990. Embora tenha sido eclipsado por Scream, a sua premissa inteligente e elenco carismático fazem dele um título obrigatório para os fãs de slashers.

Disponível em Streaming no Prime Video

8. Kalifornia (1993)

• Realizador: Dominic Sena

• Elenco: Brad Pitt, Juliette Lewis, David Duchovny

Este thriller psicológico explora a natureza do mal através de uma viagem tensa e perturbadora. Brad Pitt entrega uma das suas performances mais assustadoras, tornando este filme uma experiência inesquecível.

Disponível no Prime Video

7. Copycat (1995)

• Realizador: Jon Amiel

• Elenco: Sigourney Weaver, Holly Hunter

Neste thriller psicológico, uma psicóloga criminal (Weaver) junta-se a uma detetive (Hunter) para caçar um assassino que imita crimes famosos. A abordagem única e o retrato do trauma fazem de Copycat uma obra-prima subestimada.

6. Audition (1999)

• Realizador: Takashi Miike

• Elenco: Ryo Ishibashi, Eihi Shiina

Este filme japonês começa como uma história de amor convencional antes de mergulhar numa espiral de terror psicológico. A sua tensão crescente e cenas chocantes tornaram-no num clássico cult do género.

Disponível no Prime Video

5. Freeway (1996)

• Realizador: Matthew Bright

• Elenco: Reese Witherspoon, Kiefer Sutherland

Uma releitura moderna de Capuchinho Vermelho, esta comédia sombria destaca Reese Witherspoon numa performance poderosa. É um filme ousado e original que mistura humor negro com um tom arrepiante.

Streaming no Prime Video

4. The Exorcist III (1990)

• Realizador: William Peter Blatty

• Elenco: George C. Scott, Brad Dourif

Muito mais psicológico do que o seu antecessor, este capítulo aposta na construção de tensão e atmosfera. Com uma das cenas mais assustadoras da história do cinema, é um filme obrigatório para os fãs de terror.

3. Nightwatch (1997)

• Realizador: Ole Bornedal

• Elenco: Ewan McGregor, Nick Nolte

Este remake de um thriller dinamarquês acompanha um segurança noturno num necrotério que se vê envolvido numa investigação de assassinatos. A sua atmosfera inquietante faz dele uma pérola esquecida.

2. Citizen X (1995)

• Realizador: Chris Gerolmo

• Elenco: Donald Sutherland, Stephen Rea

Baseado na história real de Andrei Chikatilo, um dos assassinos mais infames da União Soviética, este thriller psicológico é um retrato arrepiante de um sistema falhado. Aclamado pela crítica, merece muito mais atenção.

1. Dr. Giggles (1992)

• Realizador: Manny Coto

• Elenco: Larry Drake, Holly Marie Combs

Este slasher peculiar combina humor negro com terror, apresentando um cirurgião psicótico que aterroriza uma pequena cidade. Larry Drake cria um dos vilões mais memoráveis do género, tornando este filme numa experiência única.

Leonardo DiCaprio e o Desafio de “Django Unchained”: Como Samuel L. Jackson o Conquistou 💥🎥

No universo do cinema, alguns papéis exigem uma profundidade emocional e uma coragem surpreendentes. Foi exatamente o caso de Leonardo DiCaprio em Django Unchained (2012), de Quentin Tarantino, onde o ator interpretou Calvin Candie, um cruel proprietário de escravos. Recentemente, Jamie Foxx, colega de elenco, revelou como DiCaprio enfrentou dificuldades em usar insultos raciais no filme, até que Samuel L. Jackson interveio de forma memorável.

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“Diz essa porcaria!” – O Momento que Quebrou o Gelo 🗣️

Segundo Foxx, DiCaprio estava visivelmente desconfortável com as falas que envolviam insultos raciais durante os ensaios. “Leo parou a leitura e disse: ‘Pessoal, não consigo fazer isto. Não sou eu,’” recordou Foxx numa entrevista à Vanity Fair. Foi então que Samuel L. Jackson, com o seu jeito inconfundível, encorajou-o da forma mais direta possível: “Diz essa porcaria, seu [impropriedade]! É só mais uma terça-feira. Que se lixem!”

Este momento parece ter marcado um ponto de viragem para DiCaprio, que, com a ajuda do apoio de Jackson e de Foxx, mergulhou completamente na sua personagem. Foxx relembra ainda ter dito ao colega: “Não vais conseguir interpretar esta personagem até entenderes o que foi a escravatura. Foi horrível. Foi devastador.” O resultado foi evidente. No dia seguinte, DiCaprio chegou ao set com uma nova intensidade e recusou até falar com Foxx fora das cenas, indicando que estava completamente imerso no papel.

O Sucesso de “Django Unchained” 🌟

O esforço de DiCaprio e do restante elenco foi recompensado. Django Unchained tornou-se o filme de maior bilheteira de Tarantino, arrecadando quase 500 milhões de dólares a nível mundial. O filme recebeu aclamação da crítica e vários prémios, incluindo o Óscar de Melhor Argumento Original para Tarantino e Melhor Ator Secundário para Christoph Waltz, que interpretou o carismático Dr. King Schultz.

Infelizmente, DiCaprio não foi nomeado para o Óscar, mas conseguiu uma nomeação para o Globo de Ouro pela sua impressionante interpretação de Calvin Candie.

Tarantino e o Cinema: Sempre no Centro da Controvérsia 🎬🔥

Enquanto Django Unchained continua a ser celebrado, Tarantino mantém-se uma figura polarizadora na indústria. Recentemente, o realizador defendeu a sua admiração por Joker 2 contra as críticas, afirmando: “Que importa o que gosto?” Uma resposta tão contundente quanto os seus filmes.

Jamie Foxx, por sua vez, mantém-se ativo na indústria, protagonizando o filme de ação Back In Action, que, embora tenha recebido críticas mistas, prova que o ator continua a desafiar-se em novos projetos.

Legado de “Django Unchained”

Mais de uma década após o seu lançamento, Django Unchained continua a ser um marco no cinema, tanto pelo seu impacto social como pelo desempenho inesquecível do elenco. A determinação de Leonardo DiCaprio em ultrapassar barreiras pessoais para dar vida ao vilão Calvin Candie é um exemplo poderoso de como o cinema pode exigir mais do que talento – exige coragem.

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“Noites de Chicago” Regresso Explosivo ao TVCine Emotion! 🚒👨‍⚕️👮

Prepare-se para noites cheias de ação, drama e emoções fortes! As séries de sucesso Chicago MedChicago Fire e Chicago P.D. estão de volta com novas temporadas que prometem conquistar os fãs portugueses. A partir de 27 de janeiro, o TVCine Emotion dedica três noites por semana às vidas intensas dos médicos, bombeiros e polícias mais icónicos de Chicago. 🌆✨

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Médicos Corajosos em “Chicago Med” T10 🏥

📅 Quando? Segundas-feiras, às 22h10

Os desafios médicos estão mais intensos do que nunca na décima temporada de Chicago Med. A equipa do Gaffney Chicago Medical Center enfrenta casos críticos, dilemas éticos e tragédias que exigem coragem e compaixão. Nesta temporada, novas personagens prometem agitar a dinâmica do hospital. A Dra. Caitlyn Lenox, com um passado militar, traz disciplina feroz, enquanto o Dr. John Frost usa o seu charme para salvar pacientes em situações extremas.

Elenco em destaque: Oliver Platt, S. Epatha Merkerson, Marlyne Barrett e Luke Mitchell.

Heróis do Fogo em “Chicago Fire” T13 🔥

📅 Quando? Terças-feiras, às 22h10

O Quartel 51 está de regresso com mais missões de alto risco! Liderados por Kelly Severide, os bombeiros enfrentam perigos constantes enquanto lidam com dramas pessoais e a chegada de um novo Chefe de Batalhão, Dominic Pascal, cujo estilo contrasta com o legado do estimado Wallace Boden. O ambiente no quartel aquece ainda mais com romances complicados e desafios inesperados.

Elenco em destaque: Taylor Kinney, Miranda Rae Mayo e David Eigenberg.

Polícia em Ação em “Chicago P.D.” T12 🚓

📅 Quando? Quartas-feiras, às 22h10

A Unidade de Inteligência está de volta para combater o crime organizado e enfrentar casos complexos. Liderados pelo implacável Sargento Hank Voight, os detetives terão de se ajustar a um novo Subchefe da Polícia e a um membro recém-chegado, Kiana Cook. Com novos desafios, a equipa continua a mostrar que fará tudo para proteger a cidade.

Elenco em destaque: Jason Beghe, Marina Squerciati e LaRoyce Hawkins.

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Três Séries, Um Só Destino: Emoções ao Rubro! 🎥

As Noites de Chicago no TVCine Emotion garantem histórias envolventes, atuações memoráveis e muita adrenalina. Seja na sala de urgências, no quartel de bombeiros ou nas ruas da cidade, estas séries continuam a conquistar milhões de fãs pelo mundo. Não perca as estreias exclusivas, de 27 a 29 de janeiro, às 22h10.

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Especial Caminhos de Descoberta no TVCine Edition: Quatro Histórias de Crescimento e Transformação 🌟🎬

No próximo domingo, 26 de janeiro, o TVCine Edition convida-nos para uma jornada pela emocionante arte de crescer com o Especial Caminhos de Descoberta. A partir das 17h15, quatro filmes inesquecíveis, assinados por realizadores aclamados, exploram os desafios e os momentos transformadores da vida. Prepare-se para uma programação recheada de emoção, reflexão e surpresas cinematográficas. 🎥✨

“Jack” (1996) – Uma Comédia Dramática Intemporal com Robin Williams 🕰️

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📅 Estreia: 26 de janeiro, às 17h15

A tarde começa com uma obra-prima de Francis Ford Coppola, protagonizada pelo inesquecível Robin Williams. Em Jack, conhecemos a história de um rapaz que envelhece quatro vezes mais rápido do que o normal. Ao ingressar no quinto ano com a aparência de um homem de 40 anos, Jack enfrenta desafios emocionais e sociais únicos. Um filme que combina humor e ternura, com atuações memoráveis de Diane Lane, Bill Cosby e Jennifer Lopez.

“We Grown Now” – A Força da Amizade em Chicago dos Anos 90 🤝

📅 Estreia: 26 de janeiro, às 19h05

O aclamado filme de Minhal Baig, estreado no Festival de Toronto, segue a vida de dois melhores amigos, Malik e Eric, enquanto enfrentam os desafios de crescer em bairros sociais de Chicago. A história explora a inocência da infância confrontada com a dureza da realidade, culminando num evento que abala a comunidade. Este filme emocionante, vencedor do Changemaker Award, promete cativar o público com atuações de Blake Cameron James, Gian Knight Ramirez e Jurnee Smollett.

“O Amor Segundo Dalva” – Recuperar a Infância Perdida 💔

📅 Estreia: 26 de janeiro, às 20h35

Dalva, uma jovem de 12 anos que vive como adulta, é retirada da casa do pai e levada para um centro de acolhimento. Perdida e revoltada, ela encontra apoio em Jayden, um educador, e Samia, uma adolescente forte, enquanto tenta recuperar a infância que lhe foi negada. Este tocante filme de Emmanuelle Nicot já conquistou mais de 20 prémios internacionais e é uma reflexão poderosa sobre inocência e resiliência.

“A Doce Costa Leste” – Uma Viagem Surrealista e Anarquista 🚗

📅 Estreia: 26 de janeiro, às 22h

Encerrando o especial, temos um irreverente road movie de Sean Price Williams. A protagonista Lillian, uma adolescente insatisfeita, embarca numa jornada pitoresca pela costa leste dos EUA, encontrando segredos, cultos e personagens únicas. Comparada a uma “Alice na Wondermerica”, esta sátira vibrante promete entreter e provocar reflexão. O filme estreou em Cannes e conta com a talentosa Talia Ryder como protagonista.

Um Domingo para Crescer e Refletir 🌅

Especial Caminhos de Descoberta promete ser uma experiência cinematográfica inesquecível, com histórias de crescimento e transformação que falam à alma e ao coração. Não perca esta oportunidade de explorar quatro universos distintos que nos lembram da força e da beleza do crescimento humano.

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Sundance 2025: Um Festival de Cinema com Histórias de Superação e Emoção 🎬🔥

O Festival de Sundance, conhecido pela sua celebração do cinema independente, começou este ano envolto em um cenário tão dramático quanto os filmes que exibe. Apesar de acontecer no cenário idílico das Montanhas Rochosas, em Utah, o evento não escapou ao impacto das devastadoras chamas que assolam Los Angeles e que já marcaram profundamente a vida de muitos profissionais da indústria cinematográfica.

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Entre 18 de janeiro e 2 de fevereiro, o festival exibe 88 filmes de 33 países, mas, para muitos realizadores e participantes, a presença no evento não foi apenas um ato profissional, mas também uma expressão de resiliência. O diretor do festival, Eugene Hernandez, relatou histórias emocionantes de cineastas que fugiram de incêndios com pouco mais do que os discos rígidos contendo os seus projetos. A paixão pelo cinema revelou-se, mais uma vez, inabalável.

Filmes que Refletem Realidades Ardentes 🌍🎥

O impacto dos incêndios vai além da tragédia pessoal e reflete-se diretamente nos filmes apresentados. Um dos exemplos mais marcantes é “Didn’t Die”, de Meera Menon, um thriller pós-apocalíptico com ‘zombies’, rodado em Altadena, Califórnia. As casas usadas como cenários, incluindo as dos próprios realizadores e equipa, foram consumidas pelas chamas logo após as filmagens. Meera Menon e os seus colegas perderam tudo, mas trouxeram ao festival uma história de luta e esperança.

Entre os destaques do evento, encontram-se também filmes que exploram outras formas de perda e redenção. “Rebuilding”, de Max Walker-Silverman, aborda a recuperação emocional após um incêndio devastador, enquanto “The Thing with Feathers”, com Benedict Cumberbatch, mergulha na experiência de uma família que enfrenta a dor da perda.

Estrelas e Histórias Brilhantes ✨🌟

Este Sundance não se limita a histórias trágicas. A diversidade de temas e talentos é impressionante. Olivia Colman brilha em “Jimpa”, de Sophie Hyde, uma comovente narrativa sobre identidade e aceitação. Jennifer Lopez marca presença com “Kiss of the Spider Woman”, um musical da Broadway adaptado por Bill Condon. E até a ex-primeira-ministra da Nova Zelândia, Jacinda Ardern, promove “Prime Minister”, um documentário sobre a sua carreira.

A série de culto “The Bear” também ganha espaço no festival, com Ayo Edebiri a protagonizar “Opus”, ao lado de John Malkovich, enquanto o rapper A$AP Rocky faz a sua estreia no cinema com “If I Had Legs I’d Kick You”. Este Sundance é, sem dúvida, um caldeirão de criatividade e inovação.

Sundance: Um Festival que Ilumina Mesmo em Tempos Sombrios 🌟🔥

O Festival de Sundance 2025 não é apenas um palco para filmes independentes; é também um testemunho da resiliência humana. Mesmo com desafios imensos, cineastas de todo o mundo continuam a criar histórias que inspiram, emocionam e nos fazem refletir.

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Com um programa diversificado e um espírito inabalável, Sundance reafirma o seu papel como um farol no mundo do cinema, provando que, mesmo entre as cinzas, há sempre espaço para a arte florescer.

“Ainda Estou Aqui” Faz História nos Óscares: Uma Celebração do Cinema e da Resistência 🎥✨

O cinema brasileiro alcançou um marco histórico com Ainda Estou Aqui, de Walter Salles, ao conquistar três nomeações para os Óscares 2025, incluindo Melhor Filme e Melhor Filme Internacional. Fernanda Torres e Fernanda Montenegro, mãe e filha, brilharam em interpretações inesquecíveis da mesma personagem, Eunice Paiva, em fases diferentes da sua vida. Para o Brasil, este é um momento de celebração cultural digno de um evento desportivo mundial. 🇧🇷🏆

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Nomeações que Ecoam na História do Cinema Brasileiro 🌟🎬

Fernanda Torres, nomeada a Melhor Atriz, deu vida a Eunice Paiva, uma figura central da história recente do Brasil, conhecida pela sua luta pela verdade durante a ditadura militar. A sua mãe, Fernanda Montenegro, também assumiu o papel em etapas mais avançadas da personagem, numa performance que simboliza resiliência e força. Nas redes sociais, as reações de ambas viralizaram, cativando o público com mensagens emocionantes.

Com esta conquista, o filme coloca o Brasil novamente no mapa do cinema mundial, algo que não acontecia desde Central do Brasil(1998), também de Salles e protagonizado por Montenegro. Esta obra, baseada no livro de Marcelo Rubens Paiva, não só celebra a história de uma mulher extraordinária, mas também destaca a força coletiva de uma equipa criativa dedicada.

Concorrência de Peso e Reconhecimento Global 🌍🎥

Ainda Estou Aqui enfrenta uma forte concorrência. Na corrida a Melhor Filme, terá de superar produções de renome como Dune – Duna: Parte Dois e Wicked, enquanto na categoria de Melhor Filme Internacional disputará contra títulos como Emília Pérez (França) e A Rapariga da Agulha (Dinamarca). A nomeação de Fernanda Torres para Melhor Atriz coloca-a lado a lado com estrelas internacionais como Demi Moore (A Substância) e Cynthia Erivo (Wicked), um feito extraordinário para uma atriz brasileira.

Ainda assim, o impacto de Ainda Estou Aqui transcende a competição. O filme não só resgata a memória de Eunice Paiva e do seu legado, como também destaca a relevância de histórias locais no cenário global, mostrando que o cinema brasileiro pode emocionar o mundo.

Reações que Transbordam Emoção e Orgulho 🥹🇧🇷

Fernanda Montenegro, aos 95 anos, descreveu este momento como “um ganho cultural para o Brasil” e exaltou a parceria criativa com Walter Salles. Em vídeo, Fernanda Torres emocionou-se ao relembrar a jornada do filme, destacando a força de Eunice Paiva como inspiração. “Foi um filme feito na felicidade”, afirmou, agradecendo à equipa e ao escritor Marcelo Rubens Paiva por tornar este projeto possível.

Este momento é mais do que uma celebração cinematográfica. É uma reafirmação da capacidade do Brasil de produzir histórias universais, que tocam corações em qualquer parte do mundo.

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Um Futuro Brilhante para o Cinema Brasileiro 🌟🎞️

Com três nomeações históricas, Ainda Estou Aqui marca uma nova era para o cinema brasileiro, que renasce com força no panorama global. Independentemente do resultado na noite dos Óscares, este momento já é uma vitória, celebrando não só a arte, mas também a história e a resiliência de um povo.

Benedict Cumberbatch: Entre o Universo Marvel, Sundance e a Busca por Novos Horizontes no Cinema

Benedict Cumberbatch, uma das estrelas mais brilhantes da sua geração, revelou detalhes intrigantes sobre o futuro da sua carreira numa entrevista recente à revista Variety. Entre projetos no Universo Cinematográfico Marvel (MCU), estreias em Sundance e ambições de expandir sua influência no cinema independente, o ator britânico demonstrou que está longe de se acomodar nos papéis que já o tornaram um ícone global.

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Doutor Estranho: Um Futuro Promissor e Um Hiato Planeado

Cumberbatch, que deu vida ao icónico Doutor Estranho em seis filmes da Marvel, revelou à Variety que o personagem estará ausente de Avengers: Doomsday (2026). No entanto, o ator confirmou que o Feiticeiro Supremo terá um papel central em Avengers: Secret Wars(2027), além de indícios de um terceiro filme solo em desenvolvimento.

A saída temporária do personagem deve-se, segundo o ator, ao alinhamento das histórias: “O Doutor Estranho não se encaixa nesta parte da narrativa.” Apesar disso, ele garante que Marvel continua a valorizar a colaboração criativa, permitindo-lhe explorar novas camadas do personagem. “Strange é um personagem rico e cheio de contradições. Há muito material para trabalhar, e Marvel está disposta a ouvir”, acrescentou.

Da Marvel ao Cinema Indie: A Missão de Contar Histórias

Enquanto os filmes da Marvel ocupam grande parte do seu tempo, Cumberbatch tem demonstrado uma profunda dedicação ao cinema independente, usando sua produtora SunnyMarch para desenvolver narrativas arrojadas. Durante a entrevista, ele destacou The Thing With Feathers, um drama emocional que estreia no Sundance Film Festival. O filme aborda o luto masculino e promete ser uma das suas performances mais intensas.

“Quero contar histórias urgentes e desafiadoras”, explicou o ator. The Thing With Feathers, dirigido por Dylan Southern, é um exemplo perfeito disso, oferecendo um olhar íntimo sobre um pai que enfrenta o luto enquanto tenta proteger os seus filhos. “É raro ver o luto masculino explorado no cinema, e isso tornou este projeto ainda mais importante para mim.”

A Fama e o Desejo de Reiventar-se

Cumberbatch também refletiu sobre o impacto da fama na sua vida pessoal e profissional. Ele destacou como o estrelato, impulsionado pelo sucesso global de Sherlock e do MCU, pode limitar as perceções sobre o seu trabalho. “Não sou Brad Pitt ou Leonardo DiCaprio. Há sempre essa expectativa de me encaixar num molde, mas prefiro surpreender e explorar novas direções”, afirmou.

Ele também revelou à Variety como as experiências pessoais moldaram sua abordagem artística, desde perdas pessoais até desafios enfrentados ao longo da carreira. “A paternidade trouxe-me uma nova noção de tempo e prioridades. Agora, cada projeto precisa de justificar o tempo que passo longe da minha família.”

Colaborações e o Futuro

Entre os seus próximos projetos, destacam-se Roses, uma reinterpretação de The War of the Roses, e uma parceria contínua com Wes Anderson, que começou em The Wonderful Story of Henry Sugar. Cumberbatch descreveu a colaboração com Anderson como “transformadora”, elogiando o diretor por expandir os seus horizontes criativos.

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Por fim, o ator reiterou à Variety o seu compromisso em continuar a desafiar-se: “Ainda há muito a explorar, tanto em grandes produções como em projetos mais intimistas. O que realmente importa é contar histórias que ressoem.”

“Horizon 2” Ganha Nova Vida com Estreia nos EUA: O Que Esperar da Saga de Kevin Costner

Após um início atribulado, Horizon: An American Saga – Chapter 2 está finalmente a preparar-se para a sua estreia nos Estados Unidos. O segundo capítulo da épica franquia de faroeste coescrita, produzida e dirigida por Kevin Costner terá sua apresentação em solo americano no Santa Barbara International Film Festival (SBIFF), um evento que poderá marcar um ponto de viragem para o futuro da série.

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O Regresso de “Horizon”

Após o desempenho dececionante de Horizon: An American Saga – Chapter 1 nas bilheteiras, arrecadando apenas 38,7 milhões de dólares contra um orçamento de 50 milhões, o lançamento do segundo capítulo foi suspenso e reavaliado. No entanto, com a sua estreia mundial no Festival de Cinema de Veneza a 7 de setembro de 2024, Chapter 2 começa agora a trilhar um caminho de recuperação.

No SBIFF, Horizon: An American Saga – Chapter 2 será exibido no Arlington Theater a 7 de fevereiro, às 18h00, seguido de uma sessão de perguntas e respostas com o próprio Costner. Antes disso, o público poderá revisitar Chapter 1 numa exibição gratuita no mesmo local, às 14h00.

Para complementar a experiência, o festival também contará com uma exibição especial de “Beyond the Horizon”, um documentário sobre os bastidores da produção, a 13 de fevereiro, no SBIFF Film Center, às 20h20. Esta sessão incluirá uma conversa com Costner e o realizador do documentário, Mark Gillard.

O Futuro da Saga “Horizon”

Embora o futuro da quadrilogia ainda seja incerto, o relançamento de Chapter 2 pode ser uma boa notícia para os fãs. A reação do público na estreia do SBIFF será crucial para decidir se o filme terá uma distribuição mais ampla nos cinemas. Apesar das críticas mistas que ambas as produções receberam até agora, Chapter 1 foi mais bem acolhido pelo público do que pelos críticos, o que pode ser um indicador positivo.

Além disso, Kevin Costner continua a atrair atenção, especialmente devido ao sucesso de Yellowstone, série que conquistou uma ampla base de fãs em plataformas domésticas. Este fator pode impulsionar o interesse por Horizon: Chapter 2 fora das salas de cinema tradicionais, abrindo espaço para estratégias de lançamento digital ou em serviços de streaming.

Desafios e Perspectivas

Apesar deste progresso, os capítulos seguintes da saga enfrentam desafios consideráveis. Horizon: Chapter 3 está apenas parcialmente filmado, enquanto Chapter 4 ainda está em desenvolvimento inicial. O desempenho de Chapter 2, tanto no festival quanto comercialmente, será determinante para a continuidade da franquia.

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Uma Nova Chance para o Faroeste Épico

O relançamento de Horizon: An American Saga – Chapter 2 representa uma nova tentativa de conquistar o público e solidificar o lugar de Kevin Costner como uma força criativa no cinema de faroeste. Com o apoio de eventos como o SBIFF, o filme pode encontrar um novo fôlego e, quem sabe, pavimentar o caminho para os capítulos finais desta ambiciosa quadrilogia.

“Emília Pérez”, “Wicked” e “O Brutalista” entre os Favoritos: Esperanças Portuguesas em Alta com “Percebes” na Corrida aos Óscares

As atenções de cinéfilos portugueses estão voltadas para os Óscares de 2025, com especial entusiasmo em torno da curta-metragem de animação “Percebes”, de Alexandra Ramires e Laura Gonçalves, que figura na shortlist para Melhor Curta-Metragem de Animação. Este feito segue o marco histórico de “Ice Merchants”, nomeado em 2023, e reflete o crescente reconhecimento internacional do talento português nesta categoria.

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Os Destaques das Nomeações

A divulgação das nomeações será transmitida em direto hoje às 13h30 (hora de Lisboa), com grande expectativa sobre as escolhas para as 23 categorias principais. Entre os favoritos estão os filmes “Emília Pérez”, “Wicked” e “O Brutalista”, que lideram as listas de previsões com múltiplas indicações esperadas, incluindo Melhor Filme.

Além disso, o Brasil está em destaque com “Ainda Estou Aqui”, de Walter Salles, um filme que explora os efeitos da ditadura militar brasileira, e que pode conquistar uma nomeação em Melhor Filme Internacional. A campanha mediática para promover esta obra tem sido massiva, evidenciando o esforço do país em garantir o reconhecimento da sua cinematografia.

Portugal nos Óscares: “Percebes” em Busca de Reconhecimento

“Percebes” é uma obra que destaca o talento português em animação, juntando-se a títulos como “História Trágica com Final Feliz” e “Tio Tomás – A Contabilidade dos Dias”, de Regina Pessoa, e “O Homem do Lixo”, de Laura Gonçalves. Premiada em festivais como Annecy, a curta promete emocionar e destacar-se no cenário internacional.

A Temporada Mais Imprevisível dos Últimos Anos

Com os incêndios devastadores em Los Angeles a impactarem a temporada de prémios, a campanha aos Óscares deste ano teve de se adaptar, incluindo adiamentos na votação e no anúncio das nomeações. Esta incerteza, aliada à ausência de um claro favorito ao Melhor Filme, torna a corrida mais emocionante.

Filmes como “O Brutalista”, de Brady Corbet, e “Conclave”, de Edward Berger, também se destacam como potenciais vencedores. “O Brutalista”, em particular, está entre os favoritos com Adrien Brody, que pode ganhar o seu segundo Óscar de Melhor Ator, 22 anos após “O Pianista”.

Uma Nova Era para os Óscares

A crescente influência de membros internacionais na Academia reflete-se nas escolhas mais diversificadas e inclusivas, com obras de diferentes países ganhando espaço em categorias principais. Este ano, espera-se que essa tendência continue, celebrando talentos e histórias de todo o mundo.

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Ansiedade e Esperança

Enquanto o mundo do cinema aguarda ansiosamente as nomeações, Portugal e Brasil partilham a expectativa de ver as suas obras reconhecidas. “Percebes” representa um marco para a animação portuguesa, e “Ainda Estou Aqui” é a oportunidade do Brasil brilhar novamente nos Óscares.

Não perca a cobertura completa das nomeações e as análises das surpresas e favoritos desta edição.

“Dia Zero”: Robert De Niro Estreia-se nas Séries com Produção da Netflix em Fevereiro

Robert De Niro, um dos maiores ícones do cinema, prepara-se para dar o seu primeiro passo no mundo das séries com “Dia Zero”, uma das grandes apostas da Netflix para 2025. A aguardada minissérie de seis episódios chega à plataforma de streaming no dia 20 de fevereiroe já tem um trailer revelado, despertando enorme curiosidade entre os fãs do ator e de thrillers políticos.

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Uma História de Suspense e Ciberataques

Criada por Eric Newman (NarcosThe Watcher) e Noah Oppenheim (Maze Runner), Dia Zero segue a história de George Mullen, um amado ex-presidente dos EUA, interpretado por De Niro. Após um devastador ciberataque que causou milhares de mortes e mergulhou o país no caos, Mullen assume a liderança de uma investigação para descobrir os responsáveis.

Com um tom intenso e reflexivo, a série levanta questões sobre confiança, verdade e manipulação num mundo dominado pela tecnologia. “Como vais descobrir a verdade se nem na tua própria mente podes confiar?”, questiona a sinopse oficial da Netflix, prometendo um thriller psicológico e político cheio de reviravoltas.

Elenco de Luxo

Além de protagonizar a série, Robert De Niro também assume o papel de produtor executivo, e o elenco que o acompanha não fica atrás em talento e prestígio. Entre os nomes de destaque estão:

Angela Bassett (Black Panther9-1-1),

Jesse Plemons (Breaking BadO Poder do Cão),

Lizzy Caplan (Masters of SexFreaks),

Connie Britton (The White LotusNashville),

Joan Allen (A Supremacia BourneA Tempestade de Gelo),

Matthew Modine (Stranger ThingsFull Metal Jacket),

Bill Camp (O Gambito da RainhaJoker),

Dan Stevens (Downton AbbeyLegion),

Gaby Hoffman (TransparentUncle Buck).

Uma Nova Fase para Robert De Niro

Com uma carreira icónica no cinema, marcada por filmes como Taxi DriverO Padrinho II e O Irlandês, Robert De Niro estreia-se agora nas séries, num momento que promete ser marcante para a televisão e para os seus fãs. A escolha de um thriller político tão atual e relevante como Dia Zero parece sublinhar a capacidade do ator de se reinventar e continuar a liderar projetos desafiantes.

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Estreia Imperdível

Dia Zero estará disponível na Netflix a partir de 20 de fevereiro. O primeiro trailer já dá um vislumbre da intensidade e do talento reunidos nesta produção, prometendo ser uma das estreias mais aguardadas do ano.

Robert Pattinson Acreditou Que o Cinema Estava a Morrer. Agora, Revela os Seus Favoritos aos Óscares

O ator britânico Robert Pattinson, conhecido pelos seus papéis em The Batman e na saga Twilight, confessou recentemente que quase perdeu a esperança no futuro do cinema durante os anos difíceis da pandemia de COVID-19 e as greves de Hollywood em 2023. No entanto, segundo o próprio, uma nova onda de filmes está a revitalizar a indústria e o interesse do público.

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Reflexões Sobre o Futuro do Cinema

Numa entrevista à revista Vanity Fair, publicada esta semana, Pattinson revelou como os últimos anos abalaram a sua visão sobre a indústria cinematográfica. “Nos últimos anos, começando com a COVID-19 e depois com as greves, todos diziam constantemente que o cinema estava a morrer. E de forma bastante convincente”, afirmou o ator de 38 anos.

O estado da indústria afetou não só a sua perspetiva, mas também a de muitos colegas. “Literalmente, estive quase a desligar. Durante dois anos, todos os atores estavam a dizer: ‘O que se está a passar? Nada é interessante’.”

Pattinson destacou que, durante esse período, muitos filmes eram dominados por uma lógica corporativa e preocupados apenas com receitas de bilheteira, algo que desiludiu tanto os profissionais da indústria como os espectadores.

Uma Nova Esperança

Nos últimos meses, contudo, Pattinson diz ter notado uma mudança positiva, com o aparecimento de “uma enxurrada de filmes muito ambiciosos”. Segundo ele, estes projetos estão a renovar o entusiasmo pelo cinema e a capturar a atenção de uma audiência mais exigente.

“Os filmes que vão ser nomeados para os Óscares este ano serão realmente interessantes. De repente, parece que existe um novo lote de realizadores que também entusiasmam o público”, destacou.

Entre os seus favoritos da temporada de prémios, Pattinson apontou Armand, um thriller norueguês de Halfdan Ullmann Tøndel, neto de Ingmar Bergman e Liv Ullmann, e O Brutalista, do seu amigo Brady Corbet, com quem trabalhou em A Infância de Um Líder (2015). Ele mencionou ainda o filme Anora, que também considera uma obra marcante.

Expectativas Para Mickey 17

Pattinson está otimista de que o seu próximo filme, Mickey 17, beneficiará deste renovado entusiasmo pelo cinema. O projeto, dirigido por Bong Joon Ho (Parasitas), estreia nos cinemas a 6 de março e apresenta o ator em múltiplas versões da mesma personagem, num enredo de ficção científica que promete desafiar o público.

“Agora há papéis realmente interessantes por toda a parte”, afirmou, acrescentando que esta nova fase na indústria cinematográfica o inspira a continuar a explorar projetos desafiantes e artísticos.

O Renascimento do Cinema

Robert Pattinson acredita que a indústria está a sair de um período de estagnação e a entrar numa fase de criatividade e ambição renovadas. Com nomes promissores e histórias envolventes a ganhar destaque, o ator espera que 2024 e 2025 marquem um novo capítulo para o cinema, onde tanto o público quanto os criadores possam redescobrir a paixão pela sétima arte.

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Preparem-se para uma temporada de prémios emocionante e para o regresso triunfante de Robert Pattinson ao grande ecrã em Mickey 17.

Anthony Mackie Descobriu Que ia Ser o Capitão América na Casa de Chris Evans

Anthony Mackie, o ator que deu vida ao Falcão no Universo Cinematográfico da Marvel (MCU), revelou recentemente como descobriu que herdaria o manto de Capitão América. A revelação aconteceu de forma inesperada, enquanto estava na casa de Chris Evans, o intérprete original do super-herói, durante um evento desportivo casual.

Mackie, que estreará como Capitão América no cinema em “Capitão América: Admirável Mundo Novo” — com estreia marcada para 13 de fevereiro nos cinemas portugueses — relembrou o momento numa entrevista à Fandango. O ator descreveu a sua surpresa ao ser levado por Chris Evans para um espaço privado na casa, conhecido como a “caverna humana de todas as cavernas humanas”.

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“Ele pegou na última versão do argumento de Endgame, foi direto às últimas dez páginas e disse: ‘Lê’”, contou Mackie. Num primeiro momento, o ator temeu o pior. “Sendo negro, pensei: ‘Bolas, vou morrer. Vão livrar-se de mim’.”

No entanto, ao chegar à cena crucial, percebeu que o escudo seria entregue à sua personagem. “Eu fiquei tipo: ‘Então, estás a dar-me o escudo porquê?’ E ele respondeu: ‘Porque és o raio do Capitão América’”, relembrou, emocionado. Mackie e Evans celebraram a notícia com entusiasmo. “Abraçámo-nos, andámos aos pulos. Foi hilariante.”

A Nova Aventura do Capitão América

“Capitão América: Admirável Mundo Novo” será o 35.º filme do MCU e marca um novo capítulo na saga do super-herói. Anthony Mackie regressa como Sam Wilson, agora assumindo plenamente o papel de Capitão América. O filme conta ainda com um elenco de peso, incluindo Harrison Ford no papel de Thaddeus Ross, que se transforma no Hulk Vermelho, e Danny Ramirez como o novo Falcão. Outros nomes incluem Carl Lumbly, Tim Blake Nelson, Shira Haas, Liv Tyler e Giancarlo Esposito como o vilão Seth Voelker / Sidewinder.

Na trama, Sam Wilson vê-se envolvido numa conspiração internacional após se reunir com o recém-eleito presidente dos EUA, Thaddeus Ross. “Ele tem de descobrir a razão por detrás de uma conspiração global maligna antes que o verdadeiro cérebro por trás de tudo faça com que o mundo inteiro fique vermelho”, descreve a sinopse oficial.

Uma Passagem de Testemunho Memorável

Para Mackie, descobrir que se tornaria o Capitão América diretamente pelas mãos de Chris Evans foi um momento único e especial. “O entusiasmo dele por eu me tornar o Capitão América fez-me perceber que ele sabia que eu poderia lidar com aquilo”, refletiu o ator.

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“Capitão América: Admirável Mundo Novo” promete trazer mais ação, emoção e novos desafios ao MCU, ao mesmo tempo que consolida Sam Wilson como o sucessor legítimo do legado de Steve Rogers. Uma aventura imperdível para os fãs da Marvel.

Clube de Cinema: O Brasil em Destaque – Um Novo Foco para os Nossos Leitores

Dezembro trouxe-nos uma surpresa incrível: mais de 35.000 utilizadores únicos do Brasil visitaram o Clube de Cinema! Este número impressionante representa um marco importante para o nosso site e reforça o impacto que o nosso conteúdo está a ter além-fronteiras. Além disso, mais de 50% do tráfego em page views no último mês veio diretamente do Brasil, sublinhando a crescente importância deste público para a nossa comunidade de amantes de cinema e séries.

Um Novo Olhar para Servir Melhor

No Clube de Cinema, estamos comprometidos em oferecer um espaço onde o amor pela sétima arte possa ser partilhado, discutido e celebrado. Com o aumento significativo da audiência brasileira, percebemos a necessidade de trazer conteúdos mais focados no que está a acontecer no universo do cinema e da televisão no Brasil. Queremos que todos os nossos leitores, onde quer que estejam, se sintam representados e conectados com o que oferecemos.

O Cinema e as Séries do Brasil no Centro das Atenções

O Brasil tem uma produção cinematográfica rica e vibrante, que merece destaque. De grandes sucessos como Central do Brasil e Cidade de Deus a produções recentes como Ainda Estou Aqui e Medida Provisória, a indústria cinematográfica brasileira tem mostrado ao mundo a sua criatividade e o seu talento. Da mesma forma, as séries originais de plataformas como Netflix e Globoplay têm conquistado fãs dentro e fora do país.

No Clube de Cinema, queremos explorar esses títulos, analisar tendências e acompanhar os eventos e festivais que celebram a cultura cinematográfica brasileira. Além disso, traremos entrevistas, análises e notícias relevantes para garantir que os nossos leitores brasileiros (e, claro, os de Portugal e de outros países) tenham acesso ao melhor conteúdo sobre o cinema do Brasil.

Um Convite para os Nossos Leitores

Este novo enfoque não significa apenas mais notícias ou análises – significa construir uma ponte cultural. Convidamos os nossos leitores brasileiros a partilharem as suas sugestões, os filmes e séries que adoram, os artistas que admiram e as histórias que querem ver em destaque no Clube de Cinema.

O vosso envolvimento é essencial para que possamos continuar a crescer e a criar um espaço que seja realmente de todos os amantes do cinema e da televisão.

Obrigado, Brasil, por nos receberem de braços abertos e por fazerem parte da nossa comunidade. Estamos entusiasmados com esta nova fase e prontos para explorar o cinema brasileiro como nunca antes!

Netflix Anuncia Aumento de Preços em Portugal e Outros Países: Saiba Tudo

A Netflix, líder global em streaming, anunciou recentemente um aumento de preços em vários mercados, incluindo Portugal. Apesar de um crescimento impressionante na sua base de subscritores – mais 18,9 milhões no último trimestre de 2024, elevando o total para 302 milhões –, a empresa justifica a decisão como parte da sua estratégia para continuar a investir em programação de qualidade.

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Porquê o Aumento de Preços?

Num comunicado oficial, a plataforma afirmou:

“À medida que continuamos a investir em programação e a oferecer mais valor aos nossos membros, ocasionalmente pediremos aos nossos membros que paguem um pouco mais para que possamos reinvestir e melhorar ainda mais a Netflix.”

Este aumento atinge países como os EUA, Canadá, Argentina e Portugal, reforçando o compromisso da empresa em ampliar o seu catálogo e melhorar a experiência do utilizador.

Assim temos a nova tabela de preços da Netflix em Portugal :

Base: 8,99 €/mês

Standard: 12,99 €/mês (podem ser incluídas opções de membro adicional* por 4,99 € cada/mês)

Premium: 17,99 €/mês (podem ser incluídas opções de membro adicional* por 4,99 € cada/mês)

Crescimento e Resultados Financeiros da Netflix

Apesar das críticas ao aumento de preços, os resultados financeiros da plataforma pintam um quadro positivo:

Lucros por ação: 4,27 dólares (superando os 4,20 dólares esperados).

Receitas: 10,2 mil milhões de dólares, um aumento de 16% face ao mesmo período de 2023.

Lucro líquido: 1,9 mil milhões de dólares.

O crescimento foi impulsionado por sucessos como:

• A segunda temporada de Squid Game, prestes a tornar-se uma das séries mais vistas da Netflix.

• O filme Carry-On.

• O evento desportivo Jake Paul vs. Mike Tyson, que bateu recordes como o mais transmitido de sempre.

O Que Esperar em 2025?

A Netflix reviu as suas previsões para 2025, antecipando receitas de 44,5 mil milhões de dólares, acima dos 43,5 mil milhões previstos inicialmente. Os planos incluem:

• Mais séries e filmes originais que agradem ao público.

• Expansão dos planos com anúncios.

• Transmissões ao vivo e investimento em jogos como parte de novas iniciativas.

Conclusão: Valerá a Pena?

Embora o aumento de preços possa gerar desconforto, a Netflix promete continuar a oferecer conteúdo de alta qualidade e experiências inovadoras. Para os subscritores portugueses, o desafio será decidir se os novos preços correspondem ao valor que encontram no serviço.

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“Shetland”: A 8ª Temporada Chega ao STAR Crime com Novas Dinâmicas e Muito Suspense

Os fãs de Shetland, uma das séries policiais mais aclamadas dos últimos anos, têm motivos para celebrar! A aguardada 8ª temporada estreia na quinta-feira, dia 20 de fevereiro, às 22h00, no STAR Crime, prometendo trazer novas histórias intrigantes e um elenco renovado.

Um Novo Capítulo em Shetland

Depois da partida de Jimmy Perez (Douglas Henshall) na temporada anterior, a nova temporada apresenta uma dupla de protagonistas femininas: Alison ‘Tosh’ McIntosh (interpretada por Alison O’Donnell), que agora lidera a equipa, e Ruth Calder (Ashley Jensen), uma detetive londrina que regressa à sua terra natal após 30 anos de ausência.

O regresso de Calder não será fácil. Vinda de Londres para recuperar uma testemunha-chave num caso de homicídio envolvendo gangues, a detetive vê-se em choque com a realidade de Shetland e com o método de trabalho da nova responsável, Tosh. À medida que as duas enfrentam segredos do passado e desafios do presente, a tensão entre ambas ameaça comprometer o sucesso da investigação.

Enredo Repleto de Mistério

Enquanto Tosh interrompe a sua investigação sobre uma série de mutilações de animais para ajudar Calder, as duas mergulham numa perigosa corrida contra o tempo para proteger a testemunha. Com paisagens deslumbrantes como pano de fundo, a série promete explorar os recantos mais obscuros de Shetland, mantendo o suspense característico que conquistou uma legião de fãs.

Baseada nos Bestsellers de Ann Cleeves

Tal como Vera, outra série de sucesso, Shetland é baseada nos romances policiais da escritora Ann Cleeves. A 8ª temporada reforça a capacidade da série de combinar enredos complexos com personagens profundamente humanas, garantindo uma experiência envolvente para os espectadores.

Não Perca!

Shetland regressa ao STAR Crime no dia 20 de fevereiro, às 22h00, com novos episódios exibidos todas as quintas-feiras no mesmo horário. Prepare-se para um novo capítulo de intrigas, mistérios e reviravoltas inesperadas nesta produção imperdível da ITV.

“A Última Sessão de Freud”: O Debate que Marca o Século XX Chega ao TVCine Top

Prepare-se para um confronto épico entre duas das mentes mais brilhantes do século XX. “A Última Sessão de Freud”, protagonizada pelos icónicos Anthony Hopkins e Matthew Goode, estreia no próximo dia 26 de janeiro, às 21h30, no TVCine Top. Inspirado na peça de Mark St. Germain e no livro The Question of God, de Armand Nicholi, o filme promete ser uma viagem intelectual emocionante e imperdível.

Um Encontro Ficcional que Ecoa na História

Situado no final da vida de Sigmund Freud, já exilado do regime nazi, o filme transporta-nos para um encontro fictício entre o pai da psicanálise e C.S. Lewis, o brilhante autor de As Crónicas de Nárnia. A narrativa desenrola-se às vésperas da Segunda Guerra Mundial, quando os dois gigantes debatem sobre o significado da existência de Deus e o futuro da humanidade.

O filme vai além do estúdio de Freud, intercalando momentos da vida pessoal de ambos, como a relação complexa de Freud com a sua filha Anna e o romance de Lewis com a mãe do seu melhor amigo. Essa fusão de passado, presente e fantasia oferece uma perspetiva única sobre as motivações e crenças de dois homens que moldaram a forma como entendemos o mundo.

Interpretações Memoráveis e Realização de Excelência

Com a direção de Matt Brown (O Homem Que Viu o Infinito), o filme destaca-se pelas brilhantes atuações de Anthony Hopkins, no papel de Freud, e Matthew Goode como C.S. Lewis. O elenco é enriquecido por Liv Lisa Fries, Jodi Balfour, Jeremy Northam e Orla Brady, que ajudam a dar vida a este debate inesquecível.

Onde e Quando Assistir

“A Última Sessão de Freud” estreia em exclusivo no TVCine Top e estará também disponível no TVCine+, para que os subscritores possam assistir quando quiserem. Não perca esta reflexão cinematográfica apaixonante que combina história, filosofia e drama humano, no domingo, 26 de janeiro, às 21h30.

Oscars 2025: Rotten Tomatoes Revela Previsões para as Nomeações

Com a temporada de prémios em pleno andamento, as previsões para as nomeações aos Óscares 2025 não podiam deixar de gerar entusiasmo. Segundo a Rotten Tomatoes, a lista de possíveis candidatos é repleta de nomes surpreendentes, filmes aclamados pela crítica e algumas escolhas inesperadas. Num ano marcado por tragédias como os incêndios em Los Angeles, a celebração do cinema assume um papel especial ao proporcionar esperança e reflexão.

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Melhor Filme: Um Campo Competitivo

Entre os favoritos para a categoria de Melhor Filme estão obras altamente cotadas como Anora (93%), The Brutalist (93%) e Conclave(93%). Também se destacam Dune: Part Two (92%) e September 5 (92%). A diversidade de estilos e narrativas reflete a riqueza cinematográfica de 2024, desde épicos de ficção científica até dramas íntimos.

Outros títulos mencionados incluem Challengers (88%), Wicked (88%) e Emilia Pérez (76%), que representam abordagens ousadas e inovadoras em diferentes géneros.

Destaques nas Categorias de Atuação

Melhor Ator em Papel Principal:

• Adrien Brody (The Brutalist) e Timothée Chalamet (A Complete Unknown) lideram as apostas, acompanhados por Daniel Craig (Queer), Colman Domingo (Sing Sing) e Ralph Fiennes (Conclave).

Melhor Atriz em Papel Principal:

• Fernanda Torres, estrela de I’m Still Here, Cynthia Erivo (Wicked) e Karla Sofía Gascón (Emilia Pérez) são nomes fortes. Demi Moore (The Substance) e Mikey Madison (Anora) completam o leque.

Melhor Ator Secundário:

• Yura Borisov (Anora) e Guy Pearce (The Brutalist) surgem como favoritos. Jeremy Strong (The Apprentice) e Kieran Culkin (A Real Pain) também se destacam.

Melhor Atriz Secundária:

• Selena Gomez e Zoe Saldaña (Emilia Pérez) brilham ao lado de Ariana Grande (Wicked), Margaret Qualley (The Substance) e Isabella Rossellini (Conclave).

Outros Destaques

Melhor Realização:

• Denis Villeneuve (Dune: Part Two) e Brady Corbet (The Brutalist) estão entre os principais candidatos. Jacques Audiard (Emilia Pérez) e Sean Baker (Anora) também prometem surpreender.

Melhor Animação:

• Entre os favoritos estão Flow (97%) e Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl (100%).

Melhor Documentário:

Black Box Diaries (98%) e Daughters (100%) dominam as previsões.

Melhor Filme Internacional:

I’m Still Here (95%) e Vermiglio (93%) destacam-se, evidenciando o alcance global do cinema.

Uma Temporada Inusitada

Com um contexto marcado pela devastação dos incêndios na Califórnia, a temporada de prémios foi forçada a ajustar-se, cancelando eventos como o tradicional almoço dos nomeados. Mesmo assim, a paixão pelo cinema permanece intacta, e o 97.º evento anual promete surpresas.

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Os Óscares 2025 serão transmitidos a 2 de março na ABC. Até lá, resta-nos esperar pelas nomeações e torcer pelos nossos favoritos.

Ethan Suplee: A Transformação de um Ator de Sucesso que Perdeu Quase 100 Quilos

Ethan Suplee, o ator norte-americano conhecido pelos seus papéis marcantes em filmes como American History X e Remember the Titans, bem como na série O Meu Nome é Earl, protagonizou uma das transformações físicas mais impressionantes de Hollywood. Aos 48 anos, Suplee não só perdeu mais de 90 quilos, mas também reconstruiu a sua relação com a alimentação e a forma física, tornando-se um exemplo de superação e determinação.

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O Início da Jornada

No auge da sua carreira, Suplee enfrentava uma dura batalha contra o peso. Aos 24 anos, chegou a pesar mais de 227 quilos, e, embora fosse reconhecido pelo seu talento, o excesso de peso era um desafio constante. A decisão de mudar começou durante as gravações de O Meu Nome é Earl (2005-2009). Ao fim de alguns anos, em 2010, já tinha perdido mais de 90 quilos, mas esse foi apenas o início de uma jornada que seria tanto física como emocional.

Treino, Alimentação e Determinação

Em vez de seguir dietas convencionais, Suplee optou por um regime de treino focado na força e uma alimentação equilibrada. A base do seu sucesso foi adotar alimentos integrais e compreender como a comida funciona no corpo humano. Recentemente, posou para a revista Men’s Health, exibindo a sua forma física e partilhando a confiança que conquistou: “Estou no meu auge absoluto.”

Além disso, Suplee destacou a importância de aceitar o próprio corpo. Mostrou cicatrizes e pele solta decorrentes da perda de peso drástica, sublinhando que as fotografias não foram editadas: “As sombras não foram realçadas. Isto sou eu.”

A Relação com a Comida e o Equilíbrio

Um dos maiores desafios do ator foi criar uma relação positiva com a comida. Num artigo para a Men’s Health, Suplee refletiu sobre o impacto destrutivo das dietas radicais no seu passado: “O ciclo de yo-yo dieting é o pior tipo de inferno. O objetivo desaparece assim que o alcanças.” A sua transformação não foi apenas física; foi também mental, ao perceber que conhecimento é tão importante quanto força de vontade.

Hoje, Suplee está num período de manutenção, equilibrando saúde e felicidade. Apesar do instinto de continuar a perder peso, aprendeu a valorizar as conquistas já alcançadas. “Percebi que perder peso não é apenas força de vontade. Sem conhecimento útil, onde é que vais aplicar essa força?”

Um Exemplo de Superação

A transformação de Ethan Suplee não é apenas inspiradora pela mudança física, mas pela mensagem que transmite: com determinação, conhecimento e uma abordagem saudável, é possível transformar a vida. O ator, que passou décadas sem tirar a camisola em público, agora exibe a sua confiança e prova que o verdadeiro sucesso vai além da aparência — reside na aceitação e no equilíbrio.

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“Abbott Elementary” Renova para a 5ª Temporada: Série de Comédia Continua a Fazer História na ABC

A ABC confirmou oficialmente a renovação da sua aclamada comédia Abbott Elementary para uma quinta temporada, garantindo o seu lugar na programação de 2025-2026. Este anúncio, uma tradição anual para o sucesso liderado por Quinta Brunson, vem acompanhado de um vídeo especial onde crianças da escola fictícia revelam a novidade de forma adorável.

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Audiências que Fazem História

A renovação não é surpresa para quem acompanha a série. O episódio de regresso de inverno, transmitido a 8 de janeiro, registou um recorde de audiência ao cruzar-se com It’s Always Sunny in Philadelphia. O episódio atraiu 8,05 milhões de espectadores e uma impressionante classificação de 2,57 na faixa etária dos 18-49 anos, considerando plataformas tradicionais e streaming (excluindo o episódio transmitido após os Óscares na última temporada). O desempenho em serviços como Hulu e Hulu no Disney+ consolidou ainda mais o estatuto da série.

Sobre Abbott Elementary

Produzida pelos estúdios Warner Bros. Television e 20th Television, parte do Disney Television Studios, Abbott Elementary segue a vida dos professores de uma escola pública subfinanciada na Filadélfia. A criadora e estrela da série, Quinta Brunson, interpreta Janine Teagues, uma professora apaixonada e otimista. O elenco inclui ainda Tyler James Williams, Janelle James, Chris Perfetti, Lisa Ann Walter, William Stanford Davis e Sheryl Lee Ralph, vencedora de um Emmy pelo seu papel como Barbara Howard.

Com uma abordagem humorística e comovente, a série aborda os desafios e as vitórias do ensino público, equilibrando momentos hilariantes com mensagens profundas sobre educação e comunidade.

O Futuro Brilhante de Abbott Elementary

Enquanto a quarta temporada continua a ser transmitida às quartas-feiras na ABC, com novos episódios disponíveis no Hulu no dia seguinte, o público pode esperar mais episódios memoráveis. No próximo capítulo, que estreia a 22 de janeiro, os professores adaptam-se ao ensino híbrido após uma greve que suspende os transportes públicos, afetando a frequência dos alunos.

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Quinta Brunson, que também atua como produtora executiva ao lado de Justin Halpern, Patrick Schumacker, Randall Einhorn e Brian Rubenstein, continua a demonstrar o seu talento como uma das principais vozes criativas da televisão atual.

Com o sucesso contínuo e impacto cultural, Abbott Elementary não é apenas uma comédia brilhante, mas também um tributo ao poder transformador da educação.