O Dia Mais Curto do Ano Celebra o Formato da Curta-Metragem

Hoje, dia 21 de dezembro, marca o solstício de inverno no hemisfério norte, o dia mais curto do ano. Em Portugal, este fenómeno astronómico é celebrado de forma especial há mais de uma década com uma programação dedicada ao formato da curta-metragem. Promovida pela Agência da Curta-Metragem, a iniciativa envolve mais de uma centena de sessões temáticas em 44 localidades, convidando todos os públicos a explorar este formato único de contar histórias através do cinema.

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Uma Celebração Mundial

O evento, que tem como ponto alto o próprio dia do solstício, inspira-se na relação simbólica entre o tempo curto de luz diurna e o formato breve das curtas-metragens. Esta celebração não é exclusiva de Portugal; iniciativas semelhantes ocorrem em várias partes do mundo, promovendo a curta-metragem como uma forma de arte rica em criatividade e impacto.

“A curta-metragem é um formato que condensa emoções, ideias e histórias num curto espaço de tempo. É o cinema em estado puro, onde cada segundo conta”, explica a Agência da Curta-Metragem.

Destaques da Programação

Em 2023, a programação de “O Dia Mais Curto” inclui sessões diversificadas, adaptadas a diferentes públicos e gostos cinematográficos. Entre os destaques de hoje:

• Centro de Ciência Viva de Vila do Conde e Quartel da Imagem na Figueira da Foz: Sessões matinais dedicadas ao público infantil, com animações como “Éter”, de Jorge García Velayos, e “Corvo Branco”, de Miran Miosic.

• Incubadora do Centro Histórico de Viseu e Casa do Cinema de Coimbra: Apresentação de “Curtas do Mundo”, uma coleção de filmes que explora histórias do presente e do passado, oferecendo uma visão global e multifacetada.

• Cinema Trindade, no Porto: Sessão especial dedicada à produtora Olhar de Ulisses, com filmes de realizadores como Margarida Assis e Luís Costa.

• Cinemateca Portuguesa, em Lisboa: Exibição de obras de cineastas como Alexandra Ramires e Laura Gonçalves, destacando a vitalidade da curta-metragem em Portugal.

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Sessões Solidárias

Além das projeções regulares, a iniciativa destaca-se pelas sessões solidárias, que levam o cinema a públicos muitas vezes esquecidos. Este ano, “O Dia Mais Curto” incluiu projeções em estabelecimentos prisionais, hospitais pediátricos e unidades de apoio social, garantindo que a magia do cinema chega a todos.

O Formato da Curta-Metragem

Embora muitas vezes visto como um género secundário, o formato da curta-metragem tem ganho cada vez mais destaque pela sua capacidade de transmitir mensagens poderosas em poucos minutos. Estas pequenas pérolas do cinema são frequentemente o ponto de partida para grandes realizadores e servem como uma plataforma de experimentação e inovação.

Com iniciativas como esta, a Agência da Curta-Metragem demonstra o impacto e a relevância deste formato, celebrando-o como uma forma única de expressão artística.

Kate Beckinsale Apoia Gisèle Pelicot: “Dignidade, Coragem e Heroísmo”

A atriz britânica Kate Beckinsale usou a sua plataforma nas redes sociais para destacar o caso trágico e revoltante de Gisèle Pelicot, uma mulher que foi vítima de violência sexual às mãos do próprio marido durante uma década. Num extenso e emocionado texto publicado no seu Instagram, Kate elogiou a coragem de Gisèle, ao mesmo tempo que criticou as penas aplicadas aos culpados e apelou a uma maior consciência global sobre a violência contra as mulheres.

Um Caso de Traição e Horror

Gisèle Pelicot viveu um dos casos mais chocantes de violência sexual documentados nos últimos tempos. Durante dez anos, foi drogada pelo marido, Dominique Pelicot, que a submeteu a abusos repetidos, envolvendo dezenas de homens que ele recrutava na internet. As consequências devastadoras desta traição abalaram Gisèle e a sua família, incluindo a filha e a nora, que também se viram afetadas pelo comportamento monstruoso deste homem.

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Dominique Pelicot foi condenado a 20 anos de prisão, enquanto os outros envolvidos receberam penas entre três e 15 anos. Apesar disso, Kate Beckinsale criticou duramente a duração das sentenças, considerando-as “chocantemente curtas” face à magnitude dos crimes cometidos.

Uma Homenagem de Kate Beckinsale

Na sua publicação, Kate Beckinsale destacou a “dignidade, coragem e heroísmo” de Gisèle Pelicot, que teve a força de enfrentar traumas profundos e uma traição inimaginável por parte de alguém em quem confiava. A atriz expressou solidariedade não apenas com Gisèle, mas também com a sua filha, a sua nora e todas as outras mulheres afetadas pela monstruosidade de Dominique Pelicot.

“Espero e rezo pela sua cura: o peso que ela carrega deve ser extraordinariamente pesado”, escreveu Kate, mostrando empatia pelas vítimas e condenando a violência que continua a afetar mulheres em todo o mundo.

Um Apelo à Mudança

Além de prestar homenagem a Gisèle, Kate Beckinsale apelou à necessidade de ação, especialmente por parte dos homens. Sublinhou que a violência sexual contra mulheres e meninas está em níveis alarmantes e que a mudança só será possível com a participação ativa de toda a sociedade.

“É imperativo que não sejam apenas sobreviventes, amigos e familiares de sobreviventes e mulheres a falarem sobre isto. Homens, mostrem o vosso apoio e partilhem uma homenagem e o vosso desejo por mudança”, escreveu a atriz, incentivando a união contra a violência de género.

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Uma Luta Global pela Justiça

O caso de Gisèle Pelicot é um doloroso lembrete da necessidade de sistemas legais mais rigorosos e de uma maior atenção à violência de género. As palavras de Kate Beckinsale ecoam uma realidade que não pode ser ignorada: é preciso dar voz às vítimas, responsabilizar os culpados e lutar por um futuro onde a dignidade humana seja protegida acima de tudo.

“Horizon: Uma Saga Americana”: O Western Reimaginado por Kevin Costner

Kevin Costner, um dos nomes mais associados ao renascimento do género western, regressa com o que promete ser o projeto mais ambicioso da sua carreira: “Horizon: Uma Saga Americana”. O primeiro capítulo desta crónica épica estreia a 27 de dezembro, às 21h30, no TVCine Top e estará também disponível no TVCine+.

O Que é “Horizon”?

“Horizon: Uma Saga Americana” é uma saga em quatro partes que explora o antes, o durante e o depois da Guerra Civil dos Estados Unidos (1861-1865), apresentando uma narrativa que mistura drama histórico, ação e emoção. Através da perspetiva de famílias, amigos e inimigos, a série oferece uma visão íntima e épica da construção – e desconstrução – dos ideais americanos no Velho Oeste.

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Com uma cinematografia que presta homenagem aos clássicos westerns da Warner Bros. Pictures, “Horizon” combina a grandiosidade das paisagens americanas com a profundidade emocional das suas personagens. O resultado é uma experiência visual e narrativa que desafia o público a refletir sobre o preço da colonização e as suas consequências para o futuro dos Estados Unidos.

Kevin Costner: O Mestre do Western

Após o seu sucesso na série Yellowstone, Kevin Costner reafirma-se como um dos grandes visionários do western contemporâneo. Em “Horizon”, ele não só protagoniza, como também lidera o projeto enquanto realizador e produtor, destacando a sua paixão pelo género e a sua dedicação a contar histórias autênticas e envolventes.

Costner é acompanhado por um elenco de luxo, que inclui nomes como Sienna Miller, Sam Worthington, Jena Malone e Owen Crow Shoe. Cada ator traz profundidade às personagens, permitindo ao público explorar o impacto emocional e psicológico de viver num país dividido pela guerra.

Um Western para o Século XXI

Embora “Horizon” se inscreva na tradição dos westerns clássicos, a série inova ao abordar questões contemporâneas, como a luta por identidade, justiça e sobrevivência em tempos de adversidade. Além disso, a representação de várias perspetivas – incluindo a de comunidades nativas e marginalizadas – enriquece a narrativa e torna-a relevante para o público moderno.

Uma Estreia Imperdível

O primeiro capítulo de “Horizon: Uma Saga Americana” estreia na última sexta-feira do ano, a 27 de dezembro, às 21h30, exclusivamente no TVCine Top. Para quem procura um western que mistura a grandiosidade épica com a profundidade emocional, esta é uma estreia obrigatória.

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Com Kevin Costner ao leme, “Horizon” promete não apenas entreter, mas também desafiar o público a reconsiderar o legado do Velho Oeste e o que ele significa na construção da identidade americana.

“Canina”: Amy Adams Explora a Maternidade com um Toque Surreal

A premiada atriz Amy Adams está de volta ao protagonismo num dos filmes mais aguardados de 2025, “Canina” (título original: Nightbitch), que estreia no Disney+ a 24 de janeiro. Baseado no romance homónimo de Rachel Yoder, o filme promete uma narrativa ousada e pouco convencional sobre os desafios da maternidade, com uma pitada de surrealismo que desafia as fronteiras do realismo e da fantasia.

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A História

“Canina” segue a vida de uma mulher que decide abandonar a sua carreira para se dedicar à maternidade a tempo inteiro. O que começa como uma escolha aparentemente comum rapidamente se transforma numa experiência única e perturbadora, à medida que a protagonista começa a questionar a sua própria sanidade. Este thriller psicológico explora as fronteiras entre identidade, sacrifício e os instintos primários que muitas vezes permanecem reprimidos.

O filme aborda o isolamento e a pressão sentida pelas mães no mundo moderno, utilizando metáforas poderosas e um tom surreal para contar uma história profundamente humana.

Amy Adams: Um Nome que Transforma Personagens

Amy Adams, conhecida pela sua versatilidade e capacidade de mergulhar profundamente nas emoções das suas personagens, é a escolha perfeita para este papel. Ao longo da sua carreira, a atriz tem-se destacado em papéis que exploram complexidades emocionais, como em A Chegada e Animais Noturnos. Em “Canina”, Adams volta a reinventar-se, trazendo uma performance intensa que certamente será tema de conversa nos círculos cinematográficos.

Uma Produção de Prestígio

Sob a direção de Marielle Heller, cineasta por detrás de Um Amigo Extraordinário e Can You Ever Forgive Me?, “Canina” conta com uma abordagem visual única e uma sensibilidade narrativa capaz de elevar o material original. A estética do filme promete captar a natureza simbólica da história, tornando-se uma experiência cinematográfica imersiva e inesquecível.

Uma Reflexão Sobre o Papel da Mulher

“Canina” não é apenas um filme sobre maternidade, mas também uma crítica ao modo como as mulheres são frequentemente obrigadas a escolher entre carreira e família. Através do olhar da protagonista, o filme oferece uma perspetiva profunda sobre o impacto destas escolhas, ao mesmo tempo que explora os limites do que é ser humano.

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Com uma narrativa intrigante, uma atriz de excelência e uma direção cuidadosa, “Canina” está destinado a ser uma das produções mais marcantes de 2025, tanto para os fãs de cinema como para aqueles que procuram histórias provocadoras e emocionais.

Super-Homem regressa ao grande ecrã: trailer do aguardado filme de 2025 já disponível

O Super-Homem está de volta aos cinemas, e o primeiro trailer do tão aguardado filme de 2025 já foi lançado, prometendo ser um marco no universo cinematográfico da DC. Após uma década dominada por atores como Henry Cavill, Ben Affleck e Gal Gadot, este novo capítulo marca um ‘reset’ completo da narrativa da DC Studios, liderado por James Gunn e Peter Safran. A estreia do filme em Portugal está marcada para 10 de julho de 2025.

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James Gunn, conhecido pela aclamada saga Guardiões da Galáxia, assume a responsabilidade de escrever e realizar este reboot que se centra na complexa jornada do Super-Homem para equilibrar a sua herança kryptoniana com a sua humanidade como Clark Kent. O protagonista, interpretado por David Corenswet (The Politician, Pearl), traz uma nova abordagem ao icónico herói. Ao seu lado, Rachel Brosnahan (A Maravilhosa Sra. Maisel) assume o papel de Lois Lane, enquanto Nicholas Hoult (Mad Max: Estrada da Fúria, saga X-Men) dá vida ao carismático vilão Lex Luthor.

O trailer não só revela a tensão entre estas personagens principais como também apresenta figuras icónicas do universo DC que fazem a sua estreia no cinema de imagem real. Entre os destaques estão Guy Gardner, o Lanterna Verde, interpretado por Nathan Fillion; Mister Terrific, de Edi Gathegi; Hawkgirl, encarnada por Isabela Merced; e Krypto, o leal cão kryptoniano de Clark. Portugal também está representado no elenco, com a modelo Sara Sampaio no papel de Eve Teschmacher, cúmplice de Lex Luthor.

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A música do trailer é uma homenagem à lendária banda sonora do filme de 1978 protagonizado por Christopher Reeve, com uma nova versão em guitarra elétrica da composição original de John Williams, reimaginada por John Murphy. Este detalhe, cuidadosamente trabalhado por James Gunn, sublinha a ligação entre a nostalgia e a nova direção que o Super-Homem tomará neste filme.

Com um elenco de luxo e uma história que promete explorar as profundezas da dualidade do herói mais reconhecido da DC, Superman está destinado a ser um dos maiores eventos cinematográficos de 2025.

Nicole Kidman revela que quase desistiu de Hollywood em 2008: o conselho da mãe que mudou tudo

Nicole Kidman revela que quase desistiu de Hollywood em 2008: o conselho da mãe que mudou tudo

Nicole Kidman, uma das maiores estrelas de Hollywood, revelou recentemente que esteve prestes a colocar um ponto final na sua carreira como atriz em 2008. A vencedora do Óscar por As Horas admitiu que, ao tornar-se mãe de Sunday Kidman-Urban, aos 41 anos, ponderou abandonar definitivamente a indústria cinematográfica para se dedicar à sua nova família com Keith Urban, ícone da música country.

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“Estávamos a morar numa quinta, e foi nessa altura que a minha mãe disse: ‘Eu não desistiria completamente. Mantém um pé nisso.’ E eu respondia, ‘Não, não. Estou despachada. Despachada.’ Mas ela insistiu: ‘Ouve-me apenas. Continua em frente. Não estou a dizer que faças isto ao nível de antes, mas não desistiria completamente.’”, partilhou a atriz em entrevista à CBS News. Este conselho veio da sua mãe, uma mulher de uma geração que não teve as mesmas oportunidades que ajudou a criar para as suas filhas. A influência materna foi determinante, especialmente porque a mãe de Kidman, que faleceu em setembro, sempre incentivou a filha a aproveitar as oportunidades que lhe estavam ao alcance.

Graças ao conselho da mãe, Nicole Kidman manteve um “pé” em Hollywood, e dois anos depois, voltou aos holofotes com o aclamado O Outro Lado do Coração (2010), ao lado de Aaron Eckhart. Este papel valeu-lhe a terceira nomeação aos Óscares e marcou o renascimento da sua carreira, que tem seguido de forma consistente e diversificada, tanto como atriz quanto como produtora, com trabalhos no cinema e na televisão.


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Entre os muitos sucessos que se seguiram estão Big Little Lies (2017-2019), Aquaman (2018), Os Ricardos (2021) e O Homem do Norte (2022). Agora, Kidman volta a estar em destaque com o seu novo filme, Babygirl, que já está a gerar burburinho na temporada de prémios de Hollywood e estreia em Portugal a 26 de dezembro..

Netflix junta Millie Bobby Brown e Chris Pratt: veja o novo trailer de “Estado Elétrico”

A Netflix lançou o tão aguardado trailer de Estado Elétrico, o novo filme realizado pelos aclamados irmãos Russo, Anthony e Joe Russo, que promete ser uma das grandes estreias cinematográficas da plataforma em 2025. Baseado na novela gráfica de Simon Stalenhag, este projeto retrofuturista apresenta uma aventura épica protagonizada por Millie Bobby Brown e Chris Pratt, ao lado de um elenco de estrelas.

Na história, Millie Bobby Brown interpreta uma adolescente órfã que embarca numa jornada pelo Oeste americano em busca do irmão desaparecido. Ao longo do caminho, é acompanhada pelo seu fiel amigo robô e por um contrabandista carismático, interpretado por Chris Pratt, que traz o seu próprio parceiro inseparável para a aventura. O enredo desenrola-se num universo alternativo inspirado nos anos 90, onde o mundo está a lidar com as consequências de uma revolução tecnológica provocada pela ascensão dos robôs.

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O elenco de Estado Elétrico é tão impressionante quanto a sua premissa. Além de Millie Bobby Brown e Chris Pratt, conta com nomes como Ke Huy Quan, vencedor do Óscar por Tudo em Todo o Lado ao Mesmo Tempo, e Jason Alexander, Woody Norman, Giancarlo Esposito e Stanley Tucci. As vozes de Anthony Mackie, Brian Cox, Jenny Slate, Woody Harrelson e Colman Domingo também marcam presença, enriquecendo o universo do filme com performances memoráveis.

Este será o último filme dos irmãos Russo antes do seu regresso ao Universo Cinematográfico Marvel, tornando Estado Elétrico numa produção imperdível para os fãs do seu estilo característico de contar histórias. A estreia está marcada para o dia 14 de março de 2025, e o trailer já deixou uma forte impressão, com visuais deslumbrantes e uma narrativa que promete emocionar e surpreender.

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Prepare-se para uma experiência cinematográfica inesquecível, onde a nostalgia dos anos 90 se mistura com um mundo futurista repleto de ação, emoção e descobertas.

Cinema Português em Destaque: “Percebes”, “Bad for a Moment” e “A Fronteira Azul” Competem em Clermont-Ferrand

O cinema português continua a afirmar-se internacionalmente, com três curtas-metragens selecionadas para o prestigiado Festival Internacional de Curta-Metragem de Clermont-Ferrand. Considerado o evento mais relevante dedicado ao formato de curta-metragem, a 47.ª edição decorre de 31 de janeiro a 8 de fevereiro de 2025, reunindo cineastas de todo o mundo. Entre as obras destacadas estão “Percebes”, de Alexandra Ramires e Laura Gonçalves, “Bad for a Moment”, de Daniel Soares, e “A Fronteira Azul”, de Dinis Costa.

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Na competição nacional estará “A Fronteira Azul”, uma coprodução luso-espanhola realizada por Dinis Costa. O filme explora a chegada de um navio ilegal à costa ibérica, narrando a história através das perspetivas de várias personagens, desde os migrantes aos que os auxiliam ou observam à distância. Esta narrativa multifacetada, produzida pela Furyo Films, promete lançar um olhar sensível e humano sobre a migração, uma questão social premente na Europa atual.

Representação Internacional de Excelência

Já na competição internacional, “Percebes” e “Bad for a Moment” elevam o cinema português com temas que vão desde o impacto ambiental e cultural à crítica social. “Percebes”, uma animação-documentário de Alexandra Ramires e Laura Gonçalves, mergulha na apanha tradicional deste molusco no Barlavento Algarvio. Vencedor do prémio máximo no Festival de Annecy, o filme não só celebra a gastronomia portuguesa, mas também reflete sobre a ligação ao mar e os desafios da comunidade local. O projeto surge numa semana marcante para as realizadoras, já que “Percebes” entrou na lista de finalistas aos Óscares de 2025.

Por outro lado, “Bad for a Moment”, de Daniel Soares, aborda a gentrificação nas cidades através de uma história de ficção. Premiado com uma menção especial em Cannes, o filme narra como um evento de team-building leva o dono de um atelier de arquitetura a enfrentar os impactos sociais das suas ações no bairro que está a transformar. Uma crítica incisiva às dinâmicas urbanas contemporâneas, esta curta promete não deixar ninguém indiferente.

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Um Momento de Glória para o Cinema Português

A presença destes três filmes no festival é um marco para o cinema nacional, demonstrando a diversidade e a qualidade das narrativas produzidas em Portugal. O Festival de Clermont-Ferrand é conhecido por abrir portas a novas oportunidades internacionais, sendo um palco privilegiado para o reconhecimento de talentos emergentes e consolidados. Este destaque reforça a capacidade do cinema português de contar histórias únicas e universais, conquistando audiências e prémios por todo o mundo.

“Vizinhos para Sempre”: Nova Série Portuguesa Estreia em Janeiro na TVI e Prime Video

A partir de janeiro de 2025, os espectadores portugueses poderão assistir à nova série “Vizinhos para Sempre”, uma adaptação nacional da aclamada produção espanhola “La Que se Avecina”. Com estreia simultânea na TVI e na Prime Video, a série promete arrancar gargalhadas ao retratar o dia-a-dia atribulado de um condomínio fictício chamado Terraços do Glamour.

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A trama gira em torno das relações entre os residentes do condomínio, caracterizadas por disputas incessantes, mexericos imprevisíveis e situações tão hilariantes quanto caóticas. Segundo comunicado da TVI, “as relações entre os vizinhos, marcadas por disputas eternas, mexericos constantes e desafios permanentes serão o mote da minissérie, que nos leva numa viagem hilariante pelos altos e baixos da vida de um condomínio tão peculiar quanto disfuncional”.

Elenco de Luxo

A série conta com um elenco recheado de estrelas nacionais. Alexandra Lencastre, Diogo Morgado e Tiago Teotónio Pereira assumem papéis de destaque, acompanhados por Fernando Pires, Paula Neves, Miguel Guilherme e Diogo Valsassina. Esta combinação de talentos assegura uma interpretação dinâmica e autêntica, dando vida às personagens excêntricas que compõem o condomínio Terraços do Glamour.

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Com um enredo leve, humor inteligente e um elenco de peso, “Vizinhos para Sempre” promete tornar-se um dos destaques da programação televisiva de 2025. Seja pelos conflitos caricatos, pelas intrigas hilariantes ou pelos momentos de união inesperada, esta série será, sem dúvida, uma boa aposta para todos os que procuram entretenimento de qualidade.

“The Day of the Jackal”, que  tem como base o livro Frederick Forsyth, já foi renovada para uma segunda temporada.

Eddie Redmayne confirmou que vai continuar a vestir a pele do assassino profissional na segunda temporada de “The Day of the Jackal”, que se estreou no início de dezembro no SkyShowtime.

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“Se há algo que o Chacal não suporta, é uma ponta solta. Por isso, vemo-nos em breve para a temporada 2”, frisou o ator britânico num vídeo partilhado nas redes sociais.

Na primeira temporada da série, o protagonista viaja entre várias cidades europeias, como Berlim, Paris ou Budapeste. Em entrevista ao SAPO Mag, Eddie Redmayne confessou que gostava de ver Jackal em Lisboa.

“Lisboa, adoro. Acho que é a cidade mais bonita no mundo”, frisou o ator. Úrsula Corberó, que veste a pele da namorada do protagonista na série, também concorda: “Adoro Lisboa e é muito perto de Espanha .Por isso, sim. Eu podia ir de carro”.

“The Day of the Jackal”, que  tem como base o livro Frederick Forsyth, já foi renovada para uma segunda temporada. A história centra-se no assassino profissional Jackal (Eddie Redmayne), que depois do último crime é perseguido por uma agente dos serviços secretos do Reino Unido (Lashana Lynch).

“Jackal é um assassino solitário, incomparável e muito esquivo, que ganha a vida a executar golpes a troco de dinheiro. Mas, após a sua última morte, encontra o seu par numa eficiente agente dos serviços secretos britânicos que começa a perseguir Jackal numa emocionante caça ao gato e ao rato por toda a Europa, deixando um rasto de destruição”, resume o serviço de streaming.

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A série é também protagonizada por Úrsula Corberó (“La Casa de Papel”), no papel de Nuria, alguém que está no centro da vida pessoal de Jackal e que não sabe quem ele é verdadeiramente.

De acordo com os dados da empresa Barb (via The Hollywood Reporter), o primeiro episódio da série, que se foi para o ar internacionalmente a 7 de novembro, conquistou uma audiência de 4,5 milhões nos primeiros 26 dias, tornando-se na nova série mais popular de sempre a estrear na Sky.

Natal no Clube de Cinema: As Imperdíveis Sugestões dos Canais TVCine

O Natal é sempre uma altura mágica, e este ano os Canais TVCine garantem que a magia se estenda também ao pequeno ecrã. Com uma programação recheada de filmes para todos os gostos, o dia 24 e 25 de dezembro trazem-nos aventuras animadas, sagas emocionantes, clássicos de ação e até estreias exclusivas que prometem tornar este Natal inesquecível.

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Dia 24 de Dezembro: Animação e Comédia para Toda a Família

No TVCine Top, a véspera de Natal começa com diversão para os mais pequenos, apresentando aventuras encantadoras como A Abelha Maia e o Ovo Dourado e Quebra-Nozes e a Flauta Mágica. Quando a noite chega, Eddie Murphy toma as rédeas em Candy Cane Lane, uma comédia natalícia que promete arrancar gargalhadas.

Já o TVCine Edition aposta no cinema nacional, destacando obras como Os Demónios do Meu Avô e o remake de O Leão da Estrela. Para terminar a noite, temos a estreia televisiva de Cândido – O Espião Que Veio do Futebol, uma narrativa biográfica sobre a vida do lendário Cândido de Oliveira.

Para os românticos, o TVCine Emotion apresenta uma maratona de comédias natalícias repletas de histórias doces e reconfortantes. Já no TVCine Action, a ação não para, com uma tarde dedicada a A Branca de Neve e o Caçador e a noite dominada pela saga completa de MIB: Homens de Negro.

Dia 25 de Dezembro: Estreias Exclusivas e Grandes Clássicos

O dia de Natal no TVCine Top reserva um dos grandes momentos do ano: a estreia televisiva de Barbie, com Margot Robbie e Ryan Gosling. Antes disso, temos títulos como Gran Turismo, The Flash e Caça-Fantasmas: O Império do Gelo para animar o dia.

O TVCine Edition convida-nos a revisitar clássicos marcantes, como Gladiador, Orgulho e Preconceito e Gandhi. Estes filmes intemporais são perfeitos para quem procura inspiração ou histórias poderosas para o dia de Natal.

No TVCine Emotion, as comédias românticas natalícias continuam a reinar, aquecendo os corações com títulos como Um Plano Para o Natal e Quase Como Um Filme de Natal. Para os amantes de ação, o TVCine Action traz uma maratona imperdível com os seis primeiros capítulos de Missão Impossível, uma saga icónica liderada por Tom Cruise.

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Conclusão

Com mais de 50 títulos cuidadosamente selecionados para os dias 24 e 25 de dezembro, os Canais TVCine garantem momentos de diversão e emoção para toda a família. Quer prefira a magia do cinema de animação, as risadas das comédias, o romance dos clássicos ou a adrenalina das sagas de ação, há sempre algo especial à sua espera. Este Natal, o sofá e os Canais TVCine são o par perfeito para celebrar a época mais especial do ano.

Os 60 Melhores Filmes de Ação de Sempre segundo a Collider

60. The Raid (2011)

Sob a direção de Gareth Evans, The Raid é um dos filmes de ação mais intensos e implacáveis da história do cinema. A trama acompanha uma equipa da polícia que invade um edifício controlado por um chefe do crime, onde cada andar apresenta novos desafios e lutas brutais. O protagonista, interpretado por Iko Uwais, luta pela sobrevivência em cenas de combate coreografadas com uma precisão impressionante.

O que torna The Raid tão memorável é a sua abordagem implacável e focada na ação. Sem espaço para distrações narrativas, o filme concentra-se na brutalidade dos confrontos, na tensão crescente e na atmosfera claustrofóbica. É um marco moderno do género e um exemplo brilhante de como a simplicidade pode ser extremamente eficaz no cinema.

59. Léon: The Professional (1994)

Realizado por Luc Besson, este filme mistura ação e drama com uma profundidade emocional que poucos conseguem igualar. A história segue Mathilda (Natalie Portman), uma jovem cuja família é assassinada por um agente corrupto da DEA (Gary Oldman). Léon (Jean Reno), um assassino solitário, acolhe-a e ensina-lhe as suas habilidades letais enquanto ambos formam uma relação improvável.

A combinação de atuações poderosas, com Oldman a entregar uma performance inesquecível, e as cenas de ação meticulosamente construídas tornam Léon: The Professional um clássico. Besson mistura violência estilizada com temas de redenção e vingança, criando um filme que transcende o género.

58. Hot Fuzz (2007)

Edgar Wright entrega uma obra-prima da comédia de ação com Hot Fuzz. Simon Pegg interpreta Nicholas Angel, um superpolícia de Londres transferido para uma pacata vila inglesa, onde eventos misteriosos começam a acontecer. Com o seu parceiro Danny Butterman (Nick Frost), Angel descobre uma conspiração sinistra por trás das aparências idílicas.

O que diferencia Hot Fuzz é a sua capacidade de satirizar os clichés dos filmes de ação enquanto os celebra com cenas cheias de adrenalina. A química entre Pegg e Frost, combinada com a direção inventiva de Wright, transforma este filme numa experiência única que funciona tanto como comédia quanto como filme de ação.

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Ex-duplo de Brad Pitt condenado por crimes sexuais “inéditos” na Escócia: 12 anos de terror

Luke Ford, ator britânico de 35 anos que alegava ter sido duplo de Brad Pitt no filme WWZ – Guerra Mundial (2013), foi condenado a 16 anos de prisão, seguidos de cinco anos de liberdade condicional, pelo Tribunal Superior de Glasgow. Ford foi considerado culpado de 19 acusações de abuso físico, sexual e mental, num padrão de crimes que se estendeu por 12 anos, entre 2008 e 2020.

As acusações incluem violação, tentativa de violação e o crime de “stealthing”, a remoção do preservativo sem consentimento durante relações sexuais, classificado como violação pela legislação escocesa. Segundo o The Guardian, este é o primeiro caso de condenação por “stealthing” no país, marcando um precedente legal significativo.

Uma série de abusos e ameaças

As nove vítimas de Luke Ford relataram um padrão de manipulação e violência. O tribunal ouviu testemunhos de como o ator conhecia as mulheres, muitas vezes em aplicações de encontros, antes de iniciar um ciclo de abusos. Uma das vítimas, que o conheceu através do Tinder em 2017, descreveu o episódio de “stealthing”:

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“Fiquei chocada e perturbada. Não teria tido relações sexuais com ele sem preservativo. Pedi-lhe que se fosse embora. Senti-me completamente violada”, afirmou ao News Sky.

Além deste crime, Ford foi condenado por agressões graves, como estrangulamento, bater violentamente na cabeça de uma companheira contra a janela de um carro e dar uma bofetada forte no rosto de outra. Entre os métodos de controlo, Ford utilizava fotografias e vídeos íntimos, muitas vezes captados sem consentimento, para chantagear as vítimas e ameaçá-las, forçando-as a cumprir as suas exigências.

Precedente legal e impacto

O julgamento e a condenação de Ford destacam o impacto devastador dos seus atos. O uso do “stealthing” no caso chama a atenção para uma prática que, apesar de reconhecida como violação em várias jurisdições, raramente resulta em condenações devido à dificuldade em provar intenção e falta de consentimento.

O caso sublinha ainda a necessidade de maior fiscalização nas interações em plataformas de encontros e no uso de material íntimo para fins de chantagem. O sistema legal escocês, ao estabelecer um precedente com esta condenação, pode inspirar outras vítimas a apresentarem denúncias semelhantes, contribuindo para aumentar a responsabilização por este tipo de crimes.

Luke Ford, que alegava uma ligação ao mundo do cinema como duplo de uma das maiores estrelas de Hollywood, revelou-se, nas palavras do tribunal, um “predador violento”. A sentença reflete a gravidade dos crimes e envia uma mensagem clara de que abusos desta natureza não serão tolerados.

Reflexão final

O caso de Luke Ford destaca a importância da educação sobre consentimento e respeito nas relações, além da necessidade de dar maior visibilidade às questões legais em torno de práticas como o “stealthing”. Enquanto o tribunal aplicou justiça neste caso, o impacto nas vítimas permanecerá para além da sentença.

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Keanu Reeves Junta-se a Kirsten Dunst e Ruben Östlund no Filme “The Entertainment System Is Down”

Keanu Reeves está de regresso aos holofotes com um dos projetos mais aguardados da sua carreira: “The Entertainment System Is Down”, dirigido pelo aclamado realizador sueco Ruben Östlund (“Triangle of Sadness”, vencedor da Palma de Ouro). Este filme, que promete ser uma reflexão mordaz sobre a sociedade contemporânea, já tem data para o início das filmagens: janeiro de 2025, em Paris.

Um Elenco de Estrelas e um Cenário Inovador

Ao lado de Keanu Reeves, estarão Kirsten Dunst (“Spider-Man”, “Civil War”), Daniel Brühl (“Rush”, “The Falcon and the Winter Soldier”) e Woody Harrelson (“Now You See Me”, “The Hunger Games”). Embora os papéis de cada ator ainda não tenham sido revelados, o projeto já chama atenção pela sua ambição cinematográfica e pelo local de gravação inusitado: um Boeing 747 desativado, comprado especialmente para o filme.

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Ruben Östlund explicou a decisão de utilizar um avião real, sublinhando a importância de autenticidade para a narrativa. Em entrevista à Variety, o realizador afirmou:

                  “Queríamos um avião real porque, muitas vezes, quando vemos filmes passados em aviões, os personagens ficam confinados a um pequeno espaço que não transmite a sensação de estarmos num voo de longa distância. Usaremos todo o avião, desde o cockpit até à cauda, com planos-sequência que capturam o verdadeiro ambiente desse espaço.”

A Premissa de “The Entertainment System Is Down”

O enredo do filme é tão intrigante quanto o conceito. Passado durante um voo intercontinental, a narrativa explora o impacto de uma falha no sistema de entretenimento a bordo. Inspirado num estudo psicológico recente, que concluiu que a maioria das pessoas não consegue permanecer inativa por mais de 15 minutos sem distrações, o filme promete examinar a dependência moderna de dispositivos tecnológicos.

Com uma abordagem semelhante à de “Triangle of Sadness”, Ruben Östlund procura expor as fragilidades da sociedade contemporânea, desta vez abordando a ansiedade e o desconforto causados pela falta de estímulos tecnológicos. O avião torna-se, assim, um microcosmo onde os passageiros terão de confrontar a sua dependência do entretenimento digital e o medo de lidar com o vazio.

A Parceria com A24 e a Antecipação dos Fãs

O filme será distribuído nos EUA pela prestigiada produtora A24, conhecida por sucessos como “Everything Everywhere All at Once” e “The Lighthouse”. Embora ainda não haja uma data de estreia definida, as expectativas são altas, especialmente com Östlund a liderar o projeto, tendo já duas Palmas de Ouro no currículo.

Enquanto aguardamos por mais novidades, os fãs podem revisitar “Triangle of Sadness”, disponível para streaming na Hulu, e preparar-se para mais uma interpretação desafiadora de Keanu Reeves, que promete explorar um lado menos familiar da sua filmografia.

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Keanu Reeves: Uma Carreira de Destaques

Com vários projetos em curso, incluindo o esperado “Sonic the Hedgehog 3” com estreia marcada para 20 de dezembro, Keanu Reeves continua a solidificar a sua posição como uma das estrelas mais versáteis e carismáticas de Hollywood. Em “The Entertainment System Is Down”, Reeves dá mais um passo ousado, unindo-se a um realizador que desafia constantemente as convenções do cinema.

Jude Law Reflete Sobre a Decisão de Fazer “Alfie” e Admite: “Foi um Erro”

Jude Law, um dos atores mais carismáticos da sua geração, abriu o coração numa entrevista exclusiva à GQ e revelou arrependimento por um dos papéis da sua carreira. O ator britânico admitiu que participar no remake de “Alfie” (2004) foi, nas suas palavras, “um erro” e uma decisão que ele considera “demasiado leve e cheesy”.

A Escolha Que Não Elevou a Carreira

Na época em que aceitou o papel, Jude Law estava num momento de ascensão. Tinha acabado de receber a sua segunda nomeação ao Óscar pelo papel em “Cold Mountain” (2003), que o consagrou como uma das estrelas mais requisitadas de Hollywood. Contudo, ao refletir sobre a decisão de estrelar “Alfie”, o ator admite que subestimou a importância de escolher projetos que desafiassem as suas capacidades e elevassem a sua reputação.

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“Estava numa posição realmente forte naquele momento, após outra nomeação ao Óscar. Para ‘Alfie’ ser o filme que escolhi logo a seguir, acho que foi um mau movimento,” confessou Law.

“Alfie”: Uma Produção Ambiciosa com Resultados Modestos

“Alfie”, dirigido por Charles Shyer, era uma tentativa de modernizar o clássico homónimo de 1966, estrelado por Michael Caine. O filme, que explorava a vida amorosa e os dilemas existenciais de um playboy londrino, contava com um elenco de peso que incluía Sienna Miller, Marisa Tomei, Nia Long e Susan Sarandon. Apesar disso, o remake não conseguiu captar a profundidade emocional do original, resultando numa obra que Jude Law descreve como “leve demais”.

“Simplesmente senti que não elevava o material. Era tudo um pouco leve e cheesy,” comentou o ator.

O Peso do Sucesso e a Armadilha do Protagonista Carismático

Jude Law também admitiu que um dos fatores que o levou a aceitar o papel foi o grande orçamento da produção e o elevado salário oferecido. No entanto, olhando para trás, ele lamenta ter feito algo que reforçava a sua imagem de galã, sem explorar outros lados do seu talento.

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“Paguei caro por ter feito algo que se inclinava para o coração de galã e protagonista carismático, e isso não funcionou,” afirmou.

Embora “Alfie” não tenha sido um sucesso estrondoso, tanto em crítica quanto em bilheteira, a experiência foi uma lição para Law. Desde então, ele tem optado por papéis mais diversificados, muitas vezes explorando personagens complexas e desafiadoras, como em “The Talented Mr. Ripley”, “Cold Mountain” e a saga de “Sherlock Holmes”.

O Legado de “Alfie” na Carreira de Jude Law

Apesar de não ter sido o ponto alto da sua carreira, “Alfie” é um lembrete de como decisões criativas podem moldar a trajetória de um ator. Jude Law não só aprendeu com a experiência como usou este momento para redefinir o tipo de projetos em que queria trabalhar.

Ao revisitar este capítulo da sua carreira, Law demonstra a maturidade de um artista que não tem medo de reconhecer os seus erros, enquanto continua a construir um legado sólido no cinema.

“Minority Report” e os Bastidores que Quase Redefiniram a Ficção Científica

O filme “Minority Report”, lançado em 2002 e dirigido por Steven Spielberg, é considerado um marco da ficção científica moderna. Porém, a sua história de produção revela uma série de decisões, reviravoltas e até conflitos que moldaram a obra final, tornando-a muito diferente do que inicialmente se planeava.

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O Roteiro Que Quase Não Foi

Antes de “Minority Report” ganhar vida, Steven Spielberg decidiu priorizar outro projeto, “A.I. Artificial Intelligence” (2001), o que levou ao adiamento do filme. Durante essa pausa, o roteiro foi revisado, e o elenco originalmente pensado foi completamente alterado. A versão inicial incluía nomes de peso como Cate Blanchett no papel de Agatha, Matt Damon como Witwer, Ian McKellen como Burgess e Jenna Elfman como Lara Anderton. Contudo, quando o projeto voltou aos trilhos, nenhum desses atores participou. Curiosamente, Javier Bardem revelou ter recusado o papel de Witwer, justificando que “não queria apenas correr atrás de Tom Cruise”. A escolha acabou por recair sobre Colin Farrell, que trouxe uma intensidade única ao filme.

Planeando 2054: Ciência Encontrando Ficção

Para criar um mundo realista e visionário, Spielberg reuniu uma equipa de 16 especialistas em tecnologia, urbanismo e ciência, três anos antes do início das filmagens. Entre os nomes estavam:

• Neil Gershenfeld, do Media Lab do MIT;

• Jaron Lanier, pioneiro da realidade virtual;

• Douglas Coupland, autor de ficção especulativa;

• Kevin Kelly, fundador da Wired Magazine.

Esta colaboração deu origem a inovações tecnológicas que se tornaram características marcantes do filme, como os interfaces de movimento e previsões sobre cidades futuristas. Este detalhe conferiu autenticidade ao cenário de 2054, transportando os espectadores para um futuro tangível e, ao mesmo tempo, inovador.

Filmagens e Conflitos Nos Bastidores

Embora ambientado em Washington, D.C., pouco do filme foi realmente filmado na cidade. Uma das raras cenas captadas lá foi no bairro de Capitol Hill, onde Spielberg investiu na comunidade local. Após as filmagens, ele mandou instalar novos equipamentos no parque e organizou uma festa para os residentes, que hoje se referem ao espaço como Spielberg Park.

Por outro lado, os bastidores não foram só celebrações. Jan de Bont, originalmente escalado para dirigir o filme, afastou-se após desentendimentos com Spielberg em “The Haunting” (1999). Apesar disso, de Bont manteve um crédito de produtor e foi pago pelo seu trabalho inicial.

Uma curiosidade interessante: tanto Spielberg quanto Tom Cruise renunciaram aos seus salários habituais para manter o orçamento abaixo de $100 milhões, optando por uma percentagem dos lucros. Considerando o sucesso do filme, ambos saíram muito bem dessa aposta.

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O Legado de “Minority Report”

Com um enredo intrigante que explora ética, tecnologia e a natureza do livre-arbítrio, “Minority Report” é um testemunho do engenho criativo de Spielberg. A obra não só se destaca pela narrativa envolvente, mas também pela capacidade de trazer conceitos futuristas para o cinema de forma realista e impactante.

Celebrado como um dos grandes mestres do cinema, Spielberg mais uma vez provou que, mesmo com desafios, sua visão artística continua a inspirar gerações.

“Barbie”: A Magia do Cinema na Televisão Portuguesa Este Natal

No dia 25 de dezembro, a icónica boneca Barbie invade a televisão portuguesa numa estreia imperdível no TVCine Top, às 21h30. Com a assinatura criativa de Greta Gerwig e o carisma inigualável de Margot Robbie, “Barbie” promete encantar o público com uma aventura que mistura humor, emoção e reflexão.

Um Fenómeno Global

Lançado com uma das campanhas de marketing mais bem-sucedidas da história do cinema, “Barbie” conquistou o público e a crítica, quebrando recordes de bilheteira e tornando-se uma das maiores produções de 2023. O filme narra a improvável jornada de autoconhecimento de Barbie (Margot Robbie), que, ao lado de Ken (Ryan Gosling), deixa o mundo perfeito e cor-de-rosa de Barbieland para enfrentar os desafios e as maravilhas do mundo real.

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Um Elenco de Estrelas

O universo imaginado por Greta Gerwig e Noah Baumbach reúne um elenco impressionante, incluindo:

• Ryan Gosling como Ken, numa performance hilariante e emocional;

• America Ferrera, que adiciona um toque de realismo e humanidade à história;

• Will Ferrell, no papel de um executivo excêntrico;

• Dua Lipa, como uma Barbie sereia deslumbrante;

• E muitas outras estrelas, como Helen Mirren, Simu Liu, Emma Mackey e Michael Cera.

Prémios e Reconhecimentos

“Barbie” foi nomeado para sete Óscares, incluindo o de Melhor Filme, e venceu na categoria de Melhor Canção Original com “What Was I Made For?” de Billie Eilish e Finneas O’Connell. Este é um dos muitos momentos em que o filme brilha, unindo música, narrativa e visuais num espetáculo inesquecível.

Prepare-se para a Aventura

Combinando humor irreverente e reflexões profundas sobre identidade e sociedade, “Barbie” é uma experiência cinematográfica para toda a família. Nesta noite de Natal, embarque nesta jornada pelo mundo mágico de Barbieland e descubra porque Barbie é “tudo” – e Ken é “apenas Ken”.

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Não perca a grande estreia de “Barbie” no dia 25 de dezembro, às 21h30, no TVCine Top e no TVCine+!

Tom Cruise Recebe a Maior Honra da Marinha dos EUA para Civis

Tom Cruise, conhecido tanto pela sua carreira cinematográfica como pelo seu compromisso em retratar o heroísmo no ecrã, foi distinguido com o US Navy Distinguished Public Service Award, a mais alta honraria que a Marinha dos Estados Unidos concede a civis. Este reconhecimento enaltece indivíduos que demonstraram “valentia ou heroísmo” e um “serviço extraordinário em nome da Marinha” ao longo de um período significativo.

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Cerimónia em Território Britânico

A distinção foi entregue a Cruise por Carlos Del Toro, Secretário da Marinha dos EUA, durante uma cerimónia realizada nos Long Cross Studios, em Surrey, Inglaterra. Este estúdio é um local relevante para a indústria cinematográfica, tendo sido palco de várias produções de destaque, incluindo filmes em que o ator participou.

O Reconhecimento Oficial

Carlos Del Toro usou a rede social X para expressar o orgulho em homenagear Cruise. Segundo o Secretário, o ator “apoia continuamente a Marinha e o Corpo de Fuzileiros Navais dos Estados Unidos”. Além disso, destacou como os papéis desempenhados por Cruise têm “inspirado gerações a prosseguir carreiras de serviço ao país”. Entre os filmes que reforçaram esta conexão estão os icónicos Top Gun(1986) e Top Gun: Maverick (2022), onde Cruise interpreta o intrépido piloto Pete “Maverick” Mitchell, exaltando o espírito da aviação militar.

Uma Carreira que Faz a Diferença

Ao longo da sua carreira, Tom Cruise tem sido mais do que um ator. Ele é uma figura que promove valores de coragem, disciplina e dedicação. Com esta homenagem, o impacto de Cruise ultrapassa o cinema, consolidando-se como uma influência positiva para aqueles que servem ou desejam servir o país.

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Esta distinção reforça o legado de Cruise não apenas como um dos maiores atores de Hollywood, mas também como um exemplo de dedicação aos ideais que a Marinha dos Estados Unidos valoriza profundamente.

Jackie Chan e Ralph Macchio Juntos em “Karate Kid: Os Campeões”

Os fãs de artes marciais e da icónica saga Karate Kid têm motivos para celebrar. Foi divulgado esta semana o trailer oficial de “Karate Kid: Os Campeões”, uma nova aventura cinematográfica que une os universos de Ralph Macchio e Jackie Chan, dois ícones de diferentes eras do cinema de ação e artes marciais.

A História Que Une Dois Mundos

O enredo do filme promete explorar novas dinâmicas ao juntar Daniel LaRusso (Ralph Macchio), o Karate Kid original, e Mr. Han(Jackie Chan), o mestre de Kung Fu da versão de 2010.

Após uma tragédia, Li Fong (Ben Wang), um jovem prodígio do Kung Fu, muda-se de Pequim para Nova Iorque. Confrontado com desafios na adaptação à nova vida e problemas com os colegas, Li é chamado a competir num torneio de karaté para ajudar um amigo. Mas as suas habilidades em Kung Fu não são suficientes. É então que o seu mestre, Mr. Han, busca a ajuda de Daniel LaRusso para criar um estilo único que une o melhor do Kung Fu e do Karaté, preparando Li para um confronto épico.

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O Elenco e a Realização

A nova estrela do filme, Ben Wang, foi selecionada após um vasto casting internacional. Conhecido pela série “American Born Chinese”no Disney+, Wang junta-se a um elenco repleto de talento, incluindo Joshua Jackson, Sadie Stanley e a lendária Ming-Na Wen.

A realização está a cargo de Jonathan Entwistle, conhecido por sucessos televisivos como “The End of the Fing World”* e “I Am Not Okay with This”. A experiência de Entwistle na construção de histórias intimistas e repletas de emoção promete trazer uma nova abordagem à saga.

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Homenagem e Continuidade

“Karate Kid: Os Campeões” não é apenas um filme de artes marciais; é também uma homenagem ao legado da saga. Desde o sucesso dos filmes originais dos anos 80, que transformaram Daniel LaRusso num ícone cultural, até ao renascimento com “Cobra Kai”, esta nova entrada expande o universo ao conectar as duas iterações mais significativas da franquia.

O trailer revela momentos emocionantes e cenas de ação impressionantes, ao mesmo tempo que explora temas como superação, união entre culturas e a importância de equilibrar corpo e mente.

Estreia Mundial

A estreia de “Karate Kid: Os Campeões” está marcada para 29 de maio de 2025, prometendo atrair fãs de longa data e uma nova geração de espectadores.

Prepare-se para uma jornada de artes marciais como nenhuma outra, onde passado e presente colidem numa celebração da força, disciplina e resiliência que sempre definiram a saga Karate Kid.

Animação Portuguesa Volta a Brilhar: “Percebes” Entra na Shortlist dos Óscares 2025

Portugal volta a destacar-se no panorama internacional do cinema com a curta-metragem de animação “Percebes”, de Alexandra Ramires e Laura Gonçalves, a conquistar um lugar na shortlist para a categoria de Melhor Curta-Metragem de Animação nos Óscares 2025. Este é um marco significativo para a animação nacional, que já alcançou reconhecimento internacional em anos anteriores.

“Percebes”: Uma Obra de Sensibilidade e Originalidade

Produzido pela cooperativa BAP Animation, com coprodução francesa, “Percebes” é um retrato poético e visualmente impressionante sobre o ciclo de vida do molusco que dá nome ao filme. A obra aborda também a dinâmica comunitária do barlavento algarvio, explorando a ligação entre os elementos naturais e culturais desta região. Premiado em festivais de renome como Annecy e Cinanima, “Percebes”reafirma a capacidade do cinema português de contar histórias universais através de uma lente profundamente local.

Este é o quinto filme português de animação a integrar a shortlist dos Óscares, seguindo os passos de títulos como “História Trágica com Final Feliz” (2006) e “Ice Merchants” (2023), este último o primeiro a ser efetivamente nomeado.

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Animação Nacional: O Orgulho de Portugal nos Óscares

A presença de “Percebes” na shortlist mantém viva a esperança de Portugal conquistar uma estatueta dourada. Desde que as shortlists são divulgadas, a categoria de animação tem sido uma das áreas onde o talento nacional mais se destaca. Em contraste, a categoria de Melhor Filme Internacional permanece como um objetivo ainda por alcançar, com Portugal a estender o recorde de maior número de candidaturas sem nomeação, agora com 41 submissões.

Outros Destaques das Shortlists dos Óscares 2025

Além de “Percebes”, a categoria de Melhor Curta-Metragem de Animação conta com outros 14 candidatos de alto nível, reafirmando a competitividade desta edição. Na categoria de Melhor Filme Internacional, filmes como “Ainda Estou Aqui” (Brasil), “Emilia Pérez”(França) e “The Girl with the Needle” (Dinamarca) dominam a disputa.

A categoria de Documentário de Longa-Metragem também apresenta fortes concorrentes, incluindo o aclamado “Dahomey”, atualmente em exibição em Portugal. Outros títulos de destaque incluem “Sugarcane” (Disney+), “No Other Land” (Filmin) e “Will & Harper”(Netflix).

Grandes Favoritos e Categorias Técnicas

Entre os títulos mais populares do ano, destaca-se “Emilia Pérez”, que lidera com seis possíveis nomeações em categorias como Melhor Filme Internacional, Caracterização, Banda Sonora e Canção Original. “Wicked” e “Dune – Parte II” também são presença constante em categorias técnicas, consolidando-se como grandes candidatos à cerimónia de 2 de março de 2025.

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Rumo aos Óscares

A revelação das nomeações finais a 17 de janeiro de 2025 determinará se “Percebes” poderá seguir os passos de “Ice Merchants” e conquistar uma nomeação histórica. Independentemente do resultado, esta conquista reforça o lugar da animação portuguesa no panorama global e a capacidade do cinema nacional de emocionar e inspirar audiências internacionais.