Globos de Ouro 2025: Nikki Glaser Arrasa Hollywood com Humor Ácido e Piadas Polémicas

Os Globos de Ouro 2025 trouxeram consigo uma nova anfitriã e um tom inesperadamente ousado. Nikki Glaser, comediante e estrela da comédia stand-up, estreou-se como a primeira anfitriã a solo da cerimónia e rapidamente deixou a sua marca com um monólogo cheio de ironia, piadas afiadas e referências a alguns dos maiores escândalos de Hollywood.

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Entre farpas a Ben Affleck, Timothée Chalamet, Glen Powell e Zendaya, Glaser navegou pelo fino equilíbrio entre a irreverência e a sátira, sem nunca perder a oportunidade de apontar o dedo a questões delicadas da indústria cinematográfica.

O Monólogo Mais Selvagem dos Globos de Ouro

Se havia dúvidas sobre a abordagem que Nikki Glaser tomaria na gala, estas dissiparam-se logo na abertura. A comediante começou com uma referência sarcástica à atual obsessão de Hollywood com o Ozempic, o medicamento para perda de peso que tem sido tema de debate entre as estrelas.

“Bem-vindos à grande noite do Ozempic!”, exclamou Glaser, arrancando as primeiras gargalhadas. E continuou:

“Se estão a ver isto na CBS, olá! Se estão a ver na Paramount+, sobram-vos seis dias para cancelarem o vosso período experimental.”

O humor afiado seguiu-se com uma alfinetada às estrelas presentes:

“Não estou aqui para ser maldosa com vocês. Como é que poderia? Vocês são todos tão famosos, tão talentosos, tão poderosos… Conseguem realmente fazer tudo, exceto dizer ao país em quem votar. Mas tudo bem, vão conseguir da próxima vez. Se houver.”

Nikki Glaser, conhecida pelo seu estilo cortante em “The Roast of Tom Brady”, não poupou ninguém e mostrou que estava disposta a deixar Hollywood desconfortável.

O Alvo das Piadas: Estrelas, Escândalos e Diddy

Se há algo que a comediante não fez foi evitar controvérsias. De Ben Affleck a Timothée Chalamet, passando por Zendaya, Nicole Kidman e até pelo escândalo sexual de Diddy, ninguém escapou às suas piadas:

• ”‘Wicked’, ‘Queer’, ‘Nightbitch’ — estas não são apenas palavras que o Ben Affleck grita depois de ter um orgasmo. São alguns dos filmes incríveis nomeados esta noite.”

• “Zendaya, foste incrível no Dune. Acordei com todas as tuas cenas.”

• “O Challengers? Miúda, aquilo foi tão bom, o filme tinha mais potência sexual do que o cartão de crédito do Diddy.”

A piada sobre Diddy, que está a enfrentar acusações graves de abuso sexual, levou um burburinho à plateia. Glaser não ignorou a reação e respondeu de imediato:

“Eu sei, também estou chateada. A pós-festa não vai ser tão boa este ano, mas temos que seguir em frente.”

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Foi um momento de humor negro, mas também uma referência óbvia ao facto de os Globos de Ouro terem sido palco de escândalos passados – algo que Glaser fez questão de frisar.

Hollywood e o Seu Passado Problemático

Na reta final do seu monólogo, Nikki Glaser abordou de forma satírica a tendência de Hollywood para ignorar escândalos até que se tornem impossíveis de esconder.

“Acho que esta vai ser uma noite muito memorável. E talvez não da forma que vocês pensam. Prevejo que, dentro de cinco anos, quando estiverem a ver excertos da cerimónia no YouTube, vão ver alguém nos planos do público, e dizer ‘Meu Deus, aquilo foi antes de apanharem aquele tipo’. Podemos estar a fazer história esta noite e nem sabemos com quem. Ele sabe. Ou ela. Pode ser uma mulher. Penso que 100% das vezes é um homem, mas pode ser uma mulher. Não vai ser, nunca é. Como [a categoria] Melhor Realização.”

Com esta última farpa, a comediante não só criticou os sucessivos casos de abuso e assédio que foram ignorados na indústria do entretenimento, mas também abordou a questão da desigualdade de género na realização de cinema – uma das categorias mais criticadas dos prémios de Hollywood por raramente premiar mulheres.

Nikki Glaser: Um Sucesso ou uma Escolha Controversa?

A escolha de Nikki Glaser como anfitriã dos Globos de Ouro foi arriscada, mas no final parece ter sido acertada.

Ao contrário de Jo Koy, o anfitrião do ano passado, que foi severamente criticado pelas suas piadas desajeitadas e grosseiras sobre Taylor Swift, Glaser conseguiu manter um tom mordaz sem alienar completamente a plateia – algo que até Ricky Gervais demorou a aperfeiçoar.

A questão agora é: será que a organização dos Globos de Ouro voltará a convidá-la?

Ou terá a comediante entrado para a lista dos apresentadores “cancelados” por dizer as verdades que Hollywood não quer ouvir?

Seja como for, uma coisa é certa: o seu monólogo já se tornou um dos momentos mais icónicos da história recente dos Globos de Ouro.

Fernanda Torres Faz História ao Vencer Globo de Ouro de Melhor Atriz por “Ainda Estou Aqui”

A 82.ª edição dos Globos de Ouro entrou para a história do cinema brasileiro com a vitória de Fernanda Torres, que se tornou a primeira atriz brasileira a conquistar o prémio de Melhor Atriz em Filme Dramático. A distinção, entregue na madrugada desta segunda-feira em Los Angeles, reconheceu a sua extraordinária interpretação no filme “Ainda Estou Aqui”, realizado por Walter Salles.

A vitória de Fernanda Torres foi um momento de surpresa e emoção, superando nomes como Nicole Kidman, Angelina Jolie, Kate Winslet, Pamela Anderson e Tilda Swinton. A atriz, visivelmente emocionada, dedicou o prémio à sua mãe, Fernanda Montenegro, que em 1999 se tornou a primeira brasileira nomeada aos Óscares por “Central do Brasil”, mas que não chegou a vencer.

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“Não Preparei Nada”: O Discurso Emocionado de Fernanda Torres

Ao subir ao palco para receber o Globo de Ouro, Fernanda Torres mostrou-se genuinamente surpreendida pela vitória e admitiu não ter um discurso preparado.

“Não preparei nada”, começou por dizer, referindo-se à forte concorrência de algumas das maiores estrelas de Hollywood.

A atriz continuou o seu discurso destacando a importância da arte como resistência em tempos difíceis:

“Isto é a prova de que a arte pode perdurar pela vida, mesmo em momentos difíceis como este da incrível Eunice Paiva, que eu interpreto.”

Fernanda Torres também fez questão de relacionar o contexto histórico do filme com a atualidade, enfatizando a necessidade de reflexão sobre os desafios do presente:

“A mesma coisa está a acontecer agora no mundo, com tanto medo, e este é um filme que nos ajuda a pensar como sobreviver em tempos difíceis como este.”

A cerimónia contou com a presença de diversas personalidades, mas um dos momentos mais comentados foi a homenagem da atriz à sua mãe, Fernanda Montenegro, um dos maiores ícones do cinema brasileiro.

A Reação do Brasil: De Lula à Celebração Nacional

A vitória de Fernanda Torres rapidamente se tornou um evento nacional no Brasil. Minutos depois do anúncio, o Presidente Luiz Inácio Lula da Silva recorreu às redes sociais para elogiar a atriz:

“Emocionante. (…) Melhor Atriz em Filme de Drama no Globo de Ouro pela sua grande atuação no filme ‘Ainda Estou Aqui’. Como ela mesma diz: a vida presta.”

A reação dos brasileiros foi de orgulho e celebração, com milhares de mensagens a inundarem as redes sociais, exaltando a importância do prémio para o cinema brasileiro e latino-americano.

“Ainda Estou Aqui”: Um Filme com Forte Impacto Político e Social

O filme “Ainda Estou Aqui”, realizado por Walter Salles, tem vindo a ser aclamado pela crítica internacional e conta a história real de Eunice Paiva, interpretada por Fernanda Torres. A trama acompanha a sua luta de 40 anos para descobrir o paradeiro do marido, Rubens Paiva, um ex-deputado sequestrado pela polícia durante a ditadura militar no Brasil.

Baseado no livro homónimo de Marcelo Rubens Paiva, o filme é uma reflexão sobre a memória histórica, a resistência e a luta pelos direitos humanos.

O impacto da obra tem sido significativo, não só no Brasil, mas também internacionalmente, tendo sido aclamado em festivais como Veneza e Toronto.

Próxima Paragem: Óscares 2025?

Embora “Ainda Estou Aqui” não tenha vencido o Globo de Ouro de Melhor Filme de Língua Não Inglesa – prémio que foi para “Emília Pérez” – a sua caminhada rumo aos Óscares continua forte. O filme já está na shortlist da Academia e, na próxima semana, competirá nos Critics Choice Awards.

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A cerimónia dos Óscares 2025 está marcada para o dia 2 de março, e a lista oficial de nomeados será revelada a 17 de janeiro. A expectativa em torno de Fernanda Torres e “Ainda Estou Aqui” é elevada, e há uma forte possibilidade de que o filme faça história novamente.

O Legado de Fernanda Torres e o Futuro do Cinema Brasileiro

A vitória de Fernanda Torres nos Globos de Ouro não é apenas uma conquista pessoal, mas sim um marco para o cinema brasileiro. Poucos anos depois do Brasil ter ficado fora da corrida aos Óscares, esta vitória reforça a presença do país no cenário cinematográfico mundial.

Seja pela sua interpretação arrebatadora, pelo significado histórico do filme ou pela emoção do momento, Fernanda Torres protagonizou um dos momentos mais marcantes da noite, provando que o cinema brasileiro continua a emocionar o mundo.

Globos de Ouro 2025: “O Brutalista” e “Emília Pérez” Brilham na Noite Mais Internacional de Hollywood

Os Globos de Ouro 2025 consagraram uma nova era para o cinema internacional, com “O Brutalista” e “Emília Pérez” a dominarem a cerimónia. Entre discursos emocionantes, surpresas inesperadas e a presença de grandes estrelas, a gala destacou-se por premiar filmes com narrativas inovadoras e representatividade global.

A 82.ª edição dos Globos de Ouro, realizada no domingo à noite em Los Angeles, revelou um leque de vencedores que refletem uma indústria cada vez mais aberta a vozes e histórias diversificadas. Fernanda Torres, Demi Moore, Adrien Brody, e a série “Shōgun”foram alguns dos grandes nomes que brilharam nesta noite de celebração cinematográfica.

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“O Brutalista”: O Drama Ambicioso que Conquistou Hollywood

O maior vencedor da noite foi “O Brutalista”, um drama épico que demorou sete anos a concretizar e que se apresenta como uma obra de resistência cinematográfica. Com três horas e 35 minutos de duração, o filme, realizado por Brady Corbet, narra a jornada de um arquiteto judeu húngaro que sobrevive ao Holocausto e emigra para os Estados Unidos, onde enfrenta novos desafios.

Ainda a estrear em poucos cinemas, a obra recebeu uma visibilidade crucial ao vencer três prémios principais:

✅ Melhor Filme – Drama

✅ Melhor Ator em Drama – Adrien Brody

✅ Melhor Realizador – Brady Corbet

Durante o seu discurso de aceitação, Corbet fez questão de recordar o longo percurso do filme:

“Disseram-me que este filme era impossível de distribuir, que ninguém iria vê-lo. Que não iria funcionar. Não estou ressentido […] Os filmes não existem sem os cineastas, vamos apoiá-los. Ninguém estava a pedir um filme de três horas e meia sobre um designer de meio do século, em 70mm… mas funciona.”

O prémio para Adrien Brody, que regressa em força com uma interpretação poderosa, pode colocá-lo na rota dos Óscares 2025, confirmando que “O Brutalista” tem potencial para continuar a somar distinções ao longo da temporada de prémios.

“Emília Pérez”: Um Musical Revolucionário Ganha Novo Fôlego

Outro dos grandes destaques da noite foi “Emília Pérez”, um musical noir com uma narrativa ousada e um elenco estelar, que levou para casa dois Globos de Ouro:

✅ Melhor Filme – Comédia ou Musical

✅ Melhor Atriz – Demi Moore

Dirigido por Jacques Audiard, o filme conta a história de um chefe do crime mexicano que, cansado da sua vida violenta, decide submeter-se a uma cirurgia de afirmação de género e renascer como Emília Pérez.

A vitória de Demi Moore marca um dos regressos mais triunfantes de Hollywood, com a atriz a ser aclamada pela sua performance emocionante e transformadora. Com um desempenho que já tinha sido apontado como um dos mais poderosos do ano, Moore recebeu o prémio com lágrimas nos olhos e dedicou-o a todas as mulheres que passaram por jornadas de autodescoberta e resiliência.

“Esta é uma história de transformação, de coragem e de identidade. Fico emocionada por fazer parte deste projeto e por ver o impacto que tem tido no público.” – Demi Moore

O prémio de Melhor Filme – Comédia ou Musical para “Emília Pérez” consolida a sua posição como uma das obras mais inovadoras do ano, misturando géneros e abordando temas sociais relevantes de forma cinematograficamente arrojada.

Fernanda Torres Brilha com “Ainda Estou Aqui”

O Brasil também teve uma noite de destaque com Fernanda Torres, que recebeu um Globo de Ouro especial pelo seu papel em “Ainda Estou Aqui”. O filme, que retrata a ditadura militar brasileira, foi aclamado pela crítica e já é apontado como um dos favoritos na corrida aos Óscares na categoria de Melhor Filme Internacional.

O momento foi especialmente emocionante para Fernanda Torres, que dedicou o prémio à sua mãe, Fernanda Montenegro, um ícone do cinema brasileiro que já havia sido nomeada aos Óscares por “Central do Brasil”.

“Este filme não é apenas sobre o passado, mas sobre o presente e o futuro. Precisamos lembrar a nossa história para garantir que não a repetimos.” – Fernanda Torres

A vitória do filme reforça a crescente visibilidade do cinema latino-americano nos circuitos internacionais, demonstrando que narrativas regionais podem ressoar globalmente.

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“Shōgun”: A Série que Dominou a Televisão

Na categoria de televisão, a grande vencedora foi “Shōgun”, uma série épica inspirada no romance histórico de James Clavell, que explora o Japão feudal do século XVII.

✅ Melhor Série – Drama

Com uma cinematografia deslumbrante e um enredo rico em intriga política e cultural, a série consolidou-se como um dos maiores sucessos televisivos do ano, batendo produções como “The Crown” e “The Bear”.

Uma Noite para Recordar

A 82.ª edição dos Globos de Ouro provou ser uma das mais diversificadas e imprevisíveis dos últimos anos. “O Brutalista”, “Emília Pérez”, “Ainda Estou Aqui” e “Shōgun” foram os nomes que marcaram a noite, representando diferentes visões e narrativas do cinema mundial.

Agora, todas as atenções voltam-se para os Óscares 2025, onde muitos dos vencedores desta noite poderão continuar a sua jornada na corrida aos prémios mais prestigiados do cinema.

Será que “O Brutalista” e “Emília Pérez” continuarão a dominar? Ou ainda há espaço para surpresas?

O caminho até aos Óscares está apenas a começar.

Nicole Kidman Emociona-se em Tributo aos Pais Falecidos e Prepara-se para o Óscar com Babygirl

A atriz Nicole Kidman não conteve as lágrimas ao receber o International Star Award no Palm Springs International Film Awards. A cerimónia, que decorreu na sexta-feira, marcou não apenas o reconhecimento da sua brilhante carreira, mas também um momento profundamente pessoal para a estrela australiana.

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Depois de perder a mãe, Janelle Kidman, em setembro passado, e o pai, Anthony Kidman, em 2014, a atriz emocionou-se ao recordar a influência dos pais na sua trajetória profissional e pessoal.

“Eles deram-me a resiliência, o amor e a força para continuar a avançar”, confessou Kidman, visivelmente comovida.

A atriz recebeu o prémio das mãos de Jamie Lee Curtis e aproveitou o momento para dedicar o galardão à mãe, mencionando que, quando chegou a Veneza para promover Babygirl, recebeu a notícia do falecimento de Janelle.

“Agora estou no palco e estou de volta aqui. Obrigada por me darem a oportunidade de dizer que este prémio é para a minha mãe. Toda a minha carreira foi para a minha mãe e para o meu pai, e eles já não estão aqui. Mas quero continuar a trabalhar e a dar ao mundo.”

A atriz terminou o discurso entre lágrimas, dizendo: “Desculpem, não queria chorar… mas sinto a minha mãe agora. Isto é para ti, mamã.”

Nicole Kidman e Babygirl – A Sua Nova Aposta para o Óscar

O momento emotivo coincidiu com a crescente atenção que Kidman tem recebido pelo seu mais recente filme, “Babygirl”, um thriller erótico que já está a gerar grande expectativa para a temporada de prémios.

No filme, Kidman interpreta uma executiva de topo que se vê emocionalmente envolvida numa relação intensa e obsessiva com um colega mais jovem. A realização ficou a cargo de Halina Reijn, conhecida pelo seu olhar provocador sobre a psique feminina e as dinâmicas de poder em relações modernas.

A performance da atriz já está a ser apontada como uma das mais ousadas e complexas da sua carreira, podendo valer-lhe mais uma nomeação ao Óscar – um prémio que já venceu em 2003 por As Horas (The Hours).

A Ligação de Nicole Kidman com Personagens Intensamente Psicológicas

Desde a sua ascensão em Hollywood, Kidman tem-se destacado por interpretar mulheres complexas e emocionalmente intensas. A sua carreira passou por uma evolução notável, desde blockbusters como Moulin Rouge! até dramas psicológicos como The Others, Big Little Lies e Destroyer.

Em Babygirl, a atriz volta a explorar a fragilidade emocional e o poder da sedução, num papel que promete ser um dos mais marcantes da sua filmografia.

A escolha de Halina Reijn para dirigir a longa-metragem sugere um tom provocador e transgressor, à semelhança de obras como Instinto Fatal (1992) e Olhos Bem Fechados (1999), onde Kidman já tinha demonstrado o seu talento para este tipo de narrativas psicológicas e sensuais.

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Uma Temporada de Prémios Promissora para Kidman?

Com o Globo de Ouro e os Óscares ao virar da esquina, Nicole Kidman pode estar prestes a adicionar mais uma estatueta dourada à sua coleção.

A crítica já aponta Babygirl como uma das grandes apostas do ano, e o facto de Kidman ter uma personagem desafiante e um enredo provocador pode impulsionar a sua campanha para os prémios da Academia.

Seja pelo reconhecimento da sua carreira ou pela sua impressionante interpretação no novo filme, 2024 promete ser mais um ano de glória para Nicole Kidman.

O que achas do regresso da atriz a um thriller psicológico e sensual? Será que Babygirl a levará novamente ao Óscar?

Ana de Armas Regressa à Televisão com Série Misteriosa – O Que Podemos Esperar de ‘Bananas’?

Após uma década dedicada exclusivamente ao cinema, Ana de Armas está de volta à televisão com um projeto intrigante e repleto de talento. A atriz cubano-espanhola protagonizará ‘Bananas’, uma série da Apple TV+, ao lado de Oscar Isaac.

Embora os detalhes da trama estejam envoltos em mistério, sabe-se que a produção será realizada pelo premiado David O. Russell, cineasta responsável por sucessos como The Fighter, Guia para um Final Feliz (Silver Linings Playbook) e Golpada Americana (American Hustle).

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O que terá atraído Ana de Armas para este projeto? Será ‘Bananas’ a sua grande aposta para conquistar a televisão anglo-saxónica?

Dez Anos Depois: O Regresso de Ana de Armas à TV

A última vez que Ana de Armas esteve numa série foi há mais de uma década, antes de se tornar um nome de peso em Hollywood. Entre 2007 e 2010, a atriz brilhou na popular série espanhola El Internado, que lhe garantiu notoriedade no mundo hispânico.

Após essa experiência, dedicou-se exclusivamente ao cinema, construindo uma carreira de sucesso com papéis marcantes em filmes como Blade Runner 2049 (2017), Knives Out (2019), No Time to Die (2021) e Blonde (2022), onde interpretou Marilyn Monroe e garantiu uma nomeação aos Óscares.

Agora, o seu regresso à televisão acontece num projeto de alto perfil, com um elenco de peso e uma narrativa que promete dar que falar.

O Que Se Sabe Sobre ‘Bananas’?

A Apple TV+ tem mantido segredo sobre a sinopse oficial da série, mas fontes apontam que o título provisório pode remeter para as chamadas “repúblicas das bananas”.

Este termo é historicamente associado a países politicamente instáveis da América Central e do Sul, muitas vezes marcados pela influência de corporações estrangeiras, corrupção e regimes ditatoriais.

Se esta for a direção da série, poderemos estar perante um drama político intenso, explorando temas de poder, conspirações e desigualdade, um género que já provou ser um sucesso em produções como Narcos, House of Cards ou The Night Manager.

Com Oscar Isaac ao lado de Ana de Armas, a dinâmica entre os protagonistas será certamente um dos pontos altos da série. Ambos os atores têm experiência em thrillers políticos e narrativas densas, o que pode indicar um enredo recheado de tensão e drama.

David O. Russell ao Comando – O Que Podemos Esperar?

A escolha de David O. Russell como realizador é um fator decisivo para o potencial desta série. Conhecido pelo seu estilo de direção intenso e pelo domínio de narrativas carregadas de emoção e complexidade psicológica, Russell tem um histórico impressionante em Hollywood.

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Filmes como The Fighter (2010) e Guia para um Final Feliz (2012) conquistaram o público e a crítica, rendendo-lhe múltiplas nomeações e prémios da Academia. No entanto, o cineasta também é conhecido pelos seus métodos de trabalho exigentes, com relatos de bastidores que indicam uma abordagem agressiva e perfeccionista.

O seu envolvimento em ‘Bananas’ sugere que esta será uma série ambiciosa e de alto nível, com um forte foco nas performances e no desenvolvimento de personagens complexas.

O Impacto para Ana de Armas – Um Passo Estratégico?

Após o enorme sucesso que alcançou no cinema, Ana de Armas parece estar a expandir o seu alcance ao apostar numa série em inglês. Este movimento é particularmente interessante num momento em que o streaming está a redefinir o mercado do entretenimento, oferecendo aos atores novas oportunidades para explorar projetos de longo prazo.

Além disso, o regresso à televisão não significa que Ana de Armas esteja a afastar-se do cinema. Pelo contrário, a atriz continua envolvida em grandes produções, como ‘Ballerina’, um spin-off de John Wick, onde dará vida a uma assassina letal num mundo de ação e vingança.

Com estreia marcada para 6 de junho de 2025, Ballerina é uma das grandes apostas da Lionsgate e promete reforçar ainda mais o estatuto de Ana de Armas como uma das estrelas mais requisitadas da atualidade.

Conclusão: Uma Série para Ficar de Olho

A Apple TV+ tem investido fortemente em conteúdos originais de alto calibre, e ‘Bananas’ parece encaixar-se perfeitamente nesse perfil. Com um elenco talentoso, uma narrativa misteriosa e um realizador premiado ao leme, a série tem todos os ingredientes para se tornar um dos títulos mais esperados dos próximos anos.

Para Ana de Armas, este será um teste importante para ver como o público e a crítica reagem ao seu regresso à televisão. Se ‘Bananas’corresponder às expectativas, poderá abrir portas para mais projetos televisivos de prestígio – algo que já aconteceu com outras estrelas de cinema, como Nicole Kidman (Big Little Lies), Kate Winslet (Mare of Easttown) e Matthew McConaughey (True Detective).

Fica a questão: Será que ‘Bananas’ vai tornar-se um novo fenómeno da Apple TV+?

Resta esperar pelos próximos detalhes desta produção… e pelo grande regresso de Ana de Armas ao pequeno ecrã.

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Contagem de palavras: 910

Ricky Gervais Choca Hollywood com Piadas Censuradas para os Globos de Ouro 2025

Ricky Gervais pode não estar a apresentar os Globos de Ouro este ano, mas isso não o impediu de incendiar as redes sociais com o seu humor característico e ácido. O comediante britânico, que se tornou uma lenda na cerimónia devido às suas passagens irreverentes entre 2010 e 2020, revelou recentemente no X (antigo Twitter) algumas das piadas que teria contado se fosse o anfitrião da edição de 2025.

E como seria de esperar, ninguém escapou ileso.

O que Gervais teria dito nos Globos de Ouro?

Em jeito de desabafo online, o comediante escreveu:

“Estou sentado na banheira a pensar no que diria se estivesse a apresentar os Globos de Ouro este domingo. Este foi um ano muito bom para material.”

E a partir daí, começou a disparar.

A primeira piada mirou Hollywood e o Vaticano, sugerindo que muitos famosos aproveitaram a oportunidade de visitar o Papa… mas que isso não foi suficiente para se afastarem de outro “anel suspeito” na indústria do entretenimento.

“Bem-vindos aos 82º Globos de Ouro. Que ano incrível! Centenas de celebridades viajaram até ao Vaticano para conhecer o Papa. Muitos vindos diretamente de Hollywood. Claramente, não estavam satisfeitos em fazer parte apenas do segundo maior anel de pedofilia do mundo…”

🔥 BANG! 🔥

Se pensava que isto já era pesado, espere até ver o que disse sobre Justin Timberlake e Diddy.

Diddy e Timberlake também levaram com Gervais

A seguir, Gervais brincou com a recente condenação de Justin Timberlake por condução sob efeito de álcool, dizendo que se o cantor tivesse sido preso, teria ouvido a frase “Sexy Back” com muito mais frequência… mas de forma bem diferente.

“Justin Timberlake foi condenado por condução sob o efeito do álcool. Se tivesse ido para a prisão, teria ouvido as palavras ‘Sexy Back’ muitas mais vezes.”

🔥🔥🔥 TOMA! 🔥🔥🔥

Já sobre Diddy (Sean Combs), que enfrenta uma série de acusações nos Estados Unidos, Gervais foi igualmente cortante. Fez referência a um comentário feito por Kevin Hart, que alegadamente sentiu-se desconfortável numa festa do rapper.

“Kevin Hart disse que estar numa festa de Diddy foi desconfortável, porque ele simplesmente não o largava. No final, teve de gritar: ‘Sou um anão, não uma criança!’”

E mais uma vez… BOOM!

Por que razão Ricky Gervais não apresenta os Globos de Ouro este ano?

Com este tipo de piadas, não é de estranhar que a Associação da Imprensa Estrangeira de Hollywood (HFPA) tenha optado por outro tipo de apresentador para a cerimónia.

A escolhida foi Nikki Glaser, uma comediante que ganhou notoriedade nos últimos anos, especialmente após a sua atuação no Roast de Tom Brady da Netflix. Glaser será a primeira mulher a apresentar os Globos a solo, depois de Tina Fey e Amy Poehler terem conduzido o evento juntas em anos anteriores.

Glaser já admitiu que terá um tom irreverente, mas não tão implacável como Gervais.

“Os Globos de Ouro não são os Prémios Nobel, pessoal. Eu queria ser mais honesta sobre algumas nomeações que não acho que merecem estar aqui. Mas há sempre uma linha. A grande questão da minha equipa de argumentistas é: podemos gozar com ‘The Bear’? Ou eles vão levar-se demasiado a sério?”

Ricky Gervais – o rei do humor sem filtros

Ao longo da sua carreira, Ricky Gervais nunca teve medo de chocar. Nos seus anteriores Globos de Ouro, já atacou Mel Gibson, Leonardo DiCaprio, Tom Hanks e até a Apple, ridicularizando hipocrisias da indústria do entretenimento.

Mas, com as redes sociais a darem-lhe um palco sem censura, a questão agora é: será que algum dia voltará a ser anfitrião da cerimónia?

A resposta provavelmente é não. Mas isso não o impede de continuar a ser o comediante mais temido de Hollywood.

E sejamos honestos: o espetáculo é bem mais divertido quando Ricky Gervais está ao volante.

Conclusão: Devia Ricky Gervais voltar a apresentar os Globos?

Se há algo certo sobre Ricky Gervais, é que ele nunca se autocensura.

As suas piadas podem ser brutais, desconfortáveis e até controversas – mas uma coisa é garantida: ele sempre diz aquilo que muitos pensam, mas ninguém ousa dizer.

Será que um dia voltaremos a vê-lo no palco dos Globos de Ouro? Talvez não.

Mas uma coisa é certa… as redes sociais vão continuar a ser o seu microfone sem filtros.

A Casa de “Breaking Bad” Está à Venda – Mas o Preço Pode Surpreender os Fãs

Se sempre sonhou em possuir um pedaço da história da televisão, agora pode ter uma oportunidade única – mas terá de abrir bem os cordões à bolsa. A casa que serviu de residência a Walter White, o lendário traficante de metanfetaminas interpretado por Bryan Cranston em Breaking Bad, está oficialmente à venda em Albuquerque, Novo México. No entanto, apesar do mercado imobiliário da cidade avaliar a propriedade em cerca de 340 mil dólares, os donos decidiram colocar um preço bastante mais elevado: quase 4 milhões de dólares!

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Mas será que os fãs estão dispostos a pagar essa quantia para viver na casa que se tornou um ícone da cultura pop?

O Legado de “Breaking Bad” e o Turismo em Albuquerque

Desde o final da série em 2013, Albuquerque tornou-se um verdadeiro ponto de peregrinação para os fãs da saga criada por Vince Gilligan. Muitos dos locais de filmagem, incluindo o famoso restaurante Los Pollos Hermanos e a lavandaria que servia de fachada para o laboratório de metanfetaminas, são destinos turísticos populares.

No entanto, a casa de Walter White é, sem dúvida, um dos locais mais visitados. De acordo com Joanne Quintana, cuja família comprou a casa em 1973, a propriedade chegou a receber centenas de visitas por dia, forçando os donos a instalar câmaras de segurança e até mesmo uma vedação para impedir o acesso dos fãs mais entusiastas – ou invasivos.

A obsessão pelo local chegou a tal ponto que os antigos proprietários tiveram de lidar com atos bizarros, como visitantes que tentavam recriar a icónica cena em que Walter White atira uma pizza inteira para o telhado da garagem.

Uma Casa Com História… e Uma Valorização Inesperada

O que faz desta casa tão especial? Para além da sua importância no universo de Breaking Bad, a propriedade representa uma era dourada da televisão, quando séries como Mad Men, Game of Thrones e The Sopranos estavam a redefinir o entretenimento.

O mercado imobiliário de Albuquerque, no entanto, não acompanha exatamente o sucesso da série. Atualmente, o preço médio das casas na cidade ronda os 400 mil dólares, muito longe do valor pedido pelos atuais donos. O motivo para a disparidade? O impacto da cultura pop e o potencial de transformação do espaço num museu ou aluguer de férias.

David Christensen, da eXp Luxury, explicou à Associated Press que vários investidores já demonstraram interesse na propriedade, considerando-a não apenas uma casa, mas uma verdadeira atração turística. Entre as possibilidades mais discutidas, está a ideia de converter a casa num museu dedicado a Breaking Bad ou num espaço para experiências temáticas.

“Breaking Bad”: Uma Série Que Continua a Fazer História

Mesmo uma década após o seu final, Breaking Bad continua a ser considerada uma das melhores séries de todos os tempos. Em 2013, a produção entrou para o Guinness World Records como a série mais bem avaliada pela crítica no IMDB, e em 2023, o Rotten Tomatoeselegeu-a como a melhor série dos últimos 25 anos.

Com sete Globos de Ouro e 16 Emmys, Breaking Bad não é apenas uma das mais premiadas séries da história da televisão americana, mas também uma das mais influentes. O sucesso do spin-off Better Call Saul e a popularidade do filme El Camino apenas reforçaram o legado de Walter White e Jesse Pinkman.

Até mesmo o governo do Novo México aproveitou a fama da série. Recentemente, o governador do estado utilizou a imagem de Walter White numa campanha contra o lixo, promovendo a preservação ambiental com uma abordagem inesperadamente irreverente.

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Vale a Pena Pagar 4 Milhões Pela Casa de Walter White?

A questão que fica no ar é: alguém estará disposto a pagar um valor tão elevado por uma casa que, no fim das contas, é uma residência comum de estilo rancho?

Se há algo que Breaking Bad nos ensinou, é que o inesperado pode sempre acontecer. Seja um superfã com dinheiro para gastar ou um investidor visionário que vê o potencial da propriedade como atração turística, a venda da casa promete reacender a febre pela série – e talvez até criar novas formas de capitalizar o seu sucesso.

Agora, resta saber quem estará disposto a fazer a jogada certa e levar para casa um pedaço da história da televisão.

“Ainda Estou Aqui” – O Filme Brasileiro Que Está a Caminho dos Óscares e Que Todos Precisam de Ver

O cinema brasileiro está mais uma vez sob os holofotes da temporada de prémios de Hollywood, e tudo graças a Ainda Estou Aqui, o aclamado filme de Walter Salles que conquistou o público e os críticos. Inspirado numa história real da ditadura militar no Brasil, o filme não só resgata um capítulo sombrio da história do país, como também reflete sobre a atual fragilidade da democracia.

Após vencer o prémio de Melhor Argumento no Festival de Veneza, a produção está agora na corrida para uma nomeação ao Óscar de Melhor Filme Internacional, com grandes hipóteses de conseguir ainda mais nomeações, incluindo para Melhor Atriz. Mas o que torna Ainda Estou Aqui tão poderoso?

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Uma História de Resistência em Tempos de Opressão

O filme é baseado na história real de Rubens Paiva (interpretado por Selton Mello), um político de esquerda que foi sequestrado e desapareceu durante a ditadura militar brasileira. A narrativa foca-se na luta incansável da sua esposa, Eunice Paiva, para descobrir a verdade sobre o paradeiro do marido e obter justiça.

Fernanda Torres, que dá vida a Eunice na juventude, descreve o filme como uma obra que vai além da História:

“É um filme sobre o presente.”

Segundo Torres, o filme dialoga diretamente com o Brasil atual, onde figuras políticas chegaram a exaltar a ditadura e a relativizar os horrores do passado.

Walter Salles também reconhece que a intenção inicial do projeto, iniciado em 2016, era revisitar o passado para entender o presente. Mas, à medida que a extrema-direita começou a ganhar força no Brasil, tornou-se evidente que a história de Eunice Paiva era mais relevante do que nunca.

A Relevância Global da Narrativa

Apesar de ser um filme profundamente enraizado na história brasileira, Ainda Estou Aqui ressoou em audiências internacionais. Nos festivais de cinema pelo mundo, a receção foi semelhante à do Brasil, provando que a luta pela verdade e pela democracia é um tema universal.

O realizador recorda um episódio marcante:

“Sean Penn viu o filme no dia da eleição de Donald Trump e, quando o apresentou em Los Angeles, disse que o sorriso de Eunice Paiva era um exemplo de resistência para o que estava a chegar nos EUA.”

A analogia entre o passado da ditadura brasileira e o crescimento do autoritarismo em outros países é inegável. A ascensão de governos que flertam com discursos extremistas e tentam reescrever a história é um fenômeno que se repete, e Ainda Estou Aqui serve como um lembrete de como o preço da liberdade nunca deve ser esquecido.

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Walter Salles, o Mestre do Cinema Brasileiro Está de Volta

Após 15 anos afastado da realização, Walter Salles regressa em grande estilo. O cineasta, responsável por clássicos como Central do Brasil(1998) e Diários de Che Guevara (2004), mostra mais uma vez o seu talento para contar histórias de impacto emocional profundo.

O filme conta ainda com um detalhe simbólico: Fernanda Montenegro, lenda do cinema brasileiro e mãe de Fernanda Torres, interpreta a versão idosa de Eunice Paiva. A atriz, nomeada ao Óscar por Central do Brasil, traz uma camada extra de emoção à narrativa.

Para Salles, Ainda Estou Aqui também tem um significado pessoal. Na adolescência, o realizador frequentava a casa dos Paiva e viveu de perto a brutalidade do regime:

“O dia em que Rubens foi sequestrado para nunca mais ser visto, deixou uma forte impressão. Qualquer que fosse a inocência que tivéssemos, foi perdida naquele dia.”

O Caminho Para o Óscar

A 16 de janeiro, Ainda Estou Aqui chega aos cinemas portugueses, trazendo consigo a expectativa de uma nomeação ao Óscar. A lista de finalistas para Melhor Filme Internacional já inclui a produção, e no dia 17 de janeiro saberemos se a nomeação se confirma.

Salles, no entanto, mantém uma postura realista:

“Os prémios ajudam a trazer mais gente para ver filmes, e isso é ótimo. Se a nomeação acontecer, seria maravilhoso. Se não, a vida continua.”

Mas uma coisa é certa: Ainda Estou Aqui já conquistou o Brasil e o mundo. Agora, resta saber se também conquistará Hollywood.

Conclusão

Mais do que um filme histórico, Ainda Estou Aqui é uma reflexão poderosa sobre a resistência contra regimes opressores e sobre a importância da memória coletiva. Em tempos de polarização política, esta obra surge como um lembrete de que a luta pela verdade e pela justiça não pode ser esquecida.

Seja qual for o destino nos Óscares, uma coisa é garantida: este é um filme que ficará para a História.

Bill Skarsgård Achava Que Tinha Deixado Pennywise Para Sempre… Mas o Palhaço Assassino Nunca o Largou

Se há um ator que se tem especializado em dar vida a figuras aterradoras, é Bill Skarsgård. Depois de aterrorizar audiências com Pennywise nos filmes It (2017, 2019), o ator sueco mergulhou no universo dos vampiros como Conde Orlok na nova versão de Nosferatu, de Robert Eggers. E, durante algum tempo, achou que esta seria a despedida definitiva dos papéis monstruosos. Mas, como ele próprio admite agora, Pennywise nunca o deixou realmente.

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De Nosferatu a Pennywise: Uma Transição Sombria

Skarsgård revelou no podcast Happy Sad Confused que, enquanto filmava Nosferatu, sentiu que aquele papel icónico poderia ser o seu último mergulho no mundo dos monstros.

“Achei que estava feito com isso, de certa forma. Estava a filmar Nosferatu e, para mim, pareceu o prego no caixão dos meus papéis de monstro. Completamente intencional.”

Mas o destino tinha outros planos. Pouco depois, surgiu a oportunidade de regressar ao papel que o catapultou para a fama global: Pennywise.

O Regresso a Derry: Mais Pennywise do Que Nunca

Skarsgård confirmou que já terminou as filmagens da primeira temporada de Welcome to Derry, a série prequela de It que estreia na HBO em 2025. E, para surpresa do próprio ator, a experiência foi mais divertida do que ele esperava.

“Diverti-me mais do que pensava. Tivemos oportunidade de explorar lados do Pennywise que nunca foram vistos antes. Acho que há algumas coisas muito interessantes que vão surpreender os fãs.”

A HBO já revelou um primeiro vislumbre da série em novembro, aumentando a antecipação para este novo capítulo do universo criado por Stephen King.

A Maldição do Tipo-Casting: Skarsgård Preso no Terror?

Com uma filmografia que inclui It, Barbarian (2022) e agora Nosferatu, Bill Skarsgård tem sido frequentemente associado ao terror e ao macabro. Mas o ator não parece demasiado preocupado com o risco de ser “rotulado” para sempre como um ator de terror.

“De palhaços assassinos a vampiros antigos e de volta outra vez… sinceramente, não me preocupo muito com isso”, disse, sugerindo que o desafio está em tornar cada personagem distinta e única.

Ainda assim, não seria surpreendente vê-lo procurar papéis completamente diferentes no futuro, numa tentativa de evitar ficar preso ao rótulo de “o rei do terror moderno”.

O Que Esperar de Welcome to Derry?

A nova série da HBO servirá como uma prequela dos eventos de It, explorando a história do terror na cidade de Derry e aprofundando as origens de Pennywise. Embora os detalhes da trama ainda sejam escassos, Skarsgård sugere que os fãs podem esperar uma versão ainda mais aterradora do palhaço assassino.

Se Pennywise já era uma presença perturbadora nos filmes, a promessa de “explorar lados nunca vistos” do personagem sugere que a série poderá levar o terror a um novo patamar.

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Conclusão: Pennywise Nunca Morre

Bill Skarsgård pode ter pensado que estava pronto para deixar Pennywise no passado, mas a verdade é que o papel parece tê-lo escolhido a ele. Com Welcome to Derry a caminho e a sua interpretação de Nosferatu já a gerar buzz, o ator continua a cimentar-se como um dos maiores nomes do terror contemporâneo.

Agora, a questão que fica no ar é: será que alguma vez conseguirá libertar-se desta sombra monstruosa?

Kieran Culkin e o Dia em Que Pregou uma Partida a Mark Ruffalo com Marijuana Real em Palco

Kieran Culkin, um dos grandes destaques de Succession, revelou recentemente uma das histórias mais inesperadas da sua juventude: aos 17 anos, trocou um charro falso por um real durante uma peça de teatro, sem que Mark Ruffalo ou os outros atores se apercebessem – pelo menos de imediato.

O ator confessou esta peripécia numa entrevista ao The Guardian, admitindo que, na altura, achou que seria uma brincadeira engraçada. “Eu era um miúdo de 17 anos e estúpido. Achei que isto era uma boa partida. Sou burro. Meu Deus, desculpem.”

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Mas, surpreendentemente, a reação dos seus colegas de elenco foi inesperada.

“Eu Não Fumo Há Dez Anos… Mas Isto Vai Ser Divertido”

O episódio ocorreu durante a produção da peça The Moment When, de James Lapine, na Playwrights Horizons, em 2000. Mark Ruffalo, que interpretava uma personagem que fumava um charro em palco, acabou por dar algumas passas no cigarro que Culkin tinha adulterado.

O resultado? Em vez de fúria, houve um momento de nostalgia coletiva.

“O Mark disse: ‘Eu não fumo erva há dez anos. A segunda parte da peça vai ser muito divertida’”, contou Culkin.

Outra colega de elenco, que nunca tinha fumado antes, teve uma experiência completamente nova. “Ela disse: ‘É assim que é estar pedrada? Isto é adorável’”, relembrou o ator.

Já Phyllis Newman, uma veterana da Broadway e do cinema, teve talvez a reação mais carismática da noite. Ao perceber o que se passava, simplesmente sorriu e agradeceu: “Não fumo desde os anos 60. Obrigada, querido.”

O Castigo de Culkin e o Segredo de Ruffalo

Nem tudo foi risos e descontração. O episódio não passou despercebido à equipa de produção e o gerente do palco confrontou Culkin de imediato:

“Ela entrou furiosa e disse: ‘Não quero saber de quem é ou do que aconteceu, mas Kieran, dá-me esse charro!’”

Sentindo-se encurralado, o jovem ator entregou o que restava da “prova do crime”, ao que a gerente lhe deixou um aviso que ele nunca mais esqueceu:

“Arruína a tua vida no teu próprio tempo.”

Mark Ruffalo já havia mencionado este episódio no The Graham Norton Show, mas sem revelar quem tinha sido o responsável. “Na noite de estreia, com todos os críticos na plateia, havia um ator muito traquinas comigo na peça e acabámos por fumar um charro de verdade no palco”, disse na altura.

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O mais irónico? O desempenho de Ruffalo nessa noite foi tão convincente que recebeu algumas das melhores críticas da sua carreira. “No final da peça, tive as melhores críticas de sempre. Mas nunca mais faria isso outra vez.”

Kieran Culkin Aos 42: Agora Já Sabe Melhor

Atualmente com 42 anos, Kieran Culkin já tem uma visão mais madura da situação. Embora a história continue a ser engraçada, ele admite que foi um erro.

“Eu era jovem. Agora sou mais velho e sei melhor. Não vou tentar pôr ninguém pedrado em palco.”

Culkin tem estado na ribalta desde o final de Succession, e está atualmente em digressão para promover A Real Pain, um novo filme de comédia dirigido e protagonizado por Jesse Eisenberg. O ator até conseguiu uma nomeação para os Globos de Ouro pelo seu papel no filme.

Conclusão

A história de Kieran Culkin e Mark Ruffalo é um daqueles momentos improváveis de bastidores que parecem saídos de um argumento de comédia. Apesar do erro juvenil, o episódio tornou-se numa anedota que ambos os atores recordam com um misto de humor e embaraço.

No fim, Ruffalo brilhou nos palcos, Culkin aprendeu a lição e o teatro ganhou uma das histórias mais inesperadas de Hollywood.

Tom Holland Revela que Quase Recaíu Durante as Filmagens de The Crowded Room: “Havia Bastante Animosidade no Set”

Tom Holland, um dos atores mais populares da atualidade, revelou que passou por um dos períodos mais difíceis da sua carreira durante as gravações de The Crowded Room, série da Apple TV+. Em entrevista à revista Men’s Health, o britânico confessou que o ambiente no set era tenso e repleto de conflitos, o que quase o levou a voltar a beber, depois de ter decidido abandonar o álcool.

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A série, lançada em 2023, é um thriller psicológico que explora traumas, identidade e distúrbios mentais, exigindo uma carga emocional intensa dos seus atores. Para Holland, a experiência não foi apenas desafiadora do ponto de vista profissional, mas também pessoal, tornando-se uma verdadeira prova de fogo.

“Havia Bastante Animosidade no Set”

Quando se fala de Hollywood, imagina-se glamour e produções controladas ao mais pequeno detalhe. No entanto, Tom Holland revelou que The Crowded Room foi uma exceção.

“Havia bastante animosidade naquele set”, disse o ator, explicando que a equipa de produção e o elenco estavam frequentemente envolvidos em discussões e confrontos de opiniões. “Existiam muitas discussões e choques de perspetivas”, confessou, revelando que o ambiente não era propício à criatividade e tornava a experiência mais desgastante.

A série, inspirada em eventos reais, exigiu um nível de imersão emocional extremo. O personagem de Holland, Danny Sullivan, é um jovem com um passado traumático, preso por um crime misterioso, cuja história se desenrola entre memórias fragmentadas e uma descoberta sombria sobre a sua própria identidade. Para o ator, entrar na mente de uma personagem tão complexa e perturbada, num ambiente de trabalho já de si conflituoso, foi um verdadeiro teste à sua resistência mental.

A Luta Contra o Álcool e o Conselho que o Salvou

Além das dificuldades no set, Tom Holland revelou que estava numa fase crucial da sua vida pessoal: tinha deixado de beber recentemente e estava determinado a manter-se sóbrio.

“Pensei: ‘se eu voltar a beber agora, com tudo isto a acontecer, só vai piorar, certo?’” partilhou o ator, explicando que a pressão e o stress quase o fizeram ceder ao álcool. No entanto, recorreu à sua rede de apoio, composta por amigos, família e colegas que, mesmo sem o conhecerem bem, se aproximaram para o ajudar a manter-se firme.

Holland também revelou um conselho que recebeu do seu advogado, que acabou por ser decisivo na sua luta contra a bebida: “Nunca vais acordar na manhã seguinte de uma noite de copos e desejar ter bebido.” Segundo o ator, estas palavras ressoaram de forma tão forte que o ajudaram a perceber que ceder à tentação não resolveria os seus problemas – apenas os agravaria.

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“Sou bastante determinado. Quando decido fazer algo, faço-o mesmo”, afirmou, destacando que a disciplina e o apoio dos seus entes queridos foram essenciais para atravessar esse período difícil.

O Futuro de Tom Holland Após The Crowded Room

Apesar dos desafios durante as filmagens, Tom Holland não se deixou abalar e continua a sua trajetória ascendente em Hollywood. Depois da série, o ator anunciou que faria uma pausa na carreira para recuperar o equilíbrio emocional, mas já há rumores de que estará envolvido em novos projetos ambiciosos.

Além de possíveis novos filmes no universo Spider-Man, Holland tem vindo a demonstrar interesse em papéis mais dramáticos e complexos, afastando-se um pouco da imagem de herói jovem e otimista que o tornou famoso. A sua jornada pessoal de superação e maturidade parece refletir-se nas escolhas artísticas que tem feito, consolidando a sua posição como um dos talentos mais versáteis da sua geração.

Com um percurso que já incluiu super-heróis, thrillers psicológicos e até musicais (Chaos Walking, Cherry, Uncharted), resta esperar para ver que desafios Tom Holland decidirá enfrentar a seguir – mas uma coisa é certa: a sua determinação e resiliência não deixam dúvidas de que o futuro continua brilhante para o jovem ator.

Conclusão

A revelação de Tom Holland sobre os bastidores de The Crowded Room mostra que, por trás das câmaras, nem tudo é tão perfeito como aparenta ser no ecrã. O ator enfrentou não só um ambiente de trabalho difícil, como também uma luta pessoal contra o álcool, mas conseguiu superar ambos os desafios graças à sua força de vontade e ao apoio das pessoas mais próximas.

A sua história de superação torna-o ainda mais inspirador para os seus fãs, provando que, mesmo nos momentos mais difíceis, há sempre um caminho para seguir em frente.

Há uma Versão Portuguesa da Música de Squid Game Que Está a Conquistar os Fãs… e o Autor Tem uma História Surpreendente!

A segunda temporada de Squid Game (Round 6, no Brasil) estreou a 26 de dezembro na Netflix e, além de trazer de volta o intenso jogo de sobrevivência, trouxe também uma nova canção que marcou um dos desafios mais tensos da temporada. Inspirado pela melodia original, o cantor português Afonso Dubraz decidiu criar uma versão em português – e o resultado está a tornar-se viral nas redes sociais.

Mas o mais surpreendente é a história por trás deste artista. Antes de se dedicar à música a tempo inteiro, Afonso Dubraz era advogado. Sim, advogado! No entanto, em 2023, decidiu arriscar tudo e abandonar a carreira jurídica para seguir o seu verdadeiro sonho. Agora, além de consolidar a sua posição como cantor, Dubraz prova que também tem um talento especial para adaptar temas e captar o espírito das grandes produções audiovisuais.

O Desafio e a Música que Inspirou a Versão Portuguesa

Na segunda temporada de Squid Game, um dos desafios envolve os concorrentes a formarem equipas rapidamente para garantir a sobrevivência. A prova desenrola-se numa plataforma giratória, enquanto os jogadores aguardam instruções para se agruparem. Quem não conseguir formar equipa dentro do tempo limite é eliminado.

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Durante esta prova intensa, uma melodia sul-coreana ecoa no cenário, aumentando a tensão e a urgência da competição. Afonso Dubraz, sempre atento a melodias marcantes, decidiu pegar nessa música e criar uma versão adaptada para português, dando-lhe um toque pessoal. A sua interpretação rapidamente ganhou força no Instagram e noutras redes sociais, provando o impacto da fusão entre música e cultura pop.

De Advogado a Cantor: A História Incrível de Afonso Dubraz

Antes de se tornar um nome reconhecido na música portuguesa, Afonso Dubraz trabalhava como advogado num escritório em Lisboa, especializado em Direito Imobiliário. Embora tivesse uma carreira estável e promissora, a sua verdadeira paixão sempre foi a música. Em 2023, tomou a decisão de abandonar a advocacia para se dedicar totalmente à música.

“Passei os últimos anos da minha vida muito ligado à escrita e à argumentação, e isso ajudou-me na transição para a música. A comunicação é essencial, e essa experiência permitiu-me estruturar melhor as minhas letras e encontrar a minha identidade como artista”, revelou Dubraz numa entrevista.

O cantor lançou o seu primeiro single, Marido e Mulher, que rapidamente se tornou um sucesso nas rádios nacionais. Desde então, tem investido na composição de temas não só para si, mas também para outros artistas de renome, como Mariza e Nelson Freitas.

O Fenómeno Squid Game Continua a Quebrar Recordes

A segunda temporada de Squid Game chegou à Netflix e está a bater recordes atrás de recordes. Nos primeiros sete dias, a série acumulou 68 milhões de visualizações e tornou-se a produção mais assistida da plataforma em 92 países. Com isso, ultrapassou a quarta temporada de Stranger Things e a primeira temporada de Wednesday (Wandinha, no Brasil), consolidando-se como um dos maiores sucessos do streaming.

A nova temporada também deu um impulso significativo ao jogo móvel Squid Game: Unleashed, que rapidamente alcançou o primeiro lugar na categoria de jogos de ação da App Store em 57 países.

Além do regresso do protagonista Seong Gi-hun (Lee Jung-jae), a segunda temporada introduz novos participantes, incluindo um especialista em criptografia com dívidas acumuladas e uma personagem trans que luta para conseguir pagar a sua cirurgia de confirmação de género. A história mantém o tom brutal e crítico da primeira temporada, explorando temas como desigualdade social, desespero e moralidade num mundo onde a sobrevivência tem um preço elevado.

Como a Cultura Pop Está a Inspirar Artistas Portugueses

Desde o seu lançamento, Squid Game tornou-se um marco na cultura pop, ao lado de outras produções sul-coreanas como Parasitas e do sucesso global do BTS. A série não só elevou a Coreia do Sul a um estatuto de potência cultural, como também inspirou artistas de várias partes do mundo – incluindo Portugal.

O caso de Afonso Dubraz é um exemplo de como a fusão entre música e audiovisual pode gerar novas criações e expandir o alcance de produções internacionais. A sua versão portuguesa da música de Squid Game é mais do que uma simples adaptação – é um reflexo do impacto global da série e da criatividade de artistas que encontram novas formas de dialogar com fenómenos culturais.

Com um álbum a caminho e as primeiras datas de concertos em 2024, Afonso Dubraz prova que tomar riscos e seguir a paixão pode valer a pena. Agora, além de ser um nome em ascensão na música portuguesa, entra também no universo do entretenimento global com uma contribuição única para um dos maiores sucessos da Netflix.

Se ainda não ouviu a versão portuguesa da canção de Squid Game, está na altura de descobrir o talento de Afonso Dubraz – o advogado que trocou os tribunais pelos palcos.

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Conclusão

A conexão entre Squid Game e Afonso Dubraz mostra como a música e o audiovisual podem andar de mãos dadas, criando novas oportunidades e abrindo portas para talentos emergentes. A versão portuguesa desta canção icónica não só conquistou os fãs da série, como também destacou o talento e a ousadia de um artista português que decidiu seguir os seus sonhos sem rede de segurança.

Armie Hammer Regressa ao Cinema Após Escândalos: Uma Segunda Oportunidade em Hollywood?

Após um hiato forçado devido a uma série de acusações que abalaram a sua vida pessoal e profissional, Armie Hammer está a regressar ao mundo do cinema. O ator, conhecido por papéis de destaque como em A Rede Social (2010) e Chama-me Pelo Teu Nome (2017), partilhou recentemente que a sua carreira está a recuperar lentamente, mas com passos sólidos.

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O Escândalo que Paralisou a Carreira

Em janeiro de 2021, mensagens privadas atribuídas a Hammer vieram à tona, revelando fantasias sexuais gráficas e alegações de comportamento inadequado. Seguiram-se acusações de violação por parte de várias mulheres, que alegaram ter mantido relações não consensuais com o ator. Apesar de uma investigação prolongada, o Ministério Público de Los Angeles decidiu, em 2023, não avançar com acusações por falta de provas concretas. Hammer sempre manteve que todas as relações foram consensuais.

No entanto, a turbulência mediática levou à sua exclusão de projetos em Hollywood e ao corte de relações com a sua agência. Durante este período, o ator viveu um exílio profissional, chegando a trabalhar em vendas nas Ilhas Cayman para se sustentar.

Uma Nova Fase

Agora, aos 38 anos, Hammer afirma que está a reencontrar o seu caminho na indústria. Em entrevista ao podcast Your Mom’s House, o ator revelou que a perceção em Hollywood está a mudar: “A conversa agora é: ‘Lixaram aquele tipo’. E isso sabe mesmo bem. É realmente encorajador.”

Hammer concluiu recentemente Frontier Crucible, um western de produção independente, que marca o seu regresso ao cinema. Sem agente para representá-lo, tem contado com o seu advogado para negociar novos projetos e confirmou que já tem dois filmes alinhados, com rodagens previstas na Croácia e nas Filipinas.

Curiosamente, o ator também revelou que começou a recusar propostas de trabalho, um sinal de que a sua agenda está a ficar preenchida. “Recusar aquele primeiro trabalho depois de quatro anos foi a melhor sensação que já tive”, partilhou.

Hollywood e a Questão da Redenção

O regresso de Armie Hammer levanta questões sobre como Hollywood lida com figuras controversas e o conceito de redenção na indústria. Enquanto alguns veem o seu retorno como um exemplo de segunda oportunidade, outros questionam o impacto das acusações e o lugar do ator num setor que está cada vez mais atento a questões de ética e comportamento.

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Apesar do caminho ainda ser incerto, Hammer parece determinado a reconstruir a sua carreira e retomar o lugar que perdeu nos últimos anos. Com novos projetos e uma potencial série de televisão em negociação, o futuro pode reservar uma nova fase na vida profissional do ator.

Os Melhores Thrillers de Investigação: Uma Viagem Pelo Mistério e Suspense

A pedido de várias famílias e com a colaboração de amigos e leitores entre os 50 e os 30 anos, conseguimos apresentar-vos uma lista Clube de Cinema, a primeira de muitas, esperamos em 2025.

Como cinema de investigação tem uma capacidade única de prender o espectador, mergulhando-o em histórias complexas, personagens enigmáticas e reviravoltas chocantes. Desde crimes brutais até mistérios psicológicos, este género desafia a mente e provoca emoções intensas. Começamos pelos Thrillers!

Não queremos dizer que são os melhores de sempre, mas com certeza que são alguns dos melhores nos últimos 30 anos.

1. Se7en (1995): O Peso dos Pecados

Dirigido por David Fincher, Se7en é um clássico que revolucionou o thriller policial. A narrativa segue dois detetives, interpretados por Brad Pitt e Morgan Freeman, na caça a um assassino cujos crimes se baseiam nos sete pecados capitais. O ambiente sombrio e a tensão crescente culminam num final que permanece gravado na memória dos espectadores. Um marco do género.

2. Zodiac (2007): Obsessão pelo Inatingível

Outro brilhante trabalho de David Fincher, Zodiac é uma obra meticulosa sobre a investigação dos assassinatos do Zodíaco, que aterrorizaram a Califórnia nos anos 60 e 70. Com atuações sólidas de Jake Gyllenhaal, Robert Downey Jr. e Mark Ruffalo, o filme é uma jornada de obsessão e ambiguidade, oferecendo uma experiência tão fascinante quanto inquietante.

3. Prisoners (2013): O Limite da Moralidade

Denis Villeneuve entrega um thriller psicológico devastador com Prisoners. Hugh Jackman e Jake Gyllenhaal brilham numa história sobre o desaparecimento de duas crianças e a busca desesperada por respostas. Explorando até onde alguém está disposto a ir por justiça, o filme é uma reflexão angustiante sobre a moralidade e o desespero.

4. The Girl with the Dragon Tattoo (2011): Elegância Sombria

Adaptado do romance de Stieg Larsson, The Girl with the Dragon Tattoo traz Rooney Mara como Lisbeth Salander, uma hacker brilhante e complexa. Dirigido por David Fincher (novamente!), o filme combina uma narrativa intricada com visuais estilizados, criando uma experiência intensa e perturbadora.

5. The Usual Suspects (1995): O Poder da Reviravolta

Com um dos finais mais icónicos da história do cinema, The Usual Suspects redefine o que significa enganar o público. A narrativa intricada e as performances memoráveis de Kevin Spacey e Benicio Del Toro tornam este filme obrigatório para fãs de mistérios bem elaborados.

6. Gone Baby Gone (2007): Justiça e Ética em Conflito

Na sua estreia como realizador, Ben Affleck entrega um thriller emocionalmente impactante com Gone Baby Gone. Casey Affleck interpreta um detetive privado que investiga o desaparecimento de uma menina, enfrentando dilemas morais profundos. O filme questiona o que significa fazer o certo e deixa o espectador a refletir muito depois de os créditos rolarem.

7. Memories of Murder (2003): O Mistério Não Resolvido

Bong Joon-ho, antes de Parasitas, presenteou-nos com Memories of Murder, uma história baseada em casos reais de assassinatos não resolvidos na Coreia do Sul. Combinando suspense, humor negro e crítica social, o filme é uma obra-prima que transcende o género.

8. Wind River (2017): Justiça no Gelo

Num cenário inóspito do Wyoming, Wind River é uma investigação tensa e atmosférica que aborda temas de luto e justiça. Jeremy Renner e Elizabeth Olsen entregam performances marcantes numa história que mistura o mistério com um comentário profundo sobre a invisibilidade de comunidades marginalizadas.

Conclusão: Obras que Definem o Suspense

Estes thrillers de investigação exemplificam a excelência do género, transportando-nos para mundos de mistério, obsessão e escolhas difíceis. Seja através de crimes brutais ou dilemas éticos, estas histórias desafiam a mente e cativam o coração, oferecendo experiências cinematográficas que permanecem connosco muito além da última cena.

Vá agora juntem-se a nós! Façam os vossos comentários, e digam-nos quais são os filmes que deveríamos acrescentar a esta lista?

O Baile do Inverno de 1923

Se gosta de histórias dentro de histórias dentro de outras histórias, e se sente atraído, como o vosso humilde escriba por temas que nos levantam os cabelos atrás na nuca. 

Esta é uma daquelas histórias que surgiu nas redes sociais sobre a fotografia no Hotel de Shining, a versão filmada por Stanley Kubrick e com o maravilhoso Jack Nicholson. No filme é dada alguma relevância a uma foto duma festa passada no passado algures nos anos 20, enquanto a acção presente passa-se algures no final dos anos 70:

 

No coração de Londres, numa noite de dezembro de 1923, o ar estava carregado de excitação. O Winter Gala do Grand Imperial Hall era o evento mais aguardado da temporada. Elegantes damas em vestidos de seda cintilantes e cavalheiros de smokings impecáveis desfilavam pelas escadarias iluminadas a gás, prontos para uma noite de música, dança e decadência.

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A foto misteriosa da foto dos anos 20
Santos Casani
Jack Nicholson como Jack Torrance
Santos Casani

Entre os presentes estava Santos Casani, uma figura ilustre no cenário das danças de salão. Conhecido pela sua elegância e carisma, ele era a estrela da noite. Convidado especial e mestre de cerimónias, Casani encantava a elite londrina com as suas demonstrações de valsa e tango, danças que ele ajudara a popularizar.

A noite prometia ser memorável, mas o que ninguém sabia é que aquela celebração guardaria um segredo que transcenderia o tempo.

Um Estranho Convidado

A festa estava em pleno vapor quando um homem misterioso entrou no salão. Ele não parecia deslocado, mas havia algo nele que captava a atenção. Era o seu sorriso, um pouco largo demais, e o olhar penetrante que parecia ver além do que os outros conseguiam. Ele apresentou-se como Jack Torrance, um escritor americano que afirmava estar de passagem por Londres.

Jack foi rapidamente recebido por Casani, que, encantado com o sotaque americano e a curiosidade sobre as danças europeias, convidou-o a juntar-se ao grupo principal. A conversa fluiu facilmente, mas havia algo em Jack que inquietava os presentes. Ele parecia saber mais sobre cada pessoa do que seria possível para um estranho.

O Fotógrafo

Enquanto a festa continuava, um fotógrafo foi chamado para registrar a ocasião. Os convidados posaram com entusiasmo, formando um grupo no centro do salão, sob o enorme lustre de cristal. Santos Casani, claro, estava na linha da frente, ladeado por figuras proeminentes da alta sociedade londrina. E Jack, com o seu sorriso perturbador, posicionou-se casualmente ao lado de Casani.

O flash da câmara iluminou o salão, congelando aquele momento para a eternidade.

Um Segredo Descoberto

Décadas depois, a fotografia reapareceu. Santos Casani, facilmente reconhecível pelos historiadores da dança, foi rapidamente identificado. Mas a presença de Jack Torrance era um mistério. Não havia registros de um escritor americano em Londres naquela época, e ninguém conseguia explicar como ele surgira na fotografia.

Especialistas notaram que Jack parecia deslocado na imagem. Havia algo na sua expressão e postura que destoava do resto. A pesquisa aprofundou-se, revelando que o negativo original tinha sido manipulado. Contudo, ninguém conseguiu explicar como ou porquê. Alguns especulavam que Jack Torrance era uma figura metafísica, um reflexo de algo ou alguém que não pertencia àquele tempo.

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A Maldição da Imagem

Com o passar dos anos, a fotografia tornou-se objeto de fascínio e teorias. Historiadores sugeriram que Jack Torrance não era apenas um visitante do passado, mas um símbolo de algo mais sombrio, um eco do sobrenatural que transcendeu o tempo. A fotografia foi considerada amaldiçoada, e qualquer um que passasse muito tempo a estudá-la relatava sonhos inquietantes e uma sensação de ser observado.

O baile de 1923, que deveria ser apenas uma noite de glamour e dança, tornou-se um enigma. A presença de Jack Torrance naquela fotografia transformou a memória de um evento exuberante numa história de mistério e terror, destinada a perdurar como uma lenda urbana que ainda hoje assombra aqueles que ousam explorar os segredos do passado.

“O Crepúsculo do Pé Grande” Estreia na TVCine: Uma Jornada Surrealista e Emotiva

Depois de conquistar o público nos festivais de Sundance e Berlim e de uma passagem marcante pelas salas portuguesas, O Crepúsculo do Pé Grande chega finalmente à televisão portuguesa. O filme, produzido por Ari Aster (Midsommar – O Ritual, Hereditário), estreia em exclusivo no TVCine Edition no dia 5 de janeiro, às 22h, prometendo uma experiência cinematográfica única e memorável.

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Uma História de Sobrevivência e Emoção

Situado nas florestas enevoadas da América do Norte, O Crepúsculo do Pé Grande segue a última família conhecida de Pés Grandes numa jornada épica, absurda e profundamente tocante. Num mundo em constante mudança, estas criaturas míticas lutam para sobreviver, enquanto enfrentam os desafios de um ambiente que parece cada vez menos acolhedor para a sua enigmática espécie.

Descrito como uma fantasia surrealista, o filme convida os espectadores a abraçar uma narrativa rica em humor e emoção, abordando temas como o impacto da modernidade sobre a natureza e a extinção de culturas e espécies.

O Toque de Ari Aster e os Zellner Brothers

Com produção executiva de Ari Aster, conhecido pelos seus filmes intensos e psicológicos, e realização de David e Nathan Zellner, O Crepúsculo do Pé Grande combina o talento destes visionários para oferecer uma obra que é simultaneamente estranha, cativante e inovadora.

Os irreconhecíveis Jesse Eisenberg e Riley Keough assumem os papéis principais, demonstrando uma versatilidade impressionante ao mergulharem numa narrativa tão peculiar quanto comovente.

Uma Comédia Bizarra e Original

Apresentado como uma das comédias mais originais de 2024, O Crepúsculo do Pé Grande desafia o público a encarar a história de espírito aberto e com um sorriso. A mistura de absurdismo, fantasia e emoção torna-o numa experiência imperdível para fãs de cinema alternativo.

Detalhes da Estreia

• Data e hora: 5 de janeiro, domingo, às 22h

• Canal: TVCine Edition e TVCine+

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Prepare-se para uma viagem cinematográfica que mistura o surreal com o profundamente humano, numa celebração das últimas criaturas míticas do nosso imaginário.

Babygirl: Nicole Kidman Regressa ao Thriller Erótico com Reflexões Sobre Poder e Desejo

Com Babygirl, Nicole Kidman retorna ao universo do thriller erótico, num papel que promete marcar a sua carreira. O filme, dirigido por Halina Reijn, estreou no Festival de Cinema de Veneza em 2024, onde Kidman foi reconhecida com o prémio Coppa Volpi de Melhor Atriz, consolidando a sua posição como uma das intérpretes mais versáteis e ousadas de Hollywood.

A Trama: Uma Exploração de Dinâmicas de Poder

Em Babygirl, Kidman interpreta Romy Mathis, uma CEO poderosa que coloca tudo em risco ao envolver-se romanticamente com o seu jovem estagiário, Samuel (Harris Dickinson). A narrativa foca-se nos limites entre poder e vulnerabilidade, explorando as complexidades de uma relação que desafia as convenções sociais e profissionais.

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A história avança com um tom provocador, abordando as consequências emocionais e éticas dessa relação, enquanto Romy enfrenta um dilema moral e tenta manter o controlo da sua vida pessoal e profissional.

O Paralelo com De Olhos Bem Fechados

A diretora Halina Reijn descreveu Babygirl como uma resposta contemporânea a De Olhos Bem Fechados (Eyes Wide Shut, 1999), o aclamado filme de Stanley Kubrick que também contou com Nicole Kidman. Enquanto De Olhos Bem Fechados explorava a fantasia e o desejo no contexto de um casamento, Babygirl desloca o foco para a dinâmica de poder em ambientes corporativos e como o desejo pode ser uma força disruptiva num contexto moderno.

Uma Produção que Divide Opiniões

Apesar de Kidman ter sido amplamente elogiada pela sua performance, a receção crítica tem sido mista. Muitos destacam a coragem do filme em abordar temas sensíveis, enquanto outros criticam a execução da narrativa. Uma análise publicada no Observador descreveu o filme como “tão erótico como um duche frio”, questionando se a ousadia da premissa foi suficientemente explorada para se traduzir em impacto emocional.

Por outro lado, os fãs de Nicole Kidman e thrillers psicológicos destacam o filme como uma obra relevante, que desafia os limites do género e provoca discussões sobre poder e desejo.

O Impacto Cultural e as Perspetivas Futuras

Filmes como Babygirl continuam a desafiar as perceções sobre o papel do thriller erótico na cultura contemporânea. A forma como aborda questões de género, poder e ética no local de trabalho é um reflexo das mudanças sociais e das conversas atuais sobre relações profissionais.

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Com a sua terceira colaboração com Halina Reijn, Nicole Kidman reafirma o seu compromisso com papéis desafiantes e narrativas que vão além do convencional. O filme prepara-se para estrear em Portugal em 2025, onde se espera que continue a alimentar debates sobre os limites do desejo e do poder.

Chris Pratt Reflete sobre Humor e Respeito no Set de Parks and Recreation

Chris Pratt, conhecido pelo seu papel como Andy Dwyer na icónica série Parks and Recreation, revelou recentemente que interveio em várias ocasiões para proteger o colega de elenco Jim O’Heir, que interpretava Jerry Gergich, de piadas que considerava excessivamente cruéis. As revelações surgiram no novo livro de O’Heir, Welcome to Pawnee: Stories of Friendship, Waffles, and Parks and Recreation, que explora as dinâmicas entre o elenco durante as sete temporadas do sucesso da NBC.

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Humor: Quando o Limite é Ultrapassado

Jim O’Heir

No livro, Jim O’Heir recorda como Chris Pratt frequentemente se preocupava com o impacto das piadas sobre a personagem Jerry, muitas vezes o alvo de humor no programa. O próprio Pratt explicou a sua posição: “Eu sabia que algumas piadas eram simplesmente cruéis, mais cruéis do que engraçadas. Se é uma piada, tudo bem. Mas se é apenas maldade pelo prazer de ser maldoso, isso não me agrada.”

Pratt relembra um momento específico no qual se opôs a uma cena onde o personagem Jerry imprimia um documento que dizia “Jerry sucks”. O ator sentiu que o humor tinha ultrapassado o limite e expressou as suas reservas. “Na maioria das vezes, fui com o fluxo, mas houve momentos em que achei que as coisas iam longe demais e fiquei preocupado com o impacto.”

A Resposta de Jim O’Heir

Apesar de a personagem Jerry ter sido frequentemente o “alvo fácil” do humor na série, Jim O’Heir afirmou que nunca levou as piadas a peito. No entanto, destacou o impacto que a preocupação de Pratt teve sobre ele. “O facto de teres verificado se eu estava bem significou o mundo para mim. Não esperava que todos o fizessem, mas o facto de tu e a Amy [Poehler] o terem feito foi muito especial.”

O’Heir elogiou Pratt pela sua empatia e descreveu-o como alguém com “o maior coração”, sublinhando o companheirismo que prevaleceu no set de Parks and Recreation, mesmo com o humor constante e muitas vezes irónico da série.

Kristen Stewart Admite: “Odiei Fazer Anjos de Charlie”

A Essência de Parks and Recreation

Parks and Recreation sempre foi celebrada pela sua combinação de humor afiado e personagens memoráveis. No entanto, as revelações de Pratt e O’Heir destacam a linha ténue entre humor e sensibilidade, mesmo numa comédia de sucesso. O respeito mútuo entre os membros do elenco reflete-se nas suas interações fora das câmaras, reforçando a ideia de que, por detrás do humor, está um ambiente de apoio e amizade genuína.

O Legado de Parks and Recreation

O livro Welcome to Pawnee oferece aos fãs um olhar mais profundo sobre os bastidores da série, evidenciando a dinâmica de amizade que fez de Parks and Recreation um clássico intemporal. Para além das risadas, fica uma lição importante sobre como o respeito e a empatia podem coexistir com o humor, mesmo nos ambientes mais descontraídos.

Os fãs podem agora explorar estas histórias e mais no livro de Jim O’Heir, que já está disponível para compra.

Netflix Revela (Acidentalmente) Data de Estreia do Final de Squid Game

A terceira e última temporada de Squid Game (Round 6, no Brasil) é uma das produções mais aguardadas pelos fãs da Netflix, e uma recente fuga de informação revelou o que parece ser a data de estreia oficial: 27 de junho de 2025. Embora a gigante do streaming tenha rapidamente apagado a referência, as imagens do trailer, partilhadas no canal da Netflix Korea, já circulam pela Internet, alimentando a antecipação em torno do desfecho desta icónica série sul-coreana.

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O “Deslize” da Netflix

O site What’s on Netflix relatou que a revelação ocorreu na descrição de um trailer partilhado pela Netflix Korea. A descrição indicava que os novos episódios da série chegariam ao catálogo a 27 de junho de 2025, uma sexta-feira. No entanto, o vídeo foi removido pouco tempo depois, levantando dúvidas sobre se a data é definitiva ou se os planos poderão ser alterados.

A Netflix não emitiu um comunicado oficial sobre o incidente, mas, como é habitual, mantém-se a possibilidade de ajustes na programação, seja para antecipar ou adiar a estreia da temporada final.

O Final de Squid Game: Expectativas Altas

Depois de duas temporadas marcadas pelo sucesso estrondoso, a terceira temporada de Squid Game promete encerrar a história de Gi-hun e a organização por trás dos jogos mortais. O protagonista, interpretado por Lee Jung-jae, enfrenta o desafio de derrubar a estrutura corrupta que explora vidas humanas em busca de entretenimento para uma elite obscura.

A narrativa promete ser tão intensa quanto as anteriores, com reviravoltas, novos desafios e possivelmente a conclusão épica de uma das histórias mais marcantes do streaming moderno.

O Impacto de Squid Game

Desde a sua estreia em 2021, Squid Game redefiniu o sucesso de produções internacionais, tornando-se a série mais assistida de todos os tempos na Netflix e um fenómeno cultural global. A série abriu portas para maior visibilidade de produções sul-coreanas e consolidou a Netflix como um dos principais impulsionadores de conteúdo internacional.

Com a temporada final, a série promete fechar com chave de ouro, trazendo respostas aguardadas pelos fãs e reforçando o seu lugar na história do entretenimento.

Marcar no Calendário?

Apesar da revelação do que parece ser a data de estreia, é importante lembrar que a Netflix ainda não confirmou oficialmente o dia 27 de junho de 2025. Até que a empresa faça um anúncio formal, os fãs deverão aguardar por uma confirmação definitiva. No entanto, o “deslize” já aumentou a expectativa e o entusiasmo entre os seguidores da série.

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Kristen Stewart Admite: “Odiei Fazer Anjos de Charlie”

Kristen Stewart, uma das estrelas mais reconhecidas da sua geração, não escondeu o seu arrependimento por ter participado no reboot de Anjos de Charlie (As Panteras, no Brasil), lançado em 2019. Apesar de ter sido uma oportunidade para regressar ao cinema comercial após uma fase de filmes independentes, a experiência ficou longe de corresponder às expectativas da atriz.

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O Contexto de um Reboot Ambicioso

Anjos de Charlie, dirigido por Elizabeth Banks, contou com um orçamento de 50 milhões de dólares e pretendia revitalizar a franquia icónica dos anos 2000, que tinha Cameron Diaz, Drew Barrymore e Lucy Liu como protagonistas. O filme, porém, teve uma receção mista e alcançou apenas 73 milhões de dólares em bilheteira mundial, um resultado dececionante para uma produção de ação com tantas ambições.

“Odiei Fazer Esse Filme”

Em entrevista à Variety, Kristen Stewart foi direta ao partilhar os seus sentimentos sobre o projeto. Durante um jogo em que foi desafiada a reconhecer frases de antigos filmes seus, foi-lhe recordada uma linha do início de Anjos de Charlie: “Sabias que os homens levam sete segundos a mais para perceber as mulheres como uma ameaça do que outros homens?”

Stewart, embora ainda se lembrasse da frase, mostrou a sua frustração com o projeto. “Queríamos começar bem, sabes? Queríamos mostrar sobre o que realmente era este filme. Foi uma boa ideia na altura. Mas eu odiei fazer esse filme”, confessou a atriz.

Respeito pela Versão Original

Parte da resistência de Kristen Stewart em relação ao reboot deve-se ao carinho que tem pela adaptação de 2000. A atriz revelou a sua admiração por Cameron Diaz, Drew Barrymore e Lucy Liu, protagonistas do sucesso original. “Não sei o que te dizer. Tu simplesmente não consegues chegar perto dessas três. Cameron, Lucy e Drew… eu amo esse filme”, afirmou.

Este respeito pela versão anterior destacou a dificuldade de recriar a magia da franquia original e pode ter contribuído para a sua visão crítica sobre o reboot.

O Legado de Kristen Stewart

Embora Anjos de Charlie não tenha sido o marco esperado na sua carreira, Kristen Stewart continuou a consolidar-se como uma atriz de prestígio, destacando-se em projetos como Spencer, onde interpretou a Princesa Diana, e em filmes independentes que têm valorizado o seu talento.

O caso de Anjos de Charlie reflete as dificuldades de equilibrar expectativas comerciais com escolhas artísticas, algo que Stewart tem explorado de forma mais assertiva nos últimos anos.

Onde Ver?

Para os fãs curiosos, o reboot de Anjos de Charlie está disponível para compra e aluguer em plataformas digitais, enquanto o clássico de 2000 com Cameron Diaz, Drew Barrymore e Lucy Liu pode ser visto na Netflix, Max e Prime Video.

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