“Pão, Rosas e Liberdade”: Vozes femininas desafiam o Talibã

O documentário “Pão, Rosas e Liberdade”, produzido por Malala Yousafzai e Jennifer Lawrence, estreia na Apple TV+ como um testemunho poderoso sobre a luta das mulheres afegãs contra a repressão imposta pelo regime Talibã. A produção oferece uma visão íntima e urgente das vidas de três mulheres que resistem à opressão, captadas pelas suas próprias lentes em circunstâncias de extremo risco.

Uma luta documentada com coragem
Dirigido pela cineasta afegã exilada Sahra Mani, o documentário foi inteiramente filmado com smartphones, numa abordagem que não só revela a realidade diária destas mulheres, mas também garante a sua segurança. As protagonistas — Zahra, Sharifa e Taranom — representam diferentes gerações e contextos, mas partilham uma luta comum pela dignidade e pela liberdade.

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Zahra, anteriormente dentista, transforma-se numa líder de protestos, desafiando publicamente as normas impostas pelo Talibã. Sharifa, uma ex-funcionária pública, é forçada a viver confinada à sua casa, enfrentando a solidão e o desaparecimento de oportunidades. Já Taranom, exilada no Paquistão, encontra-se numa posição em que tenta amplificar a voz das mulheres que permanecem no Afeganistão.

Um grito por justiça global
Estreado no Festival de Cannes, o documentário foi amplamente elogiado pela crítica internacional, sendo descrito como um relato essencial sobre o que Malala Yousafzai chamou de “apartheid de género”. A jovem ativista destacou ainda a necessidade de ação urgente por parte da comunidade internacional para proteger os direitos das mulheres afegãs, que têm vindo a ser sistematicamente anulados desde o regresso do Talibã ao poder.

Impacto além do ecrã
Mais do que uma simples obra cinematográfica, “Pão, Rosas e Liberdade” é um apelo à ação global. Com o apoio de Jennifer Lawrence e Malala, o documentário pretende pressionar líderes mundiais a tomarem medidas concretas para garantir que a luta destas mulheres não seja esquecida.

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Ao oferecer uma janela para a realidade brutal do Afeganistão, o filme é também um tributo à coragem, à resiliência e à força destas mulheres, que continuam a lutar mesmo quando tudo parece estar contra elas.

“Pão, Rosas e Liberdade” está disponível na Apple TV+ e é uma chamada de atenção que ninguém deve ignorar.

Silvia Pinal: O adeus a uma lenda do cinema mexicano

A atriz Silvia Pinal, uma das figuras mais icónicas do cinema mexicano, faleceu aos 93 anos, deixando um legado imensurável na indústria cinematográfica e na cultura do México. Musa de realizadores como Luis Buñuel, Pinal destacou-se em clássicos como “Viridiana”, “O Anjo Exterminador” e “Simão do Deserto”, obras que redefiniram os limites do cinema latino-americano.

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Uma carreira repleta de brilho e tragédia
Com mais de 80 filmes no currículo, Silvia Pinal não apenas marcou o cinema, mas também brilhou no teatro e na televisão. A sua colaboração com Luis Buñuel é considerada um dos momentos altos da sua carreira, com “Viridiana” a conquistar a Palma de Ouro em Cannes. Apesar do sucesso, a vida pessoal de Pinal foi marcada por tragédias, incluindo a morte precoce da sua filha e neta, ambas chamadas Viridiana.

Um ícone que transcendeu o ecrã
Além da sua carreira artística, Pinal foi uma figura ativa na política mexicana e uma musa para artistas como Diego Rivera, que capturaram a sua presença magnética em obras de arte. A sua morte causou grande comoção no México, com homenagens vindas de figuras públicas, colegas e fãs, que relembraram o impacto cultural da atriz.

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Legado eterno
Silvia Pinal será sempre lembrada como um exemplo de excelência artística, resiliência e paixão pelo cinema. O seu contributo ao cinema mexicano e mundial é intemporal, garantindo-lhe um lugar na história da sétima arte.

Adam Somner: A despedida de um gigante do cinema

O mundo do cinema despede-se de Adam Somner, um dos assistentes de direção mais reconhecidos e respeitados da indústria, que faleceu aos 57 anos após uma longa batalha contra o cancro. Com uma carreira que abrange mais de 75 créditos, Somner trabalhou ao lado de realizadores como Steven Spielberg, Ridley Scott e Martin Scorsese, deixando uma marca indelével em algumas das maiores produções de Hollywood.

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Uma carreira brilhante por trás das câmaras
Somner participou em filmes icónicos como “Gladiador”, “The Wolf of Wall Street”, “Birdman” e “There Will Be Blood”, sendo nomeado para um Óscar pelo seu trabalho como produtor em “Licorice Pizza”. Conhecido pela sua capacidade de gerir produções complexas, foi uma figura essencial nos bastidores, garantindo que as visões dos realizadores se tornassem realidade.

Homenagens emocionadas
Grandes nomes do cinema, como Spielberg e Scorsese, prestaram tributo à sua memória, destacando não apenas o seu profissionalismo, mas também a sua humanidade e paixão pelo cinema. “Adam era mais do que um assistente de direção, era um parceiro criativo indispensável”, afirmou Spielberg.

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Um legado duradouro
Embora tenha partido cedo, Adam Somner deixa um legado inspirador para futuras gerações de cineastas e profissionais da indústria, mostrando que o trabalho por detrás das câmaras é tão importante quanto o que vemos no ecrã.

Jude Law reflete sobre o desaparecimento dos filmes de médio orçamento

O ator britânico Jude Law, conhecido por papéis em grandes produções como “Harry Potter” e “Sherlock Holmes”, lamentou recentemente a diminuição dos filmes de médio orçamento em Hollywood. Durante uma entrevista para promover a série “Star Wars: Skeleton Crew”, Law destacou a importância desse tipo de produção para a sua formação como ator e para a diversidade da indústria.

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O impacto dos filmes de médio orçamento
Filmes como “O Talentoso Mr. Ripley” e “Cold Mountain” marcaram a carreira de Law e exemplificam a época em que histórias intimistas e dramas complexos dominavam as salas de cinema. “Esses filmes eram o coração do cinema. Davam espaço para explorar personagens e histórias que ressoavam profundamente com o público”, disse o ator.

Uma indústria em transformação
Com o crescimento dos blockbusters e das plataformas de streaming, produções de médio orçamento foram sendo substituídas por títulos grandiosos ou séries televisivas. Law considera esta mudança uma perda significativa para a arte cinematográfica, embora reconheça a evolução do mercado.

Esperança no futuro
Apesar das dificuldades, Law acredita que há espaço para um regresso deste tipo de filmes. “Precisamos de voltar a contar histórias que se conectem com as pessoas de forma mais pessoal”, afirmou.

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“Max Verstappen: Anatomia de um Campeão” estreia no TVCine Edition

“Max Verstappen: Anatomia de um Campeão” estreia no TVCine Edition

Para os amantes da Fórmula 1 e admiradores da excelência desportiva, o TVCine Edition estreia a série documental “Max Verstappen: Anatomia de um Campeão” no próximo dia 6 de dezembro, às 22h10. Dividida em três episódios, a produção mergulha na vida e carreira do piloto holandês que domina a Fórmula 1, oferecendo um retrato íntimo e inédito do jovem fenómeno.

Um prodígio das pistas
Com apenas 26 anos, Max Verstappen já é uma lenda no desporto, tendo conquistado o título mundial por quatro anos consecutivos, incluindo o de 2024. A série, realizada por Nick Hoedeman, segue Verstappen em treinos e competições, revelando o que o torna único. Por meio de entrevistas com familiares e amigos, descobrimos um jovem determinado, nascido numa família de pilotos e movido por uma paixão inabalável pelo automobilismo, herdada do pai, Jos Verstappen.

Mais do que um documentário desportivo
“Max Verstappen: Anatomia de um Campeão” vai além do mundo das corridas, explorando as emoções, sacrifícios e estratégias envolvidas na alta competição. Com acesso exclusivo aos bastidores, a série é uma oportunidade única tanto para fãs ferrenhos da Fórmula 1 como para espectadores curiosos por histórias de superação e resiliência.

Datas e exibição
A série será exibida em três noites consecutivas, às sextas-feiras: 6, 13 e 20 de dezembro, sempre às 22h10, no TVCine Edition e no TVCine+.

Não perca este retrato emocionante de um dos maiores pilotos da história da Fórmula 1, uma celebração do talento e da paixão que moldam campeões.

Ridley Scott desmente alegações de Denzel Washington sobre cena cortada em “Gladiador 2”

Uma controvérsia inesperada surgiu em torno de “Gladiador 2”, com o ator Denzel Washington e o realizador Ridley Scott a discordarem sobre uma cena de beijo entre dois homens que teria sido supostamente cortada do filme. Washington, que interpreta o ambicioso Macrinus na aguardada sequela, afirmou que uma cena breve, mas significativa, foi retirada durante a edição. No entanto, Scott foi enfático ao desmentir a alegação.

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“Nunca aconteceu”, diz Ridley Scott
Washington, em declarações anteriores, afirmou ter filmado uma cena onde o seu personagem beijava outro homem antes de o matar. “Acho que ficaram com medo. Beijei um homem nos lábios e, depois de cinco minutos, matei-o,” explicou o ator, sugerindo que o momento era crucial para a evolução da narrativa do seu personagem.

Contudo, na estreia de “Gladiador 2” em Hollywood, Scott refutou as afirmações, classificando-as como “bull****”. “Nunca aconteceu. Discutimos a cena e ensaiámos, mas não foi filmada ou considerada seriamente para o filme,” disse o realizador à Variety.

Washington minimiza o incidente
Também presente na estreia, Washington minimizou a controvérsia, descrevendo-a como “muito barulho por nada”. O ator esclareceu que o gesto foi mais simbólico, envolvendo apenas um beijo na mão do outro personagem. “Beijei-o na mão, dei-lhe um toque… e depois matei-o,” brincou, sublinhando que o impacto emocional da cena foi talvez exagerado.

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A estreia de “Gladiador 2”
Apesar da polémica, “Gladiador 2” chegou aos cinemas com reações divididas. A história decorre 16 anos após o filme original, seguindo Lucius Verus (Paul Mescal), filho de Maximus, enquanto procura vingar-se do General Marcus Acacius (Pedro Pascal). Envolvido na brutalidade das arenas romanas, Lucius é orientado por Macrinus (Denzel Washington), um ex-escravo com ambições de poder.

Enquanto alguns críticos elogiam a sequela como um sucessor digno do clássico de 2000, outros consideram que fica aquém do impacto cultural e emocional do original.

Uma narrativa de poder e vingança
“Gladiador 2” explora temas de vingança, liberdade e ascensão ao poder, trazendo de volta a grandiosidade visual e as intrigas políticas que definiram o primeiro filme. Com um elenco de peso e direção de Ridley Scott, o filme promete dividir opiniões, mas certamente mantém a relevância da saga.

“Gladiador 2” já está em exibição nos cinemas.

Sam Mendes e a ousada tetralogia dos Beatles: o renascimento de uma lenda

O realizador Sam Mendes está a preparar uma tetralogia cinematográfica que promete redefinir a forma como o legado dos Beatles é visto no grande ecrã. Prevista para 2027, a série de filmes dramatizará as trajetórias individuais de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr, explorando a ascensão e os desafios enfrentados pelos Fab Four.

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Barry Keoghan será Ringo Starr
A primeira grande confirmação no elenco é o ator Barry Keoghan, que interpretará Ringo Starr. Conhecido pelo seu talento em filmes como “Os Espíritos de Inisherin” e “Saltburn”, Keoghan está a preparar-se para o papel, incluindo aulas de bateria. O casting para os outros membros da banda ainda está em andamento, com rumores apontando para nomes como Paul Mescal e Joseph Quinn.

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Uma visão épica de Sam Mendes
Com o aval da Apple Corps Limited, Mendes promete uma abordagem autêntica e inovadora, evitando plataformas de streaming para lançar os filmes exclusivamente nos cinemas. A Sony Pictures Entertainment está por trás da produção, garantindo um tratamento à altura da banda mais icónica de todos os tempos.

Os Beatles no cinema
Embora os Beatles já tenham inspirado filmes e documentários notáveis, esta será a primeira vez que uma dramatização das suas vidas recebe aprovação total da banda. A expectativa em torno da tetralogia cresce, prometendo um marco cinematográfico para fãs e novos espectadores.

Dolph Lundgren celebra vitória sobre o cancro: “Finalmente livre”

O ator Dolph Lundgren, conhecido pelo seu papel icónico em “Rocky IV”, anunciou que está oficialmente livre do cancro após uma batalha de nove anos contra a doença. A revelação foi feita através das redes sociais, onde o ator expressou a sua gratidão e otimismo para o futuro.

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Uma luta cheia de desafios
Lundgren foi diagnosticado com cancro renal em 2015 e enfrentou tratamentos intensivos ao longo dos anos. Após um período de remissão, o ator recebeu, em 2020, um diagnóstico devastador: cancro terminal, com uma previsão de vida de apenas dois a três anos.

Contudo, graças a tratamentos inovadores sob os cuidados da Dra. Alexandra Drakaki, do Centro Médico da UCLA, os tumores foram reduzidos em 90%, levando à sua recuperação total. “Aprendi a viver no momento e a apreciar cada instante”, partilhou Lundgren num vídeo emocionado.

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Uma carreira resiliente
Durante o tratamento, o ator continuou a trabalhar, aparecendo em filmes como “Os Mercenários 4” e “Aquaman and the Lost Kingdom”. Além disso, está a preparar o lançamento de um novo projeto, o thriller “Fight or Flight”, previsto para 2024.

A história de Lundgren é um testemunho de resiliência e um lembrete poderoso da importância da inovação médica e do apoio contínuo.

Ben Affleck e Jennifer Garner reúnem-se para ação solidária no Dia de Ação de Graças

O ex-casal Ben Affleck e Jennifer Garner juntou-se numa causa solidária para alimentar pessoas em situação de rua durante o Dia de Ação de Graças. O evento, promovido pelo The Midnight Mission em Los Angeles, contou com a presença de várias celebridades e teve como objetivo distribuir refeições e itens de higiene.

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Uma reunião pela comunidade
Affleck e Garner, casados de 2005 a 2018, demonstraram união ao trabalhar lado a lado, acompanhados pelos seus três filhos. Vestidos com aventais que exibiam a frase “I ♥ The Midnight Mission”, os dois ajudaram a servir refeições e participaram de momentos com a comunidade presente.

O evento, realizado na zona de Skid Row, reuniu ainda figuras como Sarah Paulson e outros voluntários. Além de refeições quentes, o evento incluiu música ao vivo e distribuiu itens essenciais aos participantes.

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Uma tradição de gratidão
Para Garner e Affleck, esta não é a primeira vez que se juntam em iniciativas comunitárias. Ambos têm um histórico de envolvimento com causas sociais e continuam a dar exemplo de como manter laços familiares enquanto promovem o bem-estar coletivo.

O The Midnight Mission é conhecido pelo seu impacto em Skid Row, ajudando milhares de pessoas em situação de vulnerabilidade. Este evento reforça a importância de ações solidárias, especialmente em momentos simbólicos como o Dia de Ação de Graças.

“Dexter: Original Sin” promete explorar as origens do icónico assassino

A série “Dexter” volta às suas raízes com a prequela “Dexter: Original Sin”, que estreia no serviço de streaming SkyShowtime a partir de 30 de janeiro. A produção acompanhará os primeiros passos de Dexter Morgan no seu caminho para se tornar o assassino em série mais famoso da televisão.

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Uma história de origens sombrias
Passada em Miami em 1991, a série apresenta Patrick Gibson no papel de Dexter Morgan, enquanto Christian Slaterinterpreta Harry Morgan, o pai adotivo e mentor do protagonista. O enredo foca-se na descoberta de Dexter sobre os seus impulsos homicidas e na criação do “Código de Harry”, que orienta a sua vingança contra criminosos.

Um elenco de peso
Além de Gibson e Slater, o elenco inclui nomes como Sarah Michelle Gellar, Patrick Dempsey e Molly Brown, prometendo performances marcantes que aprofundam a psique complexa de Dexter.

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A expansão de um legado televisivo
Com Clyde Phillips a regressar como showrunner, “Dexter: Original Sin” busca atrair fãs de longa data e novas audiências, explorando a formação de um dos personagens mais complexos e moralmente ambíguos da televisão.

Filme cabo-verdiano “A Última Colheita” estreia no Festival de Roterdão

O realizador cabo-verdiano Nuno Boaventura Miranda apresentará a curta-metragem “A Última Colheita” na 54.ª edição do Festival Internacional de Cinema de Roterdão, em janeiro de 2024. O filme, uma coprodução entre Cabo Verde e Portugal, explora a vida de três personagens na comunidade cabo-verdiana em Lisboa.

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Uma visão única sobre a diáspora cabo-verdiana
Após o sucesso com o filme “Kmêdeus”, apresentado em Roterdão em 2020, Miranda volta a abordar temas sociais e culturais, desta vez centrando-se nos desafios da comunidade emigrante. O festival descreve o filme como uma reflexão íntima sobre identidade, pertença e resiliência.

Um futuro promissor para Nuno Miranda
Além da estreia de “A Última Colheita”, Miranda está a desenvolver a sua primeira longa-metragem, “As Flores dos Mortos”, uma produção que promete continuar a explorar as complexidades das experiências cabo-verdianas.

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Com o apoio de realizadores como Pedro Costa e Basil da Cunha, Miranda está a afirmar-se como uma voz relevante no panorama do cinema contemporâneo. “A Última Colheita” é mais um exemplo do impacto da cultura cabo-verdiana na sétima arte.

“Vaiana 2”: Disney eleva tecnologia para trazer de volta uma heroína icónica

A sequela do sucesso de 2016, “Vaiana 2”, estreia nos cinemas portugueses no dia 28 de novembro, trazendo de volta a carismática heroína Vaiana para enfrentar novos desafios épicos. O filme promete superar o original em termos tecnológicos e narrativos, consolidando o lugar de Vaiana como uma das protagonistas mais queridas da Disney.

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Uma aventura tecnológica e mitológica
Segundo os realizadores David G. Derrick, Jason Hand e Dana Ledoux Miller, “Vaiana 2” inclui cenários e efeitos visuais sem precedentes. “A tempestade no final é maior do que tudo o que já fizemos”, afirmou Derrick. Inspirada por mitos do Pacífico, a nova história segue Vaiana na sua missão de proteger o seu povo, enfrentando um deus das tempestades e explorando ligações ancestrais ao oceano.

Novas músicas, velhos amigos
A banda sonora, que foi um marco no primeiro filme com “How Far I’ll Go” de Lin-Manuel Miranda, ganha novas composições de Abigail Barlow e Emily Bear. O filme também inclui mais cenas com Pua, o porquinho de estimação, atendendo ao pedido dos fãs, e o hilariante galo Heihei retorna em toda a sua glória.

Vaiana: uma heroína global
Com ascendência portuguesa na sua voz original, Auli’i Cravalho, Vaiana tornou-se um ícone de liderança e conexão com a natureza. A nova história recomeça três anos após o primeiro filme e promete ser uma jornada tão emocionante quanto nostálgica.

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Exposição na Cinemateca Portuguesa celebra a obra de Noémia Delgado

A Cinemateca Portuguesa, em Lisboa, apresenta até ao dia 16 de dezembro a exposição “noémia.”, uma homenagem à obra e legado da realizadora Noémia Delgado. Conhecida pelo seu contributo ao Cinema Novo português, Delgado teve uma carreira marcada tanto pelo sucesso artístico como pelos desafios institucionais.

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Uma abordagem íntima ao arquivo de Noémia Delgado
A exposição, localizada na Sala dos Carvalhos, desvenda os arquivos pessoais da realizadora, incluindo desenhos, crónicas e poesia, proporcionando um olhar íntimo sobre a sua vida e obra. Duas salas adicionais expandem o percurso com foco na sua prática cinematográfica, destacando ideias para filmes que nunca chegaram a ser materializados.

Noémia Delgado é mais lembrada pelo documentário “Máscaras” (1976), inspirado no trabalho etnográfico de Benjamim Pereira. A cineasta também colaborou com grandes nomes do cinema português, como Manoel de Oliveira e Paulo Rocha, e trabalhou como assistente de realização no emblemático documentário “Torre Bela” (1977).

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Um legado a redescobrir
A exposição, de entrada livre, está aberta de segunda a sexta-feira, das 14h00 às 19h30, e oferece uma oportunidade única para conhecer a obra de uma das figuras mais subestimadas do cinema português. Não perca a chance de explorar este tributo à realizadora que foi casada com o poeta Alexandre O’Neill e cuja visão cinematográfica continua a inspirar.

Barry Keoghan será Ringo Starr em nova tetralogia sobre os Beatles dirigida por Sam Mendes

Os Beatles, frequentemente descritos como “a maior banda de sempre”, terão as suas histórias contadas numa ambiciosa tetralogia cinematográfica realizada por Sam Mendes, com estreia prevista para 2027. O projeto, que dramatizará a jornada dos “Fab Four”, já conta com o aval da Apple Corps Limited e a bênção dos próprios membros da banda. E agora, uma revelação emocionante: o ator irlandês Barry Keoghan interpretará Ringo Starr no grande ecrã.

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Barry Keoghan: um talento em ascensão
Barry Keoghan, de 32 anos, é amplamente reconhecido como um dos mais promissores talentos da sua geração. Nomeado para um Óscar por “Os Espíritos de Inisherin” (2022), Keoghan também brilhou recentemente no thriller “Saltburn”(2023). Segundo o próprio Ringo Starr, o ator já está a receber aulas de bateria para se preparar para o papel. “Espero que não muitas,” brincou o ex-Beatle em entrevista à Entertainment Tonight.

A visão única de Sam Mendes
Cada um dos filmes da tetralogia será dedicado a um membro da banda – John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr – apresentando a trajetória dos Beatles através das suas perspetivas individuais. Este é o primeiro grande projeto de ficção sobre a banda a contar com apoio total dos próprios músicos e da Apple Corps Limited, uma decisão que promete autenticidade e profundidade narrativa.

Sam Mendes, vencedor do Óscar por “Beleza Americana”, traz a sua visão única para o projeto. Com um currículo que inclui “1917” e os icónicos filmes de James Bond “Skyfall” e “Spectre”, Mendes promete entregar uma experiência cinematográfica sem precedentes, com lançamento exclusivo nos cinemas pela Sony Pictures Entertainment.

Casting repleto de estrelas
Enquanto o papel de Ringo Starr está confirmado para Barry Keoghan, especula-se que Paul Mescal (de “Normal People” e “Gladiador II”) possa interpretar Paul McCartney, enquanto Joseph Quinn (de “Stranger Things”) é apontado como possível George Harrison. O elenco para John Lennon ainda não foi revelado, mas a antecipação em torno do casting cresce a cada dia.

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Os Beatles no cinema: de documentários a ficções
Esta não é a primeira vez que os Beatles ganham destaque no cinema. Clássicos como “A Hard Day’s Night” e “O Submarino Amarelo” marcaram os primeiros anos da banda, enquanto documentários como “Let It Be” e “Get Back”, de Peter Jackson, ofereceram olhares profundos sobre a sua dinâmica e processo criativo. No entanto, dramatizações da vida dos Beatles têm sido raras, tornando esta tetralogia um marco esperado na história do cinema musical.

Com esta ambiciosa produção, espera-se que os Beatles conquistem uma nova geração de fãs, enquanto oferecem aos devotos de longa data uma perspetiva renovada sobre as suas vidas e a sua música.

“Deadpool & Wolverine”: Reshoots mudaram o final e trouxeram mais emoção

O aguardado “Deadpool & Wolverine”, que reúne Ryan Reynolds e Hugh Jackman num épico cruzamento de multiversos, quase teve um final bem diferente. Contudo, uma mudança de última hora – e graças a um contributo inesperado – trouxe ao filme um desfecho mais emocionante e visceral, algo que tem conquistado os fãs.

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Blake Lively ao resgate
Segundo o realizador Shawn Levy, foi Blake Lively, esposa de Ryan Reynolds, quem sugeriu a alteração. O final original cortava diretamente do momento em que Deadpool e Wolverine se uniam para salvar o multiverso até à resolução, sem deixar espaço para suspense ou dúvidas sobre o destino dos heróis. “Eu quero sentir o medo de que eles estão perdidos. Deixa-me naquele lugar de suspense para que o triunfo da sobrevivência seja mais emocional e visceral,” teria dito Lively.

A equipa de produção levou a sugestão a sério e, surpreendentemente, as refilmagens necessárias levaram apenas alguns dias. O resultado foi um final que trouxe tensão, humor e uma das cenas mais marcantes do filme.

O sacrifício heroico e a reviravolta
No final reformulado, o vilão Mr. Paradox tenta manipular o público ao apresentar o sacrifício de Deadpool e Wolverine como parte do seu plano. A cena conta com momentos memoráveis, incluindo a hilariante reentrada de Deadpool que corta o discurso do vilão com a frase: “Ele ressuscitou, baby girl!” – para o desespero de Paradox.

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Além disso, o filme brinca com a longevidade de Wolverine no universo cinematográfico, com Deadpool a sussurrar ao personagem de Hugh Jackman: “Até aos 90 anos!” – uma piada que não só faz referência às constantes despedidas e regressos de Jackman ao papel, mas também ao domínio de Disney, que não se importou de trocar dignidade por um impressionante lucro de 1,34 mil milhões de dólares.

O poder das refilmagens
Os reshoots tornaram o desfecho mais impactante, intensificando a emoção e garantindo uma conclusão que deixa os espectadores na ponta da cadeira antes do esperado alívio cômico. Este é um exemplo claro de como uma visão externa pode transformar a narrativa de um filme, elevando-o a um nível superior.

Com “Deadpool & Wolverine”, a Marvel e a Disney demonstram que ainda sabem equilibrar humor, ação e narrativa, enquanto continuam a desafiar os limites do cinema de super-heróis.

Eddie Murphy revela arrependimento por recusar papel em “Quem Tramou Roger Rabbit”

O icónico ator Eddie Murphy confessou que rejeitar o papel principal em “Quem Tramou Roger Rabbit” é uma das decisões mais arrependidas da sua carreira. Durante uma entrevista com Jimmy Fallon, no programa “The Tonight Show”, Murphy revelou que não compreendeu o potencial do filme na altura, perdendo assim a oportunidade de fazer parte de um dos maiores sucessos dos anos 80.

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“Eu ia ser o Bob Hoskins”
No filme, lançado em 1988, o papel de Eddie Valiant, um detetive desiludido que interage com personagens animadas, foi interpretado por Bob Hoskins. No entanto, a oferta inicial foi feita a Murphy, que explicou os seus motivos para a recusa. “Eu ia ser o tipo do Bob Hoskins,” contou, referindo-se ao papel do detetive. Contudo, o conceito inovador do filme – que misturava animação com atores reais – parecia-lhe pouco convincente na altura. “Foi a única vez que recusei algo que se tornou um grande sucesso,” admitiu.

Uma decisão baseada em ceticismo
Murphy confessou que a razão por detrás da sua decisão foi a descrença na tecnologia de efeitos especiais. “Pensei: ‘O quê? Animação e pessoas? Isso parece uma m*rda para mim.’” Hoje, ao rever o filme, que se tornou um marco do cinema e dos efeitos visuais, Murphy não consegue evitar sentir-se arrependido. “Agora, sempre que vejo o filme, sinto-me um idiota,” brincou.

Uma carreira de grandes sucessos (e um grande ‘se’)
Apesar desta oportunidade perdida, Murphy construiu uma carreira lendária, sendo o primeiro ator a receber 1 milhão de dólares pelo seu papel de estreia em “48 Horas” (1982) e protagonizando filmes icónicos como “O Príncipe das Mulheres”, “Shrek”, e “Um Tira da Pesada”. No entanto, “Quem Tramou Roger Rabbit” permanece como o grande “e se” na trajetória do ator.

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O impacto de “Quem Tramou Roger Rabbit”
Realizado por Robert Zemeckis, “Quem Tramou Roger Rabbit” foi um marco na história do cinema, arrecadando mais de 329 milhões de dólares mundialmente e conquistando quatro Óscares, incluindo Melhores Efeitos Visuais. A combinação inovadora de animação e live-action abriu caminho para futuros filmes híbridos, tornando-se um clássico intemporal.

Embora Eddie Murphy não tenha integrado o elenco, a sua reflexão sobre a decisão é um lembrete de que até as maiores estrelas enfrentam dúvidas e arrependimentos na sua trajetória.

Richard Curtis revela tentativa falhada de criar uma sequela para “Notting Hill”

O icónico filme “Notting Hill”, lançado em 1999, quase teve uma sequela, mas o projeto foi abandonado após Julia Roberts rejeitar a ideia. O realizador e argumentista Richard Curtis revelou recentemente que tentou desenvolver uma continuação que abordava o divórcio dos protagonistas, mas a proposta não agradou à estrela principal.

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Uma história que não convenceu Julia Roberts
Durante a promoção do seu novo filme animado para a Netflix, “That Christmas”, Curtis contou ao IndieWire que trabalhou num guião que explorava o casamento de Anna Scott (Julia Roberts) e William Thacker (Hugh Grant) após o “felizes para sempre”. “Tentei fazer um com ‘Notting Hill’ em que eles se iam divorciar, e a Julia achou que era uma ideia muito má”, admitiu o realizador. Este feedback levou ao abandono do projeto, deixando “Notting Hill” como uma obra única na filmografia romântica de Curtis.

Hugh Grant também criticou o seu personagem
Recentemente, Hugh Grant, que interpretou o reservado dono de livraria William Thacker, também partilhou críticas sobre o seu papel no filme. Numa entrevista, o ator afirmou que o seu personagem carecia de coragem em momentos cruciais. “Sempre que vejo o filme, penso: ‘Porque é que o meu personagem não tem coragem? Há uma cena em que os paparazzi estão à porta e eu deixo a Anna passar por mim sem a proteger. Isso é horrível.’”

Grant revelou ainda que foi frequentemente confrontado por pessoas próximas sobre as escolhas do seu personagem, mas não encontra justificações além do facto de estar a seguir o guião. “Acho que ele é, na verdade, um tipo desprezível”, concluiu o ator com humor.

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O legado de “Notting Hill”
Apesar das críticas dos seus protagonistas, “Notting Hill” foi um enorme sucesso de bilheteira, arrecadando mais de 360 milhões de dólares globalmente, tornando-se um dos filmes britânicos mais rentáveis de todos os tempos. A comédia romântica conquistou o público com o seu enredo cativante e química irresistível entre Roberts e Grant, além de receber nomeações para os Globos de Ouro e BAFTA, vencendo o Audience Award de Filme Mais Popular em 2000.

Enquanto a sequela permanece apenas uma curiosidade rejeitada, “Notting Hill” continua a ser um marco no género rom-com e um favorito entre os fãs.

“That Christmas” de Richard Curtis estreia na Netflix no dia 4 de dezembro, prometendo trazer a magia natalícia numa nova perspetiva animada.

Teri Hatcher sobre a vida aos 59: “Namorar já não é tão divertido”

A atriz Teri Hatcher, conhecida pelo seu papel em “Donas de Casa Desesperadas”, revelou recentemente que namorar já não faz parte das suas prioridades. Aos 59 anos, Hatcher prefere passar o tempo com o seu gato e dedicar-se a projetos pessoais, afastando-se das pressões associadas ao mundo dos encontros. Durante uma entrevista ao programa “Sherri”, apresentado por Sherri Shepherd, a atriz abordou o tema com humor e franqueza.

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Namoro aos 59: expectativas e desafios
Refletindo sobre as suas experiências passadas, Hatcher explicou como a perceção sobre o namoro mudou com o passar dos anos. “Costumava sair e olhar para o homem do outro lado da mesa a pensar: ‘Será que vamos acabar na cama juntos?’ Agora, penso: ‘Quando é que vou ter de mudar as fraldas deste homem?'”, comentou, arrancando risos da audiência. A atriz admitiu que a diversão que antes associava aos encontros desapareceu.

Quando questionada sobre a possibilidade de namorar homens mais jovens, Hatcher foi clara: “Seria demasiado trabalho. Teria de estar sempre a perguntar: ‘Como fico de biquíni hoje?’ e simplesmente já não me importa.”

Uma vida plena sem romance
A atriz, que foi casada duas vezes — com Markus Leithold de 1988 a 1989 e com Jon Tenney de 1994 a 2003, com quem tem uma filha — afirmou que, apesar das opiniões de terceiros, está confortável com o seu estado atual. “As pessoas dizem que os homens devem estar à porta à espera, mas quando abro, não está lá ninguém”, brincou.

Atualmente, Hatcher encontra felicidade em momentos simples, como “namorar” o seu gato, que a acompanha enquanto aprende francês no Duolingo. “É melhor do que qualquer encontro que possam imaginar”, declarou.

Um estigma a superar
Em declarações anteriores à revista People, Hatcher reforçou que estar solteira não é sinónimo de solidão. “Quero remover o estigma associado a isso. A minha vida não tem nada de solitário, apesar de estar solteira há muito tempo”, disse em 2019.

A atriz protagoniza atualmente o filme de Natal “How to Fall in Love By Christmas”, mostrando que, mesmo sem um parceiro romântico, a sua vida continua cheia de projetos e significado.

Reflexões sobre namoro na maturidade
As declarações de Teri Hatcher coincidem com relatos de outras mulheres que enfrentam os desafios e mudanças no panorama dos relacionamentos em idades mais avançadas. Enquanto algumas, como a académica Bella DePaulo, preferem permanecer solteiras e felizes, outras encontram novas formas de explorar o amor através de encontros casuais ou apps de namoro.

Independentemente das escolhas, há uma mensagem clara: estar solteira na maturidade é uma experiência tão válida e rica como qualquer outra. Para Hatcher, o essencial é viver uma vida plena, com ou sem romance.

Outlander T7 Parte II: A luta dos Frasers entre amor e guerra

O regresso de “Outlander” com a segunda metade da sétima temporada é um dos eventos mais esperados pelos fãs da épica saga de Claire e Jamie Fraser. A estreia acontece no próximo dia 2 de dezembro, às 22h10, no TVCine Emotion e no TVCine+, prometendo novos desafios, reencontros e momentos intensos.

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Uma jornada no tempo e no coração da revolução
Baseada nos romances de Diana Gabaldon, “Outlander” mistura géneros como ficção científica, história e romance, transportando o público por diferentes épocas e terras. Na nova temporada, os Frasers enfrentam as consequências da Guerra Revolucionária Americana, um conflito que ameaça destruir tudo o que construíram nas colónias.

Claire (Caitriona Balfe), Jamie (Sam Heughan) e Ian partem numa viagem de regresso à Escócia, onde os laços do passado e as feridas da guerra colocam à prova a sua resiliência. Num contexto de mudanças radicais, a família terá de decidir entre lutar pelo futuro ou proteger aqueles que amam.

Uma série que marca gerações
Com mais de 50 milhões de livros vendidos, a série televisiva consolidou-se como um fenómeno cultural. Além disso, a oitava e última temporada já confirmada promete encerrar a história de forma grandiosa. Enquanto isso, esta segunda parte da sétima temporada prepara o terreno para o desfecho épico de uma das histórias mais amadas da atualidade.

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Acompanhe os novos episódios todas as segundas-feiras, às 22h10, no TVCine Emotion.

Pearl: A origem sombria de uma vilã icónica

Prepare-se para entrar no mundo distorcido de Pearl, a perturbadora vilã de “X”, no novo filme realizado por Ti West. A prequela da aclamada trilogia estreia em Portugal no próximo dia 30 de novembro, às 21h30, no TVCine Top e no TVCine+.

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O glamour sombrio de Pearl
Situado em 1918, o filme retrata a história de Pearl, uma jovem presa numa quinta isolada, sob a vigilância rígida da mãe e cuidando do pai doente. Desesperada por uma vida glamorosa, semelhante à que viu nos filmes, Pearl luta contra as limitações da sua existência. A estética vibrante inspirada no Technicolor contrasta com a violência visceral da narrativa, oferecendo uma experiência cinematográfica única.

Uma performance inesquecível de Mia Goth
Com uma interpretação de tirar o fôlego, Mia Goth transforma Pearl numa personagem complexa, oscilando entre inocência e malícia. O filme, que passou pelo festival Indielisboa, foi descrito como um tributo tanto ao clássico “O Feiticeiro de Oz” quanto ao terror contemporâneo, conquistando dois Critics’ Choice Super Awards.

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Completando a trilogia que inclui “X” e o futuro “MaXXXine”, “Pearl” é uma obra imperdível para os fãs de cinema de terror. Não perca esta estreia no TVCine Top, no dia 30 de novembro, às 21h30.