Os atores Tom Holland e Austin Butler vão unir-se no novo thriller “American Speed”, produzido pela Amazon MGM Studios. Inspirado em factos reais, o filme centra-se nos irmãos Whittington, pilotos de corridas que, na década de 1980, financiaram a sua paixão pelo automobilismo através de uma rede de contrabando de drogas e branqueamento de capitais. Com uma combinação explosiva de ação e drama, “American Speed” oferece uma perspetiva sobre a cultura da velocidade e do crime, prometendo uma narrativa intensa e emocional.
O filme, com argumento de Dan Wiedenhaupt (Alpha), terá como pano de fundo o cenário das corridas automóveis ilegais e as suas ligações ao submundo criminal. Holland, conhecido pelo seu papel em “The Crowded Room”, e Butler, que regressará ao ecrã em “Dune: Part Two”, interpretarão os controversos irmãos, trazendo uma nova dimensão à história. A produção estará a cargo de Charles Roven, responsável pelo sucesso de filmes como “Oppenheimer”.
“American Speed” pretende mergulhar no impacto social e nas consequências das decisões dos irmãos Whittington, que usaram métodos ilícitos para financiar as suas ambições. A Amazon MGM Studios espera atrair fãs de histórias de crime e velocidade, com um filme que combina realismo com um olhar sobre a obsessão americana pela velocidade e pelo sucesso a qualquer custo.
Após anos de especulação e entusiasmo por parte dos fãs, parece que a icónica série “A Guerra dos Tronos” pode estar prestes a saltar do ecrã da televisão para o cinema. Fontes próximas do The Hollywood Reporter e do Deadlinerevelaram que a Warner Bros. está em discussões avançadas para adaptar o universo épico de George R.R. Martin ao grande ecrã. Este desenvolvimento marca uma viragem significativa na posição da Warner Bros., que anteriormente evitava expandir a franquia para fora da televisão.
“A Guerra dos Tronos” estreou em 2011 e rapidamente se tornou num fenómeno global, angariando milhões de fãs em todo o mundo e recebendo um impressionante total de 59 prémios Emmy ao longo das suas oito temporadas. O sucesso da série da HBO, baseada nos livros As Crónicas de Gelo e Fogo, foi tal que gerou várias prequelas e spinoffs, como “House of the Dragon”, a série derivada que conquistou novos recordes de audiência.
O sucesso de adaptações como “Dune” e “Batman”, que se expandem entre televisão e cinema, parece ter influenciado esta decisão da Warner Bros. Embora a fase de desenvolvimento seja ainda preliminar, o projeto está a gerar grande entusiasmo. Sem elenco ou equipa definidos até ao momento, o estúdio permanece discreto sobre os detalhes, mas o possível lançamento de “A Guerra dos Tronos” em cinemas promete ser um evento de grande escala.
A HBO revelou a sua nova série limitada, “DTF St. Louis”, com Jason Bateman e David Harbour nos papéis principais. Esta produção de sete episódios, prevista para estrear no próximo ano, representa uma das apostas mais ousadas e inovadoras do canal, combinando elementos de suspense psicológico com drama. Originalmente inspirada no artigo de James Lasdun na New Yorker, intitulado “My Dentist’s Murder Trial: Adultery, False Identities, and a Lethal Sedation”, a série evoluiu para uma narrativa única, onde Bateman e Harbour interpretam personagens complexos, envolvidos em mistérios e dilemas morais.
Bateman, que tem explorado cada vez mais papéis de grande intensidade dramática, e Harbour, conhecido pela sua versatilidade, assumem papéis que prometem desafiar o público. A história centra-se em temas de traição, identidades falsas e crimes encobertos, com uma atmosfera sombria que é uma marca das produções da HBO. Pedro Pascal chegou a estar ligado ao projeto numa fase inicial, mas, com a mudança na direção criativa, o enredo ganhou um novo rumo, distanciando-se do caso original de Lasdun e focando-se numa abordagem de ficção com liberdade narrativa.
A série é aguardada com entusiasmo, e o canal já confirmou que o estilo visual será um dos grandes atrativos, com cenas cuidadosamente dirigidas para captar o lado psicológico dos personagens. Esta será mais uma oportunidade para os fãs de suspense e drama psicológico acompanharem uma trama intricada e repleta de reviravoltas.
À medida que o ano avança, a temporada de prémios de 2025 começa a ganhar forma, com os Globos de Ouro no centro das atenções. A cerimónia, que celebrará a sua 82ª edição em 5 de janeiro de 2025, já desperta curiosidade, com nomes de destaque no cinema e na televisão a competir em diversas categorias. Com uma renovação na sua organização e critérios mais inclusivos, a Hollywood Foreign Press Association (HFPA) espera repetir o sucesso de audiência do ano passado, que atraiu cerca de 10 milhões de espetadores.
A submissão dos filmes e séries termina a 4 de novembro, mas algumas previsões estão a emergir, especialmente nas categorias de comédia/musical e drama. Filmes como “Wicked” e “Emilia Pérez” destacam-se nos musicais, enquanto atores como Adrien Brody e Angelina Jolie já são fortes candidatos nas categorias de drama. Abaixo, encontram-se as previsões para algumas das principais categorias de cinema.
Melhor Filme (Drama)
Classificação
Filme
Distribuidora
1
Conclave
Focus Features
2
Gladiator II
Paramount Pictures
3
The Brutalist
A24
4
Dune: Part Two
Warner Bros.
5
A Complete Unknown
Searchlight Pictures
6
Blitz
Apple Original Films
Melhor Filme (Comédia ou Musical)
Classificação
Filme
Distribuidora
1
Emilia Pérez
Netflix
2
Anora
Neon
3
A Real Pain
Searchlight Pictures
4
Wicked
Universal Pictures
5
Saturday Night
Sony Pictures
6
Challengers
Amazon MGM
Na categoria de comédia/musical, o cenário é competitivo, com grandes expectativas para a adaptação de “Wicked”, protagonizada por Cynthia Erivo. Este filme é uma das apostas da Universal Pictures para conquistar a crítica e o público. Já em drama, os épicos de ação e intensidade emocional, como “Gladiator II” e “The Brutalist”, lideram as previsões, prometendo disputas intensas.
Melhor Ator (Drama)
Classificação
Ator
Filme
1
Adrien Brody
The Brutalist
2
Ralph Fiennes
Conclave
3
Colman Domingo
Sing Sing
4
Timothée Chalamet
A Complete Unknown
5
Daniel Craig
Queer
6
Paul Mescal
Gladiator II
Melhor Ator (Comédia ou Musical)
Classificação
Ator
Filme
1
Jesse Plemons
Kinds of Kindness
2
Glen Powell
Hit Man
3
Sebastian Stan
A Different Man
4
Jesse Eisenberg
A Real Pain
5
Ryan Reynolds
Deadpool & Wolverine
6
Gabriel LaBelle
Saturday Night
Entre os atores, Adrien Brody destaca-se como um dos favoritos pela sua atuação em “The Brutalist”, que já tem gerado bastante burburinho. No entanto, a lista conta também com outros nomes fortes como Ralph Fiennes e Colman Domingo, que, pela intensidade dos seus papéis, poderão ser uma surpresa nas nomeações finais.
No segmento de comédia ou musical, Jesse Plemons é um dos principais candidatos por “Kinds of Kindness” e poderá consolidar-se na corrida aos Óscares com uma vitória. O carismático Ryan Reynolds, ao lado de Hugh Jackman em “Deadpool & Wolverine”, também figura entre os favoritos, trazendo um toque de irreverência à categoria.
Melhor Atriz (Drama)
Classificação
Atriz
Filme
1
Angelina Jolie
Maria
2
Nicole Kidman
Babygirl
3
Tilda Swinton
The Room Next Door
4
Saoirse Ronan
The Outrun
5
Marianne Jean-Baptiste
Hard Truths
6
Fernanda Torres
I’m Still Here
Melhor Atriz (Comédia ou Musical)
Classificação
Atriz
Filme
1
Mikey Madison
Anora
2
Karla Sofía Gascón
Emilia Pérez
3
Cynthia Erivo
Wicked
4
Demi Moore
The Substance
5
Zendaya
Challengers
6
June Squibb
Thelma
Na categoria de Melhor Atriz em Drama, Angelina Jolie surge como favorita por “Maria”, numa performance que tem sido descrita como emocionalmente arrebatadora. Nicole Kidman e Tilda Swinton também estão bem posicionadas, especialmente pela intensidade dos papéis que desempenham em “Babygirl” e “The Room Next Door”, respetivamente. Em comédia/musical, Cynthia Erivo promete destacar-se como Elphaba em “Wicked”, mas poderá encontrar uma forte concorrente em Mikey Madison por “Anora”.
As previsões dos Globos de Ouro 2025 evidenciam uma disputa interessante e equilibrada, com várias produções a procurar captar o espírito da época e a diversidade de temas e estilos que marcam o panorama cinematográfico atual. A cerimónia promete trazer à ribalta não só os filmes mais populares, mas também performances intensas e inovadoras, que refletem o talento e a versatilidade dos artistas contemporâneos.
O realizador Quentin Tarantino é conhecido pelas suas opiniões fortes e frequentemente controversas, especialmente quando se trata de refilmagens e adaptações cinematográficas. Recentemente, o cineasta comentou que não tem qualquer intenção de ver as adaptações de “Dune” dirigidas por Denis Villeneuve, apesar de reconhecer o impacto positivo e a aclamação que o filme recebeu junto do público e da crítica. Em conversa com Bret Easton Ellis no seu podcast, Tarantino explicou que viu a versão de David Lynch várias vezes e que, para ele, isso foi o suficiente: “Vi [a versão de David Lynch] algumas vezes. Não preciso de ver essa história outra vez.”
Segundo Tarantino, a decisão de não ver as novas adaptações de “Dune” não tem nada a ver com a qualidade do trabalho de Villeneuve, que ele respeita enquanto realizador, mas sim com o seu próprio desinteresse em revisitar histórias que já conhece. A sua opinião crítica sobre as refilmagens e reboots reflete uma visão sobre o estado atual da indústria cinematográfica, onde a originalidade é, muitas vezes, suprimida pela repetição de histórias já exploradas.
Durante a entrevista, Tarantino expôs a sua insatisfação com o aumento de remakes, mencionando que, para ele, “é um remake atrás do outro” e lamentando que as grandes produções de Hollywood apostem excessivamente na adaptação de livros ou filmes anteriores, ao invés de investirem em narrativas novas e únicas. Ele comentou ainda sobre outras adaptações, como “Ripley” e “Shōgun”, e reafirmou a falta de interesse em experienciar novamente estas histórias, mesmo que sejam reinterpretadas por diferentes diretores ou através de novas abordagens visuais.
O desinteresse de Tarantino pelas novas adaptações de “Dune” reflete uma visão cinematográfica que valoriza a inovação e a exploração de novas ideias. Para o cineasta, o cinema deve ser uma plataforma para histórias frescas, onde o público seja desafiado a experienciar o desconhecido, e não uma repetição constante de conceitos que já foram explorados por outros criadores. A preferência de Tarantino por obras originais e inovadoras destaca-se numa era em que os estúdios de Hollywood parecem cada vez mais dependentes de propriedades intelectuais estabelecidas, investindo em adaptações e sequências que oferecem menos riscos financeiros mas, na visão de Tarantino, menos valor artístico.
Apesar de admirar o estilo de Villeneuve, o cineasta sente que o valor de “Dune” enquanto história já foi plenamente realizado na versão de David Lynch, que, para ele, ofereceu uma perspetiva única e suficiente sobre o universo de Frank Herbert. A posição de Tarantino perante “Dune” é uma extensão da sua própria carreira e ideologia, focada em projetos originais que tentam explorar temas e estilos únicos.
Esta abordagem crítica ao estado atual do cinema reflete-se também na forma como Tarantino planeia encerrar a sua carreira com um último filme original, o qual, segundo ele, “será uma história inédita e pessoal”. Para os admiradores do cineasta, a sua resistência a seguir tendências populares, como o universo das adaptações e remakes, representa um compromisso com a autenticidade artística e com a ideia de que o cinema deve ser uma constante descoberta.
A atriz portuguesa Daniela Ruah irá estrear-se como realizadora na série norte-americana “The Equalizer”, protagonizada por Queen Latifah e no ar desde 2021. O novo desafio marca uma fase especial na carreira de Ruah, que, conhecida pelo seu trabalho na série “NCIS: Los Angeles”, abraça agora a direção de uma produção de grande visibilidade nos Estados Unidos. Em entrevista à revista TV7 Dias, Ruah expressou entusiasmo e surpresa ao assumir esta nova função: “É algo que eu nunca pensei fazer,” confessou, revelando a sua gratidão pela oportunidade de explorar o lado criativo por trás das câmaras.
Para a atriz, que vive entre Portugal e os Estados Unidos, o projeto como realizadora representa um novo capítulo que ela pretende conciliar com o seu amor pela representação. “Nunca vou abandonar a parte da representação, é a minha paixão, o que adoro fazer. Mas conseguir levar aquilo que aprendi a representar para o lado da realização, para trás das câmaras, é algo que eu nunca pensei fazer,” afirmou Ruah.
Além de “The Equalizer”, Daniela Ruah considera expandir a sua experiência como realizadora em Portugal, mantendo um “pé” firme no seu país de origem. Em declarações à TV7 Dias, destacou a possibilidade de assumir novos projetos como realizadora em território português, onde “há sempre a possibilidade de trabalhar como realizadora e atriz”. A atriz revelou ainda que já recebeu propostas e que está a avaliar alguns roteiros nacionais, reforçando a sua ligação a Portugal e às suas raízes: “Na pele sou mais americana, mas na alma sou mais portuguesa. As minhas raízes são daqui.”
Recentemente, Daniela Ruah colaborou com o realizador português Leonel Vieira num novo projeto ao lado de Sara Matos, uma série que deverá estrear em 2025. Para os fãs da atriz, este momento marca um ponto de viragem na sua carreira, sublinhando a sua versatilidade e o compromisso em explorar e expandir o seu talento, tanto na representação quanto na realização.
Matthew Lillard, que ganhou popularidade ao interpretar Shaggy nas adaptações live-action de “Scooby-Doo”, recentemente partilhou a experiência amarga que viveu após o fracasso comercial de “Scooby-Doo 2: Monstros à Solta”. O primeiro filme, lançado em 2002, foi um sucesso inesperado, arrecadando cerca de 275 milhões de dólares a nível mundial e criando uma base sólida de fãs. Este sucesso inicial levou a produção da sequência, mas o desempenho de “Scooby-Doo 2” nas bilheteiras foi dececionante, com uma arrecadação global abaixo dos 200 milhões de dólares. A receção crítica negativa e o desinteresse do público acabaram por abalar a carreira de Lillard, que esperava ver a sua trajetória em ascensão com o papel de Shaggy.
Numa entrevista recente, Lillard refletiu sobre as expectativas elevadas que tinha para a sua carreira após o primeiro filme, revelando o impacto profundo que o insucesso da sequência teve sobre a sua visão do que seria a sua trajetória em Hollywood. “Pensei que estaria em destaque durante os próximos dez anos,” confessou Lillard, “mas o oposto aconteceu. De repente, passei a sentir que era apenas mais um ator, sem um lugar fixo na indústria”. Para Lillard, o insucesso de “Scooby-Doo 2” foi um golpe difícil de superar, especialmente num período em que acreditava que o seu papel icónico o consolidaria entre os grandes nomes do cinema de comédia.
A experiência de Lillard com “Scooby-Doo 2” acabou por se tornar um ponto de inflexão, levando-o a reavaliar o que queria alcançar como ator. Com o declínio da sua popularidade nos grandes estúdios, o ator passou a concentrar-se em papéis mais pequenos, mas emocionalmente ricos, que o levaram a destacar-se em produções de menor orçamento. Lillard encontrou uma nova perspetiva ao trabalhar em filmes como “The Descendants”, ao lado de George Clooney, e “Trouble With the Curve”, dirigido por Clint Eastwood. Estes papéis, embora menores em escala, ajudaram-no a restabelecer-se no meio, permitindo-lhe explorar o seu talento de forma mais íntima e menos associada ao rótulo de comédia que Shaggy lhe tinha conferido.
Além disso, Matthew Lillard manteve uma ligação com a personagem de Shaggy ao longo dos anos, continuando a dar-lhe voz nas animações de “Scooby-Doo”, um trabalho que lhe permitiu estar perto dos fãs e manter-se associado ao universo de Hanna-Barbera. Para Lillard, este papel vocal foi uma forma de respeitar o carinho que o público tem pela personagem, ao mesmo tempo que lhe proporcionou uma continuidade na carreira.
Ao refletir sobre esta fase, Lillard confessou que o fracasso de “Scooby-Doo 2” o obrigou a redescobrir o que realmente o motivava enquanto ator. “Deixei de perseguir projetos que só visassem a fama,” partilhou, destacando que o caminho que seguiu após este período difícil lhe trouxe maior realização e propósito na escolha dos seus papéis. Para os seus seguidores e fãs do clássico Shaggy, Lillard é hoje um exemplo de resiliência, demonstrando que é possível ultrapassar momentos de adversidade e continuar a construir uma carreira sólida, mesmo quando o sucesso comercial é efémero.
O intrigante assassinato do presidente John F. Kennedy é tema central do próximo thriller intitulado “Assassination”, que promete trazer uma nova visão sobre as teorias da conspiração à volta de um dos crimes mais discutidos da história moderna. Com um elenco de peso que inclui Al Pacino, Jessica Chastain, Brendan Fraser e Bryan Cranston, o filme é realizado pelo galardoado Barry Levinson e co-escrito pelo consagrado dramaturgo David Mamet.
A trama de “Assassination” foca-se na figura de Dorothy Kilgallen, uma jornalista e crítica televisiva interpretada por Jessica Chastain, que desenvolve uma forte convicção de que Lee Harvey Oswald não agiu sozinho. Motivada por um desejo de expor a verdade, Kilgallen utiliza a sua influência para investigar o caso, enfrentando perigos que a aproximam de poderosos agentes, incluindo o FBI, a CIA e figuras de destaque da máfia. O filme procura trazer para o público uma perspetiva alternativa ao que foi documentado sobre o assassinato de Kennedy, numa tentativa de explorar as complexas redes de poder e os segredos obscuros que envolveram o evento.
Para Barry Levinson, o papel de Kilgallen é central não só pela sua determinação, mas também pela relevância histórica da sua figura como “a primeira mulher a conquistar espaço de destaque como jornalista criminal na América”. A jornalista destacou-se como uma das poucas vozes femininas do seu tempo a abordar temas investigativos sensíveis e a questionar a narrativa oficial, até que a sua vida foi abruptamente interrompida em circunstâncias misteriosas. Levinson destacou a importância de dar vida a esta figura icónica, com a interpretação de Chastain a prometer capturar tanto a vulnerabilidade como a coragem de Kilgallen.
As filmagens terão início em Boston no próximo ano, e o enredo do filme inspirou-se em eventos reais e na determinação de uma mulher que arriscou tudo para tentar revelar uma verdade oculta. A história de Dorothy Kilgallen, com a sua intrépida busca pela justiça, é um tema poderoso, especialmente com um elenco tão aclamado a dar vida às várias personagens que compõem esta narrativa de conspiração e mistério. Com uma abordagem crítica ao poder e à manipulação de informações, “Assassination” oferece uma nova perspetiva para o público que continua intrigado pelo legado do caso Kennedy.
Conhecido pelas suas opiniões francas e críticas ao impacto do cinema de super-heróis, Quentin Tarantino surpreendeu ao fazer um raro elogio a um filme deste género: “Joker: Loucura a Dois”. Em entrevista ao podcast “The Bret Easton Ellis Podcast”, Tarantino admitiu que o trabalho de Todd Phillips e a abordagem musical do filme conseguiram capturar o seu interesse. Destacou especialmente as interpretações de Joaquin Phoenix e Lady Gaga, elogiando o modo como o filme abordou a complexa relação entre Arthur Fleck e Lee Quinzel (Harley Quinn) com uma intensidade que lembrou ao realizador a sua própria obra.
Para Tarantino, a sequência de “Joker” é mais do que um simples filme de super-heróis; é uma exploração profunda e quase caótica das camadas psicológicas de personagens à beira da insanidade. Ao refletir sobre os números musicais e o tom perturbador da narrativa, Tarantino mencionou que o filme provocou uma reação única. “Quanto mais banais eram as letras, mais poderoso se tornava o efeito,” comentou, referindo-se à música “For Once in My Life”, que, na sua opinião, capturou perfeitamente o espírito sombrio da história.
Tarantino chegou a comparar “Joker: Loucura a Dois” a “Assassinos Natos”, filme dirigido por Oliver Stone com argumento escrito por ele próprio. Segundo Tarantino, tal como Mickey e Mallory em “Assassinos Natos”, Arthur e Lee formam um casal movido pela disfunção e pela loucura. Esta abordagem de Phillips trouxe uma dimensão mais sombria e introspectiva ao filme, afastando-o das convenções dos filmes de banda desenhada tradicionais. “Phillips é como o próprio Joker: usou os recursos do estúdio para desafiar e chocar a audiência,” afirmou Tarantino, deixando claro o seu apreço pela ousadia do realizador.
A comparação de Tarantino com “Assassinos Natos” e o elogio inesperado ao filme de Phillips refletem uma nova perspetiva sobre o potencial do género. Para os fãs de Tarantino e do cinema de super-heróis, a sua visão de “Joker: Loucura a Dois” acrescenta uma camada interessante à compreensão do impacto cultural do filme.
Após o sucesso da série “Jack Ryan” na Amazon Prime Video, que teve quatro temporadas entre 2018 e 2023, John Krasinski volta ao papel do analista da CIA numa nova adaptação cinematográfica, dando continuidade à história de espionagem e ação que conquistou milhões de fãs. O filme contará ainda com o regresso de Wendell Pierce como o chefe de Ryan e está em negociações a participação de Michael Kelly, no papel de chefe da delegação da CIA na Venezuela.
A produção será dirigida por Andrew Bernstein, que já foi produtor executivo na série, e escrita por Aaron Rabin, um dos argumentistas responsáveis pela temporada final da série. Este filme marca uma nova fase para Jack Ryan, explorando conflitos modernos e atualizados, enquanto continua a honrar as histórias clássicas de Tom Clancy. Segundo a Amazon, a transição para o cinema visa trazer um maior impacto visual e narrativo, elevando as aventuras do analista da CIA ao grande ecrã.
Ao longo da série, Krasinski consolidou-se como uma das faces contemporâneas de Jack Ryan, oferecendo uma interpretação que alia inteligência e intensidade, características que o novo filme promete intensificar com sequências de ação inovadoras e uma abordagem cinematográfica de alto nível. Para os fãs de Jack Ryan e do género de espionagem, esta produção é uma adição aguardada, que reforça a importância do personagem na cultura pop e na literatura americana.
A Netflix traz uma nova proposta no género de espionagem com a série “Black Doves”, que estreia no dia 5 de dezembro e tem como protagonistas Keira Knightley e Ben Whishaw. Situada durante a época natalícia em Londres, a série de seis episódios promete uma narrativa intensa e emocional, abordando temas de lealdade, sacrifício e intriga política.
Knightley interpreta Helen Webb, uma espia que trabalha secretamente para a organização Black Doves, ao mesmo tempo que vive uma vida dupla como mãe e esposa de um político. Quando o seu amante é brutalmente assassinado, Helen recorre ao seu antigo amigo Sam, interpretado por Whishaw, para a ajudar a desvendar uma conspiração que liga o submundo londrino a uma crise geopolítica iminente. Ao longo dos episódios, os protagonistas enfrentam ameaças e dilemas que os levam a desafiar a sua própria moralidade e as suas relações.
A série, descrita pela Netflix como “uma história comovente e repleta de ação sobre amizade e sacrifício”, traz o carisma e a profundidade emocional de Knightley e Whishaw, cuja química promete cativar o público. “Black Doves” junta-se assim ao crescente portfólio de dramas de espionagem da plataforma, oferecendo uma abordagem única ao género ao mesmo tempo que explora as dinâmicas do submundo e os perigos da espionagem.
Em linha com os lançamentos de sucesso, o Disney+ anunciou um novo especial intitulado “Os Segredos por Trás dos Filmes do Ano”, que estreia a 19 de novembro. Este especial documental oferece uma visão exclusiva dos bastidores das grandes produções do ano, incluindo “Deadpool & Wolverine”, “Divertida-Mente 2” e “The Marvels”. Com depoimentos dos cineastas, produtores e das estrelas, o especial explora o esforço e a visão necessários para transformar grandes ideias em sucessos de bilheteira.
Além de revelar a tecnologia avançada e os efeitos visuais que tornaram “Deadpool & Wolverine” num espetáculo visual, o especial documenta a construção das cenas emocionais de “Divertida-Mente 2” e o trabalho de equipa que deu vida aos novos personagens de “The Marvels”. Esta abordagem abrangente aos filmes permite aos espectadores entender as complexidades e os desafios técnicos que estão por trás do sucesso das maiores produções da Disney e Marvel.
Para os fãs de cinema e curiosos sobre a produção cinematográfica, este especial é uma oportunidade de ver o que acontece para além do ecrã. O conteúdo promete revelar os desafios de filmar em locais exóticos, as sessões de treino intensivas dos atores e as dificuldades que enfrentaram durante as filmagens em grande escala.
Com “Os Segredos por Trás dos Filmes do Ano”, a Disney continua a oferecer conteúdo inovador aos seus assinantes, permitindo uma experiência de visualização que vai muito além do entretenimento.
Depois de alcançar um sucesso estrondoso nas bilheteiras, o filme “Deadpool & Wolverine”, que assinala a estreia de Ryan Reynolds e Hugh Jackman no Universo Cinematográfico Marvel (MCU), está prestes a chegar ao Disney+. A partir do dia 12 de novembro, os fãs poderão rever a ação irreverente e única deste crossover sem custos adicionais na plataforma de streaming.
O filme, lançado em julho, rapidamente se destacou como um dos maiores sucessos do ano, acumulando uma receita global de 1,33 mil milhões de dólares, sendo superado apenas por “Divertida-Mente 2”. Com uma fusão de comédia negra, ação intensa e as emblemáticas personagens Deadpool e Wolverine, a produção marcou um novo capítulo no MCU, explorando um lado mais ousado e menos convencional. Esta combinação foi um êxito não só para os seguidores de longa data das personagens, mas também para novos fãs, que apreciaram o humor autodepreciativo e a química explosiva entre Reynolds e Jackman.
Além do lançamento principal, o Disney+ promete incluir conteúdo extra na plataforma, incluindo comentários dos cineastas, em especial de Shawn Levy, o realizador, e Ryan Reynolds, que também é produtor do filme. Estes materiais de bastidores darão aos fãs uma visão mais profunda do processo criativo por trás das cenas e momentos mais icónicos do filme, incluindo alguns dos segmentos mais cómicos e arriscados da história.
O lançamento de “Deadpool & Wolverine” no Disney+ é apenas uma parte do vasto leque de novidades que a Marvel Studios prepara até 2025, com séries e filmes que continuarão a expandir o universo de super-heróis. Para muitos, a chegada deste filme à plataforma simboliza um passo importante na diversificação e na expansão do MCU, ao introduzir personagens mais controversas e narrativas que desafiam as convenções tradicionais dos filmes de super-heróis.
Em novembro, o TVCine Edition dedica quatro noites ao cinema português com a estreia de quatro coproduções internacionais, que refletem a diversidade cultural e o talento cinematográfico português. Com parcerias entre Portugal, França, Brasil, Espanha e Polónia, os filmes abordam temas humanos profundos, desde obsessões e sonhos até laços familiares. As estreias acontecem às 23h nos dias 4, 7, 11 e 18 de novembro, em exclusivo no TVCine Edition e também disponíveis no TVCine+.
Programação Especial de Novembro no TVCine Edition
“Encontro” – 4 de novembro, às 23h05
Realizado por François Manceaux, este drama conta a história de Alain (Johan Heldenbergh), um realizador belga que regressa a Lisboa para encontrar Luísa (Dalila Carmo), uma atriz que amou profundamente. Obcecado por uma fotografia misteriosa de Luísa, Alain embarca numa viagem entre Lisboa e Cabo Verde, revelando memórias e confrontos internos. O elenco inclui também Isabel Otero e Paula Pais.
“Paloma” – 7 de novembro, às 23h05
Inspirado em factos reais e dirigido pelo brasileiro Marcelo Gomes, “Paloma” é um retrato de Paloma, uma mulher trans que sonha casar-se na igreja com o namorado. A história desafia normas sociais e explora temas de fé e identidade. A atriz Kika Sena protagoniza o filme, acompanhada por Vinicius Batista da Silva e Patricia Dawson.
“Vadio” – 11 de novembro, às 23h00
Em “Vadio”, a primeira longa-metragem de Simão Cayatte, seguimos André, um rapaz de 13 anos que vive com o pai numa região isolada do Alentejo. Quando o pai desaparece, André recorre a uma vizinha para o ajudar. O filme apresenta um elenco talentoso com Rúben Simões, Joana Santos e Luísa Cruz, capturando o isolamento e a força de um jovem em busca de respostas.
“Sobretudo de Noite” – 18 de novembro, às 23h05
A obra de Víctor Iriarte explora o drama de duas mulheres marcadas pela perda e pela vingança, abordando o tema das crianças retiradas às suas famílias durante o regime franquista em Espanha. Lola Dueñas, Ana Torrent e María Vázquez protagonizam esta história de luto e resiliência, numa reflexão sobre o poder de reescrever os próprios destinos.
Este ciclo de cinema português no TVCine Edition promete momentos intensos e emotivos, celebrando a coprodução cultural e o talento luso no panorama internacional.
O realizador Francis Ford Coppola será homenageado pelo American Film Institute (AFI) com o seu prestigiado Prémio de Carreira, numa gala marcada para 26 de abril de 2024 no Dolby Theatre, em Los Angeles. Aos 86 anos, Coppola é o 50.º laureado com esta distinção, um reconhecimento pelos seus contributos inestimáveis ao cinema americano. Kathleen Kennedy, presidente do conselho de curadores do AFI, exaltou Coppola como um “artista incomparável” que criou “obras seminais e inspirou gerações de cineastas com o seu espírito independente”.
Coppola, que possui cinco Óscares e duas Palmas de Ouro de Cannes, é lembrado pelo mundo pela trilogia de “O Padrinho” e por outros clássicos, como “Apocalypse Now” (1979) e “O Vigilante” (1974). Recentemente, lançou o ambicioso projeto “Megalopolis”, que mantém o seu legado vivo e relevante nas salas de cinema. Além dos sucessos como realizador, Coppola acumulou créditos como argumentista, incluindo o aclamado “Patton” (1970), que lhe valeu um dos primeiros prémios da Academia.
Entre os anteriores galardoados do AFI estão lendas como John Ford, o primeiro homenageado em 1973, e outras figuras recentes, como Nicole Kidman, Denzel Washington e John Williams. A cerimónia de abril promete reunir a elite de Hollywood para celebrar o impacto duradouro e a visão única de Coppola, cuja carreira influenciou cineastas e apaixonados pela sétima arte em todo o mundo.
A saga “Monstros Fantásticos”, originalmente planeada para cinco filmes, poderá ter chegado ao fim. Em entrevistas recentes, os protagonistas Eddie Redmayne e Jude Law revelaram que o regresso da franquia ao cinema é improvável. O terceiro filme da série, “Monstros Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore”, lançado em 2022, teve um desempenho desapontante nas bilheteiras, arrecadando apenas 404 milhões de dólares, menos de metade do que o primeiro filme da saga obteve em 2016. Este declínio acentuado na receita levou a Warner Bros. a colocar o futuro da franquia em suspenso, especialmente agora que o estúdio está a focar-se numa nova série televisiva baseada nos livros de Harry Potter para a plataforma Max.
Em declarações ao ComicBook.com, Eddie Redmayne, que interpretou o magizoologista Newt Scamander, foi direto: “Acho que provavelmente não o voltam a ver. Foi uma resposta franca, mas sim, é tudo o que sei.” Já Jude Law, o jovem Dumbledore na saga, concorda: “A minha intuição diz-me que, com a série de Harry Potter a caminho, vão concentrar-se nisso,” comentou numa entrevista à revista Variety. Para os fãs de Newt e do mundo mágico expandido, resta a possibilidade de vivenciarem mais aventuras na nova atração temática da Universal Studios, prevista para 2025, que explorará Paris, uma das cidades mágicas mostradas nos filmes.
A decisão de não avançar com novos filmes marca o fim de uma era para a expansão do universo de Harry Potter no cinema, e a perda de interesse pode estar ligada às mudanças exigidas pela Warner Bros. no argumento. Com esta situação, a série televisiva poderá ser o novo foco para atrair fãs antigos e novos.
O ator Armie Hammer, conhecido pelos papéis em “Call Me By Your Name” e “The Social Network”, lançou um novo podcast chamado “Armie HammerTime”, onde aborda, de forma provocadora, os escândalos que marcaram a sua carreira nos últimos anos. Hammer, que enfrentou acusações de abuso sexual e alegações controversas sobre “fantasias canibais” em 2021, assume agora uma postura de humor negro sobre o assunto, dizendo: “Sou um canibal. O que faz mais barulho? Armie Hammer é canibal ou Armie Hammer pode não ser um canibal?”.
Durante o primeiro episódio, onde conversa com o comediante Tom Arnold, Hammer reflete sobre o impacto dos rumores na sua vida. Sem rodeios, ele afirma que o escândalo o libertou de certo modo, revelando que “não se fazem digressões de desculpas neste mundo” e que, uma vez que uma acusação é feita, o público tende a assumir que é verdade e segue em frente.
Hammer também enfrentou dificuldades financeiras significativas desde o escândalo, incluindo a venda de um dos seus veículos e um período como vendedor de timeshares nas Ilhas Caimão para sustentar a família. Num momento de abertura, o ator confessou que tentou suicídio em 2021 e revelou que foi vítima de abuso sexual aos 13 anos, numa tentativa de contextualizar os problemas que o afetaram pessoal e profissionalmente.
A estreia de “Armie HammerTime” é uma reviravolta na narrativa do ator, que opta agora por confrontar a controvérsia com humor e uma abordagem crua, ao mesmo tempo que reflete sobre a cultura de cancelamento e as dificuldades de recuperação na indústria de entretenimento.
A icónica Lara Croft prepara-se para regressar, desta vez em formato de série na Amazon Prime Video, e duas das mais promissoras atrizes britânicas, Sophie Turner e Lucy Boynton, estão na fase final da seleção para interpretar a heroína de ação. Turner, que se tornou conhecida pelo papel de Sansa Stark em “A Guerra dos Tronos”, e Boynton, que brilhou como Mary Austin em “Bohemian Rhapsody”, competem pelo papel de uma das personagens mais queridas e icónicas do universo dos videojogos e do cinema.
Esta nova adaptação da franquia Tomb Raider está a ser desenvolvida por Phoebe Waller-Bridge, vencedora de um Emmy pela sua série “Fleabag”, que também assumirá o papel de produtora executiva e roteirista. Waller-Bridge, conhecida pela sua capacidade de criar personagens femininas fortes e complexas, promete trazer uma nova perspetiva à personagem de Lara Croft, fundindo a ação com uma narrativa rica e emotiva. Recentemente, a criadora colaborou como atriz no filme “Indiana Jones e o Marcador do Destino” (2023), onde a sua química com o gênero de aventura tornou-se evidente. Esta experiência e paixão pela ação fazem de Waller-Bridge uma escolha entusiasmante para liderar a reinvenção de Lara Croft.
O projeto foi aprovado pela Amazon em maio deste ano e rapidamente gerou uma onda de expectativa entre os fãs da franquia, que veem nesta série uma oportunidade de aprofundar a história e personalidade de Lara Croft para além dos videojogos e dos filmes anteriores. Nomes como Emma Corrin e Mackenzie Davis foram inicialmente considerados, mas Turner e Boynton destacaram-se ao longo das audições, chegando à fase final. Para Waller-Bridge, que descreveu a série como “épica”, o processo de escolha da atriz principal é crítico, pois acredita que Lara deve ser representada com uma mistura de força, inteligência e vulnerabilidade.
A série “Tomb Raider” promete explorar diferentes locais exóticos e enfrentar adversidades de grande escala, num estilo que resgata o espírito das aventuras de Lara Croft, mas com uma profundidade dramática renovada. Segundo fontes próximas da produção, os planos incluem sequências intensas de ação e um enredo focado nas origens da personagem, revelando mais sobre as motivações e traumas que definiram Lara como a aventureira intrépida que os fãs conhecem.
Phoebe Waller-Bridge mostrou-se entusiasmada com a oportunidade de trabalhar numa franquia tão amada e destacou o impacto cultural de Lara Croft como uma figura inspiradora para gerações de fãs. “Lara Croft é mais do que uma heroína de ação; é um ícone da cultura pop que redefiniu o protagonismo feminino no entretenimento,” comentou Waller-Bridge, acrescentando que pretende construir uma série que faça justiça a essa herança.
A expectativa dos fãs aumenta à medida que a Amazon Prime Video se prepara para anunciar oficialmente quem será a nova Lara Croft. Com Sophie Turner e Lucy Boynton a oferecerem perfis diferentes para a personagem, a decisão final será crucial para o tom e a direção da série. A Amazon e Waller-Bridge mantêm o mistério sobre qual das duas atrizes assumirá o papel, mas os fãs podem esperar um anúncio em breve, à medida que a produção se aproxima do início das filmagens.
A Netflix revelou o trailer oficial da muito aguardada minissérie “Senna”, que narra a vida e carreira do icónico piloto de Fórmula 1 Ayrton Senna. A série tem estreia marcada para o próximo dia 29 de novembro e será composta por seis episódios, nos quais o público será transportado numa jornada intensa através da trajetória de Senna, desde as suas origens no karting, passando pelas vitórias e desafios na Fórmula 1, até ao trágico fim no Grande Prémio de San Marino em 1994, que deixou o mundo em choque.
A produção destaca-se pelo elenco de alto nível, com Gabriel Leone no papel de Senna. Leone, que se dedicou intensamente a entender e incorporar a complexidade emocional do piloto, assume o desafio de trazer à vida um herói nacional e uma figura admirada em todo o mundo. Além das corridas, a minissérie aborda as relações pessoais e os dilemas que Senna enfrentou, incluindo a sua rivalidade com o piloto Alain Prost, interpretado por Matt Mella, uma das mais lendárias disputas da história da Fórmula 1. Esta rivalidade foi um dos grandes atrativos do desporto nos anos 80 e 90, marcando a carreira de ambos os pilotos.
Para além da rivalidade profissional, a série explora o lado mais íntimo de Senna, incluindo a sua relação com Xuxa, interpretada por Pâmela Tomé, e o envolvimento com uma jornalista fictícia chamada Laura, interpretada por Kaya Scodelario. A combinação de personagens reais e fictícias permite à série retratar de forma aprofundada as pressões que Senna enfrentou, tanto no desporto como nas suas relações pessoais.
Produzida pela brasileira Gullane Filmes em parceria com realizadores experientes como Vicente Amorim e Julia Rezende, a série recebeu apoio direto da família de Senna, que esteve envolvida para assegurar a autenticidade e o respeito pelo legado do piloto. A produção promete não apenas revisitar as conquistas de Senna, mas também explorar o impacto que ele teve como personalidade inspiradora. Conhecido pela sua determinação e pela busca constante pela perfeição, Senna foi um símbolo de resiliência e paixão, inspirando milhões com a sua dedicação ao desporto e à sua terra natal, o Brasil.
Segundo a sinopse, “Senna” leva o público aos bastidores das corridas e ao lado humano do piloto, revelando momentos raramente vistos fora do contexto desportivo, incluindo as tensões que enfrentava e a profunda espiritualidade que o acompanhava. A série retrata Senna não só como um atleta de elite, mas como um homem complexo que nunca se afastou dos valores familiares e da sua ligação ao Brasil, mantendo-se sempre fiel às suas raízes e às causas em que acreditava.
Para os fãs de automobilismo e para todos aqueles que veem em Senna uma figura inspiradora, esta minissérie é uma oportunidade única de revisitar o legado e as conquistas do piloto que, quase trinta anos após a sua morte, continua a ser uma referência mundial e uma lenda na Fórmula 1.
A curta-metragem “Amanhã Não Dá Chuva”, realizada por Maria Trigo Teixeira, foi recentemente distinguida pela Casa da Animação no âmbito da Festa Mundial da Animação. Esta produção, realizada pelos AIM – Estúdios de Animação em coprodução com a Alemanha, venceu o Prémio Nacional de Animação na categoria “Profissionais”, um reconhecimento ao talento e à criatividade da equipa envolvida na obra.
A curta-metragem explora temas de resiliência e esperança através de uma narrativa visualmente cativante, ganhando não só o prémio principal, mas também o apreço da crítica. Além desta vitória, foram atribuídas menções especiais a outras obras de animação, incluindo “Daninha”, de Carina Pierro Corso, e “Percebes”, de Alexandra Ramires e Laura Gonçalves.
Este prémio encerra mais uma edição da Festa Mundial da Animação, que celebra a diversidade e a inovação no cinema de animação, e este ano decorreu em Castelo Branco e em Vila Velha de Ródão. A cerimónia incluiu também o Prémio do Público, atribuído ao filme coletivo “El Ombligo de la Luna”, realizado por estudantes da escola Goblins, em Paris
