🏰 “Monty Python e o Cálice Sagrado” celebra 50 anos de humor anárquico e intemporal

Em 2025, o clássico da comédia britânica Monty Python e o Cálice Sagrado assinala meio século desde a sua estreia. Lançado em 1975, este filme marcou a primeira longa-metragem narrativa do grupo Monty Python, conhecido pelo seu programa televisivo Monty Python’s Flying Circus. Dirigido por Terry Gilliam e Terry Jones, o filme parodia a lenda arturiana, acompanhando o Rei Artur e os seus cavaleiros numa busca absurda pelo Santo Graal, com momentos icónicos como o uso de metades de coco para simular o som de cavalos.  

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🎬 Uma sátira intemporal

Apesar do seu orçamento limitado e estrutura narrativa deliberadamente caótica, o filme oferece uma crítica mordaz ao romantismo heroico, à mitificação histórica e às estruturas de classe. Cenas memoráveis, como o debate sobre a velocidade de voo de uma andorinha carregada, tornaram-se parte integrante da cultura popular. O filme também satiriza a severidade do cinema de terror folclórico britânico dos anos 70, transformando a violência e o erotismo em elementos ridículos.  

🧠 Legado duradouro

Cinquenta anos após o seu lançamento, Monty Python e o Cálice Sagrado continua a ser uma referência no mundo da comédia. Embora o grupo tenha produzido obras mais ambiciosas posteriormente, como A Vida de Brian e O Sentido da Vida, este filme permanece como um pico criativo do coletivo, sendo recitado de cor por fãs e mantendo-se hilariante mesmo quando evocado em segunda mão.  

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🏆 Ainda Estou Aqui faz história: após vencer o Óscar, conquista o Prémio Platino de Melhor Filme Ibero-Americano

O cinema brasileiro vive um momento histórico. Após conquistar o Óscar de Melhor Filme Internacional, Ainda Estou Aqui, dirigido por Walter Salles, foi o grande vencedor da 12.ª edição dos Prémios Platino, realizada a 27 de abril de 2025, em Madrid.  O filme venceu em todas as categorias em que estava nomeado: Melhor Filme Ibero-Americano, Melhor Realização e Melhor Atriz para Fernanda Torres. 

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🎬 Uma história de memória e resistência

Baseado no livro autobiográfico de Marcelo Rubens Paiva, Ainda Estou Aqui retrata a vida de Eunice Paiva, mãe do autor, que enfrentou a perda do marido, o deputado Rubens Paiva, desaparecido durante a ditadura militar brasileira.  O filme aborda temas como a memória, a luta por justiça e a resiliência diante da repressão. 

Fernanda Torres, que interpreta Eunice Paiva, foi amplamente elogiada pela sua performance, vencendo o Globo de Ouro e o Satellite Award de Melhor Atriz em Drama, além do Prémio Platino.  

🌍 Reconhecimento internacional

Além dos Prémios Platino e do Óscar, Ainda Estou Aqui também foi premiado com o Goya de Melhor Filme Ibero-Americano e recebeu seis prêmios do Gold Derby Awards.  A produção tornou-se a primeira brasileira a vencer o Óscar de Melhor Filme Internacional, marcando um feito inédito para o cinema lusófono.  

🇧🇷 Orgulho nacional

A vitória de Ainda Estou Aqui tem sido celebrada como um marco para o Brasil, destacando a importância do cinema na preservação da memória histórica e na promoção de debates sobre justiça e democracia.  O presidente Lula da Silva descreveu o filme como “um orgulho para o nosso cinema, nossos artistas e, principalmente, um orgulho para a nossa democracia”.  

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🏆 Prémios Sophia 2025: “Grand Tour” lidera noite de celebração do cinema português

A 14.ª edição dos Prémios Sophia, realizada a 27 de abril de 2025 no Casino Estoril, consagrou “Grand Tour”, de Miguel Gomes, como o grande vencedor da noite. O filme arrecadou os prémios de Melhor Filme, Melhor Realização e Melhor Montagem, destacando-se entre os concorrentes. 

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“Grand Tour” narra a história de Edward (Gonçalo Waddington), um funcionário público britânico que, em 1918, embarca numa viagem solitária pela Ásia após fugir da noiva Molly (Crista Alfaiate) no dia do casamento. A trama explora temas de fuga e auto-descoberta, com uma estética visual marcante. 

🎭 Reconhecimentos individuais e técnicos

“O Pior Homem de Londres”, de Rodrigo Areias, também se destacou, conquistando quatro prémios: Melhor Ator Principal para Albano Jerónimo, Melhor Direção de Arte, Melhor Guarda-Roupa e Melhor Maquilhagem e Cabelos. 

Outros vencedores incluíram Rita Cabaço como Melhor Atriz Principal por “O Vento Assobiando nas Gruas”, Teresa Madruga como Melhor Atriz Secundária por “O Teu Rosto Será o Último” e João Arrais como Melhor Ator Secundário por “Revolução (sem) Sangue”. 

Na categoria de Melhor Documentário em Longa-Metragem, “Verdade ou Consequência?”, de Sofia Marques, foi o vencedor. “Matilha”, exibida na RTP, foi eleita a Melhor Série/Telefilme. 

🎓 Prémios especiais e homenagens

O Prémio Sophia Estudante foi atribuído a “Rogéria”, curta-metragem documental de Salvador Gil, que aborda a história de discriminação e resistência de Rogéria Maia, mulher cigana. 

O produtor Paulo Branco recebeu o Prémio Sophia Carreira, reconhecendo a sua contribuição significativa para o cinema português e internacional. Emocionado, dedicou o prémio à sua filha Mariana e à irmã Maria José Branco, ambas falecidas recentemente. 

📜 Lista completa de vencedores

  • Melhor Filme: “Grand Tour”
  • Melhor Realização: Miguel Gomes (“Grand Tour”)
  • Melhor Ator Principal: Albano Jerónimo (“O Pior Homem de Londres”)
  • Melhor Atriz Principal: Rita Cabaço (“O Vento Assobiando nas Gruas”)
  • Melhor Ator Secundário: João Arrais (“Revolução (sem) Sangue”)
  • Melhor Atriz Secundária: Teresa Madruga (“O Teu Rosto Será o Último”)
  • Melhor Documentário em Longa-Metragem: “Verdade ou Consequência?”, de Sofia Marques
  • Melhor Série/Telefilme: “Matilha”
  • Melhor Filme Europeu: “A Zona de Interesse”, de Jonathan Glazer
  • Melhor Argumento Original: “A Flor do Buriti”
  • Melhor Argumento Adaptado: “UBU”
  • Melhor Direção de Fotografia: “UBU”
  • Melhor Som: “A Flor do Buriti”
  • Melhor Montagem: “Grand Tour”
  • Melhor Direção de Arte: “O Pior Homem de Londres”
  • Melhor Guarda-Roupa: “O Pior Homem de Londres”
  • Melhor Caracterização/Efeitos Especiais: “A Semente do Mal”
  • Melhor Maquilhagem e Cabelos: “O Pior Homem de Londres”
  • Melhor Banda Sonora Original: “BAAN”
  • Melhor Canção Original: “Manga D’ Terra”, de “Manga D’ Terra” (Letra e música de Luís Firmino e Eliana Rosa)
  • Melhor Curta-Metragem de Ficção: “À Medida que Fomos Recuperando a Mãe”, de Gonçalo Waddington
  • Melhor Curta-Metragem de Documentário: “Kora”, de Cláudia Varejão
  • Melhor Curta-Metragem de Animação: “Percebes”, de Alexandra Ramires e Laura Gonçalves
  • Prémio Sophia Estudante: “Rogéria”, de Salvador Gil (ESAP – Escola Superior Artística do Porto)
  • Prémio Sophia Carreira: Paulo Branco 

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🌊 Ocean: David Attenborough celebra 99 anos com um tributo ao mar

Sir David Attenborough, uma das figuras mais respeitadas da história da televisão e do documentário científico, celebra o seu 99.º aniversário de forma memorável: com a estreia do seu novo documentário Ocean, uma ode cinematográfica aos mares que moldaram a vida na Terra.

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A estreia oficial de Ocean acontece a 8 de maio de 2025, precisamente no dia em que Attenborough completa 99 anos — um gesto simbólico que honra uma carreira de quase oito décadas dedicadas a explorar e proteger o mundo natural.

🐠 Uma jornada pelas profundezas esquecidas

Em Ocean, Attenborough guia o público através de florestas de algas ondulantes, recifes de coral cintilantes e mar aberto inexplorado, mostrando como os oceanos sustentam a vida no planeta.

O filme é produzido pelos criadores das séries premiadas Blue Planet e Planet Earth, combinando tecnologia de filmagem submarina de última geração com a narração carismática e serena que tornou Attenborough mundialmente célebre.

O documentário destaca a extraordinária biodiversidade marinha e alerta para o impacto devastador da ação humana: sobrepesca, poluição por plásticos, aquecimento global e branqueamento de corais.

🌎 O oceano como “coração azul” do planeta

Para Attenborough, os oceanos são o verdadeiro “sistema circulatório da Terra”.

No filme, sublinha que os oceanos absorvem mais dióxido de carbono do que todas as florestas tropicais juntas, regulam o clima e produzem mais da metade do oxigénio que respiramos.

🗣️ “Estamos a drenar a vida dos nossos oceanos. Estamos a chegar a um ponto de viragem. A escolha é nossa: proteger ou perder este mundo azul maravilhoso.” — afirma Attenborough em Ocean.

Este alerta vem reforçar a mensagem que Attenborough vem transmitindo nos seus trabalhos mais recentes, como A Life on Our Planet e Breaking Boundaries.

🎂 Uma vida extraordinária de dedicação

David Attenborough nasceu a 8 de maio de 1926.

Ao longo de 70 anos de carreira, revolucionou o modo como vemos o mundo natural — das savanas africanas às profundezas do oceano — educando e inspirando gerações inteiras.

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Mesmo aos 99 anos, mantém a paixão e a energia para viajar, narrar e alertar para a urgência de proteger a biodiversidade do planeta.

Ocean é, assim, não apenas um novo documentário: é um presente de aniversário ao mundo, de um homem que dedicou a vida a mostrar-nos a beleza e a fragilidade do nosso lar comum.

🎥 Onde ver Ocean?

  • Estreia nos cinemas: 8 de maio de 2025 (EUA e Reino Unido).
  • Portugal: Estreia prevista para junho de 2025 nos cinemas e, posteriormente, disponível em Disney+ e Hulu.
  • Versão IMAX: Confirmada em algumas salas, proporcionando uma experiência ainda mais imersiva.

⚡ Sentry vs Superman? Lewis Pullman brinca com o confronto e destaca a complexidade do herói da Marvel

Com a estreia de Thunderbolts marcada para 2 de maio, o ator Lewis Pullman, que interpreta o enigmático Bob Reynolds / Sentry, comentou sobre a possibilidade de um confronto entre o seu personagem e ícones como Superman, Homelander (The Boys) e Omni-Man (Invincible). 

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Em entrevista ao ComicBook.com, Pullman afirmou: 

“Contra Superman, Homelander e Omni-Man? Jeez, acho que ele precisaria de fazer uma pausa para uma sessão de terapia.” 

O ator acrescentou que, embora Sentry possua um poder imenso, ele enfrenta desafios internos significativos: 

“Acho que ele sente que tem alguns impostores e diria algo como: ‘Desculpem, podemos pausar isto por um segundo? Vou ligar ao meu terapeuta.’” 

Pullman concluiu com uma nota otimista: 

“Mas, dêem-lhe alguns anos.” 

🧠 Sentry: o herói mais poderoso e instável da Marvel

Nos quadrinhos, Sentry é considerado um dos personagens mais poderosos da Marvel, com habilidades comparáveis às de Superman, incluindo força sobre-humana, voo e manipulação de energia. No entanto, o seu maior adversário é interno: o Void, uma manifestação sombria da sua psique que representa os seus medos e inseguranças. 

Esta dualidade torna Sentry um personagem complexo, cuja luta interna entre o bem e o mal é central na sua narrativa.

🎬 

Thunderbolts

: uma nova fase no MCU

Thunderbolts reúne uma equipa de anti-heróis, incluindo Yelena Belova (Florence Pugh), Bucky Barnes (Sebastian Stan) e Red Guardian (David Harbour), sob a liderança de Valentina Allegra de Fontaine (Julia Louis-Dreyfus). A introdução de Sentry promete adicionar uma camada extra de complexidade ao grupo, especialmente considerando o seu potencial destrutivo quando o Void assume o controle. 

O filme é apontado como uma peça-chave na preparação para Avengers: Doomsday, previsto para 2026, onde Sentry poderá desempenhar um papel crucial na batalha contra ameaças cósmicas. 

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🎬 Steven Spielberg homenageia Francis Ford Coppola: “O Padrinho é o maior filme americano de sempre”

Na cerimónia do 50.º Prémio AFI Life Achievement, realizada a 26 de abril de 2025 no Dolby Theatre, em Los Angeles, Steven Spielberg prestou uma sentida homenagem a Francis Ford Coppola, destacando-o como uma figura ímpar no cinema americano. 

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Durante o seu discurso, Spielberg afirmou:

“Tu pegaste no que veio antes e redefiniste o cânone do cinema americano. E, ao fazê-lo, inspiraste uma geração de contadores de histórias que querem deixar-te orgulhoso do seu trabalho.”  

O realizador de E.T. e A Lista de Schindler também partilhou uma experiência pessoal ao assistir a uma versão inicial de Apocalypse Now, com cerca de cinco horas de duração, destacando a abertura de Coppola ao feedback dos colegas:

“Sentei-me ali, maravilhado, aprendendo que deixar-se aberto e em busca era, de facto, o teu superpoder.”

🎥 Uma noite de tributo ao legado de Coppola

A gala contou com a presença de diversas figuras proeminentes do cinema, incluindo George Lucas, que, juntamente com Spielberg, entregou o prémio a Coppola. Outros convidados notáveis incluíram Al Pacino, Robert De Niro, Harrison Ford, Morgan Freeman e Diane Lane.  

O evento celebrou não apenas os marcos cinematográficos de Coppola, como O Padrinho, O Padrinho: Parte II e Apocalypse Now, mas também a sua influência duradoura na indústria e o seu papel como mentor para gerações de cineastas.

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🏃‍♂️ A Corrida Impossível: Rob Lowe revela a origem do sprint icónico de Tom Cruise

A corrida inconfundível de Tom Cruise nos filmes Missão: Impossível — de postura ereta, mãos planas e velocidade impressionante — tornou-se uma das imagens de marca do ator. Mas, segundo Rob Lowe, essa técnica tem raízes inesperadas: um treino partilhado com Emilio Estevez nos anos 80. 

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Num episódio recente do podcast Fly on the Wall, Lowe revelou que ele, Cruise e Estevez treinaram com Milan Tiff, um atleta olímpico e recordista de triplo salto. Tiff ensinou-lhes técnicas específicas de corrida, incluindo o movimento das mãos em forma de “barbatana de golfinho” para reduzir a resistência ao vento. Lowe demonstrou o gesto durante o programa, destacando como esse treino moldou o estilo de corrida de Cruise.  

🥊 Sparring juvenil: quando Cruise nocauteou Lowe

Durante as filmagens de The Outsiders (1983), Lowe e Cruise, então adolescentes, envolveram-se em sessões de boxe no corredor do hotel onde estavam hospedados. Equipados com capacetes e protetores bucais, os jovens atores levavam as lutas a sério. Numa dessas sessões, Lowe acertou um golpe limpo em Cruise, mas acabou sendo nocauteado pelo colega. “Acordei no chão”, recorda Lowe, referindo-se ao episódio com humor e destacando a competitividade de Cruise desde cedo.  

🏨 Um quarto partilhado e uma reação inesperada

Lowe também contou que, durante as audições para The Outsiders, ele e Cruise foram colocados para partilhar um quarto no Plaza Hotel, em Nova Iorque. Cruise, então um jovem ator determinado, não ficou satisfeito com a situação e teve uma reação intensa. Apesar do incidente, Lowe vê isso como uma demonstração do foco e ambição de Cruise desde o início da carreira.  

🎬 O legado de uma corrida

A dedicação de Tom Cruise à sua forma física e às suas cenas de ação é amplamente reconhecida. A sua corrida característica, aperfeiçoada desde os primeiros dias de carreira, tornou-se um símbolo da sua entrega aos papéis que interpreta. Com a revelação de Lowe, os fãs têm agora uma nova perspectiva sobre a origem dessa técnica icónica.

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🚐 Cheech & Chong’s Last Movie: Uma viagem nostálgica com humor e irreverência

Cheech Marin e Tommy Chong, ícones da comédia contracultural, estão de volta com Cheech & Chong’s Last Movie, um documentário que celebra mais de cinco décadas de parceria. O filme, que estreou no Festival SXSW em 2024, teve lançamento limitado nos cinemas a 20 de abril de 2025 e distribuição nacional nos Estados Unidos a 25 de abril.  

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🎬 Uma jornada pelo passado

No documentário, a dupla embarca numa viagem pelo deserto em busca de um lugar mítico chamado “The Joint”, enquanto rememoram momentos marcantes das suas vidas e carreiras. Desde o encontro no Canadá durante a era da Guerra do Vietname até ao sucesso com álbuns de comédia e filmes como Up in Smoke (1978), o filme oferece uma visão íntima e bem-humorada da trajetória de Cheech & Chong.  

🤝 Uma parceria duradoura

Apesar de divergências nos anos 80 que levaram a uma separação de duas décadas, a dupla reencontrou-se em 2003, impulsionada por laços familiares e oportunidades profissionais. Desde então, têm colaborado em diversos projetos, incluindo negócios no setor da cannabis legalizada.  

🎥 Receção crítica

A crítica tem sido positiva, destacando a autenticidade e o carisma da dupla. Frank Scheck, do The Hollywood Reporter, descreveu o documentário como “um retrato definitivo da lendária dupla de comediantes”. Vikram Murthi, da IndieWire, atribuiu uma nota B-, elogiando a abordagem histórica do filme.  

🎭 O futuro de Cheech & Chong

Apesar do título sugerir um encerramento, Cheech e Chong deixam em aberto a possibilidade de novos projetos conjuntos. Como Chong brinca: “Comparo isto à digressão de despedida da Cher… já teve umas 18!”  

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🎯 Joseph Zada é o novo Haymitch ena próxima prequela de  Hunger Games

O universo de Hunger Games continua a expandir-se, e a próxima prequela cinematográfica já tem protagonista: o jovem ator australiano Joseph Zada interpretará Haymitch Abernathy em Amanhecer na Colheita (Sunrise on the Reaping), com estreia marcada para 20 de novembro de 2026. 

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O filme, baseado no novo romance de Suzanne Collins, transporta-nos 24 anos antes da trilogia original, centrando-se na 50ª edição dos Jogos da Fome — o segundo Vasallaje dos Vinte e Cinco — onde Haymitch, então com 16 anos, é selecionado como tributo do Distrito 12. 

🌟 Quem é Joseph Zada?

Com apenas 20 anos, Joseph Zada é uma promessa emergente no panorama cinematográfico australiano. Filho do ator e realizador Jeremy Cumpston e da produtora Jessica Brentnall, Zada iniciou a sua carreira em 2019 no filme Bilched, dirigido pelo seu pai. Desde então, participou em produções como The Speedway Murders e nas séries Total Control e Invisible Boys. 

Em breve, Zada poderá ser visto na série We Were Liars, da Amazon Prime Video, e na adaptação de East of Eden, da Netflix, onde contracenará com Florence Pugh. 

🎬 O regresso de Francis Lawrence

A realização de Amanhecer na Colheita estará a cargo de Francis Lawrence, responsável por todas as adaptações cinematográficas de Hunger Games , exceto o primeiro filme. A produção encontra-se atualmente em pré-produção, com as filmagens previstas para o final de 2025. 

O elenco inclui ainda Whitney Peak (Gossip Girl, As Arrepiantes Aventuras de Sabrina) no papel de Lenore Dove Baird, namorada de Haymitch, e McKenna Grace (Caça-Fantasmas: O Império do Gelo, O Conto da Aia) como Maysilee Donner, outra tributo do Distrito 12. 

🎶 Uma nova voz para Panem?

A música sempre desempenhou um papel crucial na saga Jogos da Fome, simbolizando resistência e esperança. Após o sucesso de “Can’t Catch Me Now”, interpretado por Olivia Rodrigo em A Balada dos Pássaros e das Serpentes, especula-se que Chappell Roan possa ser a próxima artista a dar voz à banda sonora de Amanhecer na Colheita. Com um estilo musical e estético que se alinha com o universo de Panem, Roan é apontada como uma escolha ideal para capturar a essência da nova narrativa. 

📖 O que esperar de Amanhecer na Colheita?

A nova prequela promete explorar os desafios enfrentados por Haymitch durante os brutais 50º Jogos da Fome, oferecendo uma visão mais profunda sobre um dos personagens mais enigmáticos da saga. Com uma combinação de novos talentos e uma equipa criativa experiente, Amanhecer na Colheita está a gerar grande expectativa entre os fãs. 

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🚫 A Bem da Nação: Os Filmes Proibidos pelo Estado Novo

Antes do 25 de Abril de 1974, a censura em Portugal impediu a exibição de cerca de 3.500 filmes, tanto estrangeiros como nacionais, por razões políticas, morais ou religiosas.

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🎬 Clássicos Internacionais na Lista Negra

Filmes de realizadores como Sergei Eisenstein, Dziga Vertov e Luis Buñuel foram sistematicamente proibidos. A censura justificava estas decisões com argumentos como “propaganda comunista” ou “ataque à moral e aos bons costumes”. 

🇵🇹 Cinema Português Silenciado

Obras nacionais também não escaparam à censura. O filme O Mal-Amado (1973), de Fernando Matos Silva, foi proibido e só estreou após a Revolução dos Cravos. Sofia ou a Educação Sexual (1973), de Eduardo Geada, foi censurado por abordar temas considerados tabu. 

🎞️ Terror e Fantasia Sob Vigilância

O género de terror foi particularmente visado. Entre 1944 e 1974, apenas 23 filmes de terror estrearam em Portugal, dos quais 16 foram totalmente proibidos e apenas um exibido sem cortes. Filmes como Il Demonio (1963) e Valerie and Her Week of Wonders (1970) foram censurados por “superstições perigosas” ou “ambiente de terror”. 

🗂️ Justificações Oficiais

As razões para a proibição variavam desde “ataque à religião” até “propaganda comunista”. Estas justificações refletiam a tentativa do regime de controlar a narrativa cultural e política no país. 

Encontrámos um artigo / galeria que podem achar interessante que mostra alguns dos exemplos aqui

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🇵🇹 O Riso e a Faca e Magalhães em destaque em Cannes

O cinema português marca presença na 78.ª edição do Festival de Cannes com duas produções que prometem dar que falar: O Riso e a Faca, de Pedro Pinho, e Magalhães, de Lav Diaz. Ambos os filmes terão estreia mundial no prestigiado certame, que decorre de 13 a 24 de maio em França. 

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🎬 O Riso e a Faca: Uma Viagem Introspectiva pela África Ocidental

Após o aclamado A Fábrica de Nada (2017), Pedro Pinho regressa com O Riso e a Faca, selecionado para a secção “Un Certain Regard”. O filme acompanha Sérgio, um engenheiro ambiental que se desloca a uma metrópole da África Ocidental para trabalhar numa ONG na construção de uma estrada entre o deserto e a selva. Lá, envolve-se numa relação complexa com dois habitantes locais, Diara e Gui, enquanto enfrenta as dinâmicas neocoloniais da comunidade de expatriados.

O elenco conta com Sérgio Coragem, Cleo Diára e Jonathan Guilherme nos papéis principais. A produção é assinada pela Uma Pedra no Sapato e Terratreme Filmes.

🌍 Magalhães: Uma Perspetiva Asiática sobre o Navegador Português

Na secção “Cannes Première”, destaca-se Magalhães, do realizador filipino Lav Diaz, coproduzido pela portuguesa Rosa Filmes. O filme, protagonizado por Gael García Bernal, retrata a figura de Fernão de Magalhães, explorando a sua viagem de circum-navegação sob uma perspetiva do sudeste asiático. Inicialmente concebido com o título Beatriz – A Mulher, o projeto evoluiu para focar-se na visão filipina sobre o navegador português. 

Com cerca de nove horas de duração, Magalhães será apresentado numa versão mais curta no festival. As filmagens decorreram em Portugal e Espanha, reforçando a colaboração internacional na produção. 

🎥 Outras Presenças Portuguesas em Cannes 2025

Além destes dois filmes, o cinema português marca presença em outras secções do festival:

  • Era uma vez em Gaza, dos irmãos palestinianos Arab e Tarzan Nasser, coproduzido pela Ukbar Filmes, integra a secção “Un Certain Regard”. 
  • Entroncamento, de Pedro Cabeleira, foi selecionado para o programa ACID Cannes, dedicado a cinema independente. 
  • No mercado do filme, será apresentado o projeto de animação Ana, en passant, de Fernanda Salgado, uma coprodução da portuguesa Sardinha em Lata com a brasileira Apiário. 

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🏛️ O Palácio de Cidadãos: Um Retrato Íntimo da Assembleia da República

O documentário O Palácio de Cidadãos, realizado por Rui Pires, oferece uma visão inédita do funcionamento interno da Assembleia da República portuguesa. Filmado ao longo de um ano, entre 2018 e 2019, o filme acompanha o trabalho diário dos deputados, destacando debates, votações e a interação com a sociedade civil. 

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🎥 Uma Janela para a Democracia

Durante o período de filmagem, Rui Pires captou momentos significativos, como as discussões sobre a Lei de Bases da Habitação, aprovada em 2019. O documentário revela não apenas os processos legislativos, mas também o envolvimento dos cidadãos nas decisões políticas, evidenciando a importância da participação cívica. 

🗣️ Testemunhos de Dirigentes Políticos

Na antestreia do filme, realizada no Cinema Ideal em Lisboa, diversos dirigentes partidários expressaram a sua nostalgia e apreço pela representação autêntica da Assembleia. Rui Tavares, do Livre, destacou o afeto e interesse das pessoas pela “casa que é de nós todos”. Catarina Martins, ex-coordenadora do BE, enfatizou o papel dos cidadãos nas conquistas políticas, enquanto Paula Santos, do PCP, sublinhou o envolvimento da sociedade civil no processo legislativo. Angélique Da Teresa, da IL, e Carlos Reis, do PSD, também elogiaram a abordagem do documentário. 

📅 Estreia e Exibições

O Palácio de Cidadãos estreou a 24 de abril de 2025 e está em exibição em várias salas de cinema em Portugal. O filme é uma co-produção da Monomito Argumentistas e da Terratreme Filmes, com o apoio do Instituto do Cinema e do Audiovisual. 

🔪 Weapons: O Novo Terror de Zach Cregger Ganha Primeiro Teaser

O realizador de Barbarian, Zach Cregger, regressa ao grande ecrã com Weapons, um thriller de terror que promete inquietar os espectadores. O primeiro teaser já foi divulgado, revelando uma atmosfera tensa e misteriosa.

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🧩 Uma Narrativa Fragmentada e Perturbadora

Weapons apresenta múltiplas histórias interligadas centradas no desaparecimento de crianças numa pequena comunidade da Florida. A trama explora temas como corrupção policial, traumas geracionais, bruxaria e abuso religioso, oferecendo uma abordagem complexa e sombria ao género de terror. 

🎭 Elenco de Peso

O filme conta com um elenco de destaque, incluindo Josh Brolin, Julia Garner, Alden Ehrenreich, Benedict Wong, Amy Madigan, Austin Abrams, Cary Christopher e June Diane Raphael. Inicialmente, Pedro Pascal estava previsto para protagonizar o filme, mas foi substituído por Brolin devido a conflitos de agenda. 

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🎬 Estreia e Produção

Com um orçamento de 38 milhões de dólares, Weapons é produzido pela New Line Cinema e distribuído pela Warner Bros. Pictures. A estreia nos Estados Unidos está agendada para 8 de agosto de 2025. 

🎉 YouTube Celebra 20 Anos com 20 Trilhões de Vídeos e Novas Funcionalidades Inovadoras

Em 2025, o YouTube comemora duas décadas de existência, consolidando-se como uma das plataformas mais influentes da era digital. Com impressionantes 20 trilhões de vídeos hospedados e uma base de 2,5 bilhões de utilizadores mensais, o YouTube transformou-se num verdadeiro gigante do entretenimento global . 

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📺 De Partilha de Vídeos a Ecossistema Multimédia

Desde a sua criação em 2005, o YouTube evoluiu de um simples site de partilha de vídeos para uma plataforma multifacetada que abrange streaming, música, podcasts, jogos e conteúdo ao vivo. Com uma receita anual de publicidade estimada em 36 mil milhões de dólares, a plataforma tornou-se uma referência no consumo de conteúdo digital . 

🤖 Inovação com Inteligência Artificial

Para manter-se na vanguarda, o YouTube tem investido significativamente em inteligência artificial. As novas ferramentas incluem dublagem automática de vídeos para múltiplos idiomas, sugestões de conteúdo personalizadas e geração de vídeos através de comandos de texto. Estas funcionalidades visam facilitar a criação de conteúdo e expandir o alcance global dos criadores . 

🎮 Introdução dos “Playables”

Uma das novidades mais empolgantes é a introdução dos “Playables” — mini-jogos integrados diretamente na plataforma. Jogos como “Crossy Road” e “Angry Birds” estão agora disponíveis, proporcionando uma experiência interativa que combina consumo e criação de conteúdo . 

🌟 Rumo ao Reconhecimento Artístico

Apesar de já ter produzido conteúdos de alta qualidade, o YouTube busca agora maior reconhecimento nas premiações tradicionais, como os Emmys. Programas como “Good Mythical Morning” e “Challenge Accepted” exemplificam a sofisticação e o profissionalismo alcançados por criadores da plataforma, desafiando as fronteiras entre conteúdo digital e televisão tradicional . 

ver também : 🏡 Ben Affleck e Jennifer Lopez em Conflito sobre Venda de Mansão em Beverly Hills

Ao celebrar 20 anos, o YouTube reafirma o seu compromisso com a inovação e a democratização do conteúdo, solidificando-se como uma plataforma essencial no panorama do entretenimento contemporâneo.

Este foi o primeiro filme a ser carregado no YouTube:

Podes vê-lo aqui

🏡 Ben Affleck e Jennifer Lopez em Conflito sobre Venda de Mansão em Beverly Hills

Ben Affleck e Jennifer Lopez enfrentam um impasse na venda da sua luxuosa mansão em Beverly Hills, avaliada em 68 milhões de dólares. Enquanto Affleck está disposto a reduzir o preço para facilitar a venda, Lopez mantém-se firme na sua posição de não baixar o valor pedido. 

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💸 Divergência de Estratégias

Segundo fontes próximas, Affleck está motivado a vender rapidamente e considera que uma redução de preço é necessária, dada a falta de interesse desde que a propriedade foi listada publicamente em julho de 2024. Por outro lado, Lopez acredita que o preço atual é justo e resiste a qualquer alteração.

🏠 Detalhes da Propriedade

A mansão, adquirida pelo casal em maio de 2023 por 60,85 milhões de dólares em pagamento integral, possui 12 quartos, 24 casas de banho, 15 lareiras, uma garagem para 12 carros e um terreno de 5 acres. Apesar das suas características impressionantes, agentes imobiliários sugerem que o preço pedido está acima do valor de mercado atual. 

🔥 Desafios Adicionais

O aumento dos custos de seguro devido a incêndios florestais recentes em Los Angeles é um fator que afasta potenciais compradores. Estima-se que o seguro anual da propriedade possa atingir 500.000 dólares, tornando-a menos atrativa para investidores.

⚖️ Acordo de Divórcio

O casal finalizou o divórcio no início deste ano, com um acordo que inclui a venda da mansão. No entanto, os termos específicos permanecem confidenciais, e a discordância atual pode estar relacionada com cláusulas desse acordo.

A situação destaca os desafios de gerir ativos conjuntos após o fim de um relacionamento, especialmente quando envolvem propriedades de alto valor.

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🎬 Óscares 2026: Votantes Obrigados a Ver Todos os Filmes Nomeados

A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas anunciou uma mudança significativa nas regras de votação para os Óscares. A partir da 98ª edição, agendada para março de 2026, os membros votantes serão obrigados a assistir a todos os filmes nomeados em cada categoria para poderem votar nessa categoria. 

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📺 Como Será Implementada a Nova Regra!

Para garantir o cumprimento desta exigência, a Academia utilizará a sua plataforma de streaming exclusiva, a Academy Screening Room, para monitorizar a visualização dos filmes. Os membros que assistirem aos filmes fora desta plataforma, como em festivais ou cinemas, deverão preencher um formulário indicando quando e onde viram cada obra.  

🤖 Outras Alterações nas Regras

Além da obrigatoriedade de visualização, a Academia introduziu outras mudanças:

  • Inteligência Artificial (IA): O uso de IA em filmes não desqualifica uma obra, mas a Academia avaliará a medida em que a criatividade humana esteve no centro da produção.
  • Filmes Internacionais: Cineastas com estatuto de refugiado ou asilo poderão representar o país onde residem, desde que tenham tido controlo criativo significativo sobre o filme.  
  • Nova Categoria: Será introduzido um prémio para Melhor Direção de Elenco, com um processo de seleção que inclui uma shortlist de 10 filmes e apresentações detalhadas dos nomeados.  

🗓️ Próxima Cerimónia

A 98ª cerimónia dos Óscares está marcada para 15 de março de 2026, com Conan O’Brien a regressar como anfitrião.  

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🧩 Conclave: O Thriller Político do Vaticano Já Pode Ser Visto em Portugal – Eis Onde

Depois de causar sensação nos festivais internacionais e deixar a crítica rendida à sua intriga silenciosa e poderosa, Conclave já está disponível para os espectadores portugueses. O thriller político realizado por Edward Berger, com Ralph Fiennes no papel principal, mergulha nos bastidores do poder da Igreja Católica – e agora pode ser visto tanto em streaming como na televisão em Portugal. Se estavas à espera para descobrir onde assistir, aqui fica o guia completo.

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📺 Emissão na TV: TVCine lidera a estreia nacional

Os canais TVCine continuam a apostar forte na estreia de cinema internacional de qualidade. Conclave estreou no canal TVCine Top, e tem vindo a ser emitido ao longo do mês de abril e maio. Quem subscreve os pacotes com acesso ao universo TVCine (NOS, MEO, Vodafone ou Nowo) pode acompanhar a programação e ver o filme em futuras repetições.

Além da exibição linear, o filme também está disponível on-demand no TVCine+, a plataforma associada à subscrição, acessível através da box dos operadores.

👉 Consulta a programação atualizada e futuras reposições em: www.tvcine.pt

💻 Onde ver em streaming?

Se preferes ver o filme à tua medida, já está também disponível nas principais plataformas de aluguer e compra digital em Portugal:

  • Amazon Prime Video – disponível para aluguer ou compra, em HD e UHD
  • Apple TV / iTunes – aluguer e compra digital
  • Google Play Filmes / YouTube Filmes – também disponível para visualização imediata

O preço do aluguer ronda os 3,99€ a 4,99€, dependendo da qualidade escolhida.

🎬 O que esperar de Conclave?

Ralph Fiennes interpreta o Cardeal Lawrence, um homem fiel, mas confrontado com uma revelação explosiva durante o conclave secreto que se segue à morte do Papa. A narrativa, baseada no romance de Robert Harris, mistura o peso histórico da Igreja com o suspense de um verdadeiro thriller político.

Filmado com uma elegância austera e um elenco de luxo (incluindo Stanley Tucci, John Lithgow e Lucian Msamati), Conclave é cinema adulto, sofisticado e, acima de tudo, surpreendente. Ideal para quem gosta de histórias que exploram as sombras do poder e os dilemas morais de quem o detém.

📽️ Um thriller de bastidores com alma de clássico

Se gostaste de filmes como O Nome da Rosa, O Terceiro Segredo ou até O Dúvida, vais encontrar em Conclave uma narrativa envolvente que lida com fé, política, segredo e ambição, tudo com uma realização cuidada e interpretações memoráveis.

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Com o selo de qualidade de Edward Berger (realizador de Nada de Novo no Front, vencedor do Óscar), este é um dos filmes europeus de 2024 que merece a tua atenção.

🛡️ Guillaume Canet Defende Astérix e Obélix: O Império do Meio  Após Críticas Severas

Dois anos após a estreia de Astérix e Obélix: O Império do Meio, Guillaume Canet, realizador e protagonista do filme, voltou a comentar as críticas negativas que a produção recebeu. Em entrevista ao AlloCiné, Canet expressou a sua frustração com o julgamento precipitado de muitos:

“Muita gente falou do filme sem o ter visto. […] Eu não acho que seja uma porcaria.”

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O filme foi alvo de críticas severas por parte da imprensa francesa, com descrições como “jamais engraçado” (Écran Large), “penoso e pachidérmico” (Critikat) e “um navet de 65 milhões de euros” (Marianne). Apesar disso, Canet destaca o sucesso comercial da obra, que alcançou 4,6 milhões de entradas em França e 2,7 milhões internacionalmente.  

O realizador também apontou as restrições impostas pelos detentores dos direitos da obra como um desafio significativo durante a produção:

“Alain Chabat não tinha contas a prestar aos detentores dos direitos. […] Eu tinha de submeter cada piada, cada vírgula. Isso limita muito.”  

Apesar das adversidades, Canet mantém-se orgulhoso do seu trabalho e do impacto que teve junto do público jovem:

“Há muitos jovens que vêm ter comigo e dizem que adoraram o filme.”

Astérix e Obélix: O Império do Meio foi recentemente transmitido pela primeira vez na televisão francesa, reacendendo o debate sobre a sua receção crítica e comercial. 

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🎬 Bilheteiras Globais: Sinners Surpreende nos EUA, mas Minecraft Mantém Liderança Mundial

O fim de semana da Páscoa trouxe uma reviravolta inesperada nas bilheteiras norte-americanas. O thriller vampiresco Sinners, realizado por Ryan Coogler e protagonizado por Michael B. Jordan, estreou-se no topo do box office dos EUA com $45,6 milhões, destronando A Minecraft Movie, que arrecadou $41,3 milhões na sua terceira semana em exibição  .

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🧛 Sinners: Vampiros, Guerra e Sucesso

Sinners marca a quinta colaboração entre Coogler e Jordan, apresentando o ator em papéis duplos como irmãos gémeos veteranos da Primeira Guerra Mundial que enfrentam uma ameaça vampírica no Delta do Mississippi. Com um orçamento de $90 milhões, o filme recebeu aclamação crítica, obtendo 98% no Rotten Tomatoes e um “A” no CinemaScore  .

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⛏️ A Minecraft Movie: Domínio Global Inabalável

Apesar de ter sido ultrapassado nos EUA, A Minecraft Movie continua a liderar globalmente. O filme já arrecadou $720,8 milhões em todo o mundo, com $344,6 milhões provenientes dos EUA e Canadá, e $376,2 milhões de outros territórios . Esta adaptação do popular videojogo, estrelada por Jason Momoa e Jack Black, tornou-se a segunda maior bilheteira de 2025 até à data .  

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🕵️ Detective Conan Quebra Recordes no Japão

O 28.º filme da franquia Detective Conan, intitulado One-Eyed Flashback, estreou-se com $27,7 milhões no Japão, tornando-se a maior estreia da série até agora . 

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🎥 Warner Bros.: Duplo Triunfo

Com Sinners e A Minecraft Movie a liderarem as bilheteiras domésticas e internacionais, respetivamente, a Warner Bros. celebra um sucesso duplo, acumulando quase $800 milhões globalmente com estas duas produções . 

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🎭 La Folie des grandeurs: O Segredo Escondido nas Orelhas de Louis de Funès

O clássico francês La Folie des grandeurs (1971), realizado por Gérard Oury e protagonizado por Louis de Funès e Yves Montand, continua a encantar gerações com o seu humor intemporal. Recentemente, o site AlloCiné revelou um detalhe curioso que passou despercebido a muitos espectadores durante décadas.

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🕵️‍♂️ O Detalhe Oculto aos 11 Minutos

Na icónica cena do banho, onde o criado Blaze (Yves Montand) limpa vigorosamente o seu mestre Don Salluste (Louis de Funès), há um momento específico que merece atenção. Aos 11 minutos de filme, se pausarmos a cena e observarmos de perto, notamos que Louis de Funès está a usar próteses de orelhas em plástico. Este artifício permitiu que o lenço passasse de um lado ao outro da cabeça do ator sem causar desconforto, mantendo a fluidez cómica da cena.

🎬 A Magia dos Bastidores

Este pequeno truque de bastidores exemplifica a criatividade e engenhosidade presentes nas produções cinematográficas da época. Mesmo com recursos limitados comparados aos padrões atuais, os cineastas encontravam soluções práticas para desafios técnicos, garantindo que o humor e a narrativa não fossem comprometidos.

📺 Uma Razão para Rever o Clássico

Este detalhe oferece uma nova camada de apreciação para La Folie des grandeurs. Ao rever o filme, os espectadores podem procurar este momento específico e admirar a atenção ao pormenor que contribui para a eficácia das cenas cómicas.

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