“Rumo aos Óscares”: TVCine Celebra o Melhor do Cinema com Maratona Especial 🎬✨

Os Óscares estão quase a chegar e, como não poderia deixar de ser, os Canais TVCine voltam a vestir-se a rigor para homenagear os grandes vencedores e nomeados da Academia. A partir de 9 de fevereiro e até 2 de março, os domingos do TVCine Edition serão preenchidos com uma seleção premium de 30 filmes que marcaram a história da sétima arte. Drama, comédia, thriller, ação e anímação estarão todos presentes nesta maratona cinematográfica imperdível. 🍿🏆

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Uma Programação Dividida por Temas

Para tornar tudo ainda mais emocionante, o especial “Rumo aos Óscares” será dividido por categorias temáticas, dedicando cada domingo a um segmento diferente:

🔹 9 de fevereiro: Filmes premiados nas categorias técnicas 🔹 16 de fevereiro: Obras distinguidas pelo Melhor Argumento 🔹 23 de fevereiro: Filmes com interpretações premiadas 🔹 2 de março: A consagração do Melhor Filme

Grandes Clássicos e Sucessos Recentes

O TVCine Edition preparou uma lista de peso, combinando clássicos inesquecíveis com títulos mais recentes que conquistaram a crítica e o público. Entre os destaques estão:

🎞️ “Exterminador Implacável 2: O Dia do Julgamento” (9 de fevereiro) – O icônico Terminator de James Cameron, vencedor de quatro Óscares, incluindo Melhores Efeitos Visuais.

🎞️ “O Despertar da Mente” (16 de fevereiro) – O romântico e surreal filme de Michel Gondry, vencedor do Óscar de Melhor Argumento Original.

🎞️ “Haverá Sangue” (23 de fevereiro) – A poderosa interpretação de Daniel Day-Lewis valeu-lhe um Óscar de Melhor Ator neste drama intenso de Paul Thomas Anderson.

🎞️ “Gladiador” (2 de março) – O épico de Ridley Scott que levou para casa cinco Óscares, incluindo Melhor Filme e Melhor Ator para Russell Crowe.

Além destes, a programação inclui ainda títulos como “MIB – Homens de Negro”, “A Queda de Wall Street”, “Dunkirk”, “Anatomia de Uma Queda” e “O Rapaz e a Garça”.

Uma Celebração da Sétima Arte 🎥🌟

Para os amantes de cinema, este especial é uma oportunidade de revisitar grandes produções e conhecer filmes que marcaram diferentes épocas. Desde os efeitos visuais revolucionários de Ghostbusters à carga emocional de May December: Segredos de um Escândalo, não faltarão motivos para ficar colado ao ecrã.

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Portanto, prepare a pipoca, ajuste o lugar no sofá e marque os domingos no calendário! 🍿✨

Ed Harris Não Foi a Primeira Escolha Para “The Truman Show” – E a História é Selvagem! 🎬🤯

Quando pensamos em The Truman Show (1998), é impossível não imaginar Ed Harris no papel de Christof, o “deus” manipulador que controla a vida de Truman Burbank (Jim Carrey) desde o nascimento. Mas e se te disséssemos que Harris não foi a primeira escolha para o papel? E que o ator originalmente escalado foi despedido após dois dias de filmagens? Pois é…

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O lendário Dennis Hopper foi inicialmente escolhido para interpretar Christof, mas acabou por ser despedido misteriosamente pelo realizador Peter Weir. O motivo? Nem o próprio Hopper soube ao certo… 😳

🎥 Um Filme à Frente do Seu Tempo

The Truman Show não era apenas mais um filme – era uma crítica feroz à sociedade do espetáculo e ao poder dos media. Truman, o protagonista, vive sem saber que está dentro de um reality show gigantesco, onde a sua vida é inteiramente encenada. Christof, o visionário por trás do programa, acredita que está a dar a Truman a vida perfeita… mas a verdade é que está apenas a manipulá-lo.

E é aqui que entra a substituição de última hora. O icónico Dennis Hopper, que já tinha brilhado em clássicos como Easy Rider e Apocalypse Now, foi despedido sem grandes explicações e substituído por Ed Harris. O que terá acontecido nos bastidores?

🚪 Hopper: Um Papel Que Nunca Foi Seu

Segundo Hopper, ele nunca recebeu uma explicação clara para o despedimento. O ator revelou ao Sabotage Times que o produtor Scott Rudin nunca o quis no filme e fez um acordo com Peter Weir: se a sua performance não fosse convincente logo nos primeiros dias, seria substituído sem hesitação. E foi exatamente isso que aconteceu.

“Scott Rudin fez um acordo com o realizador. Ele não queria que eu fizesse o papel e, se ele não gostasse do que eu fizesse após o primeiro dia de filmagens, ele iria despedir-me. E foi o que aconteceu.”

Hopper ficou arrasado com a decisão, ainda mais porque tinha pesquisado intensamente o papel e acreditava estar a entregar um grande desempenho. Nunca soube ao certo o que Weir e Rudin não gostaram.

Para piorar a situação, não havia nenhum substituto definido, o que significa que os produtores tiveram de começar imediatamente a procurar um novo ator. Foi aí que Ed Harris entrou na jogada, trazendo um tom mais frio, meticuloso e calculista ao personagem – algo que acabou por tornar Christof ainda mais perturbador.

🎭 Redenção em “EDtv”

Se pensas que Dennis Hopper ficou afastado das sátiras sobre reality shows, estás enganado! Em 1999, ele acabou por interpretar o pai afastado de Matthew McConaughey em EDtv, um filme de Ron Howard com um conceito muito semelhante ao de The Truman Show. Embora não tenha sido o “deus” manipulador, pelo menos teve a oportunidade de fazer parte de uma história sobre os perigos da exposição mediática.

EDtv, no entanto, não teve nem de perto o mesmo impacto de The Truman Show, que continua a ser uma das maiores obras-primas do cinema moderno e um filme que previu o futuro da televisão e das redes sociais.

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Já imaginaste The Truman Show com Dennis Hopper? Achas que teria sido melhor ou pior? Felizmente, Ed Harris entregou uma performance que ficou para a história! 🎬✨

Guy Pearce Revê “Memento” e Tem Epifania: “Sou uma Porcaria Nesse Filme” 🎭

25 anos depois do lançamento de Memento (2000), o filme que ajudou a lançar Christopher Nolan como um dos realizadores mais conceituados da atualidade, Guy Pearce decidiu revê-lo… e teve uma revelação existencial nada agradável. O ator australiano, atualmente nomeado pela primeira vez para um Óscar por O Brutalista, confessou que ficou “deprimido” ao rever o seu desempenho e que, na sua opinião, esteve longe de estar à altura do filme. 😬

Memento: Uma Obra-Prima… Mas e o Protagonista? 🤔

Em entrevista ao The Times, Pearce admitiu sem rodeios: “Sou uma porcaria nesse filme”. Segundo ele, a sua interpretação do investigador de seguros Leonard Shelby – um homem que sofre de uma condição rara de perda de memória de curto prazo e recorre a notas e tatuagens para se lembrar das pistas que o podem levar ao assassino da sua mulher – foi aquém do esperado.

*”Enquanto estava a ver, percebi que odiava o que fiz. E portanto, toda aquela coisa sobre um executivo da Warner ser o motivo de não ter trabalhado novamente com o Chris? Desabou. Sei por que não voltei a trabalhar com ele – é porque não sou bom em *Memento“ – afirmou, referindo-se à sua ausência nos filmes posteriores do realizador.

Pearce também recordou uma célebre frase do lendário ator britânico John Gielgud: “Pode-se ser bom num filme bom, bom num filme mau, mau num filme mau, mas nunca ser mau num filme bom”. O problema? *”Mesmo assim, vi o *Memento* e percebi que sou mau num filme bom.”* 😅

Numa pequena nota à parte, este vosso humilde escriba, não conconcorda minimamente com Pearce. Memento é e continua a ser um dos grandes filmes de Christopher Nolan e o contributo de Guy Pearce eleva a película ao nível de uma perfeita obra prima.

O Boicote Que Afinal Não Foi Boicote 🤯

Curiosamente, em dezembro passado, Pearce deu uma entrevista à Vanity Fair onde revelou que um executivo da Warner Bros. tinha impedido que ele voltasse a trabalhar com Nolan: “Havia um executivo na Warner Bros. que disse abertamente ao meu agente: ‘Não percebo o [interesse do] Guy Pearce. Nunca vou conseguir perceber. Nunca vou contratar o Guy Pearce'”.

Agora, depois desta sua “epifania negativa”, parece que Pearce já nem culpa a Warner pelo seu afastamento dos filmes do realizador de Oppenheimer e Dunkirk: “Estava a tentar ter uma atitude irreverente, mas funcionou tudo mal”, reconheceu.

Questionado sobre se chegou a contar a Christopher Nolan a sua opinião sobre a sua própria prestação, a resposta foi rápida: “Não, porque acho que ele concordaria comigo”.

O Óscar à Vista? 🏆

Apesar da autocrítica feroz ao seu papel em Memento, Guy Pearce pode estar prestes a redimir-se na noite mais importante de Hollywood. Com a sua nomeação como Melhor Ator Secundário por O Brutalista, a 97.ª edição dos Óscares, a decorrer a 2 de março de 2025, pode finalmente dar ao ator a validação que ele nunca recebeu pelo thriller de Nolan. Se levar a estatueta para casa, será que revê o Brutalista daqui a 25 anos e conclui que afinal também esteve “uma porcaria”? 🤣

Ficamos à espera para saber! Até lá, marca na agenda: dia 2 de março, os Óscares prometem grandes emoções! 🎥🍿

“Tarot – Carta da Morte”: Um Jogo Mortal no TVCine Top

O destino está escrito nas cartas, mas será possível escapar ao que está predestinado? Esta é a questão central de “Tarot – Carta da Morte”, um novo thriller sobrenatural que promete arrepiar os espectadores. O filme estreia em exclusivo no TVCine Top e TVCine+ no dia 7 de fevereiro, às 21h30.

O Que Nos Espera em “Tarot – Carta da Morte”?

A história acompanha um grupo de sete amigos universitários que, para celebrar um aniversário, alugam uma mansão isolada. Tudo parece correr bem até que, numa busca pela casa, encontram um misterioso baralho de cartas de tarot pintadas à mão. Desconhecendo a regra fundamental das leituras de Tarot – nunca usar o baralho de outra pessoa – os jovens decidem experimentar a leitura das cartas… e acabam por libertar um mal adormecido que os persegue um a um.

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À medida que o terror se desenrola, os amigos entram numa luta desesperada para escapar do futuro que lhes foi revelado nas cartas. Mas será possível enganar o destino?

Inspirado em um Clássico do Terror

O argumento de “Tarot – Carta da Morte” é baseado no livro Horrorscope, de Nicholas Adams. A adaptação cinematográfica foi conduzida por Anna Halberg e Spenser Cohen, que assinam a realização e argumento deste arrepiante filme.

O elenco conta com um grupo promissor de jovens talentos, incluindo Jacob Batalon (Homem-Aranha: Sem Volta a Casa), Harriet Slater (Pennyworth), Avantika (Mean Girls 2024), Humberly González (Ginny & Georgia), Larsen Thompson (Boléro), Aidan Bradley (Moxie) e Wolfgang Novogratz (Feel the Beat).

Uma Estreia Imperdível para os Fãs do Terror

Lançado nos cinemas como um sucesso de bilheteira, “Tarot – Carta da Morte” agora chega pela primeira vez à televisão portuguesa. Para os fãs de terror sobrenatural, este é um daqueles filmes que não se pode perder. Com uma atmosfera sinistra, cenas de suspense bem construídas e um enredo que brinca com o conceito do destino inevitável, este filme é uma escolha certeira para uma noite de sustos.

Então, preparados para lançar as cartas? “Tarot – Carta da Morte” estreia no dia 7 de fevereiro às 21h30 no TVCine Top e TVCine+.

🎬 Gostas de filmes de terror sobrenatural? Já leste o livro Horrorscope? Conta-nos nas nossas redes sociais quais são os teus filmes de terror favoritos! 🎥👻

Catherine O’Hara Discorda de Chris Columbus Sobre as Profissões dos McCallister em “Sozinho em Casa” 🎄🏡

O eterno clássico natalício Sozinho em Casa (1990) volta todos os anos às conversas dos fãs, e uma das grandes questões sempre foi: como é que os McCallister tinham dinheiro para viver numa mansão tão luxuosa? 🧐💰

No final de 2023, o realizador Chris Columbus revelou a resposta que, segundo ele, tinha sido acordada entre ele e o argumentista John Hughes: Kate McCallister (Catherine O’Hara) era uma estilista de sucesso, enquanto Peter McCallister (John Heard) trabalhava em publicidade – apesar de Columbus não se lembrar exatamente do cargo.

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Mas agora, numa entrevista à Entertainment Weekly, Catherine O’Hara discorda dessa explicação! 🤯

O que a mãe de Kevin fazia afinal? 🤔

Para a icónica atriz de Schitt’s Creek, Kate McCallister não era uma designer de moda bem-sucedida, mas sim uma mãe com aspirações criativas que não foram muito longe.

“Odeio discordar de Chris Columbus, mas discordo com isso”, disse O’Hara. “Vejo aqueles manequins como sinal de que ela era bem-sucedida em algo, mas ao mesmo tempo, tinha muitos filhos e queria ser uma grande dona de casa. Em algum momento, deve ter pensado ‘Vou fazer toda a roupa dos meus filhos!’. Mas essa ideia durou cerca de uma semana.” 😆👗

O Mistério do Trabalho de Peter McCallister Continua…

Apesar desta reviravolta na teoria sobre Kate, pelo menos já ficou confirmado que Peter McCallister não era um mafioso. 🕵️‍♂️💼 Durante anos, uma das teorias mais populares dos fãs sugeria que o pai de Kevin estava envolvido no crime organizado, devido à sua grande riqueza e ao estilo de vida da família.

Chris Columbus, no entanto, rejeitou essa hipótese:

“Isso é ridículo. Ele não era um criminoso.” 😆

O Verdadeiro Destino da Mansão dos McCallister 🏠🔑

Enquanto os fãs continuam a debater as profissões dos pais de Kevin, a famosa casa de Sozinho em Casa, localizada em Winnetka, Illinois, foi recentemente vendida por 5,25 milhões de dólares.

Os agentes imobiliários responsáveis afirmaram:

“Estamos encantados com a forma como esta casa capturou a atenção e o coração das pessoas, devido ao seu merecido lugar na história do cinema e às memórias natalinas intemporais que evoca.”

Ou seja, o legado de Kevin McCallister e sua família continua vivo, tanto no cinema quanto na vida real.

Catherine O’Hara Regressa à Cultura Pop em 2025 🎬🎾

Além de recordar Sozinho em Casa, Catherine O’Hara também está a divertir-se na publicidade!

A atriz surge ao lado de Willem Dafoe no anúncio da Michelob ULTRA para o Super Bowl, onde os dois tentam enganar verdadeiras estrelas do pickleball. Este reencontro é ainda mais especial, pois ambos voltarão a contracenar em Beetlejuice Beetlejuice, que estreia ainda este ano.

E para os fãs de The Last of Us, há uma grande novidade: O’Hara terá um papel na segunda temporada da série ao lado de Pedro Pascal!

Conclusão: Um Clássico Natalício Sempre Atual 🎄🎥

Mais de 34 anos depois, Sozinho em Casa continua a ser um dos filmes natalícios mais adorados de sempre, e as suas pequenas curiosidades nunca deixam de surpreender. Agora, a grande questão é: quem tem razão? Columbus ou O’Hara?

E tu, qual teoria acreditas mais? 🤔

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“Dog Man” Lidera Bilheteiras nos EUA com Estreia Impressionante 🎬🐶

A DreamWorks Animation começou 2025 com um estrondo! Dog Man, a adaptação cinematográfica da popular série de novelas gráficas de Dav Pilkey, arrecadou 36 milhões de dólares no seu fim de semana de estreia, tornando-se o maior lançamento do ano até agora nos cinemas norte-americanos.

Com uma produção modesta de 40 milhões de dólares, o filme rapidamente garantiu o seu caminho para o sucesso financeiro, impulsionado por um CinemaScore “A”, refletindo o entusiasmo do público. Apesar da receção morna no mercado internacional (apenas 4,2 milhões arrecadados em 29 países), a animação protagonizada por Pete Davidson, Lil Rel Howery e Isla Fisher provou ser um enorme sucesso doméstico.

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Animação Continua a Dominar as Bilheteiras 🎥✨

O sucesso de Dog Man confirma a tendência de filmes de animação a liderarem as bilheteiras nos últimos anos. Em 2024, os filmes para a família representaram cerca de 33% da receita total de bilheteira nos EUA, gerando 2,9 mil milhões de dólares.

Em janeiro, Mufasa: The Lion King (lançado pela Disney em dezembro) manteve-se durante três semanas consecutivasno topo da tabela, tendo agora caído para terceiro lugar, mas ainda adicionando mais 6,1 milhões de dólares à sua receita total, que já atinge 653 milhões de dólares globalmente

🔹 O único filme animado que teve um lançamento maior em janeiro foi Kung Fu Panda 3 (2016).

“Companion” Surpreende e Conquista a Crítica 🔪🤖

A outra grande estreia da semana foi Companion, um thriller sci-fi de terror, produzido pela Warner Bros. e New Line Cinema, que arrecadou 9,5 milhões de dólares no seu primeiro fim de semana.

Dirigido por Drew Hancock, o filme segue um grupo de amigos num retiro à beira do lago, onde descobrem que um dos presentes não é humano, mas sim um robô companheiro sinistro.

💯 Críticos e público estão de acordo sobre a qualidade do filme:

✅ 94% de aprovação no Rotten Tomatoes (selo Certified Fresh)

✅ B+ no CinemaScore

Com um orçamento modesto de 10 milhões de dólares, Companion tem um excelente potencial para se tornar mais um sucesso de terror sci-fi, aproveitando o crescente interesse do público por este subgénero.

“One of Them Days” Continua Forte nas Bilheteiras 🎭🎟

Outro destaque do início de 2025 tem sido a comédia One of Them Days, protagonizada por Keke Palmer e SZA.

Lançada há três semanas, a produção da Sony Pictures já arrecadou 34,5 milhões de dólares, um número impressionante considerando o seu orçamento de 14 milhões de dólares.

Apesar das dificuldades que as comédias têm enfrentado nos cinemas nos últimos anos, One of Them Days provou ser uma exceção, beneficiando do boca a boca positivo e boas críticas.

Top 10 das Bilheteiras nos EUA (2-4 de fevereiro) 🎬💰

1️⃣ Dog Man – $36 milhões

2️⃣ Companion – $9,5 milhões

3️⃣ Mufasa: The Lion King – $6,1 milhões

4️⃣ One of Them Days – $6 milhões

5️⃣ Flight Risk – $5,6 milhões

6️⃣ Sonic the Hedgehog 3 – $3,2 milhões

7️⃣ Moana 2 – $2,8 milhões

8️⃣ A Complete Unknown – $2,2 milhões

9️⃣ The Brutalist – $1,9 milhões

🔟 Den of Thieves: Pantera – $1,6 milhões

🎞 Conclusão: O ano de 2025 arrancou com força para a animação, enquanto Companion prova que o terror sci-fi continua em alta. Será que estes filmes manterão o fôlego nas próximas semanas?

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📌 Diz-nos nos comentários: Qual destes filmes te deixa mais curioso? És fã de animação ou preferes os thrillers de terror?

Lady Gaga reage ao fracasso de “Joker: Loucura a Dois” – “Às vezes, as pessoas não gostam”

Nem todas as sequências conseguem repetir o sucesso do original, e “Joker: Loucura a Dois” foi um exemplo inesperado disso. Depois de meses de grande antecipação, a sequela do aclamado Joker (2019) acabou por se revelar uma desilusão comercial e crítica, algo que nem o carisma de Lady Gaga como Harley Quinn conseguiu evitar.

Agora, pela primeira vez desde o lançamento do filme, a atriz e cantora quebra o silêncio e comenta o impacto deste insucesso na sua carreira e na sua forma de encarar a arte.

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O desastre de Joker: Loucura a Dois

Lançado em outubro de 2024, Joker: Loucura a Dois tinha todos os ingredientes para ser um grande êxito. O primeiro filme arrecadou mais de mil milhões de dólares, venceu o Leão de Ouro em Veneza e levou Joaquin Phoenix a ganhar o Óscar de Melhor Ator. A chegada de Lady Gaga como Harley Quinn, ao lado do aclamado Phoenix, prometia elevar ainda mais o estatuto da franquia.

No entanto, a receção foi bem diferente do esperado. A crítica destruiu o filme, e a sua performance nas bilheteiras foi um fracasso: apenas 207 milhões de dólares arrecadados a nível mundial, um número muito distante do primeiro Joker. A produção também se tornou recordista nos Razzies, os prémios que distinguem os piores do ano, com seis nomeações.

Em Portugal, os números também decepcionaram. Enquanto Joker conquistou um lugar no top 10 dos filmes mais vistos desde 2004, com 916.363 espectadores e 5.07 milhões de euros de bilheteira, Loucura a Dois ficou muito aquém, com apenas 211.204 espectadores e 1.36 milhões de euros.

Lady Gaga: “Às vezes, as pessoas não gostam”

A reação de Lady Gaga ao fracasso do filme veio numa entrevista recente à revista Elle, onde a atriz e cantora demonstrou uma visão pragmática sobre o insucesso.

“Às vezes, as pessoas não gostam de algumas coisas. Tão simples como isso. E para ser uma artista, acho que tem de se aceitar que as pessoas às vezes não vão gostar. E segue-se em frente, mesmo que algo não tenha sido recebido como se esperava.”

Estas palavras revelam a sua postura resiliente e a forma como encara os desafios da sua carreira artística. Atualmente, Gaga está focada na promoção do seu novo álbum, que será lançado em março, e garante que não permitirá que o medo do fracasso condicione as suas decisões criativas:

“Quando isso entra na tua vida, pode ser difícil controlá-lo. Faz parte do caos.”

O que correu mal com Joker: Loucura a Dois?

Os motivos do fracasso da sequela foram amplamente debatidos, mas há três fatores principais que podem ter sido determinantes:

1️⃣ O tom inesperado – A aposta num formato musical e numa história de amor entre Joker e Harley Quinn não agradou ao público que esperava uma continuação sombria e intensa.

2️⃣ Expectativas demasiado altas – O sucesso esmagador do primeiro filme criou um padrão difícil de igualar, e a comparação acabou por prejudicar a sequela.

3️⃣ Reação negativa da crítica – Muitos analistas apontaram que Loucura a Dois não trouxe nada de inovador e que a narrativa parecia mais uma experiência artística do realizador Todd Phillips do que um filme coeso e bem estruturado.

O futuro de Lady Gaga no cinema

Apesar do desaire de Joker, Lady Gaga não dá sinais de abandonar a sua carreira como atriz. Depois de estrelar Assim Nasce Uma Estrela (2018), onde venceu o Óscar de Melhor Canção Original, e de impressionar como Patrizia Reggiani em Casa Gucci (2021), a artista já demonstrou que tem talento para continuar no cinema.

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Por enquanto, a cantora regressa ao mundo da música com o seu novo álbum em março, mas não seria surpreendente vê-la voltar ao grande ecrã nos próximos anos. Afinal, como ela própria disse:

“Segue-se em frente, mesmo que algo não tenha sido recebido como se esperava.”

Romy e Michele estão de volta! Mira Sorvino e Lisa Kudrow preparam-se para a aguardada sequela

Mais de 25 anos depois da estreia de Romy e Michele – Loiras ao Ataque (Romy and Michele’s High School Reunion, 1997), as inesquecíveis amigas interpretadas por Mira Sorvino e Lisa Kudrow estão prestes a regressar ao grande ecrã! As atrizes estão em negociações finais para protagonizar a tão aguardada sequela da comédia de culto.

ver também: “The Elephant Man”: O clássico emocional que revolucionou o cinema

O que esperar do novo filme?

A sequela será realizada por Tim Federle, conhecido por criar High School Musical: The Musical: The Series e por dirigir Better Nate Than Never (2022). O argumento estará novamente a cargo de Robin Schiff, a mesma guionista do filme original, garantindo que a essência e o humor peculiar de Romy e Michele serão preservados.

O produtor Laurence Mark, que esteve envolvido no primeiro filme, também regressa para este novo projeto, acompanhado por Barry Kemp.

O impacto de “Romy e Michele” e o culto à volta do filme

Lançado em 1997, Romy e Michele – Loiras ao Ataque segue duas amigas inseparáveis e desajeitadas que, ao receberem o convite para o reencontro de 10 anos da escola secundária, percebem que as suas vidas não são exatamente um exemplo de sucesso. Para impressionar os antigos colegas, decidem inventar carreiras glamorosas, mas rapidamente se veem enredadas nas suas próprias mentiras.

Apesar de um sucesso moderado nas bilheteiras, o filme tornou-se um clássico de culto, especialmente entre fãs de comédias excêntricas dos anos 90. O humor absurdo, as personagens carismáticas e os momentos icónicos – como a famosa dança ao som de Time After Time – conquistaram uma legião de admiradores ao longo das décadas.

Em 2022, Kudrow e Sorvino reacenderam o entusiasmo dos fãs ao aparecerem juntas nos SAG Awards, usando trajes inspirados nos famosos vestidos metálicos das personagens. Durante essa altura, ambas confirmaram em entrevistas que uma sequela estava mais perto do que nunca de acontecer.

A nostalgia dos anos 90 está mais forte do que nunca

O regresso de Romy e Michele insere-se numa tendência crescente de reviver sucessos dos anos 90 e 2000, aproveitando a nostalgia de uma geração que cresceu com estas histórias. No caso desta comédia, há uma enorme expectativa sobre o que aconteceu às duas amigas depois do final do primeiro filme.

Será que as suas vidas mudaram ou continuam a ser as mesmas mulheres despreocupadas e espontâneas? Será que o reencontro será com os mesmos colegas ou será um evento ainda mais desastroso?

Ainda sem data de estreia, mas com muito entusiasmo

Apesar de ainda não existir uma data oficial de lançamento, as negociações avançadas indicam que a produção poderá arrancar em breve. Com a presença de Mira Sorvino e Lisa Kudrow e a equipa criativa original a bordo, a sequela promete trazer de volta o humor irreverente e o espírito divertido que fizeram do primeiro filme um sucesso entre os fãs.

ver também : Fim à vista: “The Sandman” terminará na segunda temporada na Netflix

E vocês, caros associados, estão entusiasmados para rever Romy e Michele no grande ecrã? Contem-nos nas redes sociais do Clube de Cinema!

“The Elephant Man”: O clássico emocional que revolucionou o cinema

Lançado em 1980, The Elephant Man é um dos filmes mais comoventes e impactantes do cinema, explorando a história verídica de Joseph Merrick (chamado John no filme), um homem severamente deformado que viveu na Londres vitoriana. Com um olhar sensível sobre a dignidade humana, a compaixão e a crueldade da sociedade, o filme rapidamente se tornou um clássico, consagrando-se como uma das obras mais acessíveis de David Lynch.

ver também : David Lynch: Uma Vida em Filme – As Obras que Definiram um Visionário do Cinema 🎥✨

Com um elenco de luxo, liderado por John Hurt, Anthony Hopkins e Anne Bancroft, a produção arrebatou oito nomeações aos Óscares, provocando até mudanças na Academia ao destacar a importância do trabalho de maquilhagem no cinema. Mas o que torna esta obra tão especial?

A história de um homem que desafiou a sociedade

O filme baseia-se em relatos reais e no livro The Elephant Man and Other Reminiscences (1923), de Frederick Treves, o médico que descobriu John Merrick num espetáculo de aberrações na Londres do século XIX.

Merrick, tratado como uma mera curiosidade grotesca, encontra um inesperado defensor no doutor Treves (Anthony Hopkins), que percebe que por trás da sua aparência existe um homem inteligente e sensível. O filme acompanha a luta de Merrick para ser tratado como humano, enquanto é tanto acolhido pela elite londrina quanto explorado por aqueles que apenas o veem como um espetáculo ambulante.

A performance de John Hurt é assombrosa, transmitindo toda a fragilidade e doçura do personagem, mesmo sob camadas pesadas de maquilhagem. A icónica cena em que Merrick clama “Eu não sou um animal! Sou um ser humano!” é um dos momentos mais marcantes do cinema.

David Lynch e o impacto visual de “The Elephant Man”

Conhecido pelo seu estilo surreal e perturbador, David Lynch surpreendeu ao entregar um filme mais convencional e emocional, mas sem perder sua identidade visual.

Rodado em preto e branco, com a fotografia magistral de Freddie Francis, o filme recria a atmosfera sombria da Londres vitoriana, transportando-nos para um mundo de sombras e neblina, onde a monstruosidade não está no protagonista, mas sim na crueldade das pessoas ao seu redor.

A banda sonora, que inclui o Adagio for Strings de Samuel Barber, reforça o tom melancólico da obra e eleva os momentos mais emocionantes a um nível arrebatador.

O legado e as nomeações ao Óscar

Apesar de ser um dos grandes favoritos dos Óscares, The Elephant Man saiu de mãos vazias na cerimónia de 1981, perdendo para Gente Vulgar (Ordinary People). No entanto, o filme teve um impacto duradouro na indústria, especialmente pelo seu trabalho revolucionário em maquilhagem e efeitos visuais.

A ausência de reconhecimento levou a Academia a criar, no ano seguinte, o prémio de Melhor Maquilhagem, garantindo que trabalhos como o de Christopher Tucker em The Elephant Man não fossem mais ignorados.

Além disso, o filme arrecadou três prémios BAFTA, incluindo Melhor Filme e Melhor Ator para John Hurt, e ainda venceu um César na categoria de Melhor Filme Estrangeiro.

O que torna “The Elephant Man” uma obra intemporal?

Mais do que um drama biográfico, The Elephant Man é um filme que questiona a empatia humana e o preconceito, desafiando os espectadores a olharem além das aparências.

Com uma história comovente, performances inesquecíveis e uma abordagem visual impecável, o filme continua a tocar gerações e permanece um dos trabalhos mais icónicos de David Lynch.

ver: David Lynch (1946-2024): O Visionário Que Redefiniu o Cinema e a Televisão 🎥✨

Se ainda não viste The Elephant Man, prepara-te para uma experiência cinematográfica emocionante e inesquecível. E se já viste, partilha connosco a tua opinião nas redes sociais do Clube de Cinema! 🎬✨

Fim à vista: “The Sandman” terminará na segunda temporada na Netflix

A adaptação de The Sandman pela Netflix chegará ao fim com a sua segunda temporada, confirmou a plataforma de streaming. A notícia surpreende os fãs, mas de acordo com os produtores, sempre foi o plano concluir a história de Morpheus num segundo e último capítulo.

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A primeira temporada, lançada em agosto de 2022, conquistou uma base de seguidores fiel e foi amplamente elogiada pela sua fidelidade à obra de Neil Gaiman. No entanto, a Netflix demorou meses a renovar a série, referindo-se ao novo lote de episódios como “uma continuação do mundo de The Sandman” em vez de uma segunda temporada oficial. Agora, confirma-se que a decisão de encerrar a série já estava tomada antes mesmo do início das filmagens.

“Sempre estivemos focados exclusivamente na história de Dream. Em 2022, quando analisámos o material restante dos comics, percebemos que só tínhamos história suficiente para mais uma temporada”, explicou o showrunner Allan Heinberg à Variety.

Os novos episódios continuam planeados para um lançamento em 2025, sem impacto na estratégia de distribuição da Netflix.

As sombras que pairam sobre o final da série

O anúncio surge num momento delicado, uma vez que Neil Gaiman foi recentemente alvo de múltiplas acusações de má conduta sexual, reportadas pela Tortoise Media em julho de 2024. Contudo, fontes próximas da produção garantem que a decisão de terminar a série foi tomada muito antes da polémica.

Ainda assim, a carreira de Gaiman tem sofrido repercussões diretas:

• Foi afastado da última temporada de Good Omens na Amazon.

• O desenvolvimento da adaptação cinematográfica de The Graveyard Book na Disney foi suspenso.

• A editora Dark Horse Comics cortou relações com o autor.

• O musical de Coraline foi cancelado.

A Netflix ainda não comentou oficialmente as acusações.

O que esperar da segunda e última temporada?

Os novos episódios de The Sandman irão adaptar o arco “Season of Mists”, uma das histórias mais icónicas dos comics.

Nesta trama, Lucifer (Gwendoline Christie) abdica do controlo do Inferno e entrega a chave a Morpheus (Tom Sturridge), forçando-o a decidir o destino do submundo. Esta escolha atrai a atenção de deuses, demónios e outras entidades imortais, que tentam convencer Dream a entregar-lhes o domínio infernal.

Novos personagens e elenco de peso

A temporada final contará com grandes reforços no elenco:

• Esmé Creed-Miles como Delirium

• Adrian Lester como Destiny

• Barry Sloane como “The Prodigal”

• Ruairi O’Connor como Orpheus

• Freddie Fox como Loki

• Clive Russell como Odin

• Laurence O’Fuarain como Thor

• Ann Skelly como Nuala

• Douglas Booth como Cluracan

• Jack Gleeson (o Joffrey de Game of Thrones) como Puck

• Indya Moore como Wanda

• Steve Coogan como a voz de Barnabas, o cão falante

Além disso, muitos dos atores da primeira temporada regressam aos seus papéis, incluindo:

• Patton Oswalt como Matthew, o Corvo

• Vivienne Acheampong como Lucienne

• Gwendoline Christie como Lucifer Morningstar

• Jenna Coleman como Johanna Constantine

• Ferdinand Kingsley como Hob Gadling

• Stephen Fry como Gilbert

• Vanesu Samunyai como Rose Walker

• Razane Jammal como Lyta Hall

A segunda temporada foi escrita por Neil Gaiman, Allan Heinberg e David S. Goyer, e todos os episódios foram dirigidos por Jamie Childs.

O adeus a um sonho épico

The Sandman sempre foi considerado um projeto ambicioso e arriscado, dada a complexidade da obra original. Os fãs dos comics esperavam uma adaptação a longo prazo, mas, apesar do sucesso, os custos de produção elevados e a hesitação da Netflix em comprometer-se com mais temporadas podem ter selado o destino da série.

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Para quem acompanhou a jornada de Dream desde o início, resta agora aguardar se esta despedida estará à altura da lenda dos comics de Neil Gaiman.

📢 O que achas do fim de The Sandman?

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“Pai Nosso – Os Últimos Dias de Salazar”: A Ficção Cinematográfica Sobre o Último Respiro do Estado Novo

José Filipe Costa estreia filme sobre os últimos dias de Salazar no Festival de Roterdão

O realizador José Filipe Costa estreia hoje Pai Nosso – Os Últimos Dias de Salazar no prestigiado Festival Internacional de Cinema de Roterdão, levando ao grande ecrã uma narrativa ficcional que revisita um dos períodos mais enigmáticos da História recente de Portugal.

Este novo filme, protagonizado por Jorge Mota, Catarina Avelar e Guilherme Filipe, mergulha nas últimas semanas de vida de António de Oliveira Salazar, que, após sofrer uma hemorragia cerebral em 1968, continuou a viver convencido de que ainda governava Portugal.

A longa-metragem parte de factos históricos documentados e de relatos do médico pessoal do ditador, construindo uma ficção que expõe os paradoxos do poder, a teatralização da autoridade e as sombras persistentes do regime fascistaque marcou o país até ao 25 de Abril de 1974.

Uma farsa política nos bastidores do poder

Em Pai Nosso – Os Últimos Dias de Salazar, assistimos ao período final da vida do ditador, confinado ao Palácio de São Bento, onde a sua governanta Maria de Jesus (interpretada por Catarina Avelar) e o médico pessoal Eduardo Coelho(Guilherme Filipe) mantêm uma farsa monumental: fazem Salazar acreditar que continua no comando da nação, mesmo quando Marcelo Caetano já ocupava o cargo de Presidente do Conselho.

Esta manipulação, que pode parecer absurda à primeira vista, ilustra como o poder se sustenta através da ilusão e da obediência cega. Segundo o próprio realizador, esta história representa “uma bolha claustrofóbica”, onde personagens servem um líder já incapaz de governar, mas ainda visto como uma figura paternalista e inquestionável.

Costa destaca que a ficção se baseia em “muita imaginação”, mas parte de documentos históricos reais, nomeadamente as notas do médico pessoal de Salazar, que apenas vieram a público depois da queda do regime.

O fascismo das pequenas coisas: um retrato ainda atual?

Mais do que um retrato do passado, José Filipe Costa pretende refletir sobre as marcas que o autoritarismo deixou na sociedade portuguesa. O realizador alerta para a existência de um “fascismo das pequenas coisas”, que se mantém vivo em muitas instituições e no modo como os portugueses se relacionam entre si.

“Há um salazarismo que prevalece nas instituições, na academia, nas empresas, nas repartições públicas, no modo como nos relacionamos com os outros; é uma memória que ainda cá está”, refere Costa.

O filme não pretende apenas reconstituir um episódio histórico, mas explorar como certas dinâmicas de submissão, culto de personalidade e conservadorismo ainda ecoam nos dias de hoje.

Roterdão acolhe a estreia mundial

O Festival Internacional de Cinema de Roterdão recebe Pai Nosso – Os Últimos Dias de Salazar na sua secção competitiva, com sessões programadas para os dias 4, 6 e 8 de fevereiro.

A escolha de um palco internacional para a estreia reflete o crescente interesse do cinema português em abordar a sua história recente com uma abordagem artística ousada. Filmes como Prazer, Camaradas! (2019) ou Linha Vermelha(2011), ambos de Costa, já haviam explorado temas como a Revolução dos Cravos e o conservadorismo social, e esta nova obra surge como um complemento essencial a essa reflexão cinematográfica.

Uma história que devia ser contada nas escolas

José Filipe Costa acredita que os últimos dias de Salazar deveriam ser um tema obrigatório no ensino secundário, para que as novas gerações compreendam melhor o culto de personalidade que envolveu o ditador.

“Diz-se que o fascismo português foi mais leve do que o italiano ou o alemão. Mas houve este pequeno fascismo insidioso, que se infiltrou no quotidiano e nas mentalidades”, alerta o realizador.

Com Pai Nosso – Os Últimos Dias de Salazar, o cinema português ganha mais um capítulo de revisitação crítica à História, mostrando que, mesmo após 50 anos do 25 de Abril, há questões que continuam a ser relevantes e urgentes.

O que esperar?

Se o filme seguir o padrão das obras anteriores de Costa, podemos esperar um drama psicológico denso, com uma abordagem cinematográfica que mistura realismo e simbolismo. A narrativa deve explorar os mecanismos de manipulação do poder, a decadência do autoritarismo e a inevitável erosão das figuras que parecem intocáveis.

Será um filme essencial para quem quer compreender não apenas o fim do Estado Novo, mas também as heranças invisíveis que persistem no presente.

E tu, vais querer ver este filme?

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Batalha legal pelo Superman: herdeiros do criador processam DC e Warner Bros. pelos direitos internacionais

O legado do Super-Homem continua a ser alvo de disputas judiciais. Às vésperas do aguardado reboot de James Gunn, os herdeiros de Joe Shuster, co-criador do icónico herói, processaram a DC Comics e a Warner Bros., reivindicando os direitos do personagem em vários países.

A ação judicial, apresentada na última sexta-feira no Tribunal do Distrito Sul de Nova Iorque, pretende anular os direitos da Warner Bros. sobre o Super-Homem em mercados internacionais como Reino Unido, Canadá, Irlanda e Austrália. O advogado da família, Marc Toberoff, alega que, nestes países, os direitos autorais regressaram à posse dos herdeiros de Shuster em 2017 e, no caso do Canadá, em 2021.

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Contudo, segundo a queixa, a Warner Bros. continua a explorar comercialmente a personagem sem autorização, incluindo em filmes, séries de televisão e merchandising, violando as leis locais de direitos autorais, que exigem a aprovação de todos os detentores legais da propriedade intelectual.

Uma disputa que atravessa décadas

A luta pela autoria do Super-Homem não é nova. Joe Shuster e Jerome Siegel venderam os direitos da personagem em 1938 por apenas 130 dólares, um valor irrisório tendo em conta a importância que o herói ganharia na cultura pop global. Desde então, os descendentes de ambos os criadores têm tentado recuperar os direitos sobre a icónica figura.

Em 2013, o Tribunal de Apelações do 9º Circuito dos EUA rejeitou uma tentativa anterior dos herdeiros de Shuster de anular os direitos da DC, com base no facto de sua irmã ter assinado um acordo de cessão de direitos após a morte do irmão em 1992. Agora, o novo processo não se baseia na legislação norte-americana, mas sim nos direitos concedidos em jurisdições internacionais, onde os direitos autorais reverteram para os herdeiros 25 anos após a morte dos criadores.

Toberoff, que tem estado envolvido nestas disputas legais desde 2001, argumenta que o caso de 2013 não teve impacto nas leis internacionais e, por isso, esta nova ação se justifica. Além disso, defende que, num mundo globalizado, não se pode exigir que países estrangeiros respeitem as leis de direitos autorais dos EUA enquanto os próprios estúdios de Hollywood ignoram as leis dos outros países.

Warner Bros. responde: “Vamos defender os nossos direitos”

A Warner Bros., através de um porta-voz, garantiu que vai lutar contra a ação judicial.

“Discordamos fundamentalmente do mérito deste processo e vamos defender vigorosamente os nossos direitos”, declarou a empresa.

A DC Comics e a Warner Bros. têm investido fortemente no reboot do Super-Homem, liderado por James Gunn, e um bloqueio à distribuição do filme em mercados importantes como o Reino Unido e o Canadá poderia representar uma grande dor de cabeça financeira para o estúdio.

Qual o impacto no novo filme do Super-Homem?

O novo filme do Super-Homem, protagonizado por David Corenswet e realizado por James Gunn, tem estreia marcada para 11 de julho de 2025. Este será o primeiro grande lançamento dentro do DC Universe, a nova aposta do estúdio após a reestruturação do universo cinematográfico da DC.

Caso os herdeiros de Shuster tenham sucesso na sua ação, a Warner Bros. poderá enfrentar restrições na exibição do filme em vários mercados internacionais, sendo forçada a negociar uma nova licença para exibição e comercialização do personagem.

Toberoff reforça que o objetivo do processo não é impedir a chegada do filme aos cinemas, mas sim garantir que a família de Shuster receba a compensação justa pela sua contribuição essencial para a criação do Super-Homem.

“Esta ação não tem como intenção privar os fãs do próximo filme do Super-Homem, mas sim assegurar uma compensação justa pelo papel fundamental de Joe Shuster na criação do personagem”, disse o advogado em comunicado.

Agora, cabe à Warner Bros. e à DC Comics decidirem se chegam a um acordo ou enfrentam uma batalha jurídica que poderá durar anos.

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Será que esta disputa pode atrasar o lançamento do novo filme do Super-Homem? Fica a pergunta no ar enquanto esperamos os próximos desenvolvimentos.

E tu, o que achas desta batalha legal? Deixa a tua opinião nas redes sociais do Clube de Cinema!

“Gritos 7”: Matthew Lillard regressa à saga 30 anos depois – mas como?

A icónica saga Gritos prepara-se para mais um capítulo, e as novidades são, no mínimo, surpreendentes. Trinta anos depois da sua aparente morte no primeiro filme, Matthew Lillard, o ator que deu vida a Stu Macher, foi confirmado no elenco de Gritos 7, que tem estreia marcada para fevereiro de 2026.

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A grande questão que fica no ar é: como é que Stu pode voltar depois de ter sido brutalmente eliminado? Será que tinha um irmão gémeo? Sobreviveu milagrosamente ao ataque de Sidney Prescott? Ou será apenas um novo personagem com o mesmo rosto?

O Regresso dos Clássicos

A entrada de Lillard no filme marca mais um passo no resgate das raízes da saga. O elenco já inclui Neve Campbell e Courteney Cox, duas das grandes estrelas que fizeram parte do fenómeno iniciado por Wes Craven em 1996.

Além disso, Kevin Williamson, o criador da saga e argumentista dos filmes originais (Gritos, Gritos 2 e Gritos 4), assumirá a realização do novo capítulo. Este detalhe entusiasma os fãs, já que Williamson sempre teve uma visão muito própria sobre a narrativa da saga.

De outros filmes da franquia regressam ainda Scott Foley, Mason Gooding e Jasmin Savoy Brown, enquanto o elenco recebe novas adições de peso como Isabel May, Celeste O’Connor, Asa Germann, Mckenna Grace, Sam Rechner, Anna Camp, Joel McHale e Mark Consuelos.

A Nova Era da Saga “Gritos”

Após Gritos 4 (2011), parecia que a franquia estava destinada ao esquecimento, mas o seu regresso em 2022 com o quinto filme provou o contrário. Neve Campbell, Courteney Cox e David Arquette voltaram para introduzir uma nova geração de vítimas e vilões mascarados.

O sucesso do reboot foi imediato, e Gritos 6 (2023) consolidou a franquia. No entanto, o caminho até Gritos 7 foi conturbado:

• Neve Campbell recusou participar no sexto filme devido a uma disputa salarial, o que gerou revolta entre os fãs.

• Jenna Ortega e Melissa Barrera, duas das novas protagonistas, também não regressam: Ortega por conflitos de agenda e Barrera foi afastada pelo estúdio Spyglass Media devido a declarações polémicas sobre o conflito Israel-Hamas nas redes sociais.

Com a perda das protagonistas mais recentes, faz sentido que a produção tenha apostado no regresso de Lillard e em trazer de volta figuras icónicas da saga.

Como Stu Macher Pode Estar Vivo?

O maior mistério desta notícia é, sem dúvida, o regresso de Stu Macher, dado que o personagem foi morto de forma aparentemente definitiva no primeiro filme, quando Sidney Prescott lhe atirou uma televisão para a cabeça.

Ao longo dos anos, surgiram várias teorias dos fãs sobre a possível sobrevivência de Stu. Em algumas versões descartadas do guião de Gritos 3, existia um plano para revelar que ele estava vivo e a manipular novos assassinos de dentro da prisão. Mas esse enredo nunca viu a luz do dia.

Será que Gritos 7 irá seguir essa ideia? Ou veremos Lillard a interpretar um personagem completamente diferente?

O que esperar de “Gritos 7”

Com Kevin Williamson a comandar o projeto e o regresso de atores clássicos, Gritos 7 tem o potencial de ser uma das melhores entradas da saga.

A nostalgia estará em alta, mas também será interessante ver como a história pode evoluir sem as figuras que lideraram os filmes mais recentes.

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E tu, achas que Stu Macher sobreviveu ou será que Matthew Lillard terá um novo papel? Partilha a tua teoria nas redes sociais do Clube de Cinema!

Chris Evans nega regresso à Marvel, mas rumores persistem sobre “Avengers: Doomsday”

Chris Evans pode dizer que está reformado da Marvel, mas Hollywood não parece convencida. O ator, que deu vida ao Capitão América no Universo Cinematográfico da Marvel (MCU) durante quase uma década, afirmou recentemente que não tem planos para regressar ao papel. No entanto, The Hollywood Reporter mantém a sua versão dos factos: Evans estará no próximo filme dos Vingadores, previsto para estrear a 1 de maio de 2026.

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E com o histórico da Marvel a enganar os fãs – e até os próprios atores – será que podemos acreditar nele?

Chris Evans: “Estou feliz na reforma”

Durante uma entrevista à revista Esquire, Evans abordou diretamente os rumores sobre o seu regresso ao MCU. Quando questionado sobre a notícia avançada pelo The Hollywood Reporter em dezembro de 2023, foi perentório:

“Isso não é verdade. Acontece sempre isso. Isto é, acontece a cada dois anos – desde Endgame. Parei simplesmente de responder. Pois, não – estou feliz na reforma!”.

Desde Vingadores: Endgame (2019), Chris Evans tem insistido que o seu tempo como Steve Rogers terminou, e que o escudo do Capitão América está agora nas mãos de Sam Wilson, interpretado por Anthony Mackie.

Mackie, que assume o papel de Capitão América no próximo Capitão América: Admirável Mundo Novo (com estreia a 13 de fevereiro de 2025), revelou também que nada sabe sobre o potencial regresso do amigo.

“Conversei com o Chris há algumas semanas e isso não estava em questão na altura. Pelo menos, ele não me disse que estava na mesa, porque perguntei-lhe”, explicou Mackie.

Mas será que podemos confiar nas palavras de Evans?

Marvel e os seus segredos: o caso Andrew Garfield

Os estúdios da Marvel são conhecidos por manterem os seus grandes segredos a sete chaves – e, por vezes, até os atores são obrigados a mentir para evitar fugas de informação.

O caso mais notório foi o de Andrew Garfield, que passou meses em 2021 a negar qualquer envolvimento em Homem-Aranha: Sem Volta a Casa, apenas para surgir no filme ao lado de Tobey Maguire e Tom Holland.

A Hollywood Reporter recorda este episódio e mantém a sua posição: Chris Evans estará em Avengers: Doomsday – mesmo que ele continue a negar.

“Avengers: Doomsday” e o regresso de Robert Downey Jr.

Os detalhes sobre Avengers: Doomsday ainda são escassos, mas já se sabe que o filme abordará diferentes linhas temporais e universos paralelos.

A grande surpresa até agora foi a notícia de que Robert Downey Jr. irá regressar, mas não como Tony Stark/Homem de Ferro. Em vez disso, ele interpretará uma nova versão do icónico vilão Doutor Doom, um dos maiores antagonistas da Marvel.

Se Doomsday realmente for uma história sobre múltiplas realidades, isso abre a porta para o regresso de várias versões dos heróis do MCU – incluindo Steve Rogers.

Chris Evans já regressou uma vez à Marvel após Endgame. Em 2024, fez uma participação especial em Deadpool & Wolverine, interpretando Johnny Storm/Tocha Humana, o papel que desempenhou nos filmes Quarteto Fantástico de 2005 e 2007.

Com esse regresso inesperado, será que podemos mesmo descartar um regresso do Capitão América?

Conclusão: estará Evans mesmo de fora?

Apesar das negativas de Chris Evans, o padrão da Marvel sugere que ainda há espaço para surpresas. Se o ator regressar, será certamente um dos maiores momentos do MCU na próxima fase da franquia.

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E tu, acreditas na versão de Chris Evans ou achas que a Marvel está a preparar mais um regresso secreto? Partilha a tua opinião nas redes sociais do Clube de Cinema!

“Mars Express”: A Distopia Cyberpunk que Chega ao TVCine Edition

A ficção científica tem um novo marco na animação: Mars Express, do realizador Jérémie Périn, promete transportar os espectadores para um futuro distópico onde a relação entre humanos e inteligência artificial é colocada à prova. Depois de uma passagem bem-sucedida pelas salas de cinema e da sua terceira sessão esgotada no ciclo Night Edition by TVCine, o filme estreia agora em exclusivo no TVCine Edition no próximo domingo, 2 de fevereiro, às 22h.

Uma Viagem ao Futuro: O Ano é 2200

No século XXIII, Marte tornou-se um centro nevrálgico da civilização humana, onde a tecnologia e a inteligência artificial moldam a sociedade. É neste cenário que conhecemos Aline Ruby, uma detetive particular com um passado complexo, e Carlos Rivera, um androide que carrega a memória e as capacidades do seu antigo parceiro humano. Juntos, os dois embarcam numa missão perigosa para encontrar uma jovem hacker desaparecida, antes que seja capturada por forças sombrias.

A investigação leva-os ao submundo de Noctis, a capital marciana, onde se deparam com um emaranhado de conspirações, corrupção institucional e esquemas de megacorporações que exploram o avanço da tecnologia para fins sinistros. À medida que descobrem os segredos escondidos nesta sociedade futurista, percebem que a sua missão é muito mais do que apenas encontrar a jovem desaparecida – pode ser a chave para a sobrevivência de toda a colónia.

O Sucesso em Festivais de Cinema

Mars Express não passou despercebido no circuito dos festivais. Estreou mundialmente no prestigiado Festival de Cinema de Cannes e brilhou no Festival de Animação de Annecy, dois dos eventos mais importantes para o cinema e animação. Em Portugal, marcou presença na última edição do MONSTRA – Festival de Animação de Lisboa, consolidando-se como uma das animações mais aguardadas do ano.

O jornal Público descreveu o filme como “um dos mais meritórios herdeiros de Blade Runner”, e a comparação não é descabida. O visual noir cyberpunk, a ambientação futurista e a exploração de dilemas morais sobre o papel da tecnologia na sociedade remetem diretamente para o clássico de Ridley Scott.

Animação Cyberpunk ao Melhor Estilo

Com uma estética arrojada e um estilo visual que combina animação 2D tradicional com elementos 3D, Mars Expressdestaca-se pela sua imersão narrativa e riqueza visual. A paleta de cores vibrante e os contrastes entre os tons metálicos da cidade de Noctis e os ambientes áridos de Marte criam um cenário futurista que envolve o espectador desde o primeiro instante.

Além disso, o filme conta com um elenco de vozes de peso, incluindo Léa Drucker, Mathieu Amalric, Daniel Njo Lobé e Marie Bouvet, que dão vida às personagens e acrescentam camadas de profundidade ao enredo.

Uma Estreia Imperdível

Se és fã de ficção científica, thrillers de conspiração ou apenas de animação inovadora, então Mars Express é uma aposta segura para a tua lista de filmes a ver.

A não perder no TVCine Edition, no dia 2 de fevereiro, às 22h, com opção de visualização no TVCine+.

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“Sub/liminal”: O Novo Thriller Antológico do Serviço de Streaming Nebula Que Quer Rivalizar com Black Mirror 🔥🖤

O mundo do streaming vai ganhar um novo concorrente no género do terror psicológico e ficção científica. O serviço Nebula, uma plataforma indie de conteúdos premium, anunciou a sua primeira série de ficção original, intitulada “Sub/liminal”.

Descrita como uma antologia sombria ao estilo de Black Mirror e The Twilight Zone, a série vai explorar dinâmicas de poder nas relações humanas e o que acontece quando essas relações saem do equilíbrio.

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A grande novidade? O projeto conta com Dan Jinks, o produtor vencedor do Óscar e do Emmy, responsável por sucessos como American Beauty, Big Fish e Pushing Daisies.

Afinal, o Que é o Nebula? Um Novo Concorrente no Mundo do Streaming? 🤔📡

Se ainda não ouviu falar da Nebula, prepare-se para conhecer um nome que pode tornar-se um grande jogador no streaming.

A Nebula nasceu como uma plataforma de streaming alternativa, criada por criadores de conteúdo independentes, muitos deles conhecidos no YouTube. A ideia original era dar um espaço para conteúdos exclusivos e sem restrições de algoritmos, permitindo que os criadores produzissem vídeos e séries sem interferência de publicidade.

No entanto, a plataforma quer ir além e expandir-se para a produção de séries e filmes originais, competindo com gigantes como a Netflix, Prime Video e Apple TV+.

Para isso, a Nebula lançou recentemente o seu estúdio próprio, Nebula Motion Pictures, cuja missão é criar uma ponte entre os criadores digitais e produções cinematográficas de alta qualidade.

E é exatamente neste contexto que surge Sub/liminal, a primeira grande aposta da plataforma numa produção original de ficção.

Será que a Nebula tem o que é preciso para competir com os gigantes do streaming?

O Que Podemos Esperar de “Sub/liminal”? 👀🖤

📌 Uma série antológica ao estilo de Black Mirror e The Twilight Zone

📌 Seis episódios independentes, cada um com uma história única

📌 Narrativas centradas no impacto das relações humanas e dos avanços tecnológicos

📌 Parceria entre criadores de YouTube e realizadores experientes

O produtor Dan Jinks, que estará à frente do projeto, mostrou entusiasmo com a parceria:

“Estou muito entusiasmado por trabalhar com Dave Wiskus e a incrível equipa de escritores e realizadores que ele reuniu para esta nova série.”

Já o CEO da Nebula, Dave Wiskus, brincou com a parceria, dizendo:

“Dan Jinks tem um Óscar. Eu vou seguir todas as suas indicações.”

A Nebula Pode Ser um Novo Jogador Importante no Streaming? 🚀📺

Com Sub/liminal, a Nebula está a tentar posicionar-se como um novo destino para conteúdos premium, sem depender dos grandes estúdios de Hollywood.

A plataforma tem apostado num modelo alternativo, onde os criadores têm mais liberdade criativa e controlo sobre os seus projetos.

Se esta série for um sucesso, poderá ser um passo gigante para a Nebula se tornar um verdadeiro concorrente da Netflix e da HBO, trazendo um catálogo alternativo para quem procura algo diferente.

O que acontece quando as relações humanas entram em colapso? Em breve, vamos descobrir.

Elenco e Data de Estreia 📅👀

Ainda não há informações sobre o elenco e realizadores, mas tudo indica que a série vai contar com talentos emergentes e experientes do cinema independente.

🗓 Data de estreia: Ainda por anunciar

📺 Disponível em: Nebula

ver também : Jennifer Lopez Revela os Musicais Que a Rejeitaram Antes do Triunfo em Kiss of the Spider Woman 🎭✨

Se é fã de ficção científica, terror psicológico e histórias que desafiam a mente, fique atento a Sub/liminal – o próximo grande vício do streaming pode estar a caminho.

Jennifer Lopez Revela os Musicais Que a Rejeitaram Antes do Triunfo em Kiss of the Spider Woman 🎭✨

Jennifer Lopez viveu um momento emocionante no Festival de Sundance, quando a sua performance no musical Kiss of the Spider Woman recebeu duas ovações de pé do público. Mas, para chegar até aqui, a atriz e cantora enfrentou anos de rejeições para alguns dos maiores musicais de Hollywood.

Em entrevista à The Hollywood Reporter, Lopez revelou que foi recusada em audições para “Evita” (1996), “Chicago” (2002) e “Nine” (2009) — filmes que se tornaram marcos do género.

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“Lembro-me de testar para Evita, lembro-me de testar para Chicago e para Nine – chegando muito perto no Nine”, confessou a atriz.

Apesar das recusas, Lopez destacou que tudo aconteceu na altura certa e que agora encontrou o papel que sempre desejou interpretar:

“Quando li [o guião de Kiss of the Spider Woman], pensei comigo mesma: ‘Este papel foi feito para mim, este é o papel para o qual nasci, é este.’”

De Hollywood Clássico ao Cárcere Argentino: A Trama de Kiss of the Spider Woman 🎬

Baseado no romance do argentino Manuel Puig, Kiss of the Spider Woman acompanha dois prisioneiros na Argentina dos anos 70: Valentin e Molina, que desenvolvem uma relação inesperada dentro da cela.

A personagem de Molina narra ao companheiro de prisão o enredo do seu musical favorito de Hollywood – cujas cenas são mostradas em flashbacks protagonizados por Jennifer Lopez, no papel de Ingrid Luna, uma diva glamorosa dos anos 50.

A realização ficou a cargo de Bill Condon (Chicago, Dreamgirls), e a produção está agora à venda, aguardando um leilão entre estúdios de Hollywood e plataformas de streaming.

Os Musicais Perdidos de Jennifer Lopez 🎶🎥

🔹 “Evita” (1996) – Acabou por ser protagonizado por Madonna, num dos seus papéis mais icónicos.

🔹 “Chicago” (2002) – Vencedor de seis Óscares, contou com Renée Zellweger, Catherine Zeta-Jones e Richard Gere.

🔹 “Nine” (2009) – Um musical ambicioso, que reuniu um elenco de luxo liderado por Daniel Day-Lewis, Nicole Kidman, Penélope Cruz e Marion Cotillard.

Lopez chegou a estar próxima de conseguir o papel em Nine, mas o destino tinha outros planos.

Agora, a atriz finalmente brilha no género musical, e Kiss of the Spider Woman pode muito bem marcar uma reviravolta na sua carreira cinematográfica.

O Momento de Jennifer Lopez no Cinema 🌟

Apesar de ter construído uma carreira de sucesso no cinema e na música, Lopez nunca escondeu o desejo de estrelar um grande musical. A sua oportunidade pode ter demorado, mas chegou com impacto.

No Festival de Sundance, visivelmente emocionada e usando um vestido inspirado em teias de aranha, a atriz celebrou a receção calorosa do público e, agora, aguarda a distribuição do filme para o grande público.

Será este o musical que levará Jennifer Lopez aos prémios da indústria? A corrida para Hollywood já começou!

Palavras-chave: Jennifer Lopez, Kiss of the Spider Woman, musicais, Chicago, Evita, Nine, Bill Condon, Festival de Sundance, Hollywood.

Contagem de palavras: 450

“Lugar 54”: A Nova Série da RTP Play que Transforma um Parque de Estacionamento num Palco de Histórias Inesquecíveis 🚗🎬

Quantas histórias podem acontecer num parque de estacionamento subterrâneo? Essa é a premissa de “Lugar 54”, a nova série da RTP Play, que estreia a 1 de fevereiro e promete surpreender os espectadores com uma mistura de romance, terror, drama, comédia e crime.

Criada por Bernardo Lopes e Francisco Mira Godinho, a produção desafia a forma como olhamos para espaços aparentemente banais, transformando um único cenário em palco para múltiplas experiências humanas.

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Cinco Episódios, Cinco Histórias – Um Lugar Comum 🔦📖

“Todos já estacionámos num parque de estacionamento. Paremos agora para pensar nas histórias que nele existem.”

A série, produzida pela Omaja para a RTP Play, apresenta cinco episódios, cada um com um género diferente, mas todos interligados por um único espaço: o Lugar 54.

Os criadores explicam que a ideia foi criar uma experiência em que o público se reconheça ou veja refletidas histórias próximas da sua realidade:

“O nosso objetivo com esta série é fazer do Lugar 54 um lugar comum, onde todos os espectadores irão ver ou reviver uma história que poderá ser sua.”

O parque de estacionamento torna-se assim um microcosmo da sociedade, onde dramas pessoais, encontros inesperados e até crimes podem acontecer.

A grande aposta está na narrativa envolvente e na exploração de diferentes emoções, garantindo que cada episódio é uma experiência única.

Um Elenco de Talento Português 🎭✨

A série conta com um elenco de luxo, reunindo alguns dos rostos mais promissores do audiovisual português:

✔ Beatriz Godinho (Glória)

✔ Nuno Nolasco (Auga Seca)

✔ João Nunes Monteiro (Mosquito)

✔ José Pimentão (Rabo de Peixe)

✔ Vicente Gil (O Crime do Padre Amaro)

✔ Salvador Gil, Filipe Crawford, Marina Leonardo, Carolina Passos Sousa, Miguel Amorim e Soren Hellerup

Com um elenco diversificado e talentoso, Lugar 54 aposta na força das interpretações para dar vida a histórias que prometem mexer com o público.

O Que Esperar de “Lugar 54”? 🤯🔦

📌 Uma abordagem inovadora: uma série que se passa toda num parque de estacionamento subterrâneo

📌 Cinco histórias diferentes, mas interligadas

📌 Géneros variados: romance, drama, terror, comédia e crime

📌 Narrativas imersivas que transformam um espaço banal num palco de emoções intensas

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Com esta aposta, a RTP Play continua a investir em produções originais ousadas, trazendo um formato inovador e cativante ao panorama audiovisual português.

Onde e Quando Assistir? 📅📺

🗓 Estreia: 1 de fevereiro

📺 Disponível em: RTP Play

Se já alguma vez se perguntou que histórias poderiam acontecer num parque de estacionamento, Lugar 54 promete dar-lhe respostas inesquecíveis – e talvez fazer com que nunca mais olhe para um lugar de estacionamento da mesma maneira.

🚗🔦 Quem estaciona no Lugar 54… pode nunca sair da mesma forma.

Adam Scott Relembra Parks and Recreation: “Tenho Saudades de Fazer Parte da Série” 🎭🌟

Adam Scott, conhecido pelo seu papel como Ben Wyatt em Parks and Recreation, revelou recentemente a sua nostalgia em relação aos anos que passou a trabalhar na amada comédia da NBC. Durante uma entrevista no podcast Happy Sad Confused, de Josh Horowitz, o ator, atualmente em destaque na segunda temporada de Severance na Apple TV+, refletiu sobre os momentos alegres e a camaradagem que marcaram o período da série.

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Saudades de Pawnee 🏞️😂

Scott admitiu que não tem assistido a Parks and Recreation nos últimos tempos, mas não por falta de carinho pela série:

“Sinceramente, fico triste ao ver a série, porque tenho saudades do elenco e de trabalhar com eles, mesmo que estejamos sempre em contacto,” explicou.

O elenco, que inclui estrelas como Amy Poehler, Aubrey Plaza, Nick Offerman, Chris Pratt e Aziz Ansari, mantém-se ligado através de um grupo de mensagens, mas para Scott, isso não substitui a magia dos anos passados juntos.

“Foram cinco anos muito felizes para mim — sete anos para a série — ir trabalhar todos os dias com aquele grupo incrível. Divertíamo-nos imenso e criávamos algo que significava muito, tanto para nós como para o público.”

Um Clássico da Comédia 📺✨

Parks and Recreation foi ao ar entre 2009 e 2015, acompanhando as desventuras de um departamento de parques numa cidade fictícia de Indiana. Ao longo de sete temporadas, a série conquistou o coração dos fãs com o seu humor único e personagens carismáticos, acumulando 14 nomeações aos Emmy.

Ben Wyatt, interpretado por Adam Scott, tornou-se um dos personagens mais memoráveis da série, com momentos icónicos como o hilariante Cones of Dunshire e o inesquecível “Do you think a depressed person could make this?”

Reunião? Talvez Um Dia… 🎬🤝

Quando questionado sobre a possibilidade de uma reunião, Scott deixou a decisão nas mãos dos criadores Michael Schur e Greg Daniels:

“O final da série levou-nos até ao fim. Avançámos bastante no futuro, por isso não sei o que mais poderia ser acrescentado. Mas isso não depende de mim.”

Apesar disso, os fãs tiveram um gostinho de Parks and Rec durante a pandemia, quando o elenco se reuniu virtualmente para um episódio especial.

Adam Scott: De Ben Wyatt a Macro Data Refinement 🌌

Atualmente, Scott está a explorar novos horizontes com a série Severance, onde interpreta um papel mais sombrio, mas as suas raízes na comédia continuam a ser uma parte importante da sua carreira. Para os fãs de Parks and Recreation, as memórias de Pawnee e da sua comunidade excêntrica permanecem tão vibrantes quanto os anos em que a série esteve no ar.

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The Thing with Feathers – O Horror do Luto Que Nunca Atinge o Alvo 🎭🪶

The Thing with Feathers, a aguardada adaptação da novela Grief is the Thing with Feathers, de Max Porter, estreou no Festival de Sundance com grande expectativa. Contudo, o filme, realizado por Dylan Southern e protagonizado por Benedict Cumberbatch, não conseguiu captar a magia sombria e emocional do material original, resultando num drama convencional que fracassa como metáfora de horror e como retrato autêntico do luto.

Uma Promessa Não Cumprida 🎥

Dylan Southern apresentou o filme como algo fora do comum, distante dos típicos dramas de luto. No entanto, o resultado é surpreendentemente familiar e, em muitos momentos, aborrecido. Enquanto filmes como The Babadook exploraram com eficácia o equilíbrio entre o horror literal e o emocional, The Thing with Feathers falha em ambos os aspetos.

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A história segue um pai (Cumberbatch), devastado pela morte da esposa, enquanto tenta cuidar dos seus dois filhos e trabalhar num novo romance gráfico. A chegada de um corvo falante, dublado por David Thewlis, promete ser um catalisador de transformação, mas a execução torna-se um ciclo repetitivo de sustos ineficazes e diálogos sarcásticos que pouco acrescentam à narrativa.

Personagens Mal Desenvolvidos e Falta de Emoção 💔

Um dos maiores problemas do filme é a falta de profundidade emocional e de construção dos personagens. O protagonista é apresentado através de clichês: esquecer o leite, queimar torradas, gritar ao telefone e recusar ajuda. A sua esposa, descrita apenas como gentil e cheirosa, nunca ganha uma presença significativa, tornando a sua perda pouco tangível para o público.

Enquanto o corvo deveria ser uma figura central que desafia e transforma o pai, a relação entre eles carece de substância ou progresso. Apesar do compromisso de Cumberbatch com o papel, o roteiro limita o seu desempenho a uma repetição de cenas de desespero – gritar, chorar, rabiscar. O resultado é um protagonista emocionalmente exausto que reflete a própria experiência do público.

Um Horror Que Não Assusta 👻

Embora Southern tenha prometido elementos absurdos e ridículos, como Cumberbatch dançando e imitando o corvo, essas cenas parecem datadas e não atingem o impacto esperado. O filme falha em encontrar um equilíbrio entre o grotesco e o emocional, e nunca esclarece completamente o papel do corvo ou as suas intenções, deixando o público mais confuso do que envolvido.

Mesmo com momentos de potencial, como a breve aparição de Vinette Robinson, o filme não consegue sustentar a sua narrativa, tornando-se cada vez mais monótono e desinteressante.

Um Retrato de Luto Que Não Emociona 😞

O maior fracasso de The Thing with Feathers é a sua incapacidade de transmitir a verdadeira dor do luto. Um filme sobre perda deveria envolver-nos emocionalmente, criando um vínculo entre os personagens e o público. No entanto, este filme falha em capturar a tristeza esmagadora ou a complexidade emocional que o material original prometia.

Conclusão: Uma Oportunidade Perdida 🎭❌

The Thing with Feathers tinha todos os elementos para ser uma adaptação poderosa, mas acaba por ser uma experiência frustrante. A falta de detalhes na narrativa, a execução desequilibrada e a ausência de emoção autêntica tornam este filme uma história sobre luto que, ironicamente, não consegue reter o público.

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Enquanto Grief is the Thing with Feathers permanece como uma obra marcante na literatura, a sua adaptação cinematográfica deixa muito a desejar, falhando em encontrar a mesma magia no grande ecrã.