🎬 Kenneth Branagh: “Tom Cruise é um ator subestimado — a sua melhor fase ainda está por vir”

O ator e realizador britânico Kenneth Branagh surpreendeu ao declarar que Tom Cruise, apesar de ser uma das maiores estrelas de ação de Hollywood, continua a ser “subestimado” enquanto ator dramático. Em entrevista ao The Times, Branagh afirmou que Cruise tem ainda muito para oferecer fora dos papéis de ação que o tornaram famoso. 

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“Se algum dia Tom se cansar de impressionar o mundo com ação, vai surpreender aqueles que o veem apenas como uma estrela de cinema,” disse Branagh. 

Branagh, que contracenou com Cruise em Valkyrie (2008), elogiou o trabalho do ator em franquias como Missão: Impossível e Top Gun, descrevendo-os como “entretenimento cinematográfico com a intenção séria de proporcionar uma experiência maravilhosa no cinema.” 

🇬🇧 Uma relação especial com o Reino Unido

Tom Cruise foi recentemente homenageado pelo British Film Institute (BFI) com a sua mais alta distinção, reconhecendo as suas contribuições significativas como ator e produtor na indústria cinematográfica do Reino Unido. Durante a cerimónia, Cruise expressou a sua gratidão: 

“Estou verdadeiramente honrado. Tenho feito filmes no Reino Unido há mais de 40 anos e não tenho planos de parar.” 

Branagh também partilhou que Cruise aprecia a cultura britânica, mencionando que o ator gosta de passar despercebido em pubs tradicionais, aproveitando a atmosfera e sendo sempre cortês quando reconhecido. 

🎭 Um futuro promissor no drama

Aos 62 anos, Cruise continua a desafiar os limites físicos com as suas acrobacias em filmes de ação. No entanto, Branagh acredita que o ator está pronto para explorar papéis mais dramáticos, retomando a versatilidade que demonstrou em filmes como Nascido a 4 de Julho, Magnólia e Jerry Maguire.

“Ele é um ator subestimado — para quem uma era dourada de desempenho aguarda,” concluiu Branagh. 

Com rumores de que Cruise poderá colaborar com o realizador Alejandro G. Iñárritu num projeto mais sério, os fãs aguardam ansiosamente para ver uma nova faceta do ator.

🎭 Paul Rudd recorda os anos 90: “A fama era mais lenta e menos intensa — e eu ainda fazia casamentos como DJ”

🎭 Paul Rudd recorda os anos 90: “A fama era mais lenta e menos intensa — e eu ainda fazia casamentos como DJ”

Paul Rudd, um dos rostos mais acarinhados de Hollywood, abriu recentemente o coração numa entrevista onde refletiu sobre a evolução da fama desde os anos 90 até aos dias de hoje.

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Apesar de hoje ser um nome incontornável graças a filmes como Clueless, Ant-Man e Ghostbusters, o próprio Rudd confessa que no início da carreira nem sequer se sentia famoso.

🎬 Clueless, empregos paralelos e a vida antes da fama

Paul Rudd estreou-se no grande ecrã nos anos 90 e alcançou um primeiro pico de popularidade com o filme Clueless(1995), onde interpretava Josh, o charmoso ex-enteado da protagonista Cher (Alicia Silverstone).

Ainda assim, o sucesso imediato não se traduziu numa mudança instantânea na sua vida quotidiana:

🗣️ “Eu não me sentia realmente famoso,” contou Rudd. “Tinha acabado de fazer um anúncio para uma empresa de seguros. E continuava a servir mesas, a trabalhar em bares, a ser DJ em casamentos.”

Mesmo após o lançamento de Clueless, que se tornou um ícone cultural, Rudd manteve empregos paralelos para pagar as contas — um contraste gritante com a rapidez com que hoje em dia muitos atores ascendem ao estrelato.

🌐 Como a internet e as redes sociais mudaram tudo

Segundo Paul Rudd, o panorama da fama mudou radicalmente com o advento da internet e, mais tarde, das redes sociais.

Nos anos 90, o crescimento da notoriedade era mais orgânico e gradual:

🗣️ “Sem redes sociais e com uma internet ainda incipiente, tudo acontecia mais devagar. Podíamos crescer como atores sem uma lupa constante sobre cada movimento.”

Hoje, uma única participação viral ou um rumor pode projetar alguém para o centro das atenções globais da noite para o dia — um fenómeno que Rudd admite não ter vivido na altura.

🦸 De Clueless a super-herói da Marvel

Com uma carreira que hoje ultrapassa três décadas, Paul Rudd transformou-se num dos atores mais versáteis e consistentes da sua geração.

De filmes de comédia como Anchorman e This Is 40 a blockbusters como Ant-Man e Avengers: Endgame, o seu percurso é marcado por uma combinação de carisma, timing cómico e humanidade.

Em 2024, regressou ao universo Ghostbusters com Ghostbusters: Frozen Empire e já tem novos projetos no horizonte, incluindo a aguardada comédia negra Death of a Unicorn.

🎂 Um ator que continua a surpreender

Aos 55 anos, Paul Rudd mantém a mesma simplicidade e bom humor que o tornaram tão querido do público.

Num mundo onde a fama é cada vez mais efémera e agressiva, o ator parece representar uma era onde o talento e a perseverança ainda eram os verdadeiros motores da carreira artística.

E se dúvidas houvesse, basta lembrar que em 2021 foi eleito pela People Magazine como o Homem Mais Sexy do Mundo — prova de que, às vezes, a paciência e a humildade compensam a longo prazo.

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🧙‍♂️ George Lucas revela por que Yoda fala de forma tão peculiar

Durante a abertura do Festival de Cinema Clássico TCM de 2025, que celebrou o 45.º aniversário de O Império Contra-Ataca, o criador de Star Wars, George Lucas, finalmente explicou o motivo por trás da distinta forma de falar de Yoda.

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“Porque, se falarmos inglês normal, as pessoas não prestam tanta atenção”, afirmou Lucas. “Mas se ele tiver um sotaque ou for difícil de entender, elas concentram-se no que ele está a dizer.”

Lucas descreveu Yoda como o “filósofo do filme”, sendo essencial que o público, especialmente os mais jovens, se focasse nas suas palavras de sabedoria.

🧠 Uma estratégia para captar a atenção

A escolha de Lucas em dar a Yoda uma estrutura de fala invertida foi deliberada. Ao tornar o discurso do mestre Jedi mais desafiador, incentivava o público a ouvir atentamente, reforçando o papel de Yoda como mentor e fonte de sabedoria na saga.

Esta decisão também contribuiu para a singularidade do personagem, tornando-o imediatamente reconhecível e memorável no universo de Star Wars.

🎬 O impacto duradouro de Yoda

Desde a sua estreia em 1980, Yoda tornou-se uma das figuras mais emblemáticas de Star Wars. A sua maneira única de falar não só o distinguiu, mas também influenciou a forma como personagens sábios são retratados no cinema.

Com a introdução de Grogu, popularmente conhecido como “Baby Yoda”, na série The Mandalorian, os fãs questionam se este novo personagem adotará um estilo de fala semelhante.

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🎬 Das ameaças de morte após Shazam! Fury of the Gods  ao regresso com Until Dawn

David F. Sandberg, conhecido por Shazam! e Shazam! Fury of the Gods, revelou que ponderou abandonar os filmes baseados em propriedades intelectuais (IPs) após receber ameaças de morte de fãs desiludidos com o segundo filme da saga.

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Em entrevista recente, o realizador comentou:

“Para ser honesto, os fãs podem ficar muito, muito loucos e muito zangados contigo. Podes receber ameaças de morte e tudo mais, por isso, depois de Shazam 2, pensei: ‘Nunca mais quero fazer outro filme baseado em IP porque simplesmente não vale a pena’.”

Apesar do sucesso moderado do primeiro Shazam! (2019), a sequela de 2023 foi recebida com críticas mistas e registou um desempenho de bilheteira inferior ao esperado.

🎮 

Until Dawn: o regresso ao terror com uma abordagem inovadora

Depois da experiência amarga com Shazam 2, Sandberg encontrou novo entusiasmo ao aceitar realizar Until Dawn, adaptação do famoso videojogo da PlayStation.

O realizador ficou particularmente impressionado com a ideia dos argumentistas:

“Achei brilhante a ideia do ciclo temporal — repetir a noite até sobreviver. Isso capturava perfeitamente a essência do jogo.”

Ao invés de fazer uma cópia da história original, o filme opta por novos personagens e situações, para oferecer uma experiência fresca e imprevisível, tanto a quem jogou como a novos espectadores.

🎥 Estreia já assinalada em Portugal

Until Dawn estreou nos cinemas portugueses a 24 de abril de 2025 e está agora em exibição.

Nos primeiros dias, o filme tem recebido comentários positivos pela sua atmosfera opressiva e pelo respeito à experiência de terror interativo que tornou o jogo um sucesso.

No filme, seguimos um grupo de jovens presos num ciclo temporal aterrador, sendo obrigados a sobreviver a perigos diferentes a cada repetição da noite — uma mecânica narrativa inspirada diretamente no gameplay original.

📽️ Uma nova fase para David F. Sandberg

Com Until Dawn, Sandberg regressa às suas raízes no cinema de terror, género onde se destacou com obras como Lights Out e Annabelle: Creation.

O realizador mostrou-se aliviado por voltar a um território onde se sente mais livre criativamente, longe da pressão das grandes IPs.

“Este filme foi uma oportunidade para me divertir a fazer terror outra vez, sem ter de agradar a todo o universo.”

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🚀 Katy Perry Reage à Polémica do Voo Espacial 100% Feminino: “Chamaram-me Louca. E Vocês?”

O universo das celebridades e da exploração espacial cruzaram-se em polémica quando, há algumas semanas, Olivia Wilde comentou no Instagram uma publicação sobre a missão 100% feminina da Blue Origin, com uma frase enigmática e crítica: “So many problems on Earth yet…”. A reação foi imediata — e incendiaram-se debates sobre privilégios, prioridades e feminismo performativo. Agora, a própria Katy Perry, uma das passageiras da missão, decidiu reagir publicamente.

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🌍 O Sonho (e a Crítica) de Ir ao Espaço

O voo da Blue Origin, realizado a 14 de abril, incluiu uma tripulação exclusivamente feminina: além de Katy Perry, embarcaram Gayle King, Lauren Sánchez, a engenheira da NASA Aisha Bowe, a ativista Amanda Nguyen e a produtora Kerianne Flynn. A bordo, levaram mensagens de empoderamento feminino e um simbolismo forte — era a primeira missão espacial privada exclusivamente de mulheres.

Mas nem todas as reações foram positivas. Emily Ratajkowski, Amy Schumer e a já referida Olivia Wilde criticaram o que consideraram ser uma “iniciativa elitista” e um “espectáculo de descolagem da realidade”. As redes sociais dividiram-se entre aplausos pela representação simbólica e críticas à sua pertinência num contexto global de desigualdades e crise climática.

🎤 “Alguma vez chamaram os vossos sonhos de loucos?”

Foi durante o concerto de estreia da sua nova digressão, Lifetimes, na Cidade do México, que Katy Perry respondeu pela primeira vez. Parando a atuação antes de interpretar Firework, olhou para o público e disse:

“Alguma vez alguém chamou os vossos sonhos de loucos? Porque me chamaram a mim.”

A cantora não referiu nomes, mas o recado era claro. Prosseguiu dizendo que “todas as conquistas humanas começaram com uma ideia absurda” e que “ninguém pode definir os limites do que é inspirador para os outros”.

Aplaudida de pé, terminou o momento com um apelo às jovens no público: “Se o vosso sonho é ir mais longe do que alguma vez alguém foi, então talvez sejam vocês as verdadeiras pioneiras.”

👩‍🚀 Entre Inspiração e Privilegiados

O debate continua. Para uns, a missão foi um gesto vazio e ostentatório. Para outros, um passo simbólico na representação feminina em espaços historicamente dominados por homens. O que é certo é que, como sempre no espaço — e em Hollywood — as órbitas colidem.

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A digressão Lifetimes de Katy Perry decorre até dezembro de 2025 e promete continuar a trazer momentos de posicionamento público da artista, que se mostra cada vez mais à vontade no papel de estrela pop e ativista emocional.

🎬 Sonia Monroy e Brad Pitt: Uma Anedota Inusitada de Hollywood

A atriz espanhola Sonia Monroy revelou recentemente uma experiência peculiar com o astro de Hollywood Brad Pitt. Durante um evento em Valladolid, Monroy tentou tirar uma foto com o ator, mas ficou desapontada com a sua atitude, que considerou mal-educada. Segundo a atriz, Pitt posou para uma foto com uma amiga sua, mas quando chegou a sua vez, ele mostrou-se desinteressado e distraído. Irritada, Monroy decidiu não tirar a foto e expressou o seu desagrado em espanhol, língua que Pitt não compreendia, mas cuja linguagem corporal deixou claro o seu descontentamento. 

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Anos depois, Monroy recorda o episódio com humor, afirmando: “Muita gente tem fotos com Brad Pitt, mas ninguém o mandou à m****”. A história ganhou destaque nas redes sociais, com muitos a elogiar a espontaneidade da atriz.  

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⚖️ Harvey Weinstein Enfrenta Novo Julgamento com Acusação de Abuso a Menor

O ex-produtor de Hollywood, Harvey Weinstein, está novamente no banco dos réus em Nova Iorque, enfrentando um novo julgamento por crimes sexuais. Este processo surge após a anulação da sua condenação de 2020 devido a erros processuais. Uma nova acusação foi adicionada, envolvendo a produtora polaca Kaja Sokola, que alega ter sido abusada por Weinstein quando tinha apenas 16 anos. 

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👩‍⚖️ Kaja Sokola: A Nova Acusadora

Kaja Sokola, agora com 34 anos, afirma que conheceu Weinstein em 2002, após se mudar da Polónia para Nova Iorque para seguir carreira como atriz. Segundo a acusação, Weinstein teria forçado Sokola a atos sexuais em 2006, quando ela tinha 19 anos. Anteriormente, Sokola já havia processado Weinstein em 2019, alegando ter sido abusada aos 16 anos, mas o caso foi resolvido com um acordo extrajudicial de 3,5 milhões de dólares.  

⚖️ Detalhes do Novo Julgamento

O novo julgamento inclui as acusações anteriores de agressão sexual a Miriam Haley, em 2006, e violação de Jessica Mann, em 2013. A inclusão do testemunho de Sokola adiciona uma nova dimensão ao caso, destacando o padrão de comportamento predatório de Weinstein.  

🧑‍⚖️ Defesa e Perspetivas

A defesa de Weinstein argumenta que as relações foram consensuais e que as acusadoras procuravam benefícios profissionais. No entanto, a acusação sustenta que Weinstein usava o seu poder na indústria cinematográfica para manipular e abusar de mulheres vulneráveis.  

🗓️ Próximos Passos

O julgamento, presidido pelo juiz Curtis Farber, deverá prolongar-se por cerca de seis semanas. Apesar da anulação da condenação anterior, Weinstein continua a cumprir uma pena de 16 anos por condenações semelhantes na Califórnia.  

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💔 David Harbour Rompe o Silêncio sobre Separação de Lily Allen: “Um Período de Crescimento”

O ator David Harbour, conhecido pelo seu papel em Stranger Things, abordou publicamente pela primeira vez a sua separação da cantora Lily Allen. Em entrevista à British GQ, Harbour descreveu este momento como uma fase de transformação pessoal, optando por canalizar as suas experiências para o trabalho artístico. 

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🗣️ “Estou a Aprender a Nadar Neste Mar de Mudanças”

Harbour expressou relutância em discutir detalhes da separação, afirmando que envolver-se em especulações mediáticas seria alimentar um “espetáculo sensacionalista de humilhação”. Em vez disso, escolheu focar-se no crescimento pessoal e na espiritualidade, afirmando:

“Não é que o fim das coisas não seja difícil, mas estou a escolher fazer deste um período de crescimento.” 

O ator mencionou ainda que está a redescobrir a sua jornada espiritual, referindo-se a uma “busca espiritual mais profunda” que tem vindo a explorar desde os tempos dos “santos místicos” . 

🧘‍♀️ Lily Allen: Foco na Saúde Mental

Por sua vez, Lily Allen partilhou que, após a separação, procurou apoio num centro de tratamento para lidar com a turbulência emocional. Em episódios do seu podcast Miss Me?, Allen revelou ter participado em terapias de grupo e individuais, além de iniciar práticas de meditação diárias para promover o bem-estar emocional. 

A cantora enfatizou que a decisão de procurar ajuda foi também motivada pelo desejo de ser uma presença forte e estável para as suas filhas, Ethel e Marnie, fruto do seu casamento anterior com Sam Cooper . 

💍 Um Casamento que Começou com Promessa

David Harbour e Lily Allen casaram-se em setembro de 2020, numa cerimónia íntima em Las Vegas, após se conhecerem na aplicação de encontros exclusiva Raya. O casal era frequentemente visto como um dos mais carismáticos do meio artístico, partilhando momentos de cumplicidade tanto nas redes sociais como em eventos públicos. 

Apesar do fim do relacionamento, ambos os artistas demonstram estar a trilhar caminhos de autodescoberta e crescimento pessoal, mantendo o respeito mútuo e a discrição sobre os detalhes da separação.

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🍽️ Larry David Imagina Jantar com Hitler para Criticar Encontro de Bill Maher com Trump

Larry David não tem papas na língua — nem quando está a brincar, nem quando está a ser mortalmente sério. E no seu mais recente ensaio publicado no The New York Times, o criador de Seinfeld e Curb Your Enthusiasm mistura ambos os registos de forma cirúrgica.

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Com o título provocador My Dinner With Adolf (O Meu Jantar com Adolf), David aponta diretamente à decisão do comediante Bill Maher de ter um “simpático jantar” com Donald Trump. A resposta veio em forma de sátira — e o impacto foi imediato.

🗣️ Uma sátira com pontaria afinada

No ensaio, Larry David constrói uma narrativa absurda onde imagina um jantar cordial com Adolf Hitler, usando o encontro fictício como espelho crítico da atitude de Maher. A mensagem é clara: a simpatia pessoal não deve ser usada como desculpa para branquear figuras com historial político e moral profundamente questionável.

“O que é mais perigoso do que um déspota? Um déspota que te faz rir enquanto te rouba a democracia,” poderia muito bem ser o subtexto da crítica de David.

Sem nunca mencionar Trump diretamente durante grande parte do texto, David desmonta a ideia de que é possível separar uma figura pública das suas ações, apenas porque, em privado, “é um tipo porreiro para se estar à mesa”.

📺 A cruzada anti-Trump de Larry David

Esta não é a primeira vez que Larry David se manifesta contra Donald Trump. Já em 2024, numa entrevista a Chris Wallace na CNN, referiu-se ao ex-presidente como “um sociopata”, “doente” e “um bebé” por recusar aceitar os resultados das eleições de 2020.

“Ele deitou 250 anos de democracia pela janela. É insano,” disse David na altura, com a contundência que lhe é característica.

Com o ensaio agora publicado no The New York Times, o comediante reforça a ideia de que figuras públicas devem ser responsabilizadas — mesmo quando são colegas de profissão.

🤝 Entre comediantes, nem sempre há piadas

A crítica de Larry David a Maher causou desconforto no mundo da comédia americana, mas também levantou um debate importante: até que ponto figuras públicas podem conviver com líderes polémicos sem legitimar as suas ações?

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O ensaio de David é, no fundo, um alerta disfarçado de provocação — e lembra-nos que, mesmo nos círculos da comédia, há limites que não devem ser ignorados em nome da “boa disposição”.

💑 George e Amal Clooney: Uma Década de Amor Sem Discussões

Numa era em que os casais de celebridades frequentemente enfrentam os holofotes por desentendimentos públicos, George e Amal Clooney destacam-se por uma razão surpreendente: afirmam nunca terem discutido ao longo dos seus dez anos de casamento. 

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🗣️ “Ainda Não Encontrámos Motivo para Discutir”

Em entrevista recente ao programa CBS Mornings, George Clooney reiterou que ele e Amal continuam sem qualquer discussão conjugal. “Ainda não tivemos [uma discussão]”, afirmou o ator, acrescentando com humor: “Estamos a tentar encontrar algo para discutir” . 

Amal Clooney, advogada de direitos humanos, partilhou anteriormente que esta harmonia é motivo de espanto entre amigos e familiares. “Tenho um primo que, sempre que nos vê, pergunta: ‘Então, já discutiram?’”, revelou Amal . 

🎭 Uma Vida Familiar Tranquila

Casados desde 2014, George e Amal são pais dos gémeos Alexander e Ella, de sete anos. O ator descreve a vida familiar como “realmente divertida”, destacando o humor e curiosidade dos filhos . 

George Clooney expressou também a sua gratidão por ter conhecido Amal, referindo-se a si próprio como “o homem mais sortudo do mundo” . 

🤔 Um Relacionamento Ideal?

Embora a ausência de discussões no casamento dos Clooney seja admirável, levanta questões sobre a autenticidade desta dinâmica. Será possível um relacionamento conjugal sem qualquer desacordo? Independentemente disso, George e Amal continuam a ser um exemplo de parceria harmoniosa no universo das celebridades.

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🎤 Jennifer Lopez Confrontada com a Pergunta: “O Que Fazes da Vida?”

Num momento insólito que rapidamente se tornou viral, Jennifer Lopez foi abordada por um influencer que, sem a reconhecer, lhe perguntou: “O que fazes da vida?” A artista, conhecida mundialmente pela sua carreira multifacetada na música, cinema e moda, respondeu com humor e elegância, revelando a sua versatilidade e carisma.

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🎬 Uma Estrela de Múltiplos Talentos

Jennifer Lopez é uma figura incontornável da cultura pop, com uma carreira que abrange décadas e múltiplas disciplinas artísticas. Desde os seus primeiros passos como dançarina até ao estrelato como cantora e atriz, J.Lo construiu um império que inclui também linhas de moda e perfumes. A sua presença constante nos media e eventos internacionais torna este episódio ainda mais surpreendente.

🌐 A Viralidade do Momento

O vídeo do encontro foi partilhado nas redes sociais e rapidamente captou a atenção do público, gerando milhares de visualizações e comentários. A situação levanta questões sobre a efemeridade da fama e como, mesmo figuras públicas de renome, podem ser momentaneamente anónimas fora do seu contexto habitual.

💬 Reflexões sobre a Fama e o Reconhecimento

Este episódio serve como um lembrete de que a notoriedade pode ser relativa e que, por vezes, a simplicidade e a humildade são as melhores respostas. Jennifer Lopez demonstrou que, mesmo diante de situações inesperadas, mantém a compostura e o charme que a caracterizam.

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🏎️ Jennifer Lopez Brilha em Rosa no Grande Prémio da Arábia Saudita

Jennifer Lopez voltou a capturar a atenção do mundo ao surgir num ousado macacão rosa durante o Grande Prémio de Fórmula 1 da Arábia Saudita, realizado no circuito de Jeddah, no dia 19 de abril de 2025. A artista de 55 anos, convidada especial da Ferrari, combinou o estilo desportivo com o glamour característico da sua imagem pública. 

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💖 Um Visual “Barbiecore” em Plena Fórmula 1

O look de Lopez, descrito como uma fusão entre o estilo “Barbiecore” e a estética dos fatos de corrida, consistia num macacão de látex rosa-choque com detalhes em rosa mais escuro, fechos prateados e um cinto a marcar a cintura. A cantora complementou o conjunto com óculos de sol rosa com detalhes em forma de estrela, uma clutch metálica prateada e sapatos de salto transparente com base rosa-claro. O cabelo, apanhado num rabo de cavalo elegante, completava o visual arrojado . 

🎤 Presença Marcante no Evento

Além da sua participação como convidada nos bastidores da Ferrari, onde interagiu com membros da equipa e pilotos, Lopez foi uma das atrações principais do evento, atuando ao lado de artistas como Usher e Major Lazer. A sua performance destacou-se não apenas pela energia, mas também pelo impacto visual do seu traje, que refletia a luz sob os holofotes, criando um efeito deslumbrante . 

🌍 Moda, Cultura e Influência Global

A escolha de Lopez por um visual tão marcante num evento de grande visibilidade internacional sublinha a sua capacidade de influenciar tendências e de se manter relevante no panorama cultural global. O look “Barbiecore” adotado pela artista insere-se numa tendência mais ampla de revisitação de estilos nostálgicos com um toque contemporâneo, demonstrando a sua habilidade em fundir moda, música e cultura pop de forma inovadora . 

ver também : 🎬 Ben Affleck Critica Hollywood: “Estamos a Deixar a Nossa Casa para Trás”

🎬 Ben Affleck Critica Hollywood: “Estamos a Deixar a Nossa Casa para Trás”

Ben Affleck voltou a abrir o jogo sobre os bastidores da indústria cinematográfica — e desta vez, com um tom particularmente amargo. À margem da antestreia de O Contador 2, o actor e realizador norte-americano teceu duras críticas ao atual modelo de produção de Hollywood, sublinhando que a meca do cinema está a perder cada vez mais terreno… dentro da própria Califórnia.

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🏭 A desertificação cultural de Los Angeles

“Hollywood está a mudar de sítio”, afirmou Affleck aos jornalistas. E não se referia a uma tendência criativa, mas sim à geografia da produção. Segundo o ator, a indústria cinematográfica tem abandonado progressivamente Los Angeles, em parte devido à incapacidade do estado da Califórnia de competir com os incentivos fiscais oferecidos noutras regiões.

A comparação é clara: enquanto a Califórnia oferece um retorno médio de 20 a 25% em incentivos, o Reino Unido chega a oferecer 40%. Resultado? Blockbusters, séries de prestígio e até produções independentes rumam cada vez mais para outros territórios — incluindo Geórgia, Novo México, Texas e Nova Jérsia.

🎥 Uma indústria em deslocalização

A reflexão de Affleck não é isolada. Muitos profissionais do setor têm vindo a alertar para a perda de identidade cultural e comunitária que acompanha esta “deslocalização” da indústria. Ao abandonar os estúdios históricos de Los Angeles, não se perdem apenas empregos locais, mas também parte da história e da atmosfera que sempre definiu o cinema americano.

“Tínhamos orgulho em fazer cinema aqui. Agora, estamos a levar tudo para sítios onde é mais barato. Perde-se alguma coisa com isso”, lamenta Affleck.

🎞️ O futuro do cinema… ainda é em Hollywood?

Ben Affleck é uma das vozes mais respeitadas da sua geração — e também uma das mais críticas. Com uma carreira que combina êxitos de bilheteira, Óscares e fracassos públicos, sabe melhor do que ninguém como a indústria se reinventa… e se compromete.

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As suas declarações voltam a colocar em cima da mesa uma pergunta essencial: conseguirá Hollywood manter-se como capital simbólica do cinema global, se a sua produção continuar a ser sistematicamente desviada para outros pontos do globo?

🐸 “Estive a Recolher Sapos Mortos”: A Nova História Surreal de Erin Brockovich

Ela ficou conhecida mundialmente graças ao filme Erin Brockovich (2000), onde Julia Roberts interpretou a secretária legal destemida que levou uma gigante da energia a tribunal. Mas, como a própria Erin Brockovich continua a provar, a sua vida real é tão ou mais fascinante do que qualquer argumento de Hollywood.

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Esta semana, a ativista ambiental revelou mais um episódio digno de guião: tudo começou com um salto alto sujo… e acabou com uma nova investigação sobre contaminação tóxica.

🦶 Lama num salto, sapos num campo… e um quiroprático curioso

Durante uma sessão com o seu quiroprático, o profissional notou vestígios de lama nos sapatos de Erin. Quando lhe perguntou o que tinha acontecido, a resposta foi tudo menos banal:

“Estive a recolher sapos mortos.”

O quiroprático ficou naturalmente intrigado — e Erin, como sempre, não resistiu a explicar. Os sapos estavam a morrer numa zona específica, e Brockovich, fiel ao seu instinto, começou a investigar. O que parecia um comportamento excêntrico revelou-se o início de mais uma batalha contra a poluição industrial e a negligência ambiental.

🧪 Quando o detalhe insignificante esconde uma catástrofe

O episódio, revelado numa entrevista recente à Sky News, é mais um exemplo da forma como Erin Brockovich vê o mundo: onde outros vêem lama, ela vê sinais. Onde outros ignoram a natureza, ela escuta. Foi esse olhar atento que, nos anos 90, a levou a desmontar a contaminação de água pela PG&E em Hinkley, Califórnia — e a inspirar um dos filmes mais icónicos do início do século XXI.

Desde então, Erin nunca parou. E continua, literalmente, de saltos altos, a perseguir pistas ambientais, muitas vezes iniciadas por pequenas conversas, comentários estranhos ou… sapos mortos.

🎬 Brockovich, versão 2025: a vigilância continua

Mais de duas décadas depois da estreia do filme, Erin Brockovich continua a ser uma figura relevante — e necessária — num mundo em que as alterações climáticas e a crise ambiental são cada vez mais urgentes. Com humor, resiliência e uma energia contagiante, ela continua a provar que o verdadeiro activismo não precisa de holofotes, mas de atenção aos detalhes.

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E sim, às vezes, tudo começa com uma ida ao quiroprático.

🕷️ O Dia em Que o Justiceiro Ajudou o Homem-Aranha: Como Jon Bernthal Salvou a Audição de Tom Holland

Antes de serem ícones do Universo Cinematográfico da Marvel, Jon Bernthal e Tom Holland cruzaram-se longe dos arranha-céus de Nova Iorque ou dos becos sombrios onde Frank Castle desfere a sua justiça. Foi durante as filmagens do filme medieval Pilgrimage (2017), numa Irlanda cinzenta e molhada, que os dois actores — então jovens promessas — partilharam um momento decisivo nas suas carreiras: gravaram juntos as audições que os levariam à Marvel.

O resto é história. Mas o que não sabíamos, até agora, é que Holland quase não fazia a acrobacia que mudou tudo.

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🎬 “Faz o salto, miúdo”

Em entrevista recente, Bernthal revelou que foi ele quem encorajou Holland a dar um toque de ousadia à sua audição para Peter Parker. O jovem actor britânico, conhecido pelo seu treino em ginástica, hesitou em usar os seus dotes acrobáticos por receio de parecer “demasiado show-off”.

Mas Bernthal — que na altura se preparava para o papel de Frank Castle, o Punisher — insistiu:

“Faz o salto. Corre contra a parede e dá o mortal. Mostra-lhes que és diferente.”

Holland acabou por ceder. Gravou um vídeo onde corre contra uma parede, faz um duplo mortal para trás e aterra com um sorriso de confiança. Resultado? O papel foi seu.

🧨 De um salto para o estrelato

Tom Holland estreou-se como Homem-Aranha em Captain America: Civil War (2016), tornando-se imediatamente um dos favoritos dos fãs. Seguiram-se três filmes a solo, presenças-chave em Avengers: Infinity War e Endgame, e o estatuto de estrela internacional.

Bernthal, por sua vez, assumiu com garra o papel de Punisher nas séries da Netflix — com uma intensidade que lhe valeu aclamação e um lugar garantido no regresso do personagem em Daredevil: Born Again, agora integrado oficialmente no MCU.

📼 Um momento de bastidor, uma viragem de carreira

Este episódio é mais do que uma curiosidade de bastidores — é um lembrete de como a generosidade entre actores pode mudar destinos. Bernthal não precisava de ajudar Holland. Estavam ambos a competir, de certo modo, por uma fatia do mesmo universo. Mas escolheu apoiar. E esse gesto moldou um dos castings mais bem-sucedidos da Marvel dos últimos anos.

Em 2026, Holland regressa em Spider-Man: Brand New Day, e Bernthal prepara um especial centrado no Punisher. Ambos continuam a deixar a sua marca num universo que começou, para eles, com uma simples câmara, um cenário improvisado… e um salto certeiro.

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De Lord Olivier a “Larry”: Como Sleuth  Mudou a Vida de Michael Caine

🎭 Sleuth (1972), realizado por Joseph L. Mankiewicz, é um daqueles raros filmes que coloca duas potências actorais frente a frente — e em pleno duelo psicológico. Mas o que se passou nos bastidores foi tão fascinante quanto o jogo de manipulações entre os personagens na tela. E para Michael Caine, contracenar com Laurence Olivier foi mais do que um marco na sua carreira — foi um momento de transformação pessoal.

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O jovem Caine, já conhecido por The Ipcress File e Alfie, ficou sem saber como se dirigir ao lendário Olivier quando começaram a rodar o filme. A reverência era compreensível. Afinal, estava perante o homem que era não só um ícone do teatro britânico como também… um lorde.

“Como devo tratá-lo?”, perguntou Caine, nervoso.

Olivier respondeu com a elegância descontraída que o caracterizava:

“Bem, sou o Lord Olivier e tu és o Mr. Michael Caine. Claro que isso é só na primeira vez. A seguir, sou o Larry e tu és o Mike.”

De terceira escolha a parceiro de cena

Curiosamente, Caine foi a terceira escolha para o papel de Milo Tindle. Albert Finney foi inicialmente considerado, mas foi descartado por estar “um pouco roliço” para o papel. Alan Bates recusou o convite. E assim, o papel acabou nas mãos de Caine — e que escolha acertada!

Durante uma das cenas mais intensas, na qual o personagem de Caine entra em colapso e chora descontroladamente, Olivier ficou tão impressionado que interrompeu a gravação para fazer um comentário inesperado:

“Pensei que tinha um assistente, Michael. Mas vejo que tenho um parceiro.”

Para Caine, que sempre teve o hábito de guardar elogios com modéstia, este foi “o maior elogio que recebi desde que me tornei actor profissional.”

Quando os papéis se invertem: o remake de 

Sleuth

Décadas mais tarde, em 2007, Caine regressou ao mundo de Sleuth, mas desta vez do outro lado do tabuleiro. No remake realizado por Kenneth Branagh, Caine interpretou o papel que outrora fora de Olivier, enquanto Jude Law assumia o seu antigo papel. Curiosamente, foi a segunda vez que Jude Law herdou um papel de Michael Caine — a primeira foi na reinvenção de Alfie (2004).

O Sleuth de 2007, escrito por Harold Pinter, é uma versão muito mais minimalista e cerebral do original. Embora tenha dividido opiniões, foi uma homenagem inteligente ao confronto de egos e à arte da representação — temas centrais do filme original.

Um jogo de inteligência, ego e respeito

Sleuth não é apenas um thriller engenhoso. É uma aula de representação, onde dois actores — um no auge da juventude, outro já imortal — se desafiam mutuamente em cena com inteligência, subtileza e camadas de emoção. Mas é também um testemunho de respeito: o respeito que Michael Caine tinha por Laurence Olivier… e o respeito que Olivier rapidamente desenvolveu por aquele jovem actor que, de “Mike”, se tornou um igual.

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Haley Joel Osment Detido em Resort de Esqui

Haley Joel Osment, o ator que encantou o mundo com a sua interpretação em O Sexto Sentido (1999), foi detido a 8 de abril de 2025 no resort de esqui Mammoth Mountain, na Califórnia. As autoridades responderam a uma chamada sobre um esquiador desordeiro e encontraram Osment, de 37 anos, sob custódia da patrulha de esqui do resort. Foi posteriormente detido por alegada embriaguez em público e posse de uma substância controlada, presumivelmente cocaína, embora a substância esteja ainda a ser analisada em laboratório . 

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Um Passado de Problemas Legais

Esta não é a primeira vez que Osment enfrenta problemas com a justiça. Em 2006, aos 18 anos, sofreu um acidente de viação enquanto conduzia embriagado, resultando em ferimentos e acusações de condução sob influência de álcool e posse de marijuana. Foi condenado a três anos de liberdade condicional, reabilitação e participação em reuniões dos Alcoólicos Anónimos . 

Dificuldades Pessoais Recentes

Recentemente, Osment perdeu a sua casa num incêndio florestal em Altadena, Califórnia, e enfrentou desafios com a seguradora para obter compensação. A sua irmã, a atriz Emily Osment, partilhou nas redes sociais o impacto devastador que o incêndio teve na família, apelando à solidariedade do público . 

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Carreira Atual

Apesar dos contratempos, Osment tem mantido uma carreira ativa, com participações recentes no filme Blink Twice, realizado por Zoë Kravitz, e na série de comédia What We Do In the Shadows. Está também previsto o seu regresso na segunda temporada de Wednesday, da Netflix . 

Courtney Henggeler Despede-se de Hollywood: “Estava Faminta e Cansada de Sobreviver com Migalhas”

🎬 Courtney Henggeler, conhecida do grande público como Amanda LaRusso na série Cobra Kai, decidiu abandonar definitivamente a carreira de atriz — e fê-lo com uma carta de despedida tão sincera quanto amarga. Mais do que um adeus, o seu testemunho tornou-se uma reflexão sobre as exigências da indústria, os sacrifícios silenciosos e o peso da desilusão.

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A decisão chegou pouco depois de terminar as gravações da sexta e última temporada de Cobra Kai, e foi partilhada com os fãs numa publicação pessoal na plataforma Substack. A atriz, que conta hoje com 46 anos, encerra assim uma carreira de duas décadas marcadas por papéis secundários, lutas persistentes e uma constante sensação de instabilidade.

Um percurso que nunca se tornou confortável

Henggeler entrou no mundo da representação em 2005, com uma breve aparição em House. Seguiram-se participações pontuais em séries como The Big Bang Theory, NCIS, Criminal Minds ou Mom, onde a sua presença passava frequentemente despercebida ao grande público.

O reconhecimento só chegou com Cobra Kai, quando assumiu o papel da esposa de Daniel LaRusso (Ralph Macchio) numa das séries revivalistas mais populares da última década. Ainda assim, e apesar da visibilidade, a atriz revela que a experiência não foi suficiente para preencher o vazio de uma carreira sempre em suspenso.

“Depois de mais de 20 anos a lutar a boa causa na indústria da representação, pendurei as luvas. Liguei aos meus agentes e disse que ia desistir. Não queria mais ser uma engrenagem na roda da máquina”, escreveu. O desabafo ressoou entre muitos artistas que vivem precisamente na mesma corda bamba emocional e financeira.

O sonho de Hollywood… e a realidade dos bastidores

A indústria do entretenimento está repleta de histórias de sucesso meteórico. Mas há uma realidade muito menos falada: a dos atores que vivem entre castings falhados, contratos temporários e promessas que nunca se concretizam. Henggeler descreve essa vivência com palavras duras, mas honestas:

“Sobrevivemos das migalhas. Enchemos a nossa chávena com a possibilidade; as nossas canecas com ilusão. Os nossos pratos estavam vazios, mas uma galinha dos ovos de ouro pairava sobre as nossas cabeças.”

Estas palavras descrevem uma vivência emocional de frustração permanente, na qual o reconhecimento tarda e o trabalho árduo raramente compensa. Mesmo após trabalhar com nomes como George Clooney, a atriz revela nunca ter sentido segurança ou verdadeira realização na carreira que abraçou por paixão.

O valor de parar para recomeçar

O que mais impressiona no testemunho de Courtney Henggeler é a coragem de parar — não por falta de talento, mas por excesso de lucidez. Num momento em que o sucesso parece medido em seguidores e contratos com plataformas de streaming, a atriz escolheu afastar-se para procurar algo que a preencha de forma mais autêntica.

Não são conhecidos, para já, os seus próximos passos. Mas a despedida, publicada com tom sereno e firme, aponta para uma fase de reinvenção. “Estava faminta. E não era por comida”, confessou.

O seu percurso, embora marcado por altos e baixos, oferece uma visão crua e necessária daquilo que é viver da representação sem nunca ter verdadeiramente “chegado lá” — mesmo quando se alcança o ecrã.

Uma saída que é também um espelho

A despedida de Courtney Henggeler surge num momento em que muitas figuras da indústria estão a reavaliar o equilíbrio entre vida pessoal e profissional, especialmente após a pandemia e as recentes greves de actores e argumentistas. O caso de Henggeler não é isolado — mas é um lembrete forte de que nem sempre o sucesso visível representa bem-estar real.

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Para os fãs de Cobra Kai, é o fim de uma era. Para a própria atriz, é talvez o início de algo mais profundo. Como ela própria diz: “Já não quero ser apenas mais uma peça na engrenagem”.

🎄 “Uma maldição”: Realizador de Sozinho em Casa 2 Confessa que Gostava de Apagar Donald Trump do Filme

Se já reviu Sozinho em Casa 2 – Perdido em Nova Iorque vezes sem conta no Natal, é provável que se recorde daquele momento peculiar em que Kevin McCallister (Macaulay Culkin) pergunta direcções no átrio do Hotel Plaza… a ninguém menos que Donald Trump. São sete segundos que marcaram o imaginário natalício de milhões — e que o realizador Chris Columbus agora diz que preferia apagar da história do cinema.

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“Tornou-se uma maldição. Um fardo. Só queria que acabasse”, confessou Columbus numa entrevista recente ao San Francisco Chronicle.

E não ficou por aí. Com um toque de sarcasmo, o realizador acrescentou:

“Não posso cortá-lo. Se o fizesse, provavelmente seria expulso do país. Seria considerado impróprio para viver nos EUA. Teria de voltar para Itália ou algo assim.”

🏨 Uma aparição forçada?

O filme de 1992, sequela do clássico natalício Sozinho em Casa, foi rodado em parte no emblemático Hotel Plaza, em Nova Iorque — que na altura pertencia, pois claro, ao próprio Trump. E foi aí que começou a controvérsia.

Em declarações anteriores ao Business Insider, Columbus revelou que a participação de Trump foi uma exigência para permitir as filmagens no local:

“Pagámos a taxa [de filmagem], mas ele disse: ‘Só podem usar o Plaza se eu aparecer no filme.’ Portanto, concordámos.”

O momento sobreviveu à edição final porque, segundo o realizador, durante as exibições de teste, “as pessoas aplaudiram quando ele apareceu”. Um pequeno ‘crowd-pleaser’… que envelheceu mal.

🎭 De cameo simpático a presença incómoda

Depois da escalada política de Trump e, em particular, dos ataques ao Capitólio em janeiro de 2021, o próprio Macaulay Culkin apoiou publicamente a ideia de apagar a cena. E o realizador confessa que desde então a sua percepção mudou totalmente.

“Gostava mesmo de o remover. É um momento desconfortável”, disse Columbus, reiterando que não foi uma decisão artística, mas sim um negócio condicionado.

🧠 Trump responde — à sua maneira

Como seria de esperar, o ex-presidente dos EUA não ficou calado. Na sua rede Truth Social, publicou a sua própria versão dos acontecimentos — quase como se fosse uma fanfiction alternativa:

“Eles imploraram-me para fazer a participação. Estava muito ocupado. Eles foram simpáticos, persistentes, e eu acedi. Aquela pequena aparição foi um sucesso. As pessoas ainda me ligam quando veem o filme!”

E rematou:

“Se não me queriam, por que me colocaram lá e mantiveram durante mais de 30 anos? Porque fui — e ainda sou — bom para o filme!”

A cereja no topo do bolo: Trump ironizou sobre o nome do realizador.

“Columbus? Qual era o nome verdadeiro dele?”

🎬 Seja qual for o lado em que te encontras nesta batalha de versões — entre a magia natalícia e a política do incómodo — o certo é que Sozinho em Casa 2 continua a ser exibido ano após ano, com Trump a apontar o caminho no Plaza… quer queiramos, quer não.

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🧪 Seth Rogen Aponta Foguetes à Silicon Valley (Mas Censuram os Estilhaços na Versão Oficial)

Há quem diga que não se deve misturar ciência com política. Seth Rogen, felizmente, não recebeu esse memorando.

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Durante a 13.ª edição dos Breakthrough Prize, os chamados “Óscares da Ciência”, o actor e argumentista Seth Rogenaproveitou o palco para lançar umas farpas inesperadas — e visivelmente desconfortáveis — a algumas das figuras mais influentes da Silicon Valley. O problema? As críticas foram convenientemente cortadas da versão “completa” que foi publicada posteriormente no YouTube.

🤐 Ciência com edição especial

O evento, realizado a 5 de abril no Barker Hangar, em Santa Monica, juntou estrelas de Hollywood e titãs da tecnologia — incluindo Mark Zuckerberg, Sergey Brin e o patrocinador principal Yuri Milner. Rogen subiu ao palco ao lado de Edward Norton para apresentar o Prémio Especial em Física, mas rapidamente desviou-se do guião.

Depois de Norton elogiar os filantropos presentes, Rogen não resistiu:

“É incrível que alguns dos presentes nesta sala tenham ajudado a eleger um homem que, só na última semana, destruiu toda a ciência americana.”

Numa clara referência à administração de Donald Trump (e, talvez, a Elon Musk, frequentemente associado ao evento), Rogen foi mais longe:

“É impressionante quanta boa ciência se pode destruir com 320 milhões de dólares e o RFK Jr., e bem rápido.”

A sala reagiu com um misto de silêncio e desconforto. Norton tentou aliviar com um: “Eu diria que foi uma salva… moderada”, ao que Rogen ripostou: “Isso foi uma amostra.”

🧽 Limpeza digital: versão oficial sem ondas

Na semana seguinte, quando o evento foi transmitido no canal oficial da Breakthrough Prize Foundation no YouTube, essas passagens tinham simplesmente desaparecido. Os cortes foram subtis: a “salva moderada” de Norton foi montada para parecer uma piada sobre a entrada no palco, e uma outra piada de Rogen — sobre uma roda que pode girar “para a esquerda ou para a direita” e uma sala que “rola sempre para a direita” — foi também apagada do registo.

Questionada sobre os cortes, a organização respondeu com um clássico:

“A cerimónia deste ano teve uma duração maior do que em anos anteriores, e vários ajustes foram feitos para cumprir o tempo de emissão previsto.”

Pois claro. E Han Solo nunca disparou primeiro.

🎙️ Um habitual “infiltrado”

Esta não é a primeira vez que Seth Rogen surpreende (ou irrita) em cerimónias formais. Nos Emmys de 2021, criticou em direto as medidas COVID da produção. Nos Globos de Ouro de 2024, o seu comentário atrevido sobre Ryan Goslingteve de ser censurado em tempo real.

Se há algo que se pode dizer de Rogen, é que não se perde na tradução entre entretenimento e activismo — mesmo quando isso significa deixar milionários da tecnologia desconfortáveis com a ironia de financiar prémios científicos… enquanto apoiam políticas que cortam nos mesmos fundos públicos para a ciência.

🎬 Num evento que celebra os maiores feitos científicos do planeta, foi uma crítica inesperada — e posteriormente silenciada — que gerou o maior burburinho. Resta saber se, entre átomos e equações, haverá espaço para a honestidade sem cortes nas próximas edições.

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