“Venom: The Last Dance” – O Último Capítulo de Eddie Brock Chega aos Cinemas

Os fãs de Venom já podem marcar nos seus calendários: a 24 de outubro de 2024, estreia o último capítulo da saga com Tom Hardy no papel de Eddie Brock, em Venom: The Last Dance. Esta terceira e última parte promete trazer a mistura perfeita de ação frenética e humor negro que tornou esta franquia tão popular.

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Em The Last Dance, Eddie e o simbionte Venom enfrentam novos e antigos inimigos, numa luta para escapar dos mundos que os caçam. Com Tom Hardy a desempenhar duplamente o papel de Eddie e Venom, a tensão entre o jornalista e o seu “parceiro” alienígena continua a ser o centro da narrativa. Juno Temple e Chiwetel Ejiofor juntam-se ao elenco, trazendo novos personagens e desafios inesperados.

Dirigido por Kelly Marcel, que também escreveu o guião juntamente com Hardy, este capítulo final da trilogia promete ser épico. A Sony Pictures confirmou que este será o encerramento da saga, deixando os fãs curiosos sobre como o destino de Eddie Brock será selado. No entanto, com a crescente ligação entre o universo Marvel da Sony e o MCU (Marvel Cinematic Universe), muitos estão ansiosos para ver se o simbionte ainda terá um futuro noutras produções.

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Com um elenco de luxo e a direção criativa de Marcel, Venom: The Last Dance promete uma despedida memorável, cheia de ação, emoção e, claro, muito caos simbiótico.

F. Murray Abraham: De “Scarface” a “Amadeus”, Uma Viagem Entre Dois Mundos

F. Murray Abraham é um dos atores mais respeitados da sua geração, mas a história da sua ascensão à fama tem alguns momentos surpreendentes. Em 1983, enquanto trabalhava no icónico Scarface, Abraham recebeu a notícia de que havia conseguido o papel que mudaria a sua carreira para sempre: Salieri em Amadeus (1984). O que se seguiu foi um período bastante movimentado, onde o ator viajava entre Hollywood e Praga, equilibrando duas produções completamente diferentes. Para muitos, seria uma tarefa impossível, mas para Abraham, foi uma “espécie de férias.”

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De Tony Montana a Mozart: Dois Papéis, Duas Realidades F. Murray Abraham tinha que conciliar dois universos opostos. Por um lado, estava no meio da violência e da ascensão de Tony Montana em Scarface, ao lado de Al Pacino. Do outro, encontrava-se na atmosfera refinada da corte de Viena, interpretando o amargo e invejoso Salieri em Amadeus, um papel que lhe valeu o Óscar de Melhor Ator. No entanto, segundo o próprio, a transição entre os dois filmes não foi tão difícil quanto poderia parecer. “Eles são tão diferentes que era como se um fosse umas férias do outro,” comentou Abraham, referindo-se à forma como se adaptava ao material distinto.

O ator também revelou que estudava os dois guiões durante os voos. “Estudava o guião de Scarface quando ia para Hollywood, e o de Amadeus quando voltava para Praga,” afirmou, mostrando a incrível versatilidade e disciplina que o ajudaram a destacar-se em ambos os filmes. Segundo Abraham, fez a viagem entre as duas cidades quatro vezes durante as filmagens, uma prova de que a sua dedicação ao ofício não tinha limites.

Do Teatro ao Óscar: A Ascensão de F. Murray Abraham Antes de conquistar Hollywood, Abraham era sobretudo conhecido como ator de teatro, tendo feito pequenos papéis em filmes e séries de televisão durante os anos 70. Alguns poderão reconhecê-lo em filmes como Serpico (1973), ao lado de Al Pacino, ou em All the President’s Men (1976), onde desempenhou o papel de um agente da polícia. No entanto, foi só após a sua decisão de abandonar trabalhos comerciais e de voice-over em 1978 que a sua carreira deu uma reviravolta.

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Frustrado pela falta de papéis substanciais, Abraham decidiu parar de aceitar os trabalhos que o sustentavam financeiramente, uma escolha arriscada que o levou a assumir o papel de “dono de casa”. Ele recorda essa fase da sua vida com humildade: “Cozinhava, limpava e cuidava das crianças. Foi muito duro para a minha ideia de masculinidade, mas foi a melhor coisa que me aconteceu.” Essa decisão, embora difícil, acabou por abrir as portas para a sua carreira no cinema.

O Óscar e a Transformação de Abraham em Salieri O ponto de viragem definitivo na carreira de F. Murray Abraham veio com Amadeus, um filme que não só lhe trouxe aclamação crítica, como também lhe rendeu o Óscar de Melhor Ator. No seu discurso de aceitação, Abraham não escondeu a sua gratidão e admitiu que já tinha preparado aquele momento durante 25 anos. “É fácil apostar tudo quando não se tem nada a perder,” disse, referindo-se à coragem do realizador Milos Forman em dar-lhe o papel de Salieri.

No entanto, o seu discurso revelou algo mais profundo: a admiração e respeito pelo seu colega Tom Hulce, que interpretou Mozart no filme. “A única coisa que falta para mim esta noite é ter o Tom ao meu lado,” confessou, demonstrando a importância da colaboração na sua interpretação vitoriosa.

O Legado de F. Murray Abraham Hoje, F. Murray Abraham continua a ser uma presença forte no cinema e na televisão, mas a sua passagem por Scarface e Amadeus marca um capítulo crucial na sua carreira. O ator, que começou com papéis secundários e pequenos trabalhos comerciais, tornou-se uma lenda de Hollywood. E para quem estiver atento, ele ainda deixa um pequeno desafio: “Se olharem com atenção, podem ver alguns dos mesmos gestos nos dois filmes, mas têm de procurar bem.”

Ryan Reynolds e Hugh Jackman Brincam com os Fãs: O Que Vem a Seguir Após Deadpool e Wolverine?

Parece que Ryan Reynolds e Hugh Jackman ainda não terminaram de brincar connosco! Após o anúncio épico de que Wolverine estaria de volta em Deadpool 3, os dois atores estão a provocar os fãs novamente com uma “reunião” – mas desta vez, não é bem o que pensamos.

Num vídeo recente publicado nas redes sociais de Jackman, vemos o ator australiano sentado no famoso sofá onde, há mais de dois anos, ele e Reynolds anunciaram que Wolverine faria o seu grande regresso. “Foi o tempo da minha vida,”recorda Jackman com um sorriso, falando sobre as filmagens de Deadpool 3. E claro, a partir daqui, a internet entrou em colapso, com todos a fazerem a mesma pergunta: Será que um novo projeto está a caminho?

Uma Reunião Inesperada… Mas Não da Forma que Esperávamos Enquanto Jackman continua a falar sobre a fantástica aventura que ele e Reynolds viveram no set de Deadpool 3, os fãs começam a especular. Afinal, o que poderia vir a seguir para esta dupla dinâmica? No vídeo, Jackman vira-se para a câmara e pergunta: “Hey Ryan, queres vir a uma das minhas performances ao vivo no Radio City Music Hall?”

E é aqui que Ryan Reynolds, sempre com um timing impecável, aparece em cena (literalmente de passagem). “Espera, vais estar a cantar, a dançar e a fazer piadas ao vivo? Eu vou estar nisso?”, pergunta Reynolds. E Jackman responde de forma calorosa, mas enganadora: “Claro que vais!” (enquanto, claro, olha para a câmara e abana a cabeça a dizer que não). Reynolds, do andar de cima, não perde a oportunidade para brincar: “Vou já buscar o eyeliner.”

Pois é, pessoal. Não é uma nova aventura cinematográfica, mas sim uma forma criativa de Jackman anunciar o seu novo espetáculo, From New York, With Love. E, embora Reynolds não faça parte do show (pelo menos, por agora), a interação entre os dois no vídeo já foi suficiente para os fãs continuarem a desejar mais.

Deadpool e Wolverine no MCU Entretanto, os fãs de Deadpool e Wolverine ainda têm muito com que se animar. Com a estreia do aguardado Deadpool 3, o mercenário falastrão de Reynolds e o mutante carrancudo de Jackman vão finalmente fazer as suas estreias no MCU. O filme contará também com estrelas como Rob Delaney, Morena Baccarin, Matthew MacFadyen e Emma Corrin, e vai envolver uma missão perigosa para salvar os amigos e a família de Deadpool de um desastre relacionado com a TVA (a famosa organização do multiverso).

No entanto, nem tudo será simples – afinal, Deadpool é um fã incondicional de Wolverine, mas também é mestre em criar conflitos por onde passa. Como se isso não bastasse, eles ainda terão de lidar com os planos maléficos da irmã gémea de Professor X, Cassandra Nova, uma vilã com poderes assustadores. Podemos esperar muitas piadas, ação desenfreada e, claro, o clássico estilo irreverente de Deadpool.

Quando Chega? Ainda não há uma data oficial para a chegada de Deadpool 3 ao Disney Plus, mas com base no histórico dos filmes anteriores do MCU, é provável que o filme chegue à plataforma no final de outubro. Até lá, os fãs vão ter de se contentar com os vídeos provocadores de Jackman e Reynolds – e quem sabe, talvez haja mais “reuniões” inesperadas pelo caminho.

Diane Keaton e Al Pacino: A Química que Definiu “O Padrinho”

Em 1972, Diane Keaton e Al Pacino estavam a filmar o que se tornaria um dos filmes mais icónicos da história do cinema: O Padrinho. Sob a direção de Francis Ford Coppola, esta adaptação do romance de Mario Puzo sobre a poderosa família Corleone trouxe à vida uma história onde amor, lealdade e poder se entrelaçam de forma complexa. A relação entre os personagens de Keaton e Pacino, Kay Adams e Michael Corleone, não só adicionou profundidade emocional à narrativa, como também revelou as dificuldades de conciliar os laços familiares com as consequências de uma vida de crime.

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Na época, Al Pacino ainda era um nome em ascensão em Hollywood, reconhecido pelo seu talento, mas longe de ser o ícone que conhecemos hoje. Diane Keaton, por outro lado, já era famosa pela sua personalidade carismática e pelas suas atuações peculiares. No papel de Kay, Keaton trouxe uma nova dinâmica ao filme, interpretando a mulher que amava Michael Corleone, mas que não conseguia aceitar o mundo violento no qual ele estava imerso.

Kay e Michael: O Conflito entre Amor e Poder Uma das razões pelas quais O Padrinho se destacou foi a sua abordagem subtil, mas poderosa, sobre as relações humanas no contexto de uma família criminosa. A química entre Diane Keaton e Al Pacino intensificou essa tensão, especialmente nas cenas em que Kay luta para aceitar o homem que Michael se torna. À medida que Michael ascende ao poder, afastando-se cada vez mais da sua vida anterior, Kay torna-se uma espécie de espelho para o público, questionando as escolhas de Michael e refletindo o custo humano das suas decisões.

Keaton conseguiu transmitir de forma brilhante a desilusão de Kay, à medida que ela passa de uma jovem esperançosa a uma mulher desesperada por escapar ao destino sombrio que a relação com Michael lhe impõe. Esta relação não só enriqueceu o arco narrativo de Michael Corleone, como também foi crucial para mostrar o impacto das ações de um líder mafioso nas pessoas que o rodeavam.

O Desafio e o Sucesso de “O Padrinho” O filme foi uma produção monumental, com um elenco talentoso e um diretor que tinha uma visão clara e detalhada do que queria alcançar. No entanto, o caminho até ao sucesso não foi fácil. O casting de Al Pacino como Michael Corleone enfrentou resistência por parte dos estúdios, que não estavam convencidos de que o ator, relativamente desconhecido na época, poderia carregar um papel tão importante. Felizmente, Coppola persistiu, e o resultado foi um dos filmes mais aclamados de todos os tempos.

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Keaton e Pacino, com a sua química inegável, contribuíram para o sucesso estrondoso de O Padrinho. O filme não só catapultou as suas carreiras para o estrelato, como também moldou a forma como vemos as dinâmicas de poder e lealdade no cinema. A relação entre Kay e Michael personifica o conflito central do filme – a luta entre o poder e o amor, entre a lealdade à família e a perda da alma.

Um Legado Incontornável Com o tempo, O Padrinho tornou-se num marco da sétima arte, consolidando o estatuto de Diane Keaton e Al Pacino como lendas de Hollywood. A dinâmica entre Kay e Michael continua a ser uma das mais complexas e fascinantes da história do cinema, mostrando que, mesmo no coração de um império criminoso, o amor pode ser tão destrutivo quanto qualquer outro poder.

Anne Hathaway Redime-se Após Entrevista “Desastrosa” de 2012: A Segunda Chance que Surpreendeu Todos

Até as maiores estrelas de Hollywood têm os seus dias difíceis, e Anne Hathaway não é exceção. Recentemente, a atriz voltou a estar em destaque nas redes sociais, mas desta vez não foi por um novo filme ou um projeto glamoroso – foi por causa de uma entrevista de 2012 que viralizou pelas piores razões. Agora, mais de uma década depois, Hathaway decidiu fazer as pazes e oferecer um pedido de desculpas sincero à jornalista Kjersti Flaa, que esteve no centro da situação.

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A Entrevista “Desastrosa” de Les Misérables
Em 2012, Hathaway estava em plena promoção do filme Les Misérables e, durante uma ronda de entrevistas, Flaa decidiu acrescentar um toque criativo: pediu aos atores para responderem a algumas perguntas a cantar. Parece divertido, certo? Não para Hathaway. A atriz, visivelmente desconfortável com o pedido, deu respostas muito curtas e acabou por passar uma impressão de que não estava com paciência para “brincadeiras”. A entrevista não foi bem recebida por alguns fãs e, durante anos, permaneceu esquecida… até agora.

O Pedido de Desculpas: Uma Surpresa Emocionante
Avançamos para 2024, e o vídeo da entrevista de 2012 voltou a surgir nas redes sociais, gerando debates sobre se Hathaway estava apenas num dia mau ou se estava, de facto, a ser rude. Mas a história tomou um rumo inesperado quando Kjersti Flaa revelou, no seu programa Flaawsome Talk, que Hathaway a tinha contactado pessoalmente para se desculpar. “Nunca pensei que ela fosse ver o vídeo, muito menos entrar em contacto comigo,” admitiu Flaa, surpreendida pelo gesto da atriz.

Hathaway enviou-lhe um e-mail longo, explicando o que estava a acontecer na sua vida naquela época e pedindo desculpa pelo tom da entrevista. O pedido foi tão sincero e pessoal que Flaa confessou ter ficado emocionada. “Receber essa mensagem tocou-me profundamente. Não esperava. Foi um momento bonito.”

O Futuro: Uma Nova Entrevista e Um Terceiro “Diário da Princesa”
O pedido de desculpas de Hathaway não terminou ali. A atriz foi ainda mais longe, sugerindo que Flaa fosse a jornalista a entrevistá-la para o seu próximo projeto, criando assim uma nova oportunidade para ambas se redimirem daquele encontro de 2012. Parece que Hollywood, afinal, também pode ser um lugar de segundas oportunidades.

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Além disso, os fãs de Hathaway têm mais uma razão para sorrir: a atriz confirmou recentemente que um terceiro filme de O Diário da Princesa está a caminho! A franquia, baseada nos livros de Meg Cabot, vai continuar a seguir a vida de Mia Thermopolis, a herdeira ao trono da fictícia Genóvia. Com Anne Hathaway de volta ao papel principal e Adele Lim (de Joy Ride) na direção, o próximo capítulo promete trazer mais alegria, poder feminino e, claro, muita diversão.

Setembro: Um Mês Sombrio para os Cinemas Portugueses

Setembro de 2024 provou ser um mês difícil para os cinemas portugueses. Segundo os dados mais recentes do Instituto do Cinema e Audiovisual (ICA), este foi o segundo pior mês do ano em termos de espectadores, só perdendo para abril. As receitas também não foram muito animadoras, com setembro a registar o terceiro pior resultado do ano. Parece que o outono trouxe mais do que apenas folhas a cair, também trouxe uma descida acentuada nas idas ao cinema.

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657.511 Entradas e Um Suspiro Coletivo
No total, setembro registou 657.511 entradas nas salas de cinema, o que representa uma queda dramática de 307% em comparação com o mesmo mês do ano passado. Em termos de receita, os cinemas conseguiram pouco mais de quatro milhões de euros, uma queda de 277% face a setembro de 2023. Claramente, o público decidiu aproveitar os últimos raios de sol de verão, deixando os cinemas quase vazios. Pelo menos, para aqueles que compraram pipocas grandes, não tiveram de se preocupar com filas.

“Beetlejuice 2” e “Balas & Bolinhos” a Tentar Salvar o Dia
Entre os filmes que tentaram atrair o público para as salas, o maior sucesso foi Beetlejuice 2, de Tim Burton, que registou menos de 100 mil espectadores. Num mês de fracos números, até o fantasma excêntrico de Burton não conseguiu salvar o mês. No entanto, há uma boa notícia para o cinema nacional: “Balas & Bolinhos: Só Mais Uma Coisa”, de Luís Ismael, não só entrou no top 5 de setembro com 60 mil espectadores, como também se tornou no filme português mais visto do ano, acumulando um total de 230 mil entradas. Parece que, entre fantasmas e balas, o público português ainda encontra espaço para o humor.

O Acumulado de 2024: Um Ano Difícil
Os números de setembro não foram uma exceção, mas antes uma continuação de uma tendência preocupante. No acumulado de 2024, os cinemas portugueses registaram 8,7 milhões de espectadores, uma redução de 89% em comparação com os primeiros nove meses de 2023. Em termos de receita, os cinemas arrecadaram 54,1 milhões de euros até agora, uma queda de 55%. Estes números confirmam que 2024 está a ser um dos anos mais difíceis para a indústria cinematográfica em Portugal.

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O Que Está a Correr Bem?
Apesar dos números dececionantes, há alguns destaques positivos. “Divertida-mente 2”, a sequela do sucesso da Pixar, é agora o filme mais visto nos cinemas portugueses dos últimos 20 anos, com 1,3 milhões de espectadores. “Deadpool & Wolverine”, de Shawn Levy, também está a fazer sucesso, com 602 mil entradas, seguido pelo quarto filme da série Gru, que acumulou mais de 500 mil espectadores.

Perspetivas para o Resto do Ano
Com o final do ano a aproximar-se, resta saber se os lançamentos de grandes blockbusters de inverno conseguirão reverter esta tendência e trazer mais público às salas. Embora setembro tenha sido um mês sombrio para os cinemas portugueses, ainda há esperança de que os últimos meses do ano possam surpreender e ajudar a salvar o 2024 cinematográfico. Afinal, o cinema é onde a magia acontece – e todos precisamos de um final feliz.

Sandra Bullock: “Speed 3? Nem Penso! A Indústria Já Não é Corajosa o Suficiente”

Sandra Bullock está de volta aos holofotes – e com uma opinião bem forte sobre a indústria do cinema. Durante um evento comemorativo do filme Speed de 1994, a atriz, que protagonizou o filme ao lado de Keanu Reeves, deixou claro que a indústria já não tem a coragem necessária para fazer um Speed 3. E se alguém sabe o que é fazer filmes de ação que nos deixam à beira do sofá, essa pessoa é Sandra Bullock.

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“A Versão Geriátrica de Speed” Durante o evento, Bullock, Reeves e o realizador Jan de Bont recordaram os momentos intensos das filmagens de Speed, um clássico de ação dos anos 90. Quando o assunto de um possível Speed 3 foi levantado, Bullock não perdeu a oportunidade de brincar com a ideia: “Seria a versão geriátrica. Não seria rápido.” Uma resposta que arrancou gargalhadas da plateia, mas que também serviu para deixar claro o que pensa a atriz sobre o atual estado da indústria cinematográfica.

A Indústria de Hoje Não é “Corajosa” o Suficiente? Segundo Bullock, fazer um novo Speed exigiria muito de todos os envolvidos, algo que ela acredita que a indústria já não está disposta a tolerar. “Não sei se a nossa indústria tem coragem para isso nos dias de hoje,” comentou a atriz, referindo-se à pressão criativa e física que um filme desse tipo implicaria. Ela também destacou o papel do realizador Jan de Bont em manter a energia e a visão necessárias para que o filme original funcionasse, algo que, segundo ela, poderia ser difícil de replicar nos dias atuais.

Uma Relação Amor-Ódio com Speed 2 Se Speed de 1994 é um clássico intocável, o mesmo não se pode dizer de Speed 2: Perigo a Bordo. Bullock foi rápida a confessar, mais uma vez, o seu desconforto com o filme de 1997. “Ainda me sinto embaraçada por ter feito aquele filme,” disse, de forma honesta. A atriz revelou que acredita que o conceito do filme, que envolve um cruzeiro lento a caminho de uma ilha, “não faz sentido algum.” Embora tenha tentado encontrar fãs de Speed 2, ela ainda não encontrou ninguém disposto a defendê-lo.

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O Futuro: Mais Filmes de Ação ou Adeus ao Género? Embora Sandra Bullock pareça ter fechado a porta a um possível Speed 3, os fãs da atriz podem sempre esperar pela sua próxima aventura. E quem sabe, num mundo onde os reboots estão sempre a acontecer, talvez algum estúdio tente convencê-la a reconsiderar. No entanto, por enquanto, parece que Bullock está mais interessada em novos desafios e menos inclinada a repetir os seus passos no mundo dos filmes de ação.

Mas, sejamos honestos: será que a indústria de hoje seria capaz de fazer justiça a um Speed 3? Como Bullock bem disse, a coragem para enfrentar desafios criativos talvez já não seja a mesma.

“The Day of the Jackal”: Eddie Redmayne Volta ao Pequeno Ecrã Nova Série Imperdível

Prepare-se, porque Eddie Redmayne está de volta, desta vez numa série de 10 episódios da SkyShowtime que promete deixar os fãs de ação e suspense colados ao ecrã. “The Day of the Jackal”, uma reinvenção do filme clássico de 1973, chega no dia 6 de dezembro e já tem todos os ingredientes para se tornar num dos maiores sucessos do final do ano. Entre um elenco de estrelas e uma trama repleta de perseguições e mistérios, esta série parece pronta para dominar o inverno.

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Eddie Redmayne: Um Assassino à Solta
Nesta nova adaptação, Redmayne assume o papel de Jackal, um assassino profissional que, depois de cometer o seu último crime, se vê perseguido por uma implacável agente dos serviços secretos do Reino Unido, interpretada por Lashana Lynch. Se pensa que este duelo de gigantes é o suficiente para lhe despertar a atenção, espere até descobrir o restante elenco: Úrsula Corberó, a estrela de La Casa de Papel, também está no meio da ação, juntamente com Charles Dance, que provavelmente ainda assombra os seus pesadelos após a sua passagem em A Guerra dos Tronos.

Mais do Que Apenas Um “Remake”
Embora “The Day of the Jackal” de 1973 seja considerado um clássico do cinema, esta nova série promete ser muito mais do que uma simples recriação. Com 10 episódios, há muito espaço para explorar a história com novos detalhes e ângulos. A SkyShowtime revelou recentemente o primeiro trailer, e o tom sombrio e tenso é impossível de ignorar. O assassino Jackal está em fuga, mas esta não é apenas uma história de “gato e rato” – há segredos a serem desvendados e escolhas difíceis que farão o público questionar quem são os verdadeiros heróis e vilões.

Porquê Ver?
Se é fã de ação, intriga e atuações de tirar o fôlego, então esta série deve estar na sua lista obrigatória. Eddie Redmayne provou o seu talento em inúmeros papéis no cinema, e agora traz essa mesma intensidade para a televisão, ao lado de uma equipa de atores que só aumenta as expectativas. Quer ver Lashana Lynch a dar-lhe vida? Ou está ansioso para ver Úrsula Corberó num papel completamente diferente? De uma forma ou de outra, “The Day of the Jackal” promete ser uma experiência emocionante do início ao fim.

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Estreia a 6 de dezembro na SkyShowtime
Marque na agenda: “The Day of the Jackal” chega à SkyShowtime no dia 6 de dezembro, pronto para transformar as suas noites de inverno num verdadeiro festival de suspense. O que poderia ser melhor do que passar as noites frias em casa, a acompanhar uma série que junta ação, mistério e um elenco de luxo?

“Coraline”: Como a Banda Sonora Assustadora se Tornou Num Clássico de Culto

Há algo em Coraline que nos faz voltar a ela, mesmo passados 15 anos. Talvez sejam os botões assustadores nos olhos da “Outra Mãe” ou o misterioso gato falante. Ou talvez, só talvez, seja a banda sonora misteriosa e mágica que nos transporta diretamente para aquele mundo alternativo, onde as coisas parecem boas… até não serem. Seja como for, este filme de animação stop-motion, realizado pelo lendário Henry Selick, continua a cativar tanto adultos como crianças, tornando-se num verdadeiro clássico de culto.

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Um Filme “Demasiado Assustador para Crianças, mas Não o Suficiente para Adultos”
Quando Coraline chegou aos cinemas, foi imediatamente rotulado como “demasiado assustador para crianças” e, simultaneamente, “não assustador o suficiente para adultos”. Uma crítica algo contraditória, certo? Mas é exatamente essa ambiguidade que faz de Coraline uma experiência única. Henry Selick, o mestre por trás de O Estranho Mundo de Jack, conseguiu capturar a essência da obra de Neil Gaiman, transformando-a numa fábula sombria que assusta e encanta em doses iguais.

Mas o que seria de Coraline sem a sua hipnótica banda sonora? Aqui é onde entra Bruno Coulais, o compositor francês que criou uma das trilhas mais icónicas do cinema de animação. A música que acompanha a jornada de Coraline pelo seu novo e estranho lar é quase tão intrigante quanto a própria história. É como se as notas musicais nos puxassem para aquele universo alternativo, onde a linha entre a realidade e o pesadelo é tão ténue quanto um fio de seda.

O Desafio de Encontrar a Música Certa
Segundo Selick, encontrar o compositor certo foi uma tarefa difícil. Afinal, como se cria uma trilha sonora que equilibre o “demasiado assustador” com o “quase confortável”? Selick confessou que procurava uma sonoridade que transmitisse o “perigo mágico”, algo que ressoasse tanto com as crianças quanto com os adultos. Foi aí que descobriu Bruno Coulais, cujo trabalho em filmes como Winged Migration e Microcosmos chamou a atenção do realizador.

Apesar de algumas barreiras linguísticas (Coulais não falava muito bem inglês, e Selick, francês, nem por isso!), a dupla encontrou uma ligação criativa que fez com que a trilha sonora de Coraline se tornasse numa parte fundamental do seu sucesso. Uma das sequências mais memoráveis, segundo Selick, foi quando Coraline acredita ter salvo os pais… só para descobrir que o perigo ainda não passou. Foi a sensibilidade de Coulais que ajudou a manter o suspense, sem nunca deixar a música roubar o foco da história.

Coraline: Um Filme que Cresce com o Tempo
Apesar de não ter sido um sucesso estrondoso no lançamento inicial, Coraline encontrou o seu público ao longo dos anos. O visual extraordinário, a técnica inovadora de stop-motion e, claro, a banda sonora única de Coulais, transformaram o filme num verdadeiro ícone da cultura pop. E como diz Selick: “Estou provavelmente mais orgulhoso deste filme do que de qualquer outro.” O realizador está atualmente a trabalhar numa adaptação de The Ocean at the End of the Lane de Neil Gaiman, mas Coraline continua a ser o seu projeto mais pessoal até hoje.

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Onde Ver “Coraline” em Portugal?
Se este clássico de culto lhe deu arrepios no passado ou se quer apenas descobrir (ou redescobrir) a magia da animação stop-motion, Coraline está disponível para streaming em Portugal na plataforma Prime Video. Prepare-se para mergulhar novamente no universo encantador e assustador de Coraline e da sua Outra Mãe de olhos de botão.

“Memória”: O Novo Drama de Michel Franco Estreia no TVCine Top

No dia 13 de outubro, às 21h05, o canal TVCine Top traz em estreia exclusiva o aclamado filme “Memória”, do realizador Michel Franco, conhecido por obras como “Nova Ordem” e “Después de Lucía”. Este novo drama promete envolver o público numa narrativa intensa e comovente, protagonizada por dois dos maiores talentos do cinema atual: Jessica Chastain e Peter Sarsgaard.

Uma História de Encontros e Fragmentos de Memória “Memória” conta a história de Sylvia, uma assistente social cuja vida, aparentemente tranquila, gira em torno da sua filha, do seu trabalho e das reuniões dos Alcoólicos Anónimos. No entanto, a rotina de Sylvia é abalada quando Saul, um homem que a encontra numa reunião de colegas de secundário, a segue até casa. Este encontro inesperado desperta lembranças que ambos tentavam enterrar, obrigando-os a confrontar traumas do passado.

Enquanto Sylvia tenta lidar com os fantasmas do seu passado que a perseguem, Saul, por outro lado, enfrenta a sua incapacidade de se lembrar da maioria dos eventos da sua vida. A história aprofunda-se numa reflexão sobre a memória – o que escolhemos lembrar e o que preferimos esquecer – e sobre como isso molda a nossa identidade e as nossas relações humanas.

As Interpretações Poderosas de Jessica Chastain e Peter Sarsgaard Este drama, considerado o mais consensual e compassivo de Michel Franco, destaca-se especialmente pelas interpretações brilhantes dos seus protagonistas. Peter Sarsgaard foi premiado com a Volpi Cup de Melhor Ator no Festival de Veneza de 2023, um reconhecimento do seu trabalho excecional como Saul. Jessica Chastain, igualmente impressionante no papel de Sylvia, oferece uma performance profunda e emotiva, consolidando ainda mais o seu lugar entre as grandes atrizes da sua geração.

O elenco de “Memória” é reforçado por nomes como Josh Charles, Merritt Wever, Elsie Fisher e Jessica Harper, que acrescentam ainda mais camadas à narrativa emocional e complexa do filme.

Michel Franco: Um Realizador com Visão Michel Franco já nos habituou a filmes marcantes, muitas vezes austeros e que desafiam o espectador a refletir sobre questões profundas. “Memória” não é exceção. Aqui, Franco explora o impacto da memória – ou da falta dela – na nossa identidade e como isso afeta as relações humanas. Este filme vem consolidar a sua reputação como um dos cineastas mais importantes da atualidade.

Estreia Imperdível no TVCine Top Com uma história emocionante, interpretações poderosas e uma realização sensível, “Memória” promete ser um dos grandes destaques do ano. Não perca a estreia deste drama no dia 13 de outubro, às 21h05, no TVCine Top, e também disponível no TVCine+, onde pode rever o filme a qualquer momento.

Prepare-se para uma noite de emoções fortes e um filme que vai certamente deixar uma marca na sua memória.

Próximo James Bond: Sam Mendes Desvenda o Que Podemos Esperar

Sam Mendes, o aclamado realizador dos filmes “Skyfall” (2012) e “Spectre” (2015), deu recentemente algumas declarações sobre o futuro incerto da icónica saga de James Bond. Apesar do sucesso dos seus dois filmes na franquia, Mendes admitiu que provavelmente não voltará para dirigir outro filme de 007, explicando as razões por trás desta decisão e o que pode estar a influenciar o rumo da saga no futuro.

A primeira adaptação cinematográfica de James Bond estreou em 1962 com “Dr. No”, protagonizado por Sean Connery, e desde então a saga tem evoluído, adaptando-se às mudanças sociais e tecnológicas ao longo de mais de 60 anos. Após 27 filmes, incluindo o mais recente “No Time To Die” (2021), que marcou o final da era de Daniel Craig no papel de 007, os produtores afirmaram que a personagem precisa de uma reinvenção para se manter relevante nos dias de hoje.

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A Saída de Daniel Craig e a Necessidade de Evolução
Com a saída de Daniel Craig, que protagonizou James Bond ao longo de cinco filmes, a produtora Barbara Broccoli tem sido clara quanto à necessidade de reinventar a personagem para uma nova era. Segundo Broccoli, “os filmes de Bond refletem o tempo em que se inserem”, e esta nova fase será crucial para garantir que o espião britânico continue a cativar audiências globais. Embora ainda não haja uma confirmação oficial sobre quem será o próximo James Bond, o nome de Aaron Taylor-Johnson tem circulado como um forte candidato para suceder a Craig.

Um Novo Realizador para uma Nova Era?
Sam Mendes comentou em várias entrevistas que os responsáveis pela saga parecem estar à procura de cineastas emergentes para dirigir os futuros filmes de James Bond. Mendes destacou que a produtora e o estúdio Amazon MGM preferem cineastas “mais controláveis”, ou seja, realizadores no início das suas carreiras que possam ver a direção de um filme de 007 como um trampolim. Esta escolha permitiria um maior controlo criativo por parte do estúdio.

Mendes sugeriu também que o próximo filme da saga deveria ser dirigido por uma mulher, afirmando: “Acho que seria maravilhoso ver uma realizadora a dirigir um filme de Bond. A personagem e o realizador precisam de evoluir.” Esta perspetiva reflete a vontade de Mendes em ver uma mudança significativa na forma como os filmes de James Bond são realizados e interpretados, mantendo a saga relevante e à frente das tendências da indústria cinematográfica.

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O Papel de Christopher Nolan e o Interesse de Outros Realizadores
Embora a procura por um novo realizador continue, alguns nomes já foram mencionados como potenciais candidatos. Denis Villeneuve, conhecido pelo seu trabalho em “Dune”, foi uma das primeiras escolhas, mas recusou o convite, afirmando que prefere não trabalhar no universo de outra pessoa. Por outro lado, Christopher Nolan foi apontado como uma escolha ousada, com o potencial de trazer uma visão inovadora para a franquia, mas até ao momento não há nenhuma confirmação oficial.

Entretanto, Paul Giamatti demonstrou interesse em interpretar o próximo vilão da saga, um papel que tem sido um dos destaques de cada filme, com interpretações memoráveis de atores como Javier Bardem, Christoph Waltz e Rami Malek nos mais recentes filmes da franquia.

O Futuro de 007 Ainda Está em Suspenso
Embora o futuro da saga 007 ainda seja incerto, os fãs podem ficar tranquilos, sabendo que os produtores estão a trabalhar arduamente para reinventar a personagem e dar início a um novo capítulo. Enquanto não há confirmações sobre o próximo ator ou realizador, a Prime Video disponibiliza todos os filmes da saga James Bond no seu catálogo, permitindo que os fãs revivam as aventuras passadas do espião mais famoso do mundo.

E para si, qual é o seu filme favorito de James Bond? Concorda com as sugestões de Sam Mendes para o futuro da saga?

“O Que Está Dentro”: O Filme de Ficção Científica Que Conquistou a Netflix

A Netflix acaba de lançar um dos filmes de ficção científica mais esperados de 2024: “O Que Está Dentro”. Este thriller de suspense, que mistura elementos de comédia negra e terror, foi amplamente elogiado nos festivais de Sundance e SXSW, sendo uma das maiores aquisições do ano por parte da plataforma de streaming. Com um valor de 15 milhões de euros, a Netflix garantiu os direitos de distribuição mundial, colocando o filme no Top 10 global do serviço de streaming, incluindo o sétimo lugar em Portugal.

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Realizado por Greg Jardin, na sua estreia em longas-metragens, “O Que Está Dentro” segue a história de uma festa pré-nupcial que se transforma num pesadelo existencial quando uma figura inesperada aparece com um dispositivo misterioso capaz de induzir trocas de corpo. O que inicialmente parece ser um jogo perverso rapidamente se transforma numa exploração profunda das identidades pessoais, revelando desejos reprimidos, rancores antigos e verdades ocultas entre os presentes. A premissa do filme leva o público a questionar a sua própria identidade e se realmente se conhecem tão bem quanto pensam.

Entre o elenco destaca-se Brittany O’Grady, conhecida pela sua participação na série “The White Lotus”, que lidera a trama com uma interpretação marcante. James Morosini e Alycia Debnam-Carey são outros nomes de destaque que contribuem para o sucesso da narrativa com performances igualmente intensas. A crítica tem sido bastante positiva, com o filme a receber uma classificação de 81% no Rotten Tomatoes, elogiando especialmente a sua abordagem visual inovadora e a construção inteligente da história.

Um dos aspetos mais intrigantes de “O Que Está Dentro” é a forma como consegue equilibrar suspense, humor negro e ficção científica, mantendo o público em suspense enquanto aborda questões filosóficas sobre a essência da identidade humana. A atmosfera claustrofóbica da festa e o impacto emocional das trocas de corpo criam uma experiência única, fazendo deste filme uma das estreias de maior destaque do ano.

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Com Pedro Pascual a dar voz a Fink, uma raposa matreira, e Kit Connor no papel de Brightbill, um pequeno ganso, “O Que Está Dentro” promete deixar uma marca duradoura no público, não só pelos seus temas provocadores, mas também pela sua estética arrojada.

“Joker: Folie à Deux” — O Papel Surpreendente de Christopher Nolan no Final Controverso

O filme “Joker: Folie à Deux”, a aguardada sequela do aclamado “Joker” de 2019, trouxe consigo uma série de controvérsias, especialmente no que diz respeito ao seu final. No entanto, poucos sabem que Christopher Nolan, o realizador por trás da trilogia Dark Knight, desempenhou um papel decisivo na forma como a sequência terminou. A escolha de omitir um detalhe crucial no desfecho foi, na verdade, uma sugestão do próprio Nolan, em honra do legado de Heath Ledger.

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O primeiro Joker protagonizado por Joaquin Phoenix foi um êxito tremendo tanto em termos críticos como comerciais, com Phoenix a ganhar o Óscar de Melhor Ator pelo seu retrato intenso de Arthur Fleck, um homem perturbado que se transforma no icónico vilão Joker. Contudo, durante o processo de produção de “Folie à Deux”, o realizador Todd Phillips planeava uma cena final em que Arthur, já transformado no Joker, rasgaria os cantos da sua boca em frente aos seus seguidores, numa clara homenagem à versão do Joker interpretada por Heath Ledger em “The Dark Knight”.

Christopher Nolan, que foi o responsável por dirigir Ledger em “The Dark Knight”, não aprovou a ideia e fez questão de intervir. Para Nolan, a imagem do Joker de Ledger com as cicatrizes no rosto é um símbolo intrínseco à sua interpretação da personagem. Ele sentiu que repetir este detalhe com Joaquin Phoenix diminuiria o impacto do legado de Ledger, que recebeu o Óscar póstumo de Melhor Ator Secundário pelo papel em 2009. Nolan fez um pedido especial à Warner Bros. e a Todd Phillips, pedindo que evitassem este momento. O estúdio aceitou a sugestão de Nolan, e o final foi modificado.

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Embora “Joker: Folie à Deux” tenha gerado reações mistas entre o público e a crítica, a decisão de manter intacto o legado de Heath Ledger foi amplamente respeitada. Nolan, com a sua influência na Warner Bros., conseguiu preservar um dos elementos mais icónicos do Joker de “The Dark Knight”, e esse gesto foi interpretado como uma homenagem ao falecido ator. Esta intervenção mostra como as escolhas criativas entre realizadores podem ter um impacto duradouro no universo cinematográfico.

“Cem Anos de Solidão”: A Adaptação da Obra-Prima de Gabriel García Márquez Chega à Netflix

A aclamada obra “Cem Anos de Solidão”, de Gabriel García Márquez, vai finalmente ganhar vida no ecrã com a nova série da Netflix, cuja estreia está marcada para 11 de dezembro. Esta adaptação da obra-prima da literatura latino-americana é um dos projetos mais ambiciosos da plataforma, sendo totalmente filmada na Colômbia e com um elenco de renome.

A história épica, publicada pela primeira vez em 1967, acompanha a saga da família Buendía ao longo de sete gerações, na mítica cidade de Macondo. O romance mistura magistralmente o realismo mágico com uma narrativa envolvente, abordando temas como a solidão, o destino, as maldições familiares e os amores impossíveis. Este retrato da história latino-americana e da humanidade tornou-se uma referência mundial e uma das obras mais lidas em várias línguas.

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A série será dirigida pela realizadora colombiana Laura Mora, vencedora da Concha de Ouro do Festival de Cinema de San Sebastián em 2022, e pelo argentino Alex García López. Ao todo, serão 16 episódios que pretendem capturar a complexidade e a magia do romance, mantendo-se fiel à atmosfera e profundidade emocional da obra. A adaptação conta com o aval da família de Gabriel García Márquez, que sempre se opôs a uma transposição cinematográfica da obra devido à sua complexidade. No entanto, esta nova série promete honrar o legado do autor, com um elenco talentoso e uma produção que não poupa recursos para dar vida a Macondo.

Entre os atores principais estão Claudio Cataño, que interpretará Aureliano Buendía, e Susana Morales, no papel de Úrsula Iguarán. Com uma produção que pretende ser um marco na história audiovisual da América Latina, “Cem Anos de Solidão” é aguardada com grande expetativa pelos fãs da literatura e das séries de qualidade.

Esta adaptação representa não só um desafio técnico, devido à mistura de fantasia e realidade, mas também uma oportunidade para uma nova geração de espectadores conhecerem uma das maiores obras da literatura mundial. Para os fãs da obra original, será uma oportunidade de revisitar Macondo de uma forma visualmente deslumbrante, e para os novos espectadores, uma introdução a uma história rica em simbolismo e emoção.

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“A Diplomata”: O Regresso Explosivo com Revelações e Traições na Segunda Temporada

A aclamada série “A Diplomata”, protagonizada por Keri Russell, está de volta para uma segunda temporada na Netflix, com estreia marcada para o dia 31 de outubro. O serviço de streaming revelou recentemente o trailer oficial dos novos episódios, antecipando um enredo cheio de tensão, traições e reviravoltas dramáticas.

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No centro da narrativa está a embaixadora dos EUA, Kate Wyler (Keri Russell), que se vê envolvida numa teia de intrigas internacionais após uma explosão mortífera no coração de Londres. O ataque ameaça não apenas as vidas de muitas pessoas, mas também abala o já frágil cenário político mundial. À medida que Kate tenta desenterrar a verdade, descobre que a origem do ataque pode não estar numa nação rival, mas sim dentro do próprio governo britânico.

A série, que explora as complexidades da diplomacia internacional, ganha novos contornos com a introdução de figuras poderosas e enigmáticas, como a Vice-Presidente dos EUA, Grace Penn (Allison Janney), que faz uma visita ameaçadora. Além disso, o relacionamento difícil entre Kate e o seu quase ex-marido, Hal Wyler (Rufus Sewell), continua a ser uma pedra no sapato da protagonista, ao mesmo tempo que Hal se envolve cada vez mais no enredo de traição que paira sobre o governo britânico.

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Com um elenco de apoio notável, incluindo David Gyasi no papel do Ministro dos Negócios Estrangeiros britânico, Austin Dennison, “A Diplomata” promete elevar ainda mais a tensão política e os dilemas pessoais da sua protagonista. A dinâmica entre Kate e os diversos jogadores do tabuleiro internacional vai conduzir a revelações chocantes, enquanto as consequências dos seus atos poderão ser devastadoras tanto para a sua carreira quanto para a sua vida pessoal.

A série continua a cativar o público com uma mistura de drama pessoal e intriga geopolítica, onde a linha entre os aliados e os inimigos nunca é clara. Se a primeira temporada deixou os espectadores na expectativa, a segunda temporada promete ser ainda mais intensa, oferecendo um olhar imersivo nos bastidores da diplomacia de alto risco.

“Maria Soledad: O Fim do Silêncio” — O Documentário Impactante sobre o Primeiro Caso de Femicídio na Argentina

A Netflix estreia esta semana “Maria Soledad: O Fim do Silêncio”, um documentário poderoso que revisita o trágico caso de María Soledad Morales, o primeiro reconhecido como femicídio na Argentina. Este filme, realizado por Lorena Muñoz, chega à plataforma no dia 10 de outubro, mais de 30 anos após o acontecimento, e promete trazer à tona as memórias dolorosas que marcaram a sociedade argentina e o mundo.

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María Soledad Morales tinha apenas 17 anos quando foi brutalmente assassinada, dois dias antes de completar 18 anos. O seu corpo foi encontrado num aterro sanitário, com sinais de ter sido violada e submetida a uma violência extrema. O caso chocou o país, e tornou-se um símbolo da luta pela justiça e contra a impunidade. Durante os dois julgamentos, um deles transmitido em televisão, várias irregularidades e tentativas de encobrimento foram denunciadas, revelando a cumplicidade entre a justiça, o governo e os meios de comunicação. O documentário explora essas falhas no sistema e mostra como a sociedade civil, liderada pelos colegas de escola de María Soledad, lutou incansavelmente para que a verdade viesse à tona.

Além de homenagear a memória de María Soledad, o documentário também aborda a importância de recordar estes episódios para evitar que se repitam. A narrativa relembra as manifestações, as pressões políticas e os sacrifícios das famílias das vítimas de femicídio, enquanto destaca a coragem das pessoas que não se deixaram silenciar.

“Maria Soledad: O Fim do Silêncio” surge num momento em que as discussões sobre violência de género estão cada vez mais presentes nas agendas internacionais, mostrando a urgência de reconhecer e combater estas tragédias. A estreia deste documentário na Netflix será um ponto de reflexão importante para todos os que lutam por um mundo mais justo e seguro para as mulheres.

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Maria Soledad

“Robot Selvagem”: O Novo Filme de Animação da DreamWorks que Desafiou Lupita Nyong’o

Lupita Nyong’o, conhecida pelos seus papéis intensos em filmes como Wakanda Para Sempre, enfrentou um desafio inesperado ao dar voz à protagonista de “Robot Selvagem”, o novo filme de animação da DreamWorks. Durante a gravação das cenas iniciais, o esforço vocal exigido pela personagem, o robô Rozzum 7134, foi tão intenso que a atriz perdeu a voz, sendo forçada a três meses de silêncio. Numa conferência de lançamento do filme, Lupita revelou que este episódio foi uma lição importante sobre os seus próprios limites físicos e profissionais.

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Em “Robot Selvagem”, Lupita dá vida a Rozzum 7134, um robô humanoide conhecido simplesmente como Roz. A personagem é criada com base num tom de “otimismo programado”, inspirado em vozes de assistentes virtuais como Siri e Alexa. O filme narra a evolução de Roz, que, após um acidente, cai numa ilha selvagem e tem de aprender a adaptar-se a um mundo natural, completamente oposto ao ambiente tecnológico e urbano ao qual está habituada.

A história, baseada no livro homónimo de Peter Brown, explora temas como a adaptação à mudança, o poder da bondade e os sacrifícios inerentes à parentalidade. Roz, enquanto robô, acaba por desenvolver algo que se assemelha a emoções, provocando uma reflexão filosófica sobre o que realmente nos distingue das máquinas. O filme promete cativar o público com a sua mistura de aventura e emoção, com uma mensagem profunda sobre a importância de se adaptar às mudanças, sem perder a essência de quem somos.

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A realização ficou a cargo de Chris Sanders, conhecido por sucessos como Como Treinares o Teu Dragão, que optou por uma abordagem minimalista no design da personagem principal. Roz expressa-se principalmente através da voz, o que tornou a interpretação de Lupita ainda mais essencial para o impacto emocional da narrativa.

“Robot Selvagem” é uma das maiores apostas de animação da DreamWorks para 2024 e chega aos cinemas portugueses esta quinta-feira. A versão portuguesa conta com as vozes de Mafalda Luís de Castro, Miguel Raposo e Martim Oliveira.

“Ninguém Quer Isto”: O Sucesso Inesperado e os Planos para a Segunda Temporada

A série “Ninguém Quer Isto”, protagonizada por Kristen Bell e Adam Brody, estreou no dia 26 de setembro na Netflix e rapidamente conquistou o público português, posicionando-se no topo da lista de visualizações diárias da plataforma de streaming em Portugal. Com uma receção calorosa, os fãs já aguardam ansiosamente por novidades sobre a continuidade da trama.

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Em entrevista ao IndieWire, a criadora da série, Eric Foster, revelou que os planos para uma segunda temporada já estão em andamento, devido ao feedback extremamente positivo que a série tem recebido. Foster mencionou que gostaria de continuar a narrativa sem pressas, explorando em maior profundidade as decisões e eventos que marcaram o final da primeira temporada. Um dos temas centrais da nova temporada poderá ser a decisão tomada por Joanne (Kristen Bell), que promete abalar o curso dos acontecimentos.

“Ninguém Quer Isto” segue a história de Joanne, uma agnóstica sem papas na língua, e Noah (Adam Brody), um rabino pouco ortodoxo, que, após uma festa, descobrem uma atração inesperada. A série, que mistura humor e drama, explora os desafios de uma relação entre duas pessoas com perspectivas de vida radicalmente diferentes, onde os obstáculos modernos ao amor e as suas famílias contribuem tanto para a comédia quanto para o drama. A irmã de Joanne, Morgan, e o irmão de Noah, Sasha, também têm papéis fundamentais na trama, ora com boas intenções, ora com sabotagens.

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Com personagens cativantes e um enredo que vai crescendo lentamente, “Ninguém Quer Isto” promete ser um dos maiores sucessos da Netflix em 2024. A série já conquistou uma base sólida de fãs, e a confirmação da segunda temporada poderá selar definitivamente o seu lugar no panteão das séries de culto da plataforma de streaming.

O Que Correu Mal com “Joker 2” de Todd Phillips?

Quase cinco anos depois do lançamento do aclamado “Joker”, realizado por Todd Phillips, os fãs estavam ansiosos por uma sequela que prometia ser tão impactante quanto o original. Com um orçamento elevado, um elenco de estrelas incluindo Joaquin Phoenix e Lady Gaga, e uma expectativa global, o filme parecia destinado ao sucesso. No entanto, a estreia de “Joker: Folie À Deux” revelou-se uma decepção, com reações mornas e números de bilheteira abaixo do esperado.

O que correu mal com esta produção tão aguardada? Um relatório recente do insider de Hollywood, Matthew Belloni, revela os vários fatores que contribuíram para o fracasso deste filme que, segundo muitos, parecia à prova de falhas.

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O Peso do Sucesso do Original

Uma das principais razões apontadas para o fracasso de “Joker 2” foi, ironicamente, o sucesso esmagador do primeiro filme. O sucesso financeiro de “Joker”, que arrecadou mais de mil milhões de dólares em todo o mundo, levou a Warner Bros. a dar a Todd Phillips uma liberdade criativa quase total. Essa confiança manifestou-se num orçamento inflacionado que atingiu cerca de 200 milhões de dólares, dos quais mais de 50 milhões foram usados apenas para pagar os salários de Phoenix, Lady Gaga e Phillips.

Outro fator que aumentou os custos foi a decisão de filmar em Los Angeles em vez de Londres, onde o primeiro filme foi gravado, resultando numa despesa adicional de 30 milhões de dólares. Dada a natureza do filme, com a maior parte das cenas a ocorrer em interiores escuros de um asilo mental, muitos questionam para onde foi todo esse dinheiro.

Falta de Testes e uma Estratégia de Marketing Falhada

Outro erro grave foi a falta de sessões de teste. O estúdio optou por não exibir o filme a audiências-teste, uma prática comum em Hollywood que permite ajustar o filme com base nas reações iniciais do público. Essa decisão foi um dos principais fatores que dificultou a criação de uma campanha de marketing eficaz. Muitos fãs não estavam cientes de que a sequela seria um musical, o que pode ter alienado uma parte significativa do público.

A decisão de estrear o filme no Festival de Veneza, um evento mais associado a cinema de arte do que a blockbusters, também não ajudou. A receção morna no festival deu o tom para o lançamento global, com críticos e espectadores a expressarem desapontamento.

Uma Visão Demasiado Experimental?

A liberdade criativa concedida a Todd Phillips também foi vista como um dos fatores que contribuíram para o fracasso do filme. O realizador decidiu criar uma versão ousada e inesperada de uma sequela, incluindo poucos momentos de destaque para Lady Gaga e terminando com um final divisivo que pareceu encerrar qualquer possibilidade de continuidade da franquia. A sua abordagem experimental, sem grandes concessões ao que o público esperava, fez com que o filme não fosse bem recebido tanto pelos críticos quanto pelos fãs.

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O Futuro de “Joker”

Com o fracasso de “Joker: Folie À Deux”, o futuro da franquia está agora em dúvida. A combinação de um orçamento inflacionado, uma visão criativa arriscada e a falta de conexão com o público resultou num dos maiores desastres cinematográficos do ano. Ainda assim, o impacto de “Joker” no mundo do cinema é inegável, e apenas o tempo dirá se esta sequela será redimida de alguma forma.

E tu, o que achaste de “Joker: Folie À Deux”? Partilha a tua opinião sobre o filme e o seu impacto na franquia “Joker”.


“Amesterdão” Estreia no TVCine Top: Uma Mistura de História, Mistério e Humor

No dia 11 de outubro, às 21h30, o TVCine Top estreia o filme “Amesterdão”, uma produção épica e irreverente de David O. Russell. O filme promete cativar o público com uma intrigante mistura de factos históricos e ficção, enquanto acompanha três amigos que se encontram no centro de uma das conspirações mais escandalosas da história americana. Com um elenco de estrelas, “Amesterdão” combina humor, drama e mistério de forma única, resultando numa comédia policial diferente de qualquer outra.

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Uma História de Amizade, Conspiração e Assassinato

A história de “Amesterdão” é ambientada em Nova Iorque, em 1933, quando dois amigos, Burt Berendsen (Christian Bale), um médico, e Harold Woodman (John David Washington), um advogado, dedicam as suas vidas a ajudar os mais desfavorecidos. Numa noite, ao serem chamados para realizar uma autópsia, descobrem algo que muda tudo: um assassinato. Esta descoberta os coloca de volta em contacto com Valerie Voze (Margot Robbie), uma misteriosa enfermeira que conheceram durante a Primeira Guerra Mundial.

Juntos, Burt, Harold e Valerie partilharam momentos felizes em Amesterdão, onde firmaram um pacto de se protegerem mutuamente para sempre. No entanto, à medida que o mistério se aprofunda, eles tornam-se suspeitos de homicídio e envolvem-se numa complexa e perigosa conspiração. O trio terá de lutar para descobrir a verdade e limpar os seus nomes enquanto se movem numa teia de enganos e segredos obscuros.

Um Elenco de Luxo

Além da trama cativante, “Amesterdão” conta com um elenco verdadeiramente impressionante, liderado por Christian BaleMargot Robbie e John David Washington. No entanto, as surpresas não ficam por aí. O filme também inclui performances de Chris RockAnya Taylor-JoyZoe SaldañaMike MyersMichael ShannonTimothy OlyphantAndrea RiseboroughTaylor SwiftMatthias SchoenaertsAlessandro NivolaRami Malek e Robert De Niro.

Realizado por David O. Russell, conhecido por filmes como Guia Para Um Final Feliz e Golpada Americana, o filme promete ser uma experiência visual e narrativa memorável. Com a sua marca registada de diálogos rápidos e dinâmicos, personagens complexas e um enredo cheio de reviravoltas, “Amesterdão” traz uma nova camada de intensidade ao género da comédia policial.

Não Perca “Amesterdão” no TVCine Top

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Se é fã de filmes com mistério, humor inteligente e uma narrativa histórica intrigante, “Amesterdão” é uma estreia que não pode perder. Marque já na sua agenda: dia 11 de outubro, às 21h30, no TVCine Top. Para além da estreia no canal, o filme estará também disponível no TVCine+, para que possa ver ou rever a qualquer momento.

Prepare-se para mergulhar numa conspiração que desafia a lógica e coloca à prova a lealdade e coragem de três amigos. Vai querer estar por dentro deste mistério!

Amsterdão